从网拍到商业摄影：打灯与拍摄技法大公开 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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秦愷 著

图书标签:

• 摄影
• 商业摄影
• 网拍摄影
• 打光技巧
• 拍摄技巧
• 摄影教程
• 电商摄影
• 产品摄影
• 摄影教学
• 摄影技巧

出版社： 中国铁道出版社

ISBN：9787113164454

版次：1

商品编码：11289309

包装：平装

开本：16开

出版时间：2013-08-01

用纸：胶版纸

页数：279

字数：424000

正文语种：中文

内容简介

　　《从网拍到商业摄影：打灯与拍摄技法大公开》分成三大部分，一部分讲述专业知识，包括相机、镜头、灯光有关的必备常识，另外还深入讲解了数码图像与测光等细节、如何搭建一问摄影棚以及对市场趋势的分析。《从网拍到商业摄影：打灯与拍摄技法大公开》以口语化的文字及深入浅出、系统化的编排，让读者轻松一窥商业摄影的奥秘。第二部分着重于各种不同类型的拍摄手法与灯光营造，笔者尽可能多地搜集多年来实际拍摄案例中具代表性的作品，并针对技巧与美感进行详细解说。第三部分为修图篇，本部分主要介绍使用强大的修图工具软件Photoshop来弥补在拍摄中由于疏忽所造成的图像缺失。

内页插图

目录

Part01 知识篇
01 专业相机的认识
1．数码图像获取工具
2．专业相机的操作原理
3．镜头的认识
4．系统的选购
02 专业闪灯的认识
1．专业闪灯的种类及功能
2．灯光原理
3．系统灯光的选配
4．摄影棚灯光系统的建立
03 曝光原理
1．感光元件的感光特性
2．测光与曝光补偿
04 摆设与构图
1．视觉构成
2．光线与色彩
3．对比与张力
4．摆设与布置
05 市场分析
……
Part02 案例篇
Part03 修图篇

精彩书摘

　　1．数码图像获取工具
　　数字式的沟通方式在全世界正如火如茶地进行，数码图像也是其中一个重要的因子，它的方便性毋庸置疑，可直接做数码修改与合成，可以瞬间传输，又不用底片，这些好处可以省去冲洗公司的往返与作业时间。不用底片则免于显影、定影的高浓度化学污染；也不用大量使用金属“银”，可以无限数码复制以及节省保存空间，又可以永久保存。而在后期印刷制作的分色，在一般个人计算机就可以执行后期而制作的分色而不必到专业分色厂去制作，因此数码图像取代底片有它的必然性，同时数码图像的发展也是极令人期待的。
　　数码图像的取得主要有两个途径，一个是通过扫描仪（包括高端平台式和滚筒式），把既有的图像（正片、负片、照片或图片）扫描成数字文件，只要扫描够高档，图像质量的优劣就在于正片或图片本身的优劣。另一个是数码相机、数字或数码录像机，直接拍摄获取数码图像。其中数码录像机（DV）与数码相机（DC）在最近的发展上已经倾向相互融合或支持。換句话说，DV内置DC的像素已高达1000万以上，而DC也提供HD录像功能，因此数码图像获取的来源若把手机也算进来就相当多元化了。事实上，除了一般专业摄影常用的顶级数码单反与数字机背之外，由于获取技术与像素的提升，许多图像获取王具均可以提供质量不差的网拍商业摄影，包含手机与轻便型数码相机。所以从事商业摄影，只要能把商品或人像拍得很有气氛和质感，也不一定非要数码单反相机不可。
　　数字感光元件
　　随着电子运算与制程的不断发展，不管是CCD还是CMOS，数字感光元件取代化学结构底片的趋势已成定局，逼着许多底片或相纸制造业不得不停产，可见数字感光元件的强大威力。这个优势的继续演进势必造成底片工业的萎缩，甚至完全被取代。数字感光元件的魅力到底是什么呢？简单地说，就是省钱与简便。底片只能被使用一次，化学程序的显影与定影后，底片就算被用完了；再次的拍摄就必须要用另一卷底片。而数字组件拍完，把拍摄文件存储之后，数字组件就又可以重复使用。它不仅方便、省力、省时间，最重要的是省钱。数字感光元件的好处在于几乎可以取代底片的所有缺点。例如环保，底片必须经过化学程序加以制造、拍摄与冲洗，还需要完成这些程序的机器设备与化学药剂：偏偏这些机器设备精密又昂贵，化学药剂也极具污染，对于地球环境保护等于是一大威胁。由于不能重复使用，每一卷底片又需要各自的原料与包装，也因此消耗掉许多原物料资源以及处理废弃物的资源。深入想想，底片的缺点还真的不胜枚举。虽然数字组件的制程也需要耗费大量的人力与资源，但由于可以重复使用，避免微量环境污染的问题（制造与废弃处理消耗掉的资源），单就这一点，就值得摄影者投入使用。
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前言/序言

