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• 人像摄影
• 摄影技巧
• 摄影教程
• 摄影艺术
• 光线运用
• 构图
• 修图
• 创意人像
• 摄影圣典
• 肖像摄影

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122149244

版次：1

商品编码：11087823

包装：平装

丛书名： 摄影圣典

开本：16开

出版时间：2012-09-01

用纸：胶版纸

页数：252

正文语种：中文

内容简介

　　 《摄影圣典：人像摄影艺术与创意》针对广大摄影爱好者的实际需求，从如何解读人像好照片入手，解析了人像摄影的技术准备、有关人像摄影的构图、用光、色彩与影调、场控与摆姿等方面知识，然后以不同主题的户外写真人像、室内人像，舞台、运动及民俗人像为专题，深入讲解了多种人像题材的实拍技法与创意手法，是一本从入门到精通的人像摄影图书。
　　 本书结合全国多位资深摄影师的实拍经验与精美照片，充分展现人像摄影的艺术与创意，以期让广大影友的摄影和创意能力得到提高。
　　 《摄影圣典：人像摄影艺术与创意》适合摄影爱好者，特别是希望提高人像摄影水平的影友阅读。

内页插图

目录

第1章 解读人像好照片
1.1 人像好照片的技术标准
曝光准确
焦点清晰
层次、细节丰富
后期调整适度
1.2 人像好照片要有主题
表达一个清晰主题
如何根据主题选择环境
1.3 人像好照片要突出人物
画面中的主体与陪体
让主体人物突出的方法
1.4 人像好照片要有独特创意
避免视角的单一
利用现场元素触发拍摄灵感
第2章 人像摄影的技术准备
2.1 相机拍摄人像的几大组件
感光元件的尺寸
相机的像素
旋转液晶显示屏
2.2 适合拍摄人像的定焦镜头
广角镜头
标准镜头
中焦镜头
长焦镜头
2.3 适合拍摄人像的变焦镜头
超广到广角变焦镜头
标准变焦镜头
中长焦变焦镜头
2.4 人像摄影的常用附件
反光板
外置闪光灯
外拍灯
2.5 人像摄影中的光圈和快门
光圈与快门速度的关系
不同快门速度的不同效果
2.6 人像摄影中景深的运用
光圈对景深的影响
焦距对景深的影响
拍摄距离对景深的影响
2.7 人像摄影中测光模式的运用
中央重点平均测光
多分区测光的应用
局部测光的应用
点测光的应用
2.8 人像摄影中的对焦模式
自动对焦拍摄人像
手动对焦拍摄人像
人像对焦的技巧
2.9 人像摄影常用拍摄模式
光圈优先模式
快门优先模式
程序自动模式
手动模式
人像模式
第3章 人像摄影的构图技巧
3.1 景别与构图
全身人像
七分身人像
半身人像
特写人像
3.2 画幅与构图
适合横画幅的人像题材
适合竖画幅的人像题材
方画幅适合的人像题材
3.3 视角与构图
平视角度的视觉效果
仰视角度的视觉效果
俯视拍摄的视觉效果
正面拍摄的视觉效果
侧面拍摄的视觉效果
四分之三侧面人像的视觉效果
3.4 人像摄影常用构图方式
黄金分割线构图
三分法构图
对角线构图
曲线构图
对比构图
平衡构图
引导式构图
第4章 人像摄影的用光
4.1 光的分类
自然光
人造光
混合光
4.2 光的三种形态
直射光
反射光
散射光
4.3 光线的方向
顺光人像
前侧光人像
侧光人像
逆光人像
侧逆光人像
第5章 人像摄影的色彩与影调
5.1 色彩的三要素
色相在人像实拍中的运用
明度在人像实拍中的运用
饱和度在人像实拍中的运用
5.2 不同色彩的视觉感受
红色系
黄色系
白色系
黑色系
蓝色系
绿系色
紫色系
暖色与冷色
对比色与相邻色
5.3 不同天气下的色彩表现
明媚阳光下的色彩表现
雨后散射光的色彩表现
阴霾天气的色彩表现
晨昏光线的色彩表现
5.4 人像摄影中的影调效果
明快的高调人像
个性的低调人像
真实的中间调人像
第6章 人像摄影摆姿
6.1 摆姿的基本前提
营造轻松气氛
与拍摄对象沟通和互动
控制好拍摄距离
6.2 人物摆姿要点
头、肩、臀的关系
站姿
坐姿
躺姿
蹲姿
其他姿势
6.3 人物表情要点
抓住人物眼神
注意笑容的表现
加入手部姿态丰富表情
6.4 人物脸型与体态的修饰
用发型修饰脸型
用服装、道具修饰人物体态
第7章 户外写真人像拍摄实践
7.1 草地可爱少女写真
多角度拍摄表现人物可爱
灵活变换姿态突出少女的俏皮
配合道具表现少女可爱气质
7.2 田园甜美人像写真
用色彩搭配表现人物甜美气质
注意画面层次突出主体人物
用柔和光线表现人物的细腻肤质
7.3 树林里的唯美写真
利用树木遮挡强烈光线
用多季节的标志性色彩呈现唯美画面
注意人物与环境元素的配合
7.4 街头时尚人像写真
抓住人物的动感瞬间
利用摆拍突显人物的挺拔身材
小光圈清晰表现人物与建筑环境
7.5 都市夜景人像写真
使用三脚架稳定相机
虚化背景制造迷人光斑
恰当布光保证人物面部明亮
7.6 甜蜜的情侣写真
用情侣间的互动平衡画面
用服装搭配表现和谐幸福
7.7 活泼的儿童写真
选取不同角度多次拍摄
拍出画面的动感效果
适当的选择摆拍
7.8 与宠物互动的人像写真
连续对焦捕捉有趣瞬间
抓准角度使画面更生动
7.9 逆光剪影人像写真
选择晨昏时分的暖调光线拍摄
点测光带来精准曝光效果
用反差大的背景深化剪影
第8章 室内人像拍摄技法实战
8.1 休闲生活场景人像写真
利用窗户自然光拍出柔美效果
利用灯光拍摄要注意白平衡
用反光板、闪光灯为人物补光
采用适当的景深突出人物主体
8.2 家居环境中儿童写真
善用玩具和游戏引导儿童
足够的快门速度保证儿童清晰
用连续对焦加连拍捕捉儿童自然表现
8.3 酒吧或咖啡馆写真
利用现场氛围突出环境特点
灵活补光避开现场光线缺陷
中长焦镜头突出人物的自然状态
8.4 摄影棚写真人像
单灯硬光体现人物立体感
单灯反光板表现光影过渡
双灯加柔光箱表现亮丽人物
单次对焦模式保证主体清晰
用外置测光表进行手动测光
根据拍摄主题确定人物服饰
明快高调布光表现人物清新气质
第9章 舞台、运动、民俗人像拍摄实战
9.1 绚烂的舞台演出人像
最佳舞台拍摄位置
连续对焦模式保证主体清晰
用连拍模式抓住精彩画面
用快门优先模式抓拍舞台人物
用点测光针对主体人物测光
用较低感光度保持画面质感
使用RAW格式方便调整白平衡
用长焦镜头拉近主体特写人物
9.2 激烈的体育运动人像
选用连拍速度较高的数码单反相机
快门优先模式表现运动瞬间
连拍加连续对焦增加拍摄成功率
中央重点测光模式保证人物曝光正确
根据拍摄需要适当提高感光度
合理运用“陷阱对焦”
9.3 具有特色的民俗人像
仔细观察，发现特色民俗人物
礼貌沟通便于自然刻画人物
巧用光影刻画民俗人物自然的神情
利用民俗环境衬托人物主体

