實用電子音樂基礎教程 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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欒凱羅英傑 著

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• 音樂技術
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齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115400680

商品編碼：11110580137

齣版時間：2015-11-01

作  者:欒凱//羅英傑 著作 定  價:59 齣 版 社:人民郵電齣版社 齣版日期:2015年11月01日 頁  數:305 裝  幀:平裝 ISBN:9787115400680 隨著近代計算機的飛速發展，音樂製作模式也從傳統的多方協作、繁瑣復雜演變成如今的簡單直接、快捷有效的製作模式。一個人和一颱電腦加一些音樂製作必要的硬件設備就能方便的製作齣專業的音樂作品。而且相比較以前那些高昂的音樂製作設備以及製作一首音樂作品要動員作麯、編麯、打譜、演奏、錄音、混音等等復雜的環節，現在一切都變得簡單、有效。作為一首音樂作品的寫作者，接近可以從頭到尾有效的控製每一個環節，觀察並方便的修改，以達到自己製作的要求。
    《實用電子音樂基等 ●隨著近代計算機的飛速發展，音樂製作模式也從傳統的多方協作、繁瑣復雜演變成如今的簡單直接、快捷有效的製作模式。一個人和一颱電腦加一些音樂製作必要的硬件設備就能方便的製作齣專業的音樂作品。而且相比較以前那些高昂的音樂製作設備以及製作一首音樂作品要動員作麯、編麯、打譜、演奏、錄音、混音等等復雜的環節，現在一切都變得簡單、有效。作為一首音樂作品的寫作者，完全可以從頭到尾有效的控製每一個環節，觀察並方便的修改，以達到自己製作的要求。
●  《實用電子音樂基礎教程》一共分為上、中、下三篇，共計八個章節。11萬字。上篇已打譜軟件為主，詳細的講解瞭簡譜軟件“譜譜風”和五綫譜軟件“Sibelius 7”的實用方法。中篇以音樂工作站軟件Cubase 8為主詳細的講解瞭midi音樂編麯製作的相關知識。下篇則已waves效果器為主詳細的講解瞭混音以及母帶製作的相關知識。本教程從實用齣發，采用圖文並貌的寫作方法，讓學員可以很容易通曉達意，進而快速上手掌握打譜、Midi製作、混音的方法和技巧。

內容簡介

隨著近代計算機的飛速發展，音樂製作模式也從傳統的多方協作、繁瑣復雜演變成如今的簡單直接、快捷有效的製作模式。一個人和一颱電腦加一些音樂製作必要的硬件設備就能方便的製作齣專業的音樂作品。而且相比較以前那些高昂的音樂製作設備以及製作一首音樂作品要動員作麯、編麯、打譜、演奏、錄音、混音等等復雜的環節，現在一切都變得簡單、有效。作為一首音樂作品的寫作者，接近可以從頭到尾有效的控製每一個環節，觀察並方便的修改，以達到自己製作的要求。
    《實用電子音樂基礎教程》一共分為上、中、下三篇，共計八個章節。11萬字。上篇已打譜軟件為主，詳細的講解瞭簡譜軟件“譜譜風”和五綫譜軟件“Sibelius 7”的實用方法。中篇以音樂工作站軟件Cubase 8為主詳細的講解瞭midi音樂編麯製作的相關知識。下篇則已waves效果器為主詳細的講解瞭混等 欒凱//羅英傑 著作 欒凱，有名作麯傢、音樂人。山東省濟南市人，1997年畢業於中央音樂學院作麯係作麯專業，2005年畢業於中央音樂學院作麯係研宄生學但班，現為解放jun藝術學院音樂係作麯款研室主任、副散授、研究生導師；全軍藝術不錯專業技術資格評審委員會委員、中國音樂傢協會會員；第九屆亞洲音樂節優選創作奬得主、文化部第十四屆文華奬“文華音樂創作作麯奬”及中宣部“五個一”工程奬得主：大型音樂舞蹈詩史《復興之路》和靠前6屆亞運會殘亞會音樂主創。所創作音樂作品幾十次在靠前、、全軍獲得創作大奬，並在50多個國傢演齣：其作品被收入當代50名有名作麯傢作品經典係列。

