数码摄影曝光与用光实战秘笈 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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FUN视觉 编

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出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122145871

版次：1

商品编码：11087835

包装：平装

开本：16开

出版时间：2012-09-01

用纸：胶版纸

页数：216

正文语种：中文

内容简介

有光即可摄影；光给了我创意的形状和脚本，这也是我成为摄影师的原因……从摄影大师这些名言中不难体会到，光对摄影来说是何等重要。无论是有经验的摄影师，还是刚接触摄影的初学者，要想拍出好照片，都必须熟练掌握摄影曝光和用光知识及拍摄技巧。《数码摄影曝光与用光实战秘笈》正是一本全面讲解摄影曝光和用光实战技巧方面的图书，从介绍光的性质、光的方向、光的色温、光比等基础知识入手，配合精美的照片示例，系统讲解了自然光摄影、人造光摄影、现场光摄影、混合光摄影、光影运用、色彩运用、正确曝光以及利用附件改善光线效果等方面的知识和技巧，逐一解读每一个知识点，揭秘初学者最疑惑的问题，传授进阶者提高的秘笈，使读者对摄影曝光及用光知识有一个最全面、直观的了解。学习摄影曝光和用光知识的目的是尽快提高实际拍摄水平，为此，本书专门挑选了室内人像、室外人像、山景、水景、树木、雪景、日出日落、沙漠、草原、梯田、云彩、彩虹、建筑、夜景、哺乳动物、鱼类、鸟类、昆虫、花卉、绿色植物等20多种常见拍摄题材，全面分析了这些题材适用的曝光与用光技巧，帮助读者在全面巩固摄影曝光和用光知识的同时，尽快掌握各类常见题材的实拍技法。《数码摄影曝光与用光实战秘笈》语言简洁，图示丰富、精美，即使接触摄影时间不长的读者，也能够通过阅读本书在较短的时间内掌握摄影曝光与用光技能，拍摄出令人满意的摄影作品。本书由FUN视觉编著。

内页插图

目录

Chapter 01 拍摄佳片必须掌握的用光基础知识
1.1 认识光线光是摄影的灵魂
1.2 光的性质硬光使画面更具立体感
1.3 光的性质硬光有利于突出质感
1.4 光的性质硬光使画面层次分明
1.5 光的性质硬光适合表现明朗画面
1.6 光的性质软光使画面更为细腻
1.7 光的性质软光表现细节、色彩更丰富
1.8 光的性质软光表现均匀的影调
1.9 光的性质软光表现细腻的肤质
1.10 光的方向顺光拍摄明亮画面
1.11 光的方向利用明暗弥补顺光的不足
1.12 光的方向侧光强调明暗对比
1.13 光的方向侧光表现画面的质感
1.14 光的方向前侧光适合突出立体感
1.15 光的方向侧逆光勾勒被摄体轮廓
1.16 光的方向侧逆光使画面明暗层次更丰富
1.17 光的方向逆光增强画面空间感
1.18 光的方向利用逆光形成轮廓光晕
1.19 光的方向顶光塑造立体形态
1.20 光的方向顶光用作头发光
1.21 光的方向底光制造画面气氛
1.22 光的色温色温与光的颜色
1.23 光的色温常见光源的色温
1.24 光的色温利用白平衡调整色温
1.25 光的色温利用白平衡营造不同的色彩效果
1.26 光比大光比营造剪影效果
1.27 光比大光比画面硬朗、明快
1.28 光比大光比画面突出明暗对比
1.29 光比小光比画面柔和
1.30 光比小光比画面营造祥和氛围
1.31 光比光比与动态范围
Chapter 02 自然光摄影实战秘笈
2.1 不同时段的光线拂晓
2.2 不同时段的光线黎明
2.3 不同时段的光线清晨
2.4 不同时段的光线早晨
2.5 不同时段的光线上午
2.6 不同时段的光线中午
2.7 不同时段的光线下午
2.8 不同时段的光线傍晚
2.9 不同时段的光线黄昏
2.10 不同时段的光线夜间
2.11 不同天气的光线阴天
2.12 不同天气的光线晴天
2.13 不同天气的光线雨天
2.14 不同天气的光线雪天
2.15 不同天气的光线雾天
2.16 不同天气的光线多云
……
Chapter 03 人造光摄影实战秘笈
Chapter 04 现场光摄影实战秘笈
Chapter 05 混合光摄影实战秘笈
Chapter 06 光影运用实战秘笈
Chapter 07 色彩应用实战秘笈
Chapter 08 正确曝光实战秘笈
Chapter 09 利用附件改善光线效果实战秘笈
Chapter 10 人像摄影用光实战秘笈
Chapter 11 风景摄影用光实战秘笈
Chapter 12 动物摄影用光实战秘笈
Chapter 13 建筑与夜景摄影用光实战秘笈
Chapter 14 植物摄影用光实战秘笈