前言/序言

目前，市面上有关人像摄影的技法书数量不少，形式多样，写法各异。我们心目中的好的人像摄影书，不只是为了让大家一步一步模仿别人的相机设置，而是希望通过学习别人的拍摄经验，在实践中总结出自己的创意与思维，只有这样，才能真正让我们拍摄水平有一个质的提高。所以，我们将本书的主题定位为人像摄影的艺术与创意。
很多影友，虽然拥有了数码单反相机，但依然停留在“自动”或P挡拍摄阶段，或者一味地模仿别人的拍摄手法。有没有更加贴近自己的学习方式，让自己在碰到不同场景时，能够发挥自己的创意，拍出具有自己个性的好照片呢？这本《人像摄影艺术与创意》，就是针对这样的影友量身定做的。
本书具有两大特色：
第一，从技法出发，但不仅仅停留在技法。要拍出人像好照片，首先要了解什么样的照片才是好照片，另外，在掌握了基本技术，拍过不同的人像题材之后，我们希望学习到更多的拍摄创意方法。所以，本书在技法层面之外，在“艺术创意”、“创作理念”方面进行了一定程度的延伸，希望大家能从中获得更多的拍摄思路。
第二，多位达人出面解决实拍难题。不少传统摄影技法书做成了“图片说明”，一幅幅精美的照片固然养眼，但真正实用的文字并不多，解决不了影友遇到不同场景的实际拍摄问题。所以，我们将影友实拍中遇到的多个问题总结出来，用“达人支招”的方式，请多位资深摄影达人出面解决，使全书的实用性大大增加。
本书的图片力求精美，文字追求实用，技术讲解力争深入浅出，可以说，这是为摄影爱好者精心打造的一本提升人像拍摄技法与创意的摄影书。多位摄影师及文字编辑为本书的完成作出了贡献，他们是著名人像摄影师赵晓进，摄影师王军、李立言、励军徽、王剑波、王嘉木、王诗武、张新民、杨卉卉、杨雯婷、赖琴、李潇潇、时卫、王墨兰、何宇恒、赖琴、缪培昌、万文虎、孙洪兵、王瑜、张雷、赵永胜、张韬、董帅、何宇恒、贺成奎、徐华定、翟自广、王逸飞、敖延杰、朱斌、宋兆锦、谢刚、董萍、朱升洋、刘萍、杨涛、王林、唐辉、梁玲娟、穆妮、马艳婷、刘锦、张小维、张玉梅、天行者、黄的河、迷人的元阳、AK47、糖僧、秋水等，在此一并感谢！
本书反复修改，力求严谨细致，但仍可能存在不足之处，恳请读者批评指正。

在线试读

《人像摄影艺术与创意》第1章

目前，市面上有关人像摄影的技法书数量不少，形式多样，写法各异。我们心目中的好的人像摄影书，不只是为了让大家一步一步模仿别人的相机设置，而是希望通过学习别人的拍摄经验，在实践中总结出自己的创意与思维，只有这样，才能真正让我们拍摄水平有一个质的提高。所以，我们将本书的主题定位为人像摄影的艺术与创意。

