历代名帖宣纸高清大图：唐怀素小草千字文 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[唐] 怀素 著

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• 书法
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• 传统文化

出版社： 古吴轩出版社

ISBN：9787807338598

版次：1

商品编码：11101294

包装：平装

出版时间：2012-08-01

用纸：宣纸

正文语种：中文

内容简介

《小草千字文》
草书，绢本。纵28.6厘米，横278.6厘米。贞元十五年（799）书。
怀素千字文有多种，而以“小字贞元本”为最佳，遂被称为“千金帖”。全帖全无《自叙帖》之纵放奇趣，不颠不狂，不急不躁，气调尤为清逸，且中规中矩，字体大小一致。初看似漫不经心，实则笔笔合于法度，脱去狂怪怒张，专尚平淡古雅。此帖的艺术高度在于抛开了技法的藩篱，入任心自运、俯拾即是、体素储洁、乘月返真之境。此帖为怀素晚年传世之作，达到了他书法人生的最高境地。

作者简介

怀素（725-785），唐时人，字藏真，僧名怀素，俗姓钱，汉族，永州零陵（湖南零陵）人。幼年好佛，出家为僧。他是书法史上领一代风骚的草书家，他的草书称为“狂草”，用笔圆劲有力，使转如环，奔放流畅，一气呵成。与唐代另一草书家张旭齐名，人称“张颠素狂”或“颠张醉素”。