深度探索，光影炼金术：你的专属视觉密码 开启摄影之旅的钥匙，解锁非凡的影像表达 本书并非一本普通的摄影技巧指南，它是一次深入探索光影奥秘的旅程，一次从技术层面跃升到艺术表达的实践。我们相信，任何精彩的摄影作品，其核心都在于对光线和曝光的深刻理解与精准运用。这本书，正是为你量身打造的“视觉密码”，旨在赋能你驾驭光影，将内心的构想化为震撼人心的影像。 告别“盲拍”，迈向“有感而摄” 你是否曾有过这样的困惑：明明眼前景色美不胜收，但拍出来的照片却黯淡无光，细节丢失，远不如肉眼所见？你是否对相机上的各种设置感到手足无措，曝光三角的概念模糊不清，每一次尝试都像是在碰运气？如果你的答案是肯定的，那么这本书将是你的救星。我们摒弃了空洞的理论说教，回归摄影最本质的核心：光线与曝光。我们将以最直观、最接地气的方式，带你层层剥离相机设置的迷雾，让你彻底理解曝光的原理，学会如何根据不同光线环境，为你的画面选择最合适的曝光组合。 曝光，不再是数字游戏，而是感官体验 别让“曝光补偿”、“白平衡”、“ISO”这些冰冷的数字吓退你。在这本书里，它们将化身为你手中得心应手的创作工具。我们将从最基础的光线感知出发，教你如何“看懂”光线——它是硬光还是柔光？它来自哪个方向？它的强度如何？进而，我们将把这种感官体验转化为具体的相机操作。你会学会如何运用相机的测光系统，理解点测光、中央重点测光和评价测光各自的适用场景；你将深入掌握光圈、快门速度和ISO三者之间的联动关系，不再是被动接受，而是主动控制景深、捕捉动态、控制噪点，让每一个参数都为你的创意服务。 光圈：画面的灵魂塑造者 光圈，是摄影中最富有魔力的元素之一。它不仅决定了进入相机镜头的光线量，更深刻地影响着画面的景深。本书将带你深入理解光圈的含义，从f/1.8的虚化到f/16的锐利，你将学会如何利用大光圈创造令人惊艳的背景虚化效果，突出主体，让画面更具呼吸感；你也将掌握如何使用小光圈来呈现宏大的全景，保证画面中每个细节都清晰锐利。我们还会探讨光圈在不同拍摄场景下的应用，例如人像摄影中如何运用光圈分离主体与背景，风光摄影中如何保证远近景的清晰，以及微距摄影中如何精准控制焦点。 快门速度：时间的捕获者与定格者 快门速度，则是摄影师手中操控时间的魔法棒。它能够定格瞬间的精彩，也能捕捉流动的韵律。你会在这本书中学会如何根据拍摄对象的运动状态，选择合适的快门速度。想捕捉飞鸟振翅的瞬间？高速快门是你的不二之选。想呈现瀑布流水如丝般柔滑的质感？慢速快门将为你实现。我们还将探讨快门速度在运动摄影、夜景摄影、以及星轨拍摄中的关键作用，让你能够根据不同的创作需求，自如地运用快门来控制画面的动态表现。 ISO：纯净画面的守护者 ISO，也就是感光度，是相机在弱光环境下弥补光线不足的关键。