《镜头下的灵魂：探索人像摄影的深度与光影》 引言： 人像摄影，绝不仅仅是按下快门的瞬间记录，它是一场关于理解、沟通、观察与表达的视觉对话。它捕捉的不仅仅是一个人的面容，更是其内在的精神、情感的流露，以及生命故事的片段。本书《镜头下的灵魂：探索人像摄影的深度与光影》将带领您踏上一段深入人像摄影艺术殿堂的旅程，从基础的光影运用到深层的心理洞察，从技术技巧的精进到创意理念的升华，全方位地解锁人像摄影的无限可能。我们不求雕琢完美的“模特”，而是致力于挖掘真实而动人的“个体”，用镜头语言讲述属于他们的故事。 第一章：光影的语言——雕塑面孔的魔法 光，是摄影的灵魂，更是人像摄影的生命线。本章将深入解析光线在塑造人像中的至关重要性。我们将从自然光的运用入手，探讨不同时间、不同环境下的光线特点，如清晨柔和的散射光如何营造温馨感，午后硬光如何勾勒坚毅轮廓，以及傍晚温暖的余晖如何赋予画面故事性。 自然光的探索与驾驭： 窗边光： 学习如何利用室内窗户的光线，分析不同角度和强度下的光线效果，例如侧光如何增强面部立体感，逆光如何勾勒优美的发丝轮廓。 户外光线： 掌握在不同天气下的户外拍摄技巧，包括晴天下的阴影利用，多云天气下的柔和光线，以及如何避免正午阳光的刺眼。 光的质感与方向： 深入理解硬光与软光对人像带来的不同视觉感受，学习如何通过调整相机角度、模特站位，甚至利用反光板或散射板来控制光线的方向和强度，创造出戏剧性的明暗对比或平滑的过渡。 人造光的奥秘： 闪光灯的控制： 不再将闪光灯视为“洪水猛兽”，而是将其作为可控的光源。我们将讲解离机闪光灯的设置，理解主光、辅光、轮廓光的作用，学习使用柔光箱、雷达罩、束光筒等附件，将直射的硬光转化为细腻的光影。 常亮灯的运用： 探讨LED灯、柔光灯等常亮光源在人像拍摄中的优势，分析其色温、亮度可调性，以及如何通过多灯组合营造复杂的光影层次。 光线的色彩： 探索不同色温的光线对人物肤色和画面氛围的影响，学习如何利用彩色滤光片为画面注入情感色彩。 第二章：构图的智慧——框取世界的艺术 构图是摄影的骨架，是连接观看者与被摄对象的桥梁。本章将为您揭示人像构图的多种可能性，帮助您在纷繁的背景中提炼出主体，并赋予画面均衡的美感与叙事性。 经典法则与打破常规： 三分法与黄金分割： 详细讲解三分法和黄金分割等经典构图法则，并分析其在人像摄影中的应用，如何将人物的眼睛、面部关键点放置在黄金分割点上，以达到视觉上的和谐。 框架构图与对称构图： 学习如何利用前景、门框、窗户等元素构建框架，将观众的视线引向主体。探讨对称构图在人像中的应用，如何营造庄重、稳定或具有仪式感的氛围。 留白与负空间： 理解留白（负空间）的重要性，它不仅仅是“空”，更是引导视线、突出主体、营造意境的有力工具。学习如何通过留白来平衡画面，突出人物的情绪。 视角的探索与表达： 平视、仰视与俯视： 不同的拍摄角度会带来完全不同的视觉感受。平视捕捉真实，仰视赋予力量与崇高感，俯视则可以展现人物的脆弱或被包裹的环境。 特写、半身与全身： 分析不同景别在人像摄影中的功能，特写突出细节与情感，半身聚焦面部与表情，全身则展现人物与环境的互动。 引导线与对角线： 学习利用画面中的线条，如道路、栏杆、人物肢体等，引导观者视线穿越画面，增强画面的动感与深度。 背景的选择与处理： 虚实结合： 理解背景的虚化（景深）在突出人物方面的作用，学习如何通过调整光圈、焦距来控制景深。 背景的故事性： 探讨如何选择与人物身份、性格、情境相符的背景，背景不再是干扰，而是为人物故事增添色彩。 第三章：眼神的交流——捕捉心灵的窗口 人像摄影的精髓在于捕捉人物的内在世界，而眼睛，无疑是心灵最直接的窗口。本章将聚焦于如何通过引导与观察，捕捉到那些触动人心的眼神。 眼神的引导与互动： 建立信任： 摄影师与被摄者之间的信任是捕捉真实眼神的前提。学习如何通过轻松的谈话、积极的反馈来打破隔阂。 视线的方向： 分析人物视线朝向不同的意义。