开启视觉财富之路：从个人收藏到专业服务的跃升 在数字化浪潮席卷而来的今天，图像的价值正在以前所未有的方式被重新定义。无论是充满故事感的二手宝贝，还是精心打造的品牌形象，一副出色的照片，都能在瞬间吸引目光，传递信息，甚至直接转化为商机。然而，许多渴望将爱好转化为收入，或是希望提升现有业务视觉呈现效果的朋友，却常常在“拍不出想要的效果”的瓶颈前停滞不前。 你是否曾为网上琳琅满目的二手商品图片感到困惑？那些价格诱人的宝贝，往往因为模糊、昏暗或杂乱的背景而黯然失色。你是否也曾观察过专业摄影师的作品，惊叹于他们如何用光影塑造出商品的立体感、质感，以及营造出令人心动的氛围？你是否也曾尝试过用手机或相机拍摄，却发现无论如何调整角度和光线，都无法达到预期的效果？ 《从网拍到商业摄影：打灯与拍摄技法大公开》正是为你量身打造的解决方案。这本书并非一本空洞的理论堆砌，而是一本真正能够引导你从零开始，系统掌握实用摄影技巧，并最终实现个人价值和商业变现的实操指南。它将带你一步步走出“拍照只是按下快门”的误区，领略光影艺术的魅力，让你成为自己作品的掌控者。 告别“随便拍拍”的时代：发现你手中器材的无限潜能 许多人认为，要拍出好照片，必须拥有昂贵的专业设备。这其实是一个巨大的误解。本书将首先为你揭示，即使是日常使用的手机或入门级相机，在掌握了正确的方法后，也能迸发出惊人的能量。我们将深入浅出地讲解相机和手机的基本设置，如曝光、白平衡、对焦等，让你明白每个参数背后的意义，并学会如何根据不同的拍摄对象和场景进行智能调整。 你将学会如何识别和利用自然光，让它成为你最得力的助手。无论是透过窗户的柔和散射光，还是午后斜射的金色阳光，本书都会教你如何巧妙地引导和控制它们，为你的作品注入生命力。同时，我们也毫不保留地分享各种常见的人工光源使用技巧，从简单的台灯、LED灯，到更专业的影楼灯光设备，你将了解它们的光质、色温、照射角度对画面效果的影响，并学会如何搭建简易但高效的拍摄灯光系统。 光影的魔法师：解锁打灯的奥秘，塑造立体与质感 “打灯”是摄影的核心，也是区分普通照片与专业作品的关键。本书将为你带来前所未有的打灯实操指导。我们不会仅仅罗列各种灯具的参数，而是会聚焦于“光”本身。你将理解什么是“硬光”与“柔光”，它们分别适用于哪些场景？如何通过调整光源的位置、角度、距离，来塑造被摄物体的体积感、轮廓感和材质感？ 书中将详细讲解各种经典的布光方法，例如： 主光（Key Light）： 如何设定画面中最主要的光源，定下画面基调。 辅光（Fill Light）： 如何用辅助光源来控制阴影的深度，让画面细节更丰富。 轮廓光（Rim Light）： 如何勾勒出被摄对象的边缘，使其从背景中脱颖而出，增加立体感。 背景光（Background Light）： 如何利用灯光来丰富背景层次，避免画面显得单调。 更重要的是，本书将这些理论巧妙地融入到实际的拍摄场景中。例如，在拍摄闪闪发光的珠宝时，我们将教会你如何通过精确的打灯，捕捉金属的光泽和宝石的璀璨；在拍摄带有纹理的布艺或皮革制品时，我们将揭示如何利用光影的雕刻作用，凸显其独特的触感和质感；在拍摄食品时，我们如何让食物看起来更诱人，勾起观者的食欲。 构图的语言：让你的画面“说话” 光影固然重要，但没有好的构图，再美的光也难以发挥其最大效用。本书将带你走进构图的艺术世界，让你摆脱“把东西拍进去就好”的思维模式。你将学习经典的构图法则，如三分法、黄金分割、对称构图、引导线构图等，并理解它们在不同拍摄主题下的应用。 我们还将深入探讨如何通过景别（远景、全景、中景、近景、特写）的选择，来控制画面的信息量和情感传达。