《魏晋风骨：行草书体演变及其风格研究》 导言：探寻魏晋风流的笔墨印记 本书旨在深入探讨中国书法史上一个至关重要的时期——魏晋南北朝，这一时期是中国书法艺术从实用书写向独立审美范畴飞跃的转折点。魏晋时期，士人精神的觉醒与哲学思想的繁荣，直接催生了独特的审美趣味，使得书写不再仅仅是文字记录的工具，而成为个体精神、性情与学养的直接投射。本书将聚焦于这一时期行草书体的形成、演变及其主要的风格流派，力求通过对典型碑刻、法帖的细致分析，勾勒出那个时代“风流自赏”的笔墨风貌。我们将避开唐代及以后成熟体系的藩篱，纯粹聚焦于奠基性的魏晋风韵。 第一章：汉末之变——草书的初步解放 在探讨魏晋风骨之前，我们必须回溯至汉代。汉隶的庄重与规整，在时代更迭的压力下，逐渐显露出向便捷书写转化的内在需求。本章首先梳理汉末章草（隶书的草写）向今草（纯粹的草书）过渡的现象。我们将详细分析张芝、卫夫人等先驱人物的贡献，探讨他们如何打破汉隶的横势与波磔，引入连带与省笔，使得书写在速度和情感表达上获得初步的解放。 重点分析： 1. 章草的结构特征： 笔画的分离性与隶意残存。 2. “今草”的萌芽： 以张芝为代表的“草圣”对连笔的探索与实践。 3. 书写载体的变化： 简牍、帛书对笔法的影响。 本章力求展现，魏晋的“动”并非凭空出现，而是基于对汉代既有规范的叛逆性继承。 第二章：王导之风——“二王”体系的构建与确立 如果说汉末是草书的“胚胎期”，那么魏晋中期的王羲之、王献之父子则是完成了“成人礼”的奠基者。本书用宏大的篇幅来剖析“二王”在行书和草书领域所建立的典范地位。他们的贡献不仅在于技法的完美融合，更在于将道家“自然无为”的思想融入笔墨，形成了清雅、遒劲而又气韵生动的书风。 2.1 王羲之：中和之美的集大成者 王羲之被誉为“书圣”，其伟大之处在于将章草的古拙、今草的流畅、隶书的沉稳以及楷书的骨力熔于一炉。本节将重点分析其代表作（非本文主题作品），如何体现“尽善尽美”的平衡感。我们关注其笔法的“提按顿挫”，以及结体上的“欹侧取妍”。尤其要讨论其行书《快雪时晴帖》所展现的内敛而灵动的气息，这与当时士人追求的含蓄美学高度契合。 2.2 王献之：开创“新姿” 王献之继承家学，却不泥于父法，其书风更为洒脱奔放，笔势开张。本节将对比父子在用笔上的细微差异，特别是王献之草书中更为明显的“连绵感”和笔画的“瘦硬”之感。他的创新，为后世如智永、虞世南等人的风格发展指明了方向。 第三章：中土与边陲——南北朝书法的地域差异 魏晋南北朝是一个分裂的时代，这种政治上的分裂也投射在了艺术领域，形成了风格迥异的“南帖北碑”现象。本章将专注于对比南北方在行草书上所展现的不同倾向。 3.1 南朝帖学的精微与雅致 南方文人阶层，生活相对安定，他们通过对“二王”法帖的揣摩和临习，发展出了一种精致、内敛、注重笔法细节的帖学传统。代表人物如郗超、僧怀仁等人的作品，无不体现出对“韵致”的追求。他们的草书，如同文人间的低语，精妙而不张扬。 3.2 北朝碑刻的雄强与古拙 北方少数民族政权统治下，书风则展现出雄浑、粗犷、具有金石气的特点。虽然主流的行草尚未完全定型，但碑刻中隶意和楷意对草书的影响，使得其在笔道上显得更为方折、朴拙。本节将分析一些早期墓志中透露出的过渡性笔法，这些“野逸”的风格，对后来的隋唐楷书产生了不可磨灭的影响，并为我们理解“笔意”的广阔性提供了参照。 第四章：超越文字——魏晋书法的哲学意蕴 书法在魏晋不再仅仅是“写字”，它升华为一种关乎个体生命体验和宇宙观的哲学表达。本章将探讨魏晋士人如何通过“不激不厉，自然天成”的笔墨来实现其审美抱负。 4.1 魏晋风度与“自然”观 结合竹林七贤和玄学思想，分析书家如何追求“无心而为”的状态。笔墨的“偶然性”被视为“天机”的流露，书写过程即是体悟道家“道法自然”的过程。我们将探讨“骨力”与“血肉”的对立与统一，这是理解魏晋书法精神高度的关键。 4.2 笔法中的“气”与“势” 详细解析魏晋书家如何通过线条的粗细变化、墨色的浓淡变化来营造“气韵”。“势”的营造，并非僵硬的布局，而是笔势的连绵不断，如同行云流水。本书认为，魏晋书法的成功，在于将瞬息万变的“气”凝固在了永恒的“形”之中。 结语：奠定后世的基石 魏晋时期的行草书体，以其强大的生命力和完善的审美体系，为后世书法艺术的发展奠定了不可动摇的基础。正是这一时期的探索与成熟，使得唐代的楷书臻于极致，宋代的尚意得以开展。本书通过对这一关键历史阶段的深度剖析，试图向读者呈现那一代文人如何在动荡的时代中，通过笔墨构建起一个属于自我精神的、永恒的艺术殿堂。其风骨，至今仍是衡量书法艺术高度的重要标尺。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，一开始我对这本书的期望值并不高，毕竟市面上同类书籍汗牛充栋，多数不过是机械地复制古人的作品，缺乏深入的导读或背景介绍。但当我翻阅这本《历代名帖宣纸高清大图》系列中的这一册时，我发现它的价值远超乎于一个简单的“图册”范畴。它更像是一个沉浸式的学习工具。虽然它没有配长篇大论的文本解读，但其视觉呈现本身就是一种最直观的解读。例如，在展示一整篇作品时，它会适当地留出大量的空间，让观者可以自行在脑海中构建出书写时的呼吸节奏。随后，如果点缀有局部特写，那些特写镜头又能精准地锁定那些结构复杂或笔法精妙的关键点。这种“全景-特写”的叙事结构，极大地提升了学习效率，比起那些文字堆砌的分析，这种纯粹的视觉对话，更符合书法艺术的本质。