直视镜头可以建立直接的交流感，看向别处则可以传递思绪、故事或情绪。 情绪的触发： 学习如何通过场景、音乐、话题等方式，引导被摄者进入某种情绪状态，从而在眼神中自然流露出喜悦、忧伤、沉思等情感。 瞳孔的细节与神韵： 眼神光的运用： 学习如何通过光线的巧妙运用，在人物瞳孔中捕捉到“眼神光”，这不仅能增加眼睛的灵动感，更能赋予人物生命力。 微表情的捕捉： 眼睛周围的微表情，如眉毛的细微动作、眼角的皱纹，都能传递丰富的个体信息。学会观察与捕捉这些细微之处。 人物特质的放大： 透过眼睛看灵魂： 深入理解不同年龄、不同经历的人，其眼神会呈现出怎样的独特光彩。学习如何通过眼神来解读人物的性格、阅历和心境。 第四章：情绪的传递——释放内在的能量 人像摄影不止于记录外形，更在于表达内在的情感。本章将引导您探索如何引导人物释放真实的情绪，并用镜头将其定格。 情感的类型与表达： 喜悦与活力： 学习如何通过活泼的互动、有趣的提问，捕捉人物的开朗与热情。 宁静与沉思： 探讨如何营造安静的氛围，引导人物进入冥想状态，捕捉内心的平和与深邃。 忧伤与脆弱： 理解在适当的时候，捕捉人物的忧伤与脆弱，也能展现人性的真实与动人。 力量与坚定： 学习如何通过姿势、光影与表情，展现人物的坚毅与决心。 引导与捕捉的技巧： 故事场景的构建： 创造一个有故事性的场景，让人物在其中扮演自己的角色，情感便会自然流露。 肢体语言的配合： 身体是情感的延伸。学习如何通过引导人物的肢体动作，来辅助表达内心的情绪。 抓拍的艺术： 在适当的时机，按下快门，捕捉那些不经意间流露出的真实情感。 情绪的层次与深度： 从外在到内在： 学习如何将人物的外在表现与内在情感相结合，让画面更具张力。 多重情绪的呈现： 尝试捕捉人物身上复杂而多重的情绪，让画面更具深度和解读空间。 第五章：创意的人像——打破边界的想象 当掌握了基本技巧后，创意便成为升华作品的关键。本章将鼓励您跳出传统框架，探索更具想象力与艺术性的人像表达。 概念人像的构思： 主题的提炼： 学习如何从一个想法、一个故事、一个社会现象出发，构思出具有独特概念的人像作品。 视觉元素的运用： 探索如何通过道具、服装、化妆、场景等视觉元素，来强化作品的概念与意境。 实验性的拍摄手法： 多重曝光与叠加： 学习如何利用多重曝光技术，将不同时间、不同场景的画面叠加，创造出超现实的视觉效果。 慢门与运动模糊： 探索慢门拍摄如何捕捉人物的动态美，或通过运动模糊来营造抽象的艺术感。 光绘与特殊光效： 学习利用光笔、LED灯等创作光绘，或尝试其他特殊光效，为画面增添神秘与奇幻的色彩。 叙事性人像的构建： 系列人像的创作： 探讨如何通过一组人像作品，讲述一个完整的故事，或呈现一个主题的不同侧面。 与观众的互动： 思考如何通过作品引发观众的思考与共鸣，让画面拥有更深远的生命力。 第六章：后期处理的润色——赋予作品第二次生命 后期处理并非“修图”，而是对前期拍摄的补充与完善，是赋予作品第二次生命的过程。本章将教您如何通过精细的后期，让作品更加完美。 基础调整与细节优化： 曝光与色彩的平衡： 学习如何通过调整曝光、对比度、饱和度等，使画面达到最佳的视觉效果。 肤色处理的自然之道： 掌握精细的肤色调整技巧，避免过度磨皮，保留人物的质感与真实。 锐化与降噪的平衡： 学习如何在增强画面细节的同时，有效控制噪点。 创意合成与艺术风格： 蒙版与图层： 掌握蒙版和图层的运用，实现复杂的图像合成与效果叠加。 色彩风格的塑造： 学习如何通过创建自定义的预设，或调整曲线、色彩平衡，形成独特的画面风格。 局部调整与氛围营造： 探讨如何通过局部调整，突出重点，营造特定的艺术氛围。 结语： 《镜头下的灵魂：探索人像摄影的深度与光影》不仅仅是一本技术指南，更是一次关于观察、理解与表达的艺术启发。我们希望通过本书，您能够超越简单的记录，用镜头捕捉到更深层次的美，用光影讲述更动人的故事，用创意释放更无限的想象。愿您在这段摄影旅程中，找到属于自己的独特视角，创造出真正触动人心的杰作。

