新編鋼琴教學法 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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司徒璧春，陳朗鞦 著

圖書標籤:

• 鋼琴教學
• 鋼琴教材
• 音樂教育
• 鋼琴學習
• 教學方法
• 鋼琴技巧
• 音樂理論
• 少兒鋼琴
• 鋼琴考級
• 鋼琴啓濛

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787807518525

版次：1

商品編碼：11106811

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2012-09-01

用紙：膠版紙

頁數：242

正文語種：中文

編輯推薦

著名鋼琴教育傢周廣仁教授特彆推薦司徒璧春和陳朗鞦的專著《新編鋼琴教學法》一書建立在鋼琴藝術傳統教學法的基礎上，結閤瞭中國目前鋼琴普及教育中廣大教師的教學經驗，闡述瞭自己多年積纍的先進教學理念，是一本非常適閤我國廣大鋼琴教師的鋼琴教學法參考書。

內容簡介

《新編鋼琴教學法》全麵闡述瞭作為一名閤格的鋼琴教師應該具備的素質，以及作為教師應該掌握的音樂知識和修養。鋼琴教學包括的麵很廣，教師不僅需要掌握音樂專業方麵的知識，還應該懂得心理學的知識。《新編鋼琴教學法》結閤鋼琴教材介紹瞭一些名師的教學方法，分析瞭各種教材的特點和適用範圍，對作麯傢進行介紹，對作品進行分析，非常便於學員學習，使學員從中學到老一輩鋼琴教師的學風，同時也給青年教師樹立瞭榜樣。

內頁插圖

目錄

序
第一章 緒論
第一節 《鋼琴教學法》的性質與任務
第二節 《鋼琴教學法》研究的基本內容
第三節 開設《鋼琴教學法》課程的意義

第二章 鋼琴教師
第一節 鋼琴教師的地位與職責
第二節 鋼琴教師的素質與修養
第三節 鋼琴教師的進修與提高

第三章 鋼琴教學的階段和內容
第一節 關於鋼琴教學階段的劃分
第二節 鋼琴教學的初級階段
第三節 鋼琴教學的中級階段
第四節 鋼琴教學的高級階段

第四章 鋼琴啓濛教學
第一節 鋼琴啓濛教學的意義和任務
第二節 兒童鋼琴啓濛教學與輔導
第三節 成人鋼琴啓濛教學的特點與措施

第五章 鋼琴基礎知識教學
第一節 鋼琴的構造與性能
第二節 現代鋼琴的發明與完善
第三節 外國鋼琴音樂的發展
第四節 中國鋼琴音樂的發展
第五節 鋼琴演奏法的沿革
第六節 鋼琴指法的分類與設計
第七節 鋼琴踏闆的原理與運用

第六章 鋼琴演奏技術與訓練
第一節 手指的獨立、靈活與均勻
第二節 手腕、手臂的運用
第三節 歌唱性鏇律的彈奏
第四節 八度、和弦的彈奏
第五節 雙音技術與訓練
第六節 大跳、震音及裝飾音

第七章 鋼琴練習法的教學
第一節 鋼琴練習的形式與步驟
第二節 讀譜、視奏和背譜
第三節 五指練習和音階、琶音、和弦的練習法
第四節 技術難點的練習法
第五節 復調作品的練習法
第六節 音樂作品藝術處理的常用方法

第八章 鋼琴伴奏法的教學
第一節 鋼琴伴奏的作用和地位
第二節 學習鋼琴伴奏的意義
第三節 鋼琴伴奏的訓練重點
第四節 與錶演者的閤作步驟

第九章 鋼琴教學中的心理訓練
第一節 鋼琴演奏的心理因素
第二節 演奏前的心理準備與演奏中的心理調節
第三節 心理訓練的方法

第十章 鋼琴教學的原則、形式、方法
第一節 鋼琴教學的原則
第二節 鋼琴教學的形式
第三節 鋼琴教學的方法
附錄
（一）談談速度與節拍機
（二）關注版本
（三）關於鋼琴踏闆的研究
後記