你将学会如何运用景深（浅景深与深景深），来突出主体，虚化背景，或者呈现更广阔的场景。更重要的是，本书将教你如何通过观察和思考，找到最能表达你想法的视角和角度，让你的照片不仅仅是被记录，更是被“讲述”。 从网拍到商业：解锁你的视觉变现之路 《从网拍到商业摄影：打灯与拍摄技法大公开》的核心目标之一，就是帮助你将所学技能转化为实际价值。 网拍升级： 如果你是一名网店卖家，本书将是你提升商品吸引力的秘密武器。你将学会如何为你的二手宝贝拍摄出如同新品般精美的照片，让你的商品在众多竞争者中脱颖而出，吸引更多买家，提高成交率。对于服装、配饰、收藏品、电子产品等各类商品，本书都将提供针对性的拍摄建议和案例分析。 个人品牌打造： 如今，每个人都可以拥有自己的“个人品牌”。无论你是博主、自由职业者，还是希望在社交媒体上展示自我，本书都能帮助你拍摄出更具专业感和个人风格的照片，塑造鲜明的网络形象。 拓展商业摄影服务： 当你熟练掌握了本书所教授的技巧后，你甚至可以考虑将摄影作为一项副业或主业。本书将为你提供关于如何与商家沟通、如何定价、如何进行后期处理等初步的商业拓展思路，让你有机会为小微企业、独立品牌提供专业的拍摄服务，开启全新的收入来源。 后期处理：为你的作品添上点睛之笔 精美的照片离不开恰当的后期处理。《从网拍到商业摄影：打灯与拍摄技法大公开》不会回避这一重要环节。你将接触到最实用的后期处理理念和工具。我们将介绍一些主流的后期软件，并重点讲解如何运用它们进行基本的调整，如曝光、色彩、对比度、锐度等，以及如何进行局部优化，修复瑕疵，增强画面细节。 本书将强调后期处理的目的是“锦上添花”，而不是“凭空捏造”。我们鼓励你通过后期来更好地呈现拍摄时的意图，而非过度修饰，让你的作品依然保有真实感和生命力。你将学会如何为不同类型的照片（如商品照、人像照、产品细节照）选择最合适的后期风格。 实战为王：案例分析与练习指导 理论的学习需要通过实践来巩固。《从网拍到商业摄影：打灯与拍摄技法大公开》的最大特色之一，就是其丰富的实战案例。书中将精心挑选大量的不同主题的拍摄场景，从家居用品、服装饰品，到美食、文玩，再到简单的产品宣传照，每一个案例都将详细解析： 拍摄目标： 明确拍摄的目的和想要达到的效果。 器材选择与准备： 推荐适用的相机、镜头、灯光及辅助道具。 打灯思路与布光图： 清晰展示光线的走向和角度，提供直观的布光示意图。 构图与角度分析： 讲解为何采用这样的构图，以及不同角度的效果。 拍摄参数建议： 提供可供参考的快门、光圈、ISO等设置。 后期处理要点： 指出后期处理中需要重点关注的方面。 此外，本书还将为读者提供一系列的练习题和挑战，引导你将所学技巧应用到自己的实际拍摄中，并鼓励你通过反复练习来不断提升。 成为视觉内容的创作者，掌控你的表达 在这个信息爆炸的时代，一副好的照片，就是你与世界沟通的独特语言。无论你是想让自己的二手宝贝快速成交，还是希望为自己的小生意注入新的活力，亦或是仅仅想记录生活中的美好瞬间，并以更具吸引力的方式呈现出来，《从网拍到商业摄影：打灯与拍摄技法大公开》都将是你最值得信赖的伙伴。 这本书将赋能你，让你从一个被动观看者，转变为一个主动的视觉内容创作者。它将带你认识到，摄影并非高不可攀的艺术，而是可以通过系统学习和刻意练习，人人都能掌握的实用技能。告别模糊的画面，告别无效的尝试，开启属于你的视觉财富之路，让每一张照片都为你说话，为你创造价值。 如果你已经准备好，让你的作品焕发新的生命力，让你的想法得以更生动地表达，那么，《从网拍到商业摄影：打灯与拍摄技法大公开》就在这里，等你翻开它，踏上这场精彩的视觉探索之旅。