评分☆☆☆☆☆

我必须强调一下书中关于“人物引导与沟通”的这部分内容。老实说，很多技术书籍都会忽略“人”在人像摄影中的核心作用，只教你如何操作机器。但这本书用相当大的篇幅，探讨了如何与模特建立信任、如何引导情绪的微妙艺术。作者分享了他多年拍摄经验中，那些因为沟通不畅而导致照片平庸的教训，以及如何通过一句恰到好处的话语，瞬间激活模特内在潜能的技巧。这些“软技能”对于提升作品的灵魂深度至关重要。我试着用书中提到的“故事代入法”引导我的朋友，结果拍出来的眼神不再是僵硬的“看镜头”，而是流露出了真实的思绪。这种对摄影“人本精神”的关注，让这本书的立意拔高了不少，不再是冷冰冰的器材说明书。

评分☆☆☆☆☆

这本书的色彩理论部分简直是打开了我新世界的大门，尤其是关于冷暖色调在人像构图中的运用，简直是太实用了。作者深入浅出地讲解了如何利用色彩来烘托人物的情绪和氛围，让我这个之前只会用自动模式的“小白”茅塞顿开。他不仅仅是罗列了一堆规则，而是通过大量的案例分析，展示了色彩如何在不同光线下呈现出千变万化的效果。特别是书中提到的一种“情绪色板”的构建方法，让我意识到，原来摄影不仅仅是按下快门，更是一种与色彩对话的艺术。我按照书中的建议，尝试在阴天的自然光下使用暖色调的道具，结果拍出来的照片那种温柔又略带忧郁的质感，连我身边的朋友都夸赞说很有故事感。这种将理论与实践紧密结合的写作方式，真的让我觉得物超所值，感觉自己已经不再是单纯地记录，而是在“创作”了。

