風光攝影的藝術 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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格蘭·朗道爾 著，梁波，黃琨楨 譯

圖書標籤:

• 風光攝影
• 攝影技巧
• 攝影藝術
• 自然風光
• 攝影入門
• 構圖
• 光綫運用
• 後期處理
• 攝影鑒賞
• 攝影教材

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115455550

版次：1

商品編碼：12201764

包裝：平裝

叢書名： 世界頂級攝影大師

開本：大20開

齣版時間：2017-05-01

用紙：銅版紙

頁數：238

正文語種：中文

産品特色

編輯推薦

風光攝影，是美學與拍攝技術的結閤
風光攝影，更需要科學與態度的加持
本書涵蓋瞭關於風光攝影的一切知識
理論與藝術、拍攝技巧竅門一網打盡
深入探究風光攝影藝術的本質與精神

內容簡介

　　風光攝影，是很容易的攝影？要拍下一張風光攝影的傑作似乎挺簡單。取景、按快門這有何難？然而，本書作者認為，風光攝影是很難的攝影。相信所有的攝影師都有過這樣的經曆：遠足途中，你看到瞭某些讓你深受觸動的東西。你將相機朝嚮視綫方嚮並按下快門。然而，你卻無法在照片中看到那份讓人觸動的震撼。本書，正是為瞭讓攝影師拍齣震撼的風光作品而寫的。
　　《風光攝影的藝術》從風光攝影的藝術、科學與製作工藝三方麵，係統地講解風光攝影的全過程。第1章探究瞭現實風光與拍攝成像齣現差異原因。第2章講述瞭用科學的方法勘探風光拍攝地點的重要性。第3章介紹風光攝影的第1步“預視”，這對風光攝影的成敗起著至關重要的作用。第4章和第5章講解在風光攝影中，光綫與構圖的科學與藝術。第6章介紹如何在風光攝影中實現完美曝光。第7章講解如何采用數碼後期技術處理高對比度的風光場景，豐富畫麵的細節。第8章和第9章分彆介紹瞭寬幅風光攝影與夜景攝影的技巧。第10章講述有關風光攝影的視覺心理學，揭示瞭風光攝影的本質。
　　《風光攝影的藝術》適閤各個層次的攝影愛好者參考閱讀。

作者簡介

格蘭?朗道爾是一名狂熱的戶外風光攝影師，從1979年起，他開始涉足風光攝影並迷戀至今。為瞭拍齣壯美的風格，格蘭不斷學習自然科學與知識，包括天文學、氣象學、地理學，並在攝影技術方麵不斷修煉與提升。他認為，掌握戶外自然科學與匠人般的攝影技術，對風光攝影來說同樣重要。
格蘭如今已是北美首屈一指的風光攝影師，作品不斷刊登在《國傢地理》等**媒體上。

目錄

第1章 看似簡單的風光攝影 21
第2章　追尋不同尋常的風景　33
第3章　預視　49
使用地圖協助照片預視　51
於日齣時分拍攝月落　57
第4章　光綫的藝術與科學　69
照明的基礎　71
藍色天空與紅色日落　74
白雲與白霧　81
彩虹　84
彩虹方位圖　89
彩虹與偏振鏡　92
最稀有的光綫　94
第5章　震撼圖像的構圖藝術與科學　101
平麵設計的基本要素　105
均衡與深度　109
焦點疊加　116
顔色　119
第6章　完美曝光　125
測光錶的工作原理　125
曝光雷區　126
直方圖　130
四大基本曝光策略　133
PhD策略　134
限製因素曝光策略　134
倫勃朗法　136
漸變鏡的選擇　140
HDR　140
萬能曝光策略　143
第7章　高對比度場景的數碼捕捉與處理　147
反陰影　148
我們的視覺係統如何處理高對比度場景　151
在現場拍攝使用倫勃朗法的圖像　153
在Photoshop裏閤並圖像　156
智能對象與濛版麵闆　158
倫勃朗法的結語　161
HDR：潛力大，陷阱多　162
HDR圖像的拍攝設置　166
在Lightroom進行色調映射　167
在HDR中保持真實　169
有關真實性與HDR的結語　175
第8章　精益求“寬”　177
單列全景圖的拍攝設置　177
找到節點　180
單列全景圖的相機設置　182
全景圖的拼接　183
高對比度全景圖的拍攝與處理　183
多列全景圖　190
第9章　夜景風光　195
銀河的拍攝　195
焦點為無窮遠時特定鏡頭的景深　196
夜間的對焦與構圖　197
最大快門速度錶　200
保持地麵細節　200
銀河圖像的處理　204
拍攝銀河的全景圖　206
拍攝星軌　210
去除飛機尾跡　213
清除空隙　214
極光的拍攝　215
夜景照片能否真實　220
第10章　迷人風景的心理學　225
風光攝影與進化　229
文化與創意　237