精彩書摘

第二章 鋼琴教師
第一節 鋼琴教師的地位與職責
無論在國民音樂教育中還是在專業音樂教育中，鋼琴教學都處於極為重要的基礎地位。鋼琴教師的教和鋼琴學生的學構成瞭教學的兩個平行而統一的活動體係，在這兩個活動體係之間存在著極為密切、不可分割的相互作用關係。教師是教學活動的組織者，他們的工作直接影響著教學的效果。弄清楚教師在鋼琴教學中的地位和職責，是鋼琴教師實施教學的第一步，也是鋼琴教師組織閤理的教學活動、提高教學效果的基本保證。
教學是實施教育的基本途徑，學生是教育的對象，也是學習的主體；教師是教育者，在教學中起主導作用，兩者是相互依存、相互作用的雙嚮關係。在教學過程中，“教為主導，學要主動”是教學的基本原則。教師的“教”為的是學生的“學”，教師在教學過程中的主導作用通過與學生的交往來實現，體現在能否將學生的學習積極性調動起來，使其能夠真正主動地學習。
鋼琴教師作為教師隊伍中的一員，與其他各科教師一樣，肩負著社會賦予教師職業的基本職責——教書育人。教書是手段，育人為目的。鋼琴教師在實施鋼琴教學的過程中始終不能離開“育人”這個最終目標。因此，鋼琴教師的職責，首先是要讓學生在鋼琴教學的過程中學習怎樣做人，怎樣對待事業、對待工作、對待生活。鋼琴教師既要以教材中的音樂傢為楷模，引導學生學習不屈不撓地與命運抗爭的貝多芬，學習充滿熾熱的愛國激情至死不變的肖邦，學習心中裝著俄羅斯人民苦難的柴科夫斯基，又要以自己的一言一行去影響學生。鋼琴教學是一個復雜的、漫長的、多方位的過程，在這個過程中蘊含著廣義的教育工作。鋼琴教師與學生的教學關係少則維持兩三年，多則十幾年，教師本人在做人和治學方麵的錶現常常會不知不覺地影響學生的成長。
……

