赏景探源：楼庆西谈古建筑摄影 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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楼庆西 著

图书标签:

• 古建筑
• 摄影
• 文化
• 历史
• 艺术
• 旅行
• 建筑
• 中国传统文化
• 楼庆西
• 摄影技巧

出版社： 清华大学出版社

ISBN：9787302318453

版次：1

商品编码：11259784

品牌：清华大学

包装：平装

开本：16开

出版时间：2013-05-01

用纸：胶版纸

页数：253

字数：298000

正文语种：中文

内容简介

　　在《赏景探源：楼庆西谈古建筑摄影》中，楼庆西教授不仅介绍了宫廷建筑、寺庙建筑、园林、乡土建筑、外国古建筑等方面的知识，以及建筑的外部造型和所表现的人文内涵，同时，作者还结合几十年的工作与实践，简要介绍了古建筑摄影的拍摄技巧，使读者从中可以集中观赏建筑艺术的精华，亦可体味摄影艺术魅力。《赏景探源：楼庆西谈古建筑摄影》适合爱好传统文化的广大读者，以及古建筑摄影爱好者阅读。

作者简介

　　楼庆西，清华大学建筑学院教授。1930年出生于浙江杭州。1953年毕业于清华大学建筑系，留校任教至今。长期从事于中国古代建筑历史与理论的研究与教学工作。近二十年重点研究乡土建筑和古建筑装饰。主要著作有：《中国古建筑二十讲》、《中国古建筑砖石艺术》、《乡土建筑装饰艺术》、《屋顶艺术》、《中国传统建筑文化》、《中国建筑艺术全集-建筑装修与装饰》等。