《風光攝影的藝術》 一、 概念與哲學：捕捉瞬息萬變的自然之魂 風光攝影，絕非簡單的按下快門，它是一種對自然界瞬間之美的深刻洞察與藝術再現。它關乎於我們如何用鏡頭去理解、去感受、去詮釋腳下這片土地，頭頂這片天空，以及其中流淌的光影與色彩。這不僅僅是技術的堆砌，更是一種哲學思考的延伸——我們與自然的關係，我們對世界的認知，以及我們在宇宙中的位置。 在《風光攝影的藝術》中，我們將深入探討風光攝影的核心理念。它不僅僅是“拍好看的風景”，而是要通過畫麵傳達一種情緒，一種故事，一種對自然深刻的敬畏與熱愛。我們將解析，何為“風光”？它是否僅僅是壯麗的山川湖海？還是那些被忽略的角落，一縷穿過樹林的陽光，一次潮汐的印記？我們會揭示，真正的風光攝影師，是如何訓練自己敏銳的觀察力，去捕捉那些轉瞬即逝的戲劇性瞬間，那些隻有用心纔能體會到的微妙變化。 本書將帶領讀者超越器材的迷思，迴歸到攝影的本質——“光”與“影”的對話。我們將深入剖析不同時段、不同天氣下的光綫特點，以及它們如何塑造地貌、渲染氛圍。晨曦的溫柔，正午的硬朗，黃昏的壯麗，月夜的靜謐，這些都是攝影師需要理解和駕馭的語言。同樣，影子也不再是負麵元素，而是構建畫麵層次、增加戲劇張力的重要組成部分。我們將學習如何利用逆光勾勒輪廓，如何利用側光強調紋理，如何利用順光展現色彩的飽和度。 更進一步，本書將引導讀者思考“意境”的營造。一張成功的風光照片，需要傳遞齣攝影師的情感與思考。是寜靜緻遠，還是磅礴大氣？是孤寂蕭瑟，還是生機盎然？我們將探討如何通過構圖、色彩、曝光等技術手段，將個人的主觀感受融入客觀景物之中，從而引發觀者的共鳴。這是一種將視覺語言轉化為情感流動的過程，是攝影師內心世界與外部自然的深度交融。 二、 技藝與實踐：從構思到齣片的完整旅程 《風光攝影的藝術》將以一種係統而詳盡的方式，為你呈現風光攝影從構思到最終成品的完整流程。這不僅僅是告訴你“怎麼做”，更是要告訴你“為什麼這麼做”，以及“如何做得更好”。 1. 題材的選擇與前期策劃： 在齣發拍攝之前，一次成功的風光攝影往往始於深思熟慮的前期策劃。本書將深入分析如何選擇具有潛力的拍攝題材，無論是經典的壯麗景觀，還是鮮為人知的獨特視角。我們將討論如何進行充分的“行前功課”，包括研究目的地信息、瞭解當地的地理、氣候、植被特點，以及曆史文化背景。瞭解這些，不僅能幫助我們更好地預測和利用光綫，更能為我們的作品注入更深層次的內涵。 此外，我們將強調“靈感”的捕捉與“構思”的重要性。一張照片不應是隨機的“到此一遊”，而是攝影師對某個場景、某種情緒、某個故事的思考與錶達。本書將分享一些激發靈感的方法，以及如何將抽象的構思轉化為具體的畫麵語言。 2. 器材的選擇與運用： 雖然本書強調“眼”比“器材”更重要，但閤適的器材無疑是實現藝術構思的有力工具。我們將詳細講解風光攝影中常用器材的特性與選擇指南，包括： 相機： 全畫幅與APS-C的差異，不同品牌和型號的優劣勢，以及如何根據拍攝需求選擇閤適的相機。 鏡頭： 廣角鏡頭如何展現宏大場景，中長焦鏡頭如何突齣細節與壓縮空間，定焦鏡頭與變焦鏡頭的適用性。我們將深入探討鏡頭的畸變、色散、銳度等光學特性，以及如何選擇適閤風光攝影的鏡頭群。 三腳架： 穩定性的重要性，不同材質和類型的選擇，以及如何正確使用三腳架以獲得銳利的畫麵。 濾鏡： 偏振鏡（CPL）如何消除反光，增強色彩飽和度；中灰漸變鏡（GND）如何平衡天空與地麵的曝光；中灰密度鏡（ND）如何實現長時間曝光，製造流水或雲流效果。我們將詳細闡述各種濾鏡的原理、使用技巧，以及它們在不同場景下的應用。 配件： 快門綫、電池、存儲卡、清潔工具等，以及它們的必要性與選購建議。 3. 構圖的藝術： 構圖是風光攝影的靈魂。本書將深入剖析各種經典的構圖法則，並在此基礎上，引導讀者進行創新性的實踐。 黃金分割、三分法、S形構圖、框架構圖： 這些基礎構圖法則的原理、應用場景，以及如何靈活運用以避免呆闆。 引導綫： 如何利用自然元素（如河流、道路、海岸綫）引導觀者視綫，增強畫麵的縱深感與故事性。 前景的運用： 如何尋找並運用具有吸引力的前景，為畫麵增加層次感、立體感，並深化主題。 主體與背景的關係： 如何突齣拍攝主體，同時又不忽略背景的襯托，實現整體畫麵的和諧統一。 負空間（留白）的運用： 如何運用留白營造寜靜、空靈或神秘的氛圍。 打破常規： 在掌握基本法則之後，如何跳齣框架，尋找屬於自己的獨特視角與構圖方式。 4. 光綫的掌控： 光綫是攝影師的畫筆，本書將引領你深入理解光綫的語言。 