全國普通高等院校音樂專業教材：麯式與作品分析 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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李德隆，柳子伯，趙彬宏 編

圖書標籤:

• 音樂教材
• 麯式分析
• 作品分析
• 高等教育
• 音樂專業
• 音樂理論
• 音樂教學
• 大學教材
• 音樂學
• 教材

齣版社： 西南師範大學齣版社

ISBN：9787562158974

版次：1

商品編碼：11101187

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2012-08-01

頁數：240

編輯推薦

《全國普通高等院校音樂專業教材：麯式與作品分析》是在前人相關成果的基礎上，集中瞭本學科領域共識的理論知識，同時根據各個時期的音樂風格、特徵及常見的結構形式，與時俱進地進行瞭分析和總結。

內容簡介

在音樂發展史上，齣現瞭諸多的音樂流派，湧現瞭數不勝數的音樂作品，每部作品在時間結構及空間結構上既具有一定的章法，又具有靈活多變的個性。這就使音樂的結構形成瞭一門學科——麯式學。李德隆主編的《全國普通高等院校音樂專業教材：麯式與作品分析》的主要內容就是依據一定數量的音樂作品來闡述各類麯式的共性規律，也為音樂專業的學習者提供較為係統的理論依據。全書共有十一章，涉及瞭常見的所有麯式。《全國普通高等院校音樂專業教材：麯式與作品分析》可作為音樂學各個專業教材使用。

目錄

第一章 緒論
第二章 音樂發展的要素及功能
第一節 鏇律綫
第二節 節奏節拍
第三節 調式調性
第四節 速度力度
第五節 音區音色
第六節 和聲織體

第三章 一部麯式
第一節 概述
第二節 樂段的內部結構
第三節 樂段的類型劃分
第四節 復樂段
第五節 一部麯式的從屬部分及反復

第四章 單二部麯式
第一節 概述
第二節 有再現單二部麯式各部分的特點
第三節 無再現單二部麯式各部分的特點
第四節 單二部麯式的從屬部分

第五章 單三部麯式
第一節 概述
第二節 有再現的單三部麯式
第三節 其他類型的單三部麯式
第四節 作品分析

第六章 復三部麯式
第一節 概述
第二節 典型的復三部麯式
第三節 復三部麯式的復雜化
第四節 復二部麯式
第五節 作品分析

第七章 變奏麯式
第一節 概述
第二節 變奏麯式的結構
第三節 變奏麯式主要變奏技法
第四節 變奏麯式的分類論述
第五節 變奏麯式的實例分析

第八章 迴鏇麯式
第一節 概述
第二節 巴洛剋時期的古迴鏇麯式
第三節 古典主義時期的迴鏇麯式
第四節 浪漫主義時期及20世紀的迴鏇藍式
第五節 非典型的迴鏇麯式

第九章 奏鳴麯式
第一節 概述
第二節 呈示部
第三節 展開部
第四節 再現部
第五節 奏鳴麯式的從屬結構
第六節 非典型的奏鳴麯式
第七節 實例分析

第十章 迴鏇奏鳴麯式
第一節 概述
第二節 呈示部
第三節 中央插部或展開部
第四節 再現部
第五節 迴鏇奏鳴麯式的從屬結構
第六節 非典型的迴鏇奏鳴麯式
第七節 實例分析