然而，高ISO也往往伴随着画面噪点。本书将教你如何在这两者之间找到最佳的平衡点。你将学习如何在保证画面亮度的情况下，将ISO控制在可接受的范围内，避免画面出现令人烦恼的噪点。我们还会深入探讨不同相机型号的ISO性能差异，以及一些后期降噪的技巧，帮助你最大程度地保留画面的纯净与细节。 曝光补偿：点亮你的画面，让细节重生 曝光补偿，看似是一个简单的数值调整，实则蕴藏着提升照片质量的巨大潜力。你将学会如何判断画面中是否存在测光死角，如何在逆光、剪影等特殊场景下，通过微调曝光补偿，让画面中的暗部或亮部细节得到更好的保留。这本书将让你明白，曝光补偿并非只是为了“补救”，而是主动引导相机进行更精准测光的有效手段。 白平衡：还原真实色彩，或创造情绪氛围 色彩，是照片的情绪与灵魂。白平衡，则是我们用来校正色彩失真的重要工具。你将在这本书中深入理解色温的概念，学会如何根据不同的光源环境，选择最合适的白平衡设置——从日光、阴天到白炽灯、荧光灯，你将能准确地还原场景的真实色彩。更重要的是，你将学会如何利用白平衡进行创意表达，通过冷暖色调的调整，为你的照片注入独特的情绪与氛围。 用光，是摄影的灵魂，更是创作的源泉 如果说曝光是技术层面的基础，那么用光，则是将技术升华为艺术的关键。本书将引导你从“拍到”走向“拍好”，从被动接受光线，到主动塑造光线。 理解光线的“性格”：硬光、柔光、侧光、逆光…… 我们将带领你深入观察和理解不同类型光线的特性。 硬光（直射光）： 强烈的对比，深邃的阴影，塑造出戏剧性的视觉效果。你将学习如何利用硬光来增强画面的立体感和表现力，捕捉强烈的视觉冲击。 柔光（散射光）： 温和细腻，过渡自然，能够柔化面部轮廓，带来宁静与和谐的氛围。本书将教你如何在柔光下拍摄出细腻动人的人像，以及在阴天等弱光环境下如何最大化利用柔光。 侧光： 勾勒轮廓，强调质感，能够极大地增强被摄对象的立体感和细节表现。你将学会如何利用侧光来塑造出富有雕塑感的人像，以及表现出物体表面的纹理。 逆光： 创造光晕，勾勒轮廓，带来梦幻般的光影效果。你将掌握如何巧妙地运用逆光，制造出“金边”效果，为画面增添一丝神秘与浪漫。 顶光/底光： 不同的光线方向会带来截然不同的视觉效果，你将学习如何识别并利用它们来创造独特的视觉语言。 光线的“魔法”：顺光、侧逆光、剪影…… 我们将为你揭示不同光线角度所能带来的神奇变化： 顺光： 光线直射被摄对象正面，色彩饱和，细节丰富，适合展现物体的真实面貌，但可能略显平淡。 侧逆光： 光线从被摄对象侧后方射入，能够勾勒出迷人的轮廓光，让主体与背景分离，产生强烈的视觉层次感。这是许多摄影师钟爱的光线角度，本书将为你深入解析其运用之道。 剪影： 利用强烈的逆光，将主体完全淹没在阴影中，只留下其清晰的轮廓。