不同時段的光綫特性： 晨昏光、午後光、陰天光，它們的特點、色溫以及對畫麵氛圍的影響。 順光、側光、逆光、頂光： 每種光綫下的拍攝技巧，如何利用逆光勾勒輪廓、創造剪影，如何利用側光強調紋理，如何利用順光展現色彩。 光綫的方嚮與質量： 硬光與柔光，它們如何影響細節的呈現與畫麵的質感。 黃金時刻與藍色時刻： 深入解析這兩個攝影師最愛的時段，並分享在該時段進行拍攝的實用技巧。 5. 曝光的奧秘： 準確的曝光是獲得高質量照片的基礎。 相機測光模式： 點測光、中央重點測光、評價測光，各自的優缺點與適用場景。 直方圖的解讀： 如何通過直方圖判斷曝光是否準確，避免過曝與欠曝。 曝光補償： 在不同光綫條件下，如何運用曝光補償來調整曝光。 包圍曝光： 如何利用包圍曝光應對復雜光綫，為後期處理留足空間。 RAW格式的重要性： RAW格式相對於JPEG格式的優勢，以及其在後期處理中的巨大潛力。 6. 景深的控製： 景深決定瞭畫麵中清晰的範圍，是營造畫麵氛圍的重要手段。 光圈與景深的關係： 大光圈與淺景深，小光圈與大景深，各自的藝術效果。 超焦距： 如何利用超焦距確保前景到遠景都清晰。 景深閤成（Focus Stacking）： 針對一些需要極大景深的任務，本書將介紹景深閤成的原理與技巧。 7. 拍攝時機的選擇： “運氣”也是風光攝影的一部分，但“好的運氣”往往屬於有準備的人。 天氣的重要性： 如何預測天氣，並利用天氣變化來創造戲劇性的畫麵。例如，風暴過後、雨後初霽、霧氣彌漫等。 季節的變幻： 春之嫩綠，夏之繁茂，鞦之斑斕，鼕之靜謐，不同季節如何賦予風景不同的生命力。 動態的捕捉： 如何捕捉雲流、流水、潮汐等動態元素，讓畫麵“動”起來。 8. 後期處理的升華： 後期處理並非“修圖”，而是對前期拍攝的補充與升華，是讓照片“活起來”的關鍵一步。 RAW格式的優勢與流程： 從RAW到JPEG，數字暗房的探索。 常用後期軟件介紹： Lightroom、Photoshop等主流軟件的功能與操作。 基礎調整： 白平衡、曝光、對比度、飽和度、銳度等基礎參數的調整技巧。 局部調整： 如何通過濛版、畫筆等工具對畫麵進行精細化調整，突齣主體，平衡光影。 色彩管理： 如何調整色彩，營造不同的情緒與氛圍，同時保持色彩的真實性。 高動態範圍（HDR）技術： 如何通過多張曝光閤成，展現更寬廣的亮度範圍。 去噪點與銳化： 如何在保證畫麵質量的前提下，優化細節。 創意後期： 移軸、LOMO效果、模擬膠片質感等，拓展創作的可能性。 批量處理與工作流程： 如何提高後期處理效率，建立個人的後期工作流程。 三、 實踐案例與靈感啓發：從大師作品中汲取養分 理論學習離不開實踐的檢驗，更離不開榜樣的力量。《風光攝影的藝術》將精選大量國內外頂級風光攝影師的經典作品，通過深入的案例分析，帶領讀者理解其創作理念、拍攝技巧與後期處理思路。 我們將解構每一張照片： 場景選擇： 攝影師為何選擇這個特定的地點？ 構圖思路： 畫麵是如何布局的？引導綫、前景、主體、背景是如何巧妙運用的？ 光綫運用： 攝影師是如何利用當時的光綫條件來營造氛圍和突齣主題的？ 器材選擇與設置： 攝影師可能使用瞭哪些器材，以及當時的拍攝參數如何？ 後期處理： 畫麵中的色彩、影調、細節是如何通過後期處理得到升華的？ 背後的故事： 攝影師在拍攝過程中可能遇到瞭哪些挑戰？他們是如何剋服的？ 通過對這些真實案例的剖析，讀者將能夠更直觀地學習到風光攝影的精髓，並將這些經驗轉化為自己創作的靈感。本書還將分享一些知名風光攝影師的創作心得與哲學思考，幫助讀者建立自己的攝影觀，並鼓勵讀者在實踐中不斷探索與創新。 四、 探索與挑戰：走齣舒適區，發現無限可能 風光攝影是一個不斷學習和探索的過程。《風光攝影的藝術》不僅僅是傳授技巧，更是激發讀者內心的探索欲與挑戰精神。 旅行攝影的倫理與尊重： 在欣賞自然之美的同時，如何做到環境保護，尊重當地文化。 極端環境下的拍攝： 極寒、極熱、高海拔等極端環境下，如何保證器材正常工作，保障自身安全，並捕捉獨特的風光。 星空攝影與延時攝影： 拓展風光攝影的邊界，探索宇宙的浩瀚與時間的流逝。 個人風格的形成： 如何在模仿與學習的基礎上，逐漸形成自己獨特的攝影風格與視覺語言。 持續學習與提升： 推薦相關的學習資源，鼓勵讀者加入攝影社區，與其他攝影愛好者交流學習，不斷提升自己的攝影水平。 《風光攝影的藝術》緻力於為每一位熱愛自然、渴望用鏡頭捕捉瞬間之美的攝影愛好者提供一份全麵、深入、實用的指南。它將帶領你走進風光攝影的殿堂，讓你不僅掌握技術，更能領悟藝術，用你的鏡頭，訴說你與這片土地的故事。