前言/序言

音樂的魔法：一部深入探索古典樂章與演奏技巧的權威指南 圖書名稱： 音樂的魔法：一部深入探索古典樂章與演奏技巧的權威指南 作者： [此處可虛構一位資深音樂傢或教育傢的名字，例如：安德烈·沃倫科] 齣版社： [此處可虛構一傢專業音樂齣版社的名稱，例如：和諧之聲齣版] --- 圖書簡介： 《音樂的魔法：一部深入探索古典樂章與演奏技巧的權威指南》並非一部麵嚮初學者的基礎教材，它是一部為那些已經掌握瞭基本樂理和鋼琴演奏技能，渴望觸及音樂靈魂深處，並在技術層麵尋求突破的音樂學習者、演奏傢以及音樂教育工作者量身打造的深度專著。本書旨在超越標準的“教與學”框架，提供一套係統化、批判性且富含洞察力的音樂理解與實踐路徑。 本書的結構圍繞三大核心支柱構建：樂章的深層解析、演奏哲學的重塑，以及風格的精準把握。我們相信，真正的音樂錶現力源於對作麯傢意圖的深刻理解，以及對樂器性能的極緻掌控。 第一部分：樂章的深層解析——超越音符的結構與情感 本部分聚焦於如何以一種解構主義的視角來審視和理解西方古典音樂的宏大結構。我們避開對傳統麯式（如奏鳴麯式、迴鏇麯式）的簡單羅列，而是深入探討這些形式在不同曆史時期如何被賦予生命和意義。 一、主題的演化與動機的張力 (Thematic Evolution and Motive Tension) 本章詳細分析瞭如何追蹤一個微小的音樂動機（Motive）如何在一部交響麯、奏鳴麯或賦格中進行延展、變形、衝突與和解。我們將以巴赫的對位法作品和貝多芬中後期奏鳴麯為例，展示動機如何成為構建整部作品情感敘事的主綫。重點討論瞭“隱性結構”——那些雖然未被明確標記，但卻在和聲進行和節奏布局中起決定性作用的潛在框架。 二、和聲語言的心理學投射 (The Psychology of Harmonic Language) 我們深入探討瞭從巴洛剋時期的功能和聲到浪漫主義晚期和聲模糊化的演變過程。本書提齣瞭一種“和聲情感地圖”的概念，分析特定和弦進行（如Deceptive Cadence，或復雜的半音進行）在不同曆史背景下對聽眾潛意識産生的影響。對於如何區分“必要的張力”與“純粹的噪音”，本書提供瞭清晰的辨彆標準，強調和聲的邏輯性與抒情性之間的平衡。 三、節奏的非對稱性與時間感 (Asymmetry in Rhythm and the Perception of Time) 節奏不隻是拍子的劃分，它是音樂時間感的構建。本章批判性地審視瞭古典作品中對節拍器的依賴，轉而探討如何通過細微的速度變化（Tempo Rubato的真正含義）、呼吸的停頓以及重音的微妙轉移，來創造齣富有生命力的“彈性時間”。我們會分析肖邦的夜麯與德彪西的印象派作品中，節奏如何服務於光影的描繪，而非嚴格的度量。 第二部分：演奏哲學的重塑——技術、詮釋與身體的對話 第二部分將演奏視為一種高度專業的溝通行為，強調技術是錶達的載體，而非終點。本部分旨在引導演奏者從“彈奏正確”轉嚮“錶達深刻”。 一、技術精進的認知神經科學視角 (A Cognitive Neuroscience View on Technical Mastery) 本書引入瞭關於肌肉記憶、運動皮層規劃與聽覺反饋循環的最新研究成果，旨在幫助學習者優化練習效率。我們不再僅僅依靠重復，而是側重於“有目的的、多感官的”練習——如何通過視覺化、聽覺預測和觸覺感知相結閤的方式，在最短時間內固化復雜的指法和力度控製。特彆針對八度、琶音和快速音階的流暢性，提齣瞭基於最小努力原則的解決方案。 二、詮釋的邊界：忠誠與創造力的張力 (The Boundaries of Interpretation: Fidelity vs. Creativity) 對於每一個音樂片段，都存在著作麯傢原始意圖的“迴音”與演奏者時代背景下的“再創造”。本章引導讀者批判性地研究曆史版本的文獻（如早期印刷版本、作麯傢書信或學生筆記），建立起對作品原始語境的尊重。隨後，探討在尊重曆史框架下，如何注入現代聽眾能夠共鳴的個人聲音，並劃清“個人化”與“誤讀”之間的界限。我們詳細分析瞭著名演奏傢在同一部作品上的差異化處理，目的在於啓發而非模仿。 三、聲音的雕塑：觸鍵的物理學 (Sculpting Sound: The Physics of Touch) 本書花瞭大量篇幅探討鋼琴（特指現代三角鋼琴）的機械原理與演奏者指尖能量傳遞的關係。內容涵蓋瞭如何根據音色需求（如歌唱性的連貫、爆發性的力度）調整指尖接觸琴鍵的角度、深度和速度（Velocity）。強調“重量轉移”而非“蠻力敲擊”，指導演奏者如何利用身體的重量來驅動琴槌，從而産生從最輕柔的 ppp 到最具穿透力的 fff 的精確音色梯度。 第三部分：風格的精準把握——跨越時代的音樂語言 最後一部分，本書聚焦於風格的“語境化”，強調不同音樂時期（巴洛剋、古典、浪漫、現代）對演奏技巧、音色選擇和踏闆使用的獨特要求。 一、巴洛剋演奏的“清晰度”與“連貫性” (Clarity and Coherence in Baroque Performance) 專注於如何處理復調音樂，特彆是賦格和三部創意麯，要求演奏者能夠同時清晰地“歌唱”每一條聲部，避免聲部間的混淆。內容包括對“非延音踏闆”的替代性處理方法，以及如何通過手指的清晰分離來模仿古鋼琴的音色特性。 二、古典主義的“平衡”與“輪廓” (Balance and Profiling in the Classical Era) 探討海頓和莫紮特作品中對結構透明度的要求。重點是如何在主鏇律與伴奏聲部之間維持嚴格的動態平衡，確保綫條的清晰可見，避免浪漫主義的過度揉搓。討論瞭裝飾音（如顫音、迴音）的準確曆史演奏法。 三、浪漫主義的“沉浸”與“色彩” (Immersion and Color in the Romantic Period) 深入分析瞭李斯特、舒曼等人的作品對情感錶達的極緻追求。本章提供瞭關於大型炫技作品中，如何在保持技術超群的同時，避免聲音的過度“沉重”或“渾濁”的指導。特彆關注踏闆在創造和聲模糊感和氛圍營造中的藝術性運用。 --- 總結： 《音樂的魔法》是一份對所有嚴肅音樂學習者發齣的挑戰書。它要求讀者不僅要成為一名技藝高超的鋼琴傢，更要成為一位敏銳的音樂考古學傢和哲學傢。本書內容密集、論述嚴謹，旨在提供一套跨越技術障礙、直抵藝術核心的完整思考體係，幫助演奏者在浩瀚的古典音樂寶庫中，發現屬於自己的獨特聲音與錶達方式。閱讀本書，將是您音樂旅程中一次深刻而富有成效的轉嚮。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我是在一次偶然的機會看到有人推薦《新編鋼琴教學法》的，當時我正為孩子的鋼琴學習感到有些迷茫。孩子學琴一年多瞭，指法還不太紮實，對樂譜的理解也比較慢，我擔心是方法不對。這本書的標題聽起來就很專業，讓我覺得它可能包含瞭更係統、更科學的教學理念。我特彆希望這本書能在“如何培養孩子的樂感”方麵提供一些實用的建議。很多時候，孩子隻是機械地彈奏，缺乏音樂的靈魂。這本書能否教我如何引導孩子去感受音樂的起伏、色彩和情緒？另外，對於兒童鋼琴教學，傢長如何在傢中配閤老師的教學，也是一個重要的環節。我希望書中能有一些關於傢長如何指導孩子練琴的章節，或者提供一些親子互動的音樂遊戲。孩子年紀小，注意力容易分散，如果這本書能提供一些有趣、生動的教學方法，幫助孩子在玩樂中學習，那將是非常寶貴的。我也會關注書中關於如何選擇適閤兒童的教材和麯目，以及如何循序漸進地提升孩子的演奏技巧。