评分☆☆☆☆☆

这本《历代名帖宣纸高清大图：唐怀素小草千字文》的出版，简直是书法爱好者的一场及时雨，尤其是对于那些痴迷于唐代草书，特别是怀素那种狂放不羁、笔走龙蛇风格的同道中人来说。我一直深感市面上很多高清字帖在细节处理上总是有那么点意思上的欠缺，要么是墨色的层次感不够丰富，要么是纸张的纹理在印刷后显得过于光滑，失去了原作那种宣纸特有的呼吸感和肌理。翻开这本的瞬间，那种扑面而来的“真迹感”让人心头一震。装帧设计也颇为用心，那种典雅的古朴气息与内页的高清影像形成了完美的平衡，让人在翻阅时，仿佛能触摸到历史的温度。我特别欣赏它对于细节的捕捉，哪怕是细微的飞白和浓淡干湿的变化，都忠实地再现了怀素当年挥毫泼墨时的气韵生动。这对于我们研究和临摹者来说，是极其宝贵的财富，它提供了一个超越时空的窗口，让我们得以近距离揣摩“颠张醉素”的真谛。我迫不及待地想找个周末的午后，铺展开来，在灯下细细品味每一笔的起承转合。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对这种宣纸高清影印本的实用性一直持保留态度，总觉得实物带来的那种震撼感是数码复制品无法替代的。然而，当我拿到这本关于唐代碑帖的选集时，我的看法有了极大的转变。它不仅仅是一本“看图”的书，更像是一部详尽的“视觉档案”。我首先关注的是排版布局，不同于那种将单帖塞满一页的传统做法，这里的版式留白处理得非常讲究，既保证了字体的完整展示，又不至于让人产生压迫感。特别是那些对笔锋细节的放大处理，简直是教科书级别的示范。我记得有一次在辨析某一个字的收笔时，我对着电脑屏幕研究了很久都不得其解，结果在这本书中，通过其卓越的清晰度，我清晰地看到了那个转折处，墨汁是如何被宣纸纤维“吸纳”并自然晕开的，那种“润而不洇”的微妙状态，真是妙不可言。这让我对古代书家如何掌控墨与纸的关系，有了更深一层的理解。它极大地丰富了我对书写材料特性的认知。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期在传统书画领域摸爬滚打的人士，我深知“高清”二字的分量。很多出版社为了追求成本控制或印刷速度，会对原件进行过度锐化或色彩校正，结果适得其反，反而失了古韵。但这次的成品，给我的感觉是尊重了原作的“脾性”。我拿自己惯用的几本宋人尺牍与此本进行对比，发现这本书对于宣纸本身的质感表现力尤为突出。你几乎能“听见”那沙沙的摩擦声，仿佛怀素的笔尖正划过粗粝的纤维。更值得称道的是，它似乎巧妙地避开了现代印刷技术常有的那种僵硬的网点感。这让我思考，也许他们使用了特殊的印刷工艺，确保即便是最细微的线条边缘，也能保持一种自然的、略带模糊的书卷气。这种对“原汁原味”的坚持，是收藏级出版物的基本准则，而这本显然做到了极致。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的最大惊喜，其实在于它对我审美习惯的冲击和重塑。我过去总倾向于那些结构严谨、法度森严的楷书和行书，对这种极度奔放的小草尚存一丝敬畏，难以完全投入。但通过这本高清大图，我得以用一种近乎“解构”的方式去欣赏怀素的“狂”。我开始注意到，在这种看似随性的笔画背后，蕴含着多么惊人的控制力。有些地方墨色浓稠得几乎要滴下来，下一笔却又瞬间变得干涩，笔锋的力量感跃然纸上。这种强烈的对比，在这本极度清晰的影印本中被放大了。它让我明白，伟大的艺术作品，无论其形式多么“出格”，其内在逻辑都是严密而自洽的。它让我对草书的理解，从“能看懂”提升到了“能感受其心境”的层次，这是一次非常宝贵的精神洗礼。

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林月如，莫失莫忘，入骨相思

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他们的遇见，是一个美丽的开始，也是一场错误的邂逅，却不得不承认，她的青春绽放在了她十六岁那年的冬天；却不得不承认，再痛苦的结局也遮盖不了她的美丽；却不得不承认，她和他的故事，亦如水晶一般清澈。

评分☆☆☆☆☆

怀素（725-785），唐时人，字藏真，僧名怀素，俗姓钱，汉族，永州零陵（湖南零陵）人。幼年好佛，出家为僧。他是书法史上领一代风骚的草书家，他的草书称为“狂草”，用笔圆劲有力，使转如环，奔放流畅，一气呵成。与唐代另一草书家张旭齐名，人称“张颠素狂”或“颠张醉素”。

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若曦，一眼之念，一念执着

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不是每一次暮然回首，都可以看到灯火阑珊处的那个人。但痛苦之余，依稀可以看到灯火交辉下曾经侣人的身影，如何不美丽？

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《小草千字文》

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一招无赖下流的“妙手回春”，一次斩杀蛇妖的不离不弃，一场为他舞起的“红色蒲公英”，一串为他系上的“莫失莫忘铃”，一声“恶女”，一声“臭蛋”，一句“吃到老，玩到老”的诺言，一根石柱打碎了的天灵盖，一场锁妖塔中的生离死别，一段感人至深的感情，一个用生命去爱的人……

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很好！

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痛苦与美丽，互相而已。