评分☆☆☆☆☆

我是一位资深的美术指导，主要负责品牌视觉方向的把控。坦白说，市面上探讨“布光”的书籍汗牛充栋，但大多停留在机械性的光线角度讲解上，缺乏对“氛围营造”和“品牌调性匹配”的深入探讨。这本书的独特之处，恰恰在于它构建了一套从“商业需求”反推“技术实现”的逻辑框架。例如，它在讲解如何处理高反光材质（比如珠宝或电子产品）时，并没有简单地堆砌复杂的反光板阵列，而是深入分析了“客户对产品质感的期望值”，进而推荐了最经济高效的“减反射”而非“增亮”的布光策略。书中对于长焦与广角镜头在不同布光场景下的畸变控制的讨论，也非常专业且到位，这对于确保产品细节的精确呈现至关重要。更让我欣赏的是，它探讨了如何根据不同的电商平台（如社交媒体Feed流与独立站产品详情页）的视觉规范，微调拍摄焦距和景深，这种对“投放场景”的考量，是很多技术向书籍所忽略的。这本书成功地将艺术审美与冰冷的商业指标进行了完美的融合，是一本值得在专业人士书架上占有一席之地的参考书。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构编排非常具有逻辑层次感，它完美地做到了从“基础框架”到“高阶精修”的平稳过渡。起初的章节确实涵盖了基础的光圈、快门与ISO在不同光照条件下的协同作用，但它很快就跳出了新手村。最让我受益的是关于“复杂道具环境下的光线衰减计算”那一节。很多时候，当我们拍摄一组有多个层级（比如前景、中景、背景）的网拍场景时，如何确保所有元素曝光均匀且富有层次感，是最大的难题。作者用非常清晰的图示说明了不同距离光源的强度变化规律，并提供了快速估算需要的闪光灯功率的经验公式。这对于需要进行多角度、多尺寸产品拍摄的团队来说，极大地提高了工作效率，减少了重复拍摄的次数。这本书体现了一种“系统工程”的思维，它将摄影不再视为随机的艺术创作，而是一套可以被精确控制和优化的生产流程。对于追求规模化和标准化商业拍摄流程的团队而言，这本书无疑是提供了坚实的理论基础和可立即执行的实操方案。

评分☆☆☆☆☆

从一个纯粹的消费者视角来看，这本书的“视觉引导性”做得极其出色。我不是专业的摄影师，但对家居和服装的视觉效果很敏感。这本书没有用大量晦涩的术语去“吓唬”读者，而是大量使用了对比图（Before & After），而且这些对比图的差异是极其微妙但又至关重要的。比如，它展示了仅仅改变背景布的材质（从粗麻布到光滑绸缎）对产品整体质感的颠覆性影响，以及如何利用“遮光板”在硬光下创造出优雅的“阴影纹理”，而不是一味的把物体照得雪白一片。这种对“光影质感”的细腻把控，让我对“美感”有了更深层次的理解。它教会我的不是“怎么拍亮”，而是“怎么拍出感觉”。每当你觉得自己的照片拍得平淡时，翻开这本书，总能找到一个关于“焦点聚集”和“环境烘托”的小技巧，让你重新审视自己的布光思路。它像一本“视觉心理学”的实践指南，用光线来讲述一个关于产品的故事。

评分☆☆☆☆☆

买这本书纯属偶然，我原本只是想找本快速入门的单反操作指南。结果发现，它远比我预期的要“硬核”得多，但绝不是那种让人望而却步的硬核。我最佩服的是作者在“快速反应”能力上的训练。很多时候我们都是在自然光或者临时搭建的简陋空间里进行拍摄，等不起复杂的设备调试。书里有一个章节专门讲“移动光线的即时校准”，就是说当你的模特或者拍摄对象稍微移动了一点角度，你如何在三秒内调整你的反光伞或闪光灯位置，以维持光线的连贯性。这种实战技巧的分享，对于我们这些需要效率的自由职业者来说，简直是救命稻草。此外，书中对LED灯具与传统影室灯的性能对比和适用场景的划分也极为清晰，没有强行推荐昂贵的设备，而是教你如何最大化现有工具的潜力。看完之后，我不再害怕突发状况，因为我已经有了一套可以快速部署的“应急光线工具箱”。对于那些对摄影充满热情但预算有限的实践者来说，这是一本能让你少走很多弯路的“捷径”。

评分☆☆☆☆☆

这本摄影集简直是我的“灵感缪斯”！我一直对如何把网购的普通商品拍出“杂志大片”的感觉感到头疼，市面上那些教科书式的书又干又无聊。但这本书完全不一样，它真的像是一个经验丰富的前辈，拉着你手把手地演示，那种亲切感是无可替代的。特别是关于环境光线分析和柔光箱的搭建技巧那几章，简直是醍醐灌顶。作者没有停留在理论层面，而是用大量实景案例告诉你，如何在预算有限的情况下，利用家里的窗户和几块白纸，模拟出影棚级的均匀布光效果。我特别喜欢其中关于色彩校正和后期处理流程的系统性梳理，让我明白了如何让拍出来的商品颜色与实物达到惊人的一致。看完之后，我立刻动手尝试了书里介绍的“三点布光法”在静物上的应用，效果立竿见影，原本灰暗的饰品瞬间有了立体感和高级感。这本书的价值，远超出了单纯的技术指导，它更像是一本商业摄影师的思维养成手册，教会你如何站在消费者的角度去思考，如何通过光影来“诱导”购买欲。对于所有想把爱好变成副业，或者刚起步的独立电商卖家来说，这本书的实用性是五颗星级别的。