这是一种极具表现力的拍摄手法，本书将教你如何通过精准的曝光，创作出充满意境的剪影作品。 室内用光：驾驭有限空间，创造无限可能 许多精彩的照片诞生于室内。本书将打破“非要到户外才能拍出好照片”的观念，教会你在室内环境中，如何最大化地利用现有的光源，甚至是如何巧妙地布置人造光源，来达到出色的拍摄效果。 窗边光： 窗户是室内最常见的自然光源。你将学习如何利用窗边光的柔和与方向性，拍摄出层次丰富、细节饱满的人像和静物。 台灯、落地灯： 这些日常的照明工具，在摄影师手中也能化为神奇。你将了解如何调整灯光的位置、角度和强度，来营造出不同的氛围和光影效果。 反光板与柔光罩： 这些看似简单的辅助工具，却能极大地改善室内光线的质量。你将学会如何利用它们来填补阴影，柔化光线，让你的照片更显专业。 户外用光：捕捉自然之美，玩转光影游戏 户外的光线瞬息万变，充满挑战，也蕴藏着无限的创作机会。 黄金时段（日出与日落）： 这两个时段的光线温暖而富有层次，是拍摄人像和风光的绝佳时机。你将学会如何把握这两个宝贵的时刻，捕捉到最美的光影。 蓝色时段（黎明与黄昏）： 介于白天与黑夜之间，光线柔和而富有神秘感，是拍摄城市夜景和天空景象的理想时机。 如何在强光下拍摄： 烈日下的拍摄常常令人头疼，但通过本书的指导，你将学会如何利用遮挡、反光板，或者运用特殊的拍摄技巧，来应对强烈的直射光，拍出有质感的照片。 如何利用自然环境中的光线： 树林的斑驳光影，水面的反射光，建筑物的阴影……这些都是大自然馈赠的免费“灯光师”。你将学会如何敏锐地观察和捕捉这些稍纵即逝的光线美。 实战演练，让理论落地 理论知识的学习固然重要，但摄影最终还是要回归实践。本书将贯穿大量的实战案例，从不同场景的拍摄分析，到具体参数的设置讲解，再到用光思路的剖析，让你能够将所学知识迅速转化为实际拍摄能力。 人像摄影： 如何利用光线塑造人物脸部轮廓，如何让眼神更加生动，如何营造不同的情绪氛围。 风光摄影： 如何在不同光线条件下捕捉壮丽景色，如何处理大光比场景，如何利用光线增强画面的空间感。 静物摄影： 如何利用光线表现物体的质感和细节，如何营造丰富的层次和氛围。 街头摄影： 如何在快速变化的街头环境中，敏锐地捕捉到决定性瞬间的光影。 夜景摄影： 如何克服弱光挑战，拍出清晰、噪点控制良好的夜景照片。 超越技巧，触及摄影的灵魂 这本书并非止步于教会你如何操作相机，我们的最终目标是帮助你建立属于自己的视觉语言。通过对光线和曝光的深度理解，你将能够更自由地表达自己的想法和情感，让你的照片不仅仅是记录，更是情感的传递，是故事的讲述。 本书将是你摄影道路上最忠实的伙伴，陪伴你不断探索，不断超越。拿起相机，跟随这本书的光影指引，开始你的炼金之旅，将平凡的瞬间，转化为不朽的视觉艺术。