評分☆☆☆☆☆

這本書的紙張質量和印刷排版簡直是一場視覺盛宴。作為一本攝影集，如果圖像本身不夠齣色，再好的文字也顯得蒼白無力。幸運的是，《風光攝影的藝術》在這一點上做到瞭極緻。那些全景大圖的展示，色彩還原得極其準確，細節的銳度高到仿佛能數清岩石上的每一條紋理。我對比瞭書中幾張作者自己最得意的作品，發現他對於色彩的調和簡直是大師級的。他展示瞭如何通過細微的色溫調整，將平淡的黃昏變成充滿魔力的金色時刻，而不是一味地追求高飽和度的艷麗。這本書的敘事風格也很有特點，它不是那種冰冷的教科書語氣，而是充滿瞭激情和個人思考。作者分享瞭自己多次失敗的經曆，這些“不完美”的記錄反而讓我覺得更加真實和親近。它讓你明白，偉大的風光照片往往是無數次等待、無數次撤退後纔能換來的禮物。對於我這種業餘愛好者來說，這本書提供瞭一種看待攝影生涯的新視角：這不僅是一門技術，更是一場漫長而值得的修行。

評分☆☆☆☆☆

這本《風光攝影的藝術》讀起來，我最大的感受就是作者對光影的理解達到瞭一個近乎哲學的層麵。書裏花瞭大量的篇幅去探討“如何捕捉瞬間的永恒”，這絕非僅僅是關於快門速度和光圈的機械說明。作者似乎擁有一種與自然對話的能力，他筆下的文字充滿瞭對山川河流、雲霧變幻的敬畏。比如，在談論日齣和日落時，他並沒有簡單地羅列拍攝參數，而是深入分析瞭不同天氣條件下光的溫度和方嚮如何影響前景、中景和背景的層次感。我特彆喜歡他描述清晨薄霧穿過鬆林時的那種“呼吸感”，仿佛我正站在那片森林裏，能聞到濕潤的泥土氣息。書中對於“留白”的運用也值得稱道，這種留白並非空無一物，而是經過精心計算，用以引導觀者視綫，達到心境沉靜的效果。對於任何想要超越“到此一遊”式拍攝的攝影愛好者來說，這本書提供瞭從技術到審美的完整過渡。它強迫你去思考，你鏡頭下的風景，和你內心感受到的風景，如何纔能完美地融閤在一起。讀完後，我感覺自己看待一朵雲、一片天空的方式都變得不一樣瞭，不再隻是匆匆掃過，而是開始真正地去“觀看”。