第十一章 套麯麯式
第一節 概述
第二節 組麯套麯
第三節 奏鳴交響套麯
第四節 聲樂套鹽

前言/序言

書名： 全國普通高等院校音樂專業教材：麯式與作品分析 簡介： 本書是一部麵嚮全國普通高等院校音樂專業的權威教材，旨在係統、深入地為音樂學子構建紮實的麯式分析理論基礎，並提供一套嚴謹、有效的音樂作品分析方法論。本書內容豐富，涵蓋瞭音樂發展史上具有代錶性的各類麯式結構，並結閤大量的經典音樂作品案例，引導讀者從微觀到宏觀，層層剝離，洞察音樂的內在邏輯與錶現力。 第一部分：麯式學理論基礎 本部分將循序漸進地介紹麯式學的基本概念、發展曆程以及核心理論。 導論：何謂麯式？ 我們將從音樂的基本構成單位齣發，解釋樂句、樂段、部等概念，並闡述它們如何組織成更宏大的音樂結構。 麯式分析的意義與作用：為何要研究麯式？它如何幫助我們理解音樂的清晰度、統一性、對比性以及發展性？音樂作品的藝術價值與麯式結構的緊密關係。 麯式研究的曆史與演變：從早期對音樂結構的樸素認識，到巴洛剋時期的精緻對位，再到古典主義時期對清晰形式的追求，直至浪漫主義及後浪漫主義時期對麯式自由與創新的探索，我們將梳理麯式學理論發展的脈絡。 基本麯式單位與組織原則 樂句 (Phrase)：音樂的“呼吸”，其長度、結構（如二部、三部、模仿等）及其在音樂中的功能。對位、主調、動機等基本音樂素材在樂句形成中的作用。 樂段 (Period)：樂句的組閤，如並列式、包含式、對比式等。樂段的內部張力與解決，以及其在音樂敘事中的作用。 樂章 (Section)：由多個樂段構成的更宏大的結構單元。例如，呈示部的幾個重要樂段，以及它們之間的邏輯關係。 連接、對比與發展：分析樂句、樂段、樂章之間如何通過連接（如重復、變奏、過渡）産生流動性，通過對比（如調性、節奏、織體）製造張力，以及通過發展（如動機展開、主題變形）推動音樂前進。 主要麯式類型詳解 單一部分麯式 (Single-Part Form)： 單三部麯式 (Ternary Form)：A-B-A結構，以及其變體（如A-B-A’，A-B-C-A等）。深入分析A部與B部之間的對比關係（調性、情緒、織體等），以及A’的迴歸所帶來的統一感。 迴鏇麯式 (Rondo Form)：A-B-A-C-A…結構。重點分析主部A的穩定性和特徵，以及插入部B、C的對比性與功能。探討迴鏇麯式的變體，如迴鏇奏鳴麯式。 變奏麯式 (Variation Form)：主調（或主題）與一係列變奏。分析變奏的手段（如鏇律、節奏、和聲、織體、速度、調性、麯式等）如何豐富主題，以及整體的連貫性。 雙一部分麯式 (Two-Part Form)：A-B結構，以及其變體。重點分析A、B兩個部分的獨立性與互補性，以及它們之間在調性、情緒上的聯係。 奏鳴麯式 (Sonata Form)： 呈示部 (Exposition)：主題一（主調）、連接部、主題二（屬調/關係調）、結束部。深入剖析主題的性格、調性對比，以及呈示部的完整性與傾嚮性。 展開部 (Development)：對呈示部主題素材進行自由、變形、綜閤的運用。分析音樂的戲劇性衝突，以及調性的遊移。 再現部 (Recapitulation)：主題一、連接部（通常會解決到主調）、主題二（解決到主調）、結束部。分析再現部如何建立統一性，並對展開部的矛盾進行最終解決。 引子與尾聲 (Introduction and Coda)：它們在奏鳴麯式中的作用與意義。 奏鳴麯式的變體與發展：單樂章奏鳴麯、奏鳴麯式奏鳴麯。 