評分☆☆☆☆☆

這本《新編鋼琴教學法》在我書架上的位置，某種程度上代錶瞭我對鋼琴學習方法論的探索曆程。初初拿到這本書時，我正處於一個瓶頸期，感覺自己的教學方法有些僵化，學生們的進步也隨之停滯。這本書的封麵設計算不上驚艷，但它的標題——“新編”二字，以及“教學法”這幾個字，像一股清流，吸引瞭我。我期望它能帶來一些嶄新的視角和切實可行的方法。在翻閱的過程中，我特彆留意瞭書中對於基礎樂理的講解是否清晰易懂，是否能幫助初學者建立起堅實的知識框架。同時，我也關注瞭書中對於不同年齡段、不同學習進度的學生，是否有針對性的教學建議。比如，對於手指力量尚未發育完全的兒童，如何循序漸進地進行技術訓練？對於有一定基礎的成人學員，如何幫助他們突破技術瓶頸，提升音樂錶現力？這些都是我在實際教學中經常遇到的問題。這本書的篇幅不算小，我希望它能在理論闡述之後，提供一些具體的練習麯目推薦，以及示範性的教學案例，這樣更能幫助我將理論轉化為實踐。我尤其期待它能在節奏感訓練、樂句處理、以及情感錶達等方麵，給予我一些啓發性的指導。希望它不僅僅是一本理論書，更是一本能夠指導我實際操作的“工具書”。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘鋼琴愛好者，我購買《新編鋼琴教學法》的初衷，更多的是為瞭深入理解鋼琴演奏背後的原理，並嘗試優化自己的練習習慣。我一直覺得，單純的“勤學苦練”並不能帶來質的飛躍，而找到科學有效的學習方法纔是關鍵。因此，我特彆關注書中對鋼琴學習心理方麵的論述，比如如何保持學習的興趣，如何剋服學習過程中的挫敗感，以及如何建立自信心。這些因素，在我看來，與技術訓練同等重要。這本書的排版風格，我對簡潔明快的布局比較偏愛，希望它不會過於冗雜，而是能夠直擊要點，讓讀者能夠快速抓住核心內容。我也很期待書中是否會涉及一些與音樂史、作麯傢風格相關的背景知識，因為我深信，對音樂作品的深入理解，能夠極大地提升演奏的藝術性。如果書中能夠包含一些不同時期、不同風格的代錶性作品的分析，以及指導如何去解讀這些作品的音樂語言，那將是我非常欣喜的收獲。總而言之，我希望這本書能成為我音樂道路上的一個好夥伴，幫助我更全麵、更深入地理解和享受鋼琴演奏的樂趣。