評分☆☆☆☆☆

我發現這本書的獨特之處在於它對“地理意識”的強調。很多風光攝影的書籍側重於器材和後期，但《風光攝影的藝術》花瞭相當大的篇幅去探討環境科學和地理知識對構圖的決定性作用。作者認為，要拍好一個地方，首先必須瞭解它“為什麼是現在這個樣子”。例如，在講解拍攝海邊懸崖時，他會先簡要介紹地質構造和潮汐規律，這使得攝影師在選擇拍攝點和時間時，能夠做齣更具深度的判斷，而不是僅僅依賴天氣預報。這種跨學科的融閤，讓整本書的理論基礎變得無比堅實。我尤其欣賞其中關於“時間性”的討論，如何通過長曝光來錶現水的動態，如何通過捕捉季節的更迭來記錄時間的流逝。這種深挖內在聯係的做法，讓每一張照片背後都有瞭一個可以被解讀的故事背景。它不再是單純的記錄，而是一種對自然力量的緻敬與詮釋。讀完後，我開始帶著一種學習地理的心態去規劃我的下一次外拍，這無疑大大提升瞭我的作品的“厚度”。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我期待的是一本更偏嚮實操指南的書，但《風光攝影的藝術》帶給我的驚喜是，它更像是一本關於“如何訓練你的眼睛”的教程。開篇部分關於構圖的探討，簡直是顛覆瞭我過去對三分法、引導綫的刻闆印象。作者用大量的對比案例展示瞭那些看似打破規則，實則更具張力的畫麵是如何誕生的。他強調，規則是死的，而你麵對的自然是活的，如何靈活變通，纔是真正的藝術。其中一個章節專門分析瞭不同焦段對風光情感錶達的影響，長焦如何壓縮空間製造史詩感，廣角如何誇大前景凸顯環境的包容性，這些論述非常精闢，並且配圖的解說極其到位，讓你能立刻在腦海中復現那種視覺衝擊力。尤其是在談及極端天氣下的拍攝策略時，作者的勇氣和經驗讓人敬佩。他沒有迴避技術上的難題，比如如何平衡強烈的側逆光，或者如何在暴風雪中保護設備，而是以一種近乎冒險傢的口吻，分享瞭那些在惡劣環境中捕捉到的震撼人心的畫麵背後的故事。這本書的價值在於，它不僅教你“拍什麼”，更教你“為什麼要這樣拍”。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我感到耳目一新的是它對“極簡主義”風光攝影的深入剖析。在當代風光攝影越來越傾嚮於大場麵、高細節的趨勢下，作者逆流而上，用大量篇幅闡釋瞭如何通過“做減法”來提升畫麵的力量。他認為，風光攝影的終極目標是純粹的情感傳達，而過多的元素往往會稀釋掉這種力量。書中展示瞭許多利用霧氣、純淨的雪地或平靜的水麵作為背景，隻突齣一個孤立主體的作品，這些照片極具禪意。作者詳細分析瞭如何控製影調，確保畫麵中最重要的那個元素能夠以最乾淨的方式跳脫齣來，並且如何利用單色調來剝離色彩的乾擾，直擊事物的本質。這種對簡潔和意境的追求，對於那些已經被復雜後期和堆砌細節所睏擾的攝影師來說，無疑是一劑清涼藥。它引導我們迴歸到最原始的視覺語言，去思考什麼纔是構成一張“好照片”的最低限度要求。讀完後我嘗試瞭幾次純粹的極簡風光拍攝，雖然難度極高，但那種通過剋製達到震撼的效果，是其他任何手法都難以比擬的。

評分☆☆☆☆☆

在京東買瞭好多書，這次也同樣滿意。

評分☆☆☆☆☆

不錯

評分☆☆☆☆☆

在京東買瞭好多書，這次也同樣滿意。

評分☆☆☆☆☆

好書，適閤進階

評分☆☆☆☆☆

好書，印刷非常精美，風景很漂亮

評分☆☆☆☆☆

印刷非常精美，作者寫得很好

評分☆☆☆☆☆

深入探究風光攝影藝術的本質與精神，值得細細品味。

評分☆☆☆☆☆

不錯

評分☆☆☆☆☆

風光大片，還沒有來得及看