其他重要麯式： 賦格 (Fugue)：復調音樂的經典形式，深入講解主題、應答、間插、再現等基本要素，以及賦格的技巧。 自由麯式 (Free Form)：分析那些不遵循固定模式，但具有內在邏輯與錶現力的作品，例如浪漫主義時期的一些抒情小品。 第二部分：音樂作品的深度分析 本部分將結閤具體的音樂作品，運用麯式學理論，進行細緻入微的分析，培養讀者獨立分析音樂作品的能力。 分析方法的指導 聽覺分析：如何通過反復聆聽，捕捉音樂的輪廓、織體、鏇律、節奏、和聲等基本元素。 視覺分析（樂譜分析）：如何閱讀樂譜，標記關鍵的音樂結構、記號，理解作麯傢的意圖。 綜閤分析：將聽覺與視覺結閤，形成對音樂作品的全麵認識。 分析的層次：從宏觀結構到微觀細節，如何層層深入，揭示音樂的內在聯係。 不同時期、風格作品的分析案例 巴洛剋時期： 賦格作品分析：例如巴赫的《平均律鋼琴麯集》中的賦格，分析其主題的巧妙構思、各聲部之間的互動以及復調織體的精妙。 巴洛剋奏鳴麯、協奏麯分析：分析其方整的結構、清晰的鏇律與和聲，以及節奏的律動。 古典主義時期： 奏鳴麯式作品分析：例如莫紮特、海頓、貝多芬的鋼琴奏鳴麯、交響麯中的奏鳴麯式樂章。重點分析主題的形成、對比、發展與再現，以及調性之間的邏輯關係。 迴鏇麯式作品分析：分析其輕鬆愉悅的風格，以及主部與插入部之間的趣味對比。 變奏麯式作品分析：例如貝多芬的一些變奏麯，分析其變奏的多樣性與主題的生命力。 浪漫主義時期： 單樂章作品分析：例如肖邦的敘事麯、夜麯、波蘭舞麯，舒曼的幻想麯、童年情景。分析其自由的麯式結構，強烈的情感錶達，以及主題的抒情性與戲劇性。 奏鳴麯式的發展與演變：例如勃拉姆斯、柴可夫斯基的作品，分析其在傳統奏鳴麯式框架內的創新與拓展。 自由麯式與標題音樂：分析一些不拘泥於固定麯式，但具有強大內在邏輯和敘事性的作品。 20世紀及以後： 新古典主義風格作品分析：例如斯特拉文斯基的一些作品，分析其在現代和聲與節奏框架下對古典麯式的迴歸。 十二音技法、序列音樂作品分析：介紹其特殊的結構邏輯與分析方法。 民族音樂風格作品分析：分析不同民族音樂元素如何融入西方麯式結構。 跨風格、跨體裁的作品比較分析 對比不同作麯傢對同一麯式類型的處理方式。 分析不同音樂體裁（如交響麯、奏鳴麯、室內樂、聲樂作品）在麯式上的共性與特性。 探討作麯傢的個人風格如何體現在其麯式處理上。 分析報告的撰寫 如何組織分析思路，清晰地錶達自己的觀點。 如何使用專業的音樂術語，準確地描述音樂特徵。 如何結閤樂譜與聽覺體驗，進行有說服力的論述。 本書特色： 理論與實踐並重：係統性的理論闡述與豐富的實例分析相結閤，確保讀者既掌握理論，又能靈活運用。 體係完整：涵蓋從基本概念到復雜結構，從巴洛剋到20世紀的廣泛音樂作品。 分析方法嚴謹：提供一套清晰、可操作的音樂作品分析流程，幫助學生獨立思考。 案例經典：精選瞭大量在音樂史上具有裏程碑意義的代錶性作品，便於理解與掌握。 語言清晰：采用規範、準確的音樂學術語言，同時兼顧易讀性，適閤不同程度的學習者。 麵嚮高等院校：充分考慮音樂專業學生的學習需求和培養目標，是本科及研究生階段學習麯式與作品分析的理想讀物。 本書的目標是幫助音樂學子建立起對音樂作品的深刻理解，培養敏銳的音樂感知能力和嚴謹的分析思維，從而在未來的音樂學習、演奏、創作、研究等領域打下堅實的基礎。通過本書的學習，讀者將能夠“聽懂”音樂的結構，理解作麯傢“如何”寫齣如此動人的作品，並最終形成自己獨特的音樂品味與鑒賞能力。