评分☆☆☆☆☆

关于布光技巧的章节，我得说，这是我读过的最不枯燥的一本。通常讲布光都会陷入各种专业术语的泥潭，让人望而却步，但这本书完全没有这种问题。作者仿佛坐在你的对面，手把手教你认识“光”。他用了大量篇幅来讲解“光质”的概念，比如硬光和柔光的区别，以及它们如何影响模特的皮肤质感和阴影的锐度。最让我印象深刻的是，他提供了一套“光线情境模拟”的练习，让我可以对照着书中的图例，在家里的台灯和窗户光下进行练习。这种“沉浸式”的学习体验，极大地提升了我对光线的敏感度。以前总觉得专业影棚里的灯光设备高不可攀，读完这一章后，我发现即便是最简单的自然光，只要掌握了原理，也能创造出令人惊艳的效果。对我这种预算有限的爱好者来说，这简直是福音。

评分☆☆☆☆☆

这本书的后期处理理念，非常克制且具有现代感。我以前看很多后期教程，总觉得是在教你如何“过度美化”，让照片失真。但《圣典》的后期章节，重点在于“强化”而非“重塑”。它清晰地阐述了如何通过细微的影调调整、锐化和色彩校正，来提升照片的整体质感，同时又不破坏原始场景的真实氛围。作者详细分析了几种不同风格（比如胶片模拟、清新高调等）下的局部调整技巧，强调了蒙版和图层混合模式的巧妙运用，让你明白后期是让照片锦上添花，而不是从零开始捏造。这种对“真实美感”的坚持，让我对数码后期有了一个更健康、更专业的心态，知道何时该停手，这比学会一堆复杂的滤镜更有价值。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和设计感，简直是教科书级别的典范。要知道，很多摄影书籍虽然内容扎实，但视觉体验却是一塌糊涂，印制粗糙，图片小且模糊。然而，《圣典》在这方面做到了极致的尊重读者体验。大开本的尺寸，使得每一张示例照片都能得到充分的展示，细节纤毫毕现。更棒的是，它在讲解某些关键技术点时，会采用图文分离、甚至多角度对比的展示方式，视觉层次非常丰富。比如在讲解“景深控制”时，它不是简单地放几张虚实对比图，而是用多页面的连贯展示，模拟了从大景深到浅景深的渐变过程，这种严谨而美观的呈现方式，让人在阅读时就仿佛完成了一次视觉的享受和学习，完全不会有审美疲劳。

评分☆☆☆☆☆

好

评分☆☆☆☆☆

如果完全不有基础的话，可以买来看一下，否则意义不大！

评分☆☆☆☆☆

《摄影圣典：人像摄影艺术与创意》适合摄影爱好者，特别是希望提高人像摄影水平的影友阅读。《摄影圣典：人像摄影艺术与创意》针对广大摄影爱好者的实际需求，从如何解读人像好照片入手，解析了人像摄影的技术准备、有关人像摄影的构图、用光、色彩与影调、场控与摆姿等方面知识，然后以不同主题的户外写真人像、室内人像，舞台、运动及民俗人像为专题，深入讲解了多种人像题材的实拍技法与创意手法，是一本从入门到精通的人像摄影图书。

评分☆☆☆☆☆

本书结合全国多位资深摄影师的实拍经验与精美照片，充分展现人像摄影的艺术与创意，以期让广大影友的摄影和创意能力得到提高。

评分☆☆☆☆☆

《摄影圣典：人像摄影艺术与创意》适合摄影爱好者，特别是希望提高人像摄影水平的影友阅读。

评分☆☆☆☆☆

本书结合全国多位资深摄影师的实拍经验与精美照片，充分展现人像摄影的艺术与创意，以期让广大影友的摄影和创意能力得到提高。

评分☆☆☆☆☆

快递速度很快，但是书整体被折了。内心阴影面积太大…

评分☆☆☆☆☆

《摄影圣典：人像摄影艺术与创意》适合摄影爱好者，特别是希望提高人像摄影水平的影友阅读。

评分☆☆☆☆☆

《摄影圣典：人像摄影艺术与创意》针对广大摄影爱好者的实际需求，从如何解读人像好照片入手，解析了人像摄影的技术准备、有关人像摄影的构图、用光、色彩与影调、场控与摆姿等方面知识，然后以不同主题的户外写真人像、室内人像，舞台、运动及民俗人像为专题，深入讲解了多种人像题材的实拍技法与创意手法，是一本从入门到精通的人像摄影图书。