内页插图

目录

怎样拍摄古建筑（代序）

宫廷建筑
天安门
端门、午门、太和门
紫禁城
清代皇陵
北京天坛
北京太庙

寺庙建筑
佛寺、庙堂
佛塔
道教寺观
伊斯兰教清真寺

园林
自然园林
寺庙园林
皇家园林
私家园林
园林建筑门、窗、地面等

乡上建筑
乡土环境
村口经营
乡土建筑形态
庙堂建筑
住宅
建筑装饰
术结构装饰
墙体装饰
住宅门窗装饰

非物质文化
门文化
服饰文化
器物文化
农耕文化
非物质文化进城

外国古建筑

前言/序言

《赏景探源：楼庆西谈古建筑摄影》 一、 溯源：摄影之眼与古建之魂的交汇 《赏景探源：楼庆西谈古建筑摄影》并非一本简单的摄影技巧指南，亦非一份枯燥的建筑史料汇编。它是一场摄影师楼庆西先生与中国古建筑之间深邃对话的记录，一次以镜头为媒介，探寻历史肌理，解读精神意蕴的旅程。本书的核心在于“探源”，它引导读者不仅仅停留在古建筑表面的宏伟壮丽，更深入其背后孕育的文化、哲学与工艺的源头。楼庆西先生以其多年的实践经验和敏锐的艺术触觉，为我们揭示了如何透过摄影这一现代媒介，去“看见”那些历经岁月洗礼的建筑，并从中“听见”它们无声的诉说。 这不仅仅是关于如何取景、构图、用光，更是关于如何理解一座建筑的灵魂。楼庆西先生始终强调，古建筑摄影的本质是“观”与“悟”。“观”，是细致入微的观察，是对建筑比例、线条、材质、细节的感知；“悟”，则是将这些观察转化为对建筑背后历史、人文、美学思想的理解。本书将引领读者踏上这条“探源”之路，从宏观的布局到微观的雕饰，从建筑的功能性到其象征意义，层层剥茧，深入肌理，让每一张照片都成为一段故事的引子，一次思想的启迪。 二、 镜头下的东方智慧：构建与意境的融合 中国古建筑，是东方哲学与审美理念的具象化载体。它所蕴含的“天人合一”的宇宙观，“道法自然”的生命观，以及“中和之美”的艺术观，都深深地融入其建造的每一个环节。《赏景探源》正是围绕着这些核心思想，来解读古建筑的摄影之道。 书中，楼庆西先生会详细阐述如何通过摄影语言，去捕捉古建筑中“形”与“神”的统一。“形”，指的是建筑的物理形态，包括其结构、材料、色彩、尺寸等；“神”，则是建筑所承载的精神内涵，是其历史沉淀、文化象征、人文价值等。“形”是“神”的载体，而“神”则是“形”的灵魂。摄影师的任务，便是通过对“形”的精准呈现，去唤醒和传达“神”。 例如，在表现宫殿建筑的恢弘气势时，我们不能仅仅依赖广角镜头下的全景。楼庆西先生会引导读者思考，如何通过仰视的角度，强调其高耸入云的庄严；如何利用光影的对比，勾勒出其层次分明的结构；如何捕捉檐角飞扬的弧度，展现其轻盈灵动的一面。这些都是在“形”的层面上去接近“神”的方式。 再如，在拍摄园林建筑时，其精髓在于“借景”、“叠石”、“理水”等意境的营造。楼庆西先生会解析如何通过构图，将远山近水、亭台楼阁巧妙地纳入画面，实现“步移景异”的视觉效果；如何通过色彩的搭配，表现四季不同的景致，传达出“虽由人作，宛自天开”的自然之美。这些都是在“形”的质感中，去体会“神”的韵味。 本书将深入探讨中国古建筑的“虚实相生”、“曲折有致”、“因地制宜”等设计理念，并结合楼庆西先生的摄影实践，教导读者如何用镜头语言去解读和再现这些东方智慧。我们会学习如何通过“虚”的留白，去暗示无限的空间；如何通过“曲”的线条，去引导视线的流转；如何通过“因地制宜”的巧妙安排，去体会人与自然的和谐共处。 三、 技法之外的视野：时间、情感与叙事的维度 《赏景探源》所追求的，绝非仅仅是技术层面的精进。楼庆西先生深知，摄影是艺术，更是对生活和历史的感悟。因此，本书将超越单纯的摄影技巧，更注重挖掘照片背后的时间维度、情感温度以及叙事的力量。 时间维度：古建筑是时间的沉淀。每一块砖瓦，每一根梁柱，都见证了历史的风云变幻。楼庆西先生会分享如何通过摄影，去捕捉和表现这种时间的痕迹。例如，斑驳的墙体、风化的石雕、苔藓的蔓延，这些看似“不完美”的细节，恰恰是古建筑最具魅力的所在，它们无声地诉说着岁月的沧桑，承载着厚重的历史记忆。我们会学习如何通过光线的变化，捕捉清晨的静谧，黄昏的温暖，雨夜的寂寥，从而赋予照片以时间感。 情感温度：摄影是对情感的表达。楼庆西先生的作品，总是能传递出一种对古建筑深深的热爱和敬畏之情。本书将引导读者思考，如何将这种情感融入到摄影创作中。例如，在拍摄一座倾颓的寺庙时，我们可以捕捉其残破之美，寄托对历史的惋惜；在拍摄一座完好的宫殿时，我们可以体会其曾经的辉煌，感受历史的厚重。这种情感的注入，能够让照片超越单纯的记录，而具有更强的感染力。 叙事的力量：每一张优秀的古建筑摄影作品，都应该是一个故事的开端。楼庆西先生会分享如何通过构图、光影、细节的组合，来构建一个引人入胜的叙事场景。例如，一张照片中，一个挑担的老人走过一座古老的桥梁，这幅画面本身就构成了一个关于时间、关于生活、关于传统的叙事。我们会学习如何通过对人物、景物的巧妙安排，以及对环境氛围的营造，来激发观者对照片背后故事的想象。 本书还将探讨古建筑摄影中的“留白”艺术，如何通过画面之外的空间，引发观者的联想，让照片具有更广阔的想象空间。同时，也会关注古建筑的“局部之美”，如何从细节入手，发现和表现建筑独特的韵味，从而避免“一览无余”的平淡。 四、 实践与思考：一场与历史的对话 《赏景探源：楼庆西谈古建筑摄影》并非一本 armchair photography 的著作，它根植于长期的实践，并鼓励读者走出去，亲身去感受和拍摄。楼庆西先生会在书中分享他多年的拍摄经历，包括他遇到的挑战、克服的方法，以及他在不同地点、不同建筑上的独特发现。 这些经历将不仅仅是技术的分享，更是对创作理念的阐释。例如，他可能会讲述在极端天气下拍摄的困难，以及如何在这种困难中发现别样的美；他可能会分享在拍摄过程中与当地居民的互动，以及这些互动如何丰富了他对建筑的理解。这些真实的故事，将使本书更具人情味和启发性。 同时，本书还将引导读者进行深入的思考。我们会探讨为什么中国古建筑如此迷人？它的魅力究竟在哪里？摄影作为一种现代艺术形式，在传承和弘扬古建筑文化方面，能扮演怎样的角色？楼庆西先生的思考，将激发读者对这些问题的探索。 《赏景探源》鼓励读者建立起一种“敬畏”之心，去尊重历史，去欣赏古人的智慧，去珍视这份宝贵的文化遗产。通过摄影，我们不仅是记录者，更是传承者和传播者。这本书，将为所有热爱中国古建筑、热爱摄影的读者，提供一个全新的视角和深度的启迪，让他们能够真正地“赏景”，并深入“探源”。 结语 《赏景探源：楼庆西谈古建筑摄影》是一本关于“看见”的书，看见古建筑的形态，更看见其背后的灵魂；是一本关于“聆听”的书，聆听历史的回响，更聆听时代的诉求；是一本关于“对话”的书，与古人的智慧对话，与历史的进程对话。它将带领你，以一种全新的方式，去认识和爱上中国古建筑，让你的镜头，成为连接过去与现在，连接人与历史的桥梁。