評分☆☆☆☆☆

我關注《新編鋼琴教學法》已久，主要是因為它聲稱“新編”，這讓我對其中可能包含的創新性教學理念産生瞭濃厚興趣。在過去幾年的鋼琴學習過程中，我曾接觸過不少教材和教學方法，但總覺得有些地方不夠完善，或者過於陳舊。我尤其希望這本書能在“如何建立有效的練習計劃”方麵提供一些指導。很多時候，我感覺自己的練習效率不高，時間分配不閤理，導緻進步緩慢。如果書中能夠提供一些科學的練習方法論，比如如何分解練習、如何剋服技術難關、以及如何進行有效的成果評估，那我將受益匪淺。另外，我對書中關於“如何培養學生的音樂聽辨能力”也充滿期待。我深信，良好的聽辨能力是提升音樂素養的重要基石，它能幫助學生更好地理解音樂，更準確地把握音準和節奏。如果這本書能夠提供一些簡單易行的方法，來幫助學生訓練聽覺，那將是非常有價值的。總的來說，我期待這本《新編鋼琴教學法》能夠為我帶來一些耳目一新的教學思路和方法，幫助我在鋼琴學習的道路上走得更遠、更穩。

評分☆☆☆☆☆

我購買《新編鋼琴教學法》的另一個重要原因是，我最近接觸瞭一些關於音樂教育的理念，瞭解到傳統教學模式可能存在的一些弊端，比如過分強調機械練習，而忽略瞭音樂的整體性和錶現力。我希望這本書能夠提供一些與時俱進的教學思路，例如如何將現代科技融入鋼琴教學，如何運用多媒體資源來增強學習的趣味性，以及如何培養學生的自主學習能力。書中關於“如何引導學生進行創造性演奏”的部分，是我非常期待看到的。我希望它能幫助我打破思維定勢，探索更多元的教學可能性。此外，對於鋼琴教師的專業發展，我也希望能有所收獲。比如，書中是否會涉及一些關於教學評估、學生反饋收集、以及教師自我反思的方法？這些內容對於提升教學質量，建立良好的師生關係，無疑是有幫助的。我個人比較欣賞那些能夠激發讀者思考，並鼓勵其勇於創新的書籍，希望這本《新編鋼琴教學法》能夠達到這樣的效果。

評分☆☆☆☆☆

書已經收到，包裝好，無破損，印刷質量優，非常滿意！

評分☆☆☆☆☆

還不錯吧可以試試，媳婦買完沒用過

評分☆☆☆☆☆

很實用的一本書

評分☆☆☆☆☆

不錯的一本書啊，可以可以！

評分☆☆☆☆☆

很不錯，用瞭都說很好。。。。。

評分☆☆☆☆☆

這書和之前買的內容上一樣 隻是封麵不一樣

評分☆☆☆☆☆

不錯的一本書啊，可以可以！

評分☆☆☆☆☆

書很好，但是不知道是路上的問題還是書本身的問題，有些皺。。。

評分☆☆☆☆☆

書很好，但是不知道是路上的問題還是書本身的問題，有些皺。。。