评分☆☆☆☆☆

在内容结构上，这本书的编排逻辑简直是教科书级别的流畅。它没有采取那种生硬的“先讲原理再讲应用”的刻板模式，而是仿佛带着你一起，从一个摄影师的视角，一步步走进真实的工作场景。我特别喜欢它在引入一个新概念时，往往会先用一个非常生活化的场景或一个常见的问题来抛砖引玉，而不是直接抛出一个晦涩的公式。比如，当它开始讲解柔光与硬光的关系时，它不是直接去分析光质的物理特性，而是先展示了同一场景下，使用反光板和使用蜂巢所产生的“情绪”差异，这种“先感觉，后解析”的处理方式，非常符合我们学习新技能的认知习惯。而且，章节之间的过渡自然得像是连贯的对话，上一章节留下的疑问，往往在下一章节的开头就被巧妙地承接和解答了。这种丝滑的叙事节奏，让原本可能枯燥的技术学习过程，变成了一次充满发现的探索之旅，让人欲罢不能。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格，有一种成熟的、不卖弄的学者风范，读起来非常舒服，没有丝毫的架子。很多作者在写技术普及读物时，要么过于口语化，显得不够专业；要么就是过度使用学术术语，让普通爱好者望而却步。但这本书的作者，似乎找到了一个完美的平衡点。他能够用极其精准且简洁的词汇来描述复杂的物理现象，比如在讲解光线衰减定律时，他会用一个极其生动的比喻来辅助理解，让你在会心一笑的同时，立刻掌握了核心要点。更难得的是，他的文字中透着一股强烈的实践精神，字里行间没有那种“纸上谈兵”的空泛感。每当他提出一个布光思路时，你总能感觉到背后站着无数次实拍的经验支撑着他。这种既有深度又接地气的表达，让我这个在摄影路上摸爬滚打了一段时间的人，也频繁地停下来，重新审视自己以往的一些习惯和“想当然”的认知。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和纸张选择，真的体现了出版方对细节的极致追求。我是一个对阅读触感非常在意的人，很多技术书籍为了节约成本，用的纸张反光严重，或者油墨味太重，看久了眼睛非常累。但翻开这本书，那种哑光、偏米黄色的铜版纸质感立刻让我感到舒适。更让我赞赏的是，书中的所有插图和案例照片，无论是色彩的还原度还是清晰锐利度，都达到了一个极高的水准。要知道，涉及到光线和色彩的专业书籍，如果印刷质量不过关，所有的技术演示都会大打折扣，变成一堆难以理解的色块。而这本，即便是那些展示复杂布光结构的示意图，线条的粗细和阴影的过渡都处理得极其精妙。我特地对比了几个高反差的样张，发现即便是最暗部的细节也没有出现明显的“死黑”，这对于理解光线的层次感至关重要。这种对印刷工艺的重视，让我感觉自己买的不是一本指导手册，而更像是一本收藏级的视觉艺术品，这极大地提升了我在学习过程中的沉浸感和愉悦度。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计给我留下了非常深刻的印象。那种低调而富有质感的深蓝色调，配上精致的金属质感字体，立刻就吸引了我的目光。我记得我是在一家大型书店的摄影专区角落里发现它的，当时周围摆满了各种花花绿绿、恨不得把所有技术术语都堆上去的教材，唯独这一本，沉稳得像一个老朋友在对你微笑。它没有试图用浮夸的标题来唬人，而是那种恰到好处的专业感，让人觉得这本书里装的不是空洞的理论，而是真正经过时间沉淀下来的经验。尤其是封面上那几块经过精心处理的光斑效果，虽然只是静态的图像，却仿佛能让人触摸到光线的细腻变化。拿到手里的时候，那种适中的重量感也让人心里踏实，厚度适中，不像有些工具书那么笨重，但又足够扎实，让人相信它里面蕴含的知识量是经得起推敲的。我当时就下定决心要把它带回家，因为它散发出的那种“干货满满”的气场，是那些靠设计和营销堆砌起来的书本所无法比拟的。这份对视觉美学的初步认同，其实已经为我后续的阅读体验奠定了一个极佳的基调。

评分☆☆☆☆☆

从实操性的角度来看，这本书提供的案例分析深度和广度都超出了我的预期。我手里已经有不少关于布光技巧的书了，但很多都停留在“在这个场景下，用这个灯放在那个位置”的简单说明。这本书的不同之处在于，它不仅仅告诉你“怎么做”，更重要的是，它深入剖析了“为什么一定要这么做”。每一个案例的解析，都像是拆解一台精密的仪器，从光源的色温选择，到辅助光的运用逻辑，再到背景光的控制策略，都被剖析得层层递进。更别提书中还包含了不少关于如何利用环境光进行“借光”和“驯服”复杂光源的章节，这些内容在很多入门或进阶书籍中是很少被提及的。读完这些章节后，我感觉自己不再是简单地复制别人的布光模板，而是真正掌握了一套可以灵活迁移到任何陌生环境中的思考框架。这种从“模仿者”到“创造者”的思维转变，才是这本书给我带来的最宝贵的财富。