评分☆☆☆☆☆

这部摄影集着实令人眼前一亮，它并非仅仅记录了那些宏伟的古建筑的表面光鲜，而是深入挖掘了光影与结构之间微妙的对话。摄影师对于透视和构图的理解达到了一个近乎痴迷的境界，每一张照片都像是在精心策划的一场视觉盛宴。我尤其欣赏他捕捉那些转瞬即逝的光线变化的能力，比如清晨薄雾中，阳光如何穿透斗拱的层层叠叠，投下斑驳陆离的光影，那种层次感和空间感，即便是站在实物面前，也未必能如此真切地感受到。再者，他对于细节的关注也令人称道，无论是精雕细琢的吻兽，还是饱经风霜的砖石纹理，都被镜头精准地“咬合”在画面之中，让人能透过照片触摸到历史的温度。这本书的装帧设计也极为考究，纸张的质感和印刷的精度，都配得上这些影像艺术品的重量，捧在手里，就仿佛捧着一份沉甸甸的文化遗产。对于那些热爱摄影艺术、又对传统建筑心怀敬意的读者来说，这本书无疑是一份不可多得的宝藏。它不仅仅是技术展示，更是一种对中国古代匠人精神的深情回望与致敬。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我最初翻开这本书的时候，内心是带着一丝怀疑的，毕竟市面上的建筑摄影作品不胜枚举，能真正拍出“灵魂”的实在太少。然而，这本书很快就颠覆了我的固有印象。它的叙事方式非常独特，不像那种流水账式的景点罗列，而是更像是一场由摄影师引导的沉浸式探险。他似乎总能找到那个“不为人知”的角度，那些被现代喧嚣所忽略的角落。比如，有几张关于江南园林的照片，那种“借景”的手法运用得出神入化，将一方小小的窗格框住了远处的山峦，整个画面瞬间就有了呼吸感和纵深感，看完之后我立刻就想收拾行囊，去寻访那些被遗忘的亭台水榭。这本书的厉害之处在于，它成功地将建筑的“形”与空间的“意”完美地结合了起来，让你在赞叹建筑之美的同时，也能感受到古人“天人合一”的哲学思想是如何在冰冷的砖石中得以流淌。这已经超越了单纯的记录范畴，升华为一种对中国古典美学的深度解读和个人化的表达，非常值得细细品味。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和布局，可以说是“返璞归真”的典范。现在的很多摄影画册，为了追求时尚感，常常采用非常激进的现代设计，反而冲淡了主体内容的厚重感。而这本影集则选择了更为沉稳内敛的风格，大跨页的留白，适中的字号，以及恰到好处的图文比例，都烘托出一种肃穆的仪式感。翻阅时，你会明显感觉到一种节奏感，有宏大的全景，也有微小的特写，张弛有度，绝不拖泥带水。更让我惊喜的是，虽然书名听起来像是纯粹的技法探讨，但内页的文字（如果有的），字里行间透露出的那种对历史的敬畏和对造物者的理解，非常感人。它不是冰冷的教条，而是带着温度的交流，让人仿佛能听到古老的梁柱在诉说着千年的故事。这种对阅读体验的重视，使得这本书的收藏价值和阅读价值都得到了极大的提升。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉，更像是一本关于“光影哲学”的视觉教材，而非一本普通的建筑图册。我过去常犯的错误就是，拍摄古建筑时，总是试图把所有的细节都塞进画面里，结果导致画面拥挤、重点分散。但这本书里，摄影师的“留白”艺术运用得炉火纯青。他敢于在某些关键区域大幅度地虚化背景，或者干脆利用大面积的暗部来衬托主体结构的光亮，这种处理方式极大地增强了主体的戏剧张力。特别是那些夜景的拍摄，在处理高对比度的灯光时，不仅没有出现死黑或死白，反而保留了丰富的细节层次，这背后无疑是深厚的曝光控制功底和后期处理的耐心。对于我们这些业余爱好者来说，这本书中的每一幅作品都是一个生动的案例，展示了如何通过技术手段去传达情感和氛围，而不是仅仅复制一个可见的场景。它教会我如何“看见”光线，如何利用黑暗来凸显光明，这比单纯学习镜头参数更有价值。

评分☆☆☆☆☆

这本书的选材范围广度与深度令人称奇。它没有将目光局限于那些已经被无数次拍摄的“网红”古迹，而是将镜头对准了那些更偏远、更具地域特色的传统民居、水利设施，甚至是那些被忽略的附属构件。这种探索精神，本身就值得称赞。通过这些影像，我仿佛完成了一次跨越地域的文化之旅，从北方的厚重夯土墙，到南方的精致木构梁架，每一处地方的建筑语汇都有其独特的逻辑和美学体系。摄影师似乎对每一处地域的文化背景都有深入的功课，使得画面不仅仅是“美观”，更是“准确”和“有内涵”。那些关于材料选择和结构逻辑的展示，让你在欣赏画面的同时，也对古人因地制宜的智慧有了更直观的认识。总而言之，这是一部用心、用情、用专业精神打造出来的作品集，它拓宽了我对“古建筑摄影”这个概念的理解边界。