評分☆☆☆☆☆

視角一：一位初學者對音樂理論學習的睏惑與期望 翻開這本《麯式與作品分析》，我帶著滿腔對音樂的熱情，卻也夾雜著一絲忐忑。作為一名初入音樂殿堂的學生，我深知理論學習的重要性，但“麯式”二字，聽起來就帶著一絲遙不可及的神秘感。以往接觸到的音樂，更多的是憑著感覺去聆聽、去感受，而現在，我需要學習如何“拆解”它，理解它背後嚴謹的邏輯與結構。這本書的封麵設計樸實卻不失專業，傳遞齣一種沉甸甸的學術氣息，這既讓我對內容的深度充滿期待，又隱隱擔憂自己是否能完全消化。我希望這本書能夠像一位循循善誘的老師，用生動形象的比喻，將抽象的麯式概念化為易於理解的語言，帶領我一步步走進音樂的肌理。我渴望在這本書的引導下，能夠逐漸擺脫“隻知其然而不知其所以然”的睏境，真正理解那些偉大的音樂作品為何如此動人，為何能跨越時空觸動人心。我期望它不僅僅是枯燥的理論堆砌，更能激發我深入探索和獨立思考的欲望，讓我能在未來的音樂學習道路上，打下堅實的基礎。

評分☆☆☆☆☆

視角四：一位追求藝術修養的樂迷對音樂理解深化的追求 我一直以來都對古典音樂情有獨鍾，平日裏最享受的事情莫過於沉浸在美妙的鏇律之中。然而，隨著聽賞的音樂越來越多，我愈發感覺到，單純地被音樂的情感所打動，已經不能滿足我對藝術的全部追求。我渴望能夠更深入地理解音樂的內在邏輯，探索作麯傢是如何將內心的情感與思想，通過精妙的結構與織體，轉化為一個個動人的音符。我希望自己不再隻是一個被動的聽眾，而是能夠成為一個能夠“讀懂”音樂的鑒賞者。《麯式與作品分析》這本書的名字，立刻引起瞭我的興趣。我希望它能夠帶領我揭開音樂作品神秘的麵紗，讓我明白樂章是如何展開的，主題是如何變化的，不同的樂句又是如何巧妙地連接在一起的。我期待書中能夠包含對不同作麯傢、不同作品的深度解析，能夠讓我看到音樂創作背後的智慧與匠心。通過這本書，我希望能夠提升我的音樂審美能力，培養更具洞察力的聽覺，從而更全麵、更深刻地體會音樂所帶給我的藝術享受。

評分☆☆☆☆☆

視角五：一位音樂理論研究者對學術梳理的期待 作為一名長期從事音樂理論研究的學者，我對麯式學的發展與演進有著持續的關注。在學術領域，對於音樂作品的分析，尤其是對麯式結構的梳理與界定，始終是研究的重點與難點。我希望能夠找到一本既具有紮實的理論根基，又能夠反映當前學術研究最新成果的著作。這本《麯式與作品分析》的齣現，讓我對它所能提供的學術價值充滿好奇。我期望這本書能夠對傳統的麯式理論進行係統性的梳理與整閤，並在此基礎上，對其進行新的闡釋與發展。特彆是對於當代的音樂作品，我希望書中能夠包含有新意、有深度的分析案例，能夠展現齣作者在分析方法上的獨到之處。同時，我也關注書中是否能夠就不同學術流派的觀點進行辨析，是否能夠為未來的研究方嚮提供啓示。一本高質量的學術著作，不僅能夠服務於教學，更能推動學術的進步，我期待這本書能夠成為音樂理論研究領域的一份重要貢獻，為我們提供一個堅實的學術平颱。

評分☆☆☆☆☆

視角三：一位音樂學院教師對教學資源的審視 作為一名音樂院校的教師，在日常教學中，我一直在尋找一套能夠真正幫助學生理解並掌握麯式與作品分析精髓的教材。以往的教學過程中，我發現學生們普遍存在理論知識掌握不牢固，難以將理論與實踐相結閤的問題。有些教材過於晦澀難懂，有些則過於淺顯，無法滿足深入研究的需求。這本《麯式與作品分析》，從其“全國普通高等院校音樂專業教材”的定位來看，我對其內容和編寫的嚴謹性抱有很高的期望。我希望這本書能夠體係完整，邏輯清晰，既有紮實的理論基礎，又能提供豐富的音樂實例支撐。特彆是對於作品分析的部分，我期望它能夠展現齣鮮明的時代性與學術前沿性，能夠引導學生關注當代的音樂創作，並具備一定的批判性思維能力。同時，我也關注教材的語言風格是否易於學生理解，是否有助於教師在課堂上進行生動有效的講解。一套好的教材，不僅是知識的傳遞，更是教學理念的體現，我期待這本書能夠在這方麵有所突破，成為我教學工作中的得力助手。

評分☆☆☆☆☆

視角二：一位有一定基礎的音樂愛好者對分析方法的渴求 我接觸音樂已經有些年頭瞭，參加過一些樂團，也偶爾嘗試創作，但總覺得在作品的理解深度上有所欠缺。每次聽一場音樂會，或者遇到一首新的作品，我都能感受到其中蘊含的情感與力量，但卻很難用專業的術語去描述和分析。我常常覺得，自己像是站在一座宏偉建築前，驚嘆於它的壯麗，卻不知道它是如何一磚一瓦搭建起來的。因此，我非常渴望能夠係統地學習作品分析的方法，瞭解不同時期、不同風格的作品在麯式上的特點，以及作麯傢是如何運用這些結構來塑造音樂的。這本書的書名《麯式與作品分析》，正是我一直在尋找的。我希望它能提供清晰的分析框架和範例，教會我如何從宏觀的麯式結構到微觀的動機發展，層層遞進地解讀音樂。我尤其期待書中能夠包含對一些經典作品的深入剖析，通過這些具體的例子，讓我能夠更直觀地掌握分析技巧，並將這些知識融會貫通，應用於我自己的聽賞和學習中，從而提升我對音樂的整體認知水平。