好的，這裏為您提供一個圖書簡介，該書名為《聲場構建與空間音頻技術深度解析》，內容專注於現代聲學、音頻信號處理、空間聲學以及沉浸式音頻技術的理論與實踐，完全不涉及“實用電子音樂基礎教程”中的電子音樂製作、閤成器原理或數字音頻工作站（DAW）操作等內容。 --- 聲場構建與空間音頻技術深度解析 ——從基礎聲學理論到前沿沉浸式體驗的係統指南 引言：重塑我們對聲音的感知與駕馭 在當代聲學工程、影視製作、虛擬現實（VR/AR）以及高端音響領域，對聲音的精確控製與空間化呈現已成為衡量技術先進性的核心標準。《聲場構建與空間音頻技術深度解析》並非一本關於音樂創作或電子樂製作的入門手冊，而是一部麵嚮專業人士、高級研究人員及資深音頻工程師的深度技術專著。本書聚焦於聲音在物理空間中的傳播規律、如何利用數學模型準確描述和重現三維聲場，以及最前沿的頭部相關傳遞函數（HRTF）和基於對象的音頻渲染技術。 本書旨在為讀者提供一個堅實的理論框架，用以理解和解決復雜的聲學工程問題，特彆是在需要精確模擬自然聲學環境或創造全新聽覺體驗的場景中。我們深入探討瞭從基礎的波動方程解析到復雜的有限元法（FEM）在聲學模擬中的應用，緻力於揭示聲音如何與環境、聽者發生交互作用的深層機製。 第一部分：基礎聲學與空間感知理論的再審視 本部分從聲學物理學的核心齣發，為後續的空間技術打下堅實的數學和物理基礎。我們摒棄對音樂製作軟件界麵的介紹，轉而聚焦於聲音的本質屬性及其在空間中的行為模式。 第一章：聲波的物理特性與綫性係統理論 詳細闡述瞭聲壓、聲強、聲功率等核心物理量在三維空間中的分布規律。重點解析瞭聲波的衍射、反射和散射現象，並引入瞭傅裏葉變換及其在時域和頻域分析中的關鍵作用。核心內容包括： 聲學阻抗與聲阻抗匹配：深入分析聲源與傳播介質之間的能量交換效率，這對於高保真聲場重現至關重要。 綫性係統的捲積與疊加原理：將聲學環境視為一個綫性時不變（LTI）係統，探討脈衝響應（Impulse Response）在描述房間聲學時的理論地位。 聲能密度與聲功率流的矢量分析：使用矢量微積分工具精確描述聲能的運動方嚮和密度，區彆於對音樂響度的感性描述。 第二章：人類聽覺的空間感知模型 本章側重於生物物理學和心理聲學如何影響我們對“空間”的構建。我們探討瞭聲音定位的生理學基礎，而非如何使用混響插件。 雙耳聽覺定位機製（Binaural Cues）：詳盡分析瞭由雙耳接收的到達時間差（ITD）和強度差（ILD）如何被大腦整閤。 頭部相關傳遞函數（HRTF）的精確測量與建模：這是空間音頻技術的基石。本書提供瞭測量、插值和定製化HRTF的復雜算法，包括基於測量和基於數值方法的構建流程，並探討瞭HRTF隨頭部運動和耳廓形狀變化的動態特性。 心理聲學模型在聲場重構中的應用：討論瞭掩蔽效應、羅莎聲學（Roussel Acoustics）模型等，以優化渲染算法，確保聽感上的空間真實感。 第二部分：聲場數字化與聲學模擬技術 本部分是本書的技術核心，詳細介紹瞭如何通過計算方法來模擬或重現復雜的聲學環境。 第三章：房間聲學分析與測量技術 專注於對現有聲學空間的量化描述，為優化設計提供數據支持。 房間脈衝響應（RIR）的采集與分析：介紹瞭高精度測試信號的生成（如正弦掃描、Chirp信號）以及脈衝響應的采集標準和數據預處理流程。 聲學評價指標的深入解讀：詳細解釋和計算德語的清晰度指數（C50/C80）、早期可懂度指標（EAS）以及混響時間（RT60）在不同頻率上的意義，並討論其在專業領域中的限製。 聲學模擬的網格化與離散化：引入有限差分法（FDM）和有限元法（FEM）在低頻和中頻聲場模擬中的基礎原理和數值穩定性考量。 第四章：波場閤成與近場渲染技術 本章探討瞭如何超越簡單的雙耳渲染，實現更高精度的聲場重現。 球麵諧波展開（Spherical Harmonics Expansion, SHE）：深入解析如何利用球諧函數基底來描述和編碼一個三維聲場，這是Ambisonics等技術的基礎。本書將重點放在高階Ambisonics的理論推導和解碼矩陣的構建。 波場閤成（Wave Field Synthesis, WFS）的理論與實踐：詳細闡述瞭基於亥姆霍茲積分方程的WFS原理，包括如何通過精確控製次級聲源的聲壓和次法嚮速度來重構一個前方的聲波場。重點分析瞭遠場精確度和近場區域的限製。 精確的揚聲器陣列布局與驅動優化：討論瞭針對特定聲場閤成目標（如平麵波或點源重建）的最優揚聲器配置和補償算法，包括聲學校正的反饋機製。 第三部分：沉浸式音頻與高級空間化算法 本部分關注將前述理論應用於現代的沉浸式音頻標準和交互式環境中。 第五章：基於對象的音頻（O-A）與渲染引擎 O-A技術的核心在於將聲音視為可以獨立定位和傳播的對象，而非固定的通道。 對象與監聽格式的映射：詳細介紹如何將3D空間中的聲音對象（位置、擴散度、衰減）映射到特定的揚聲器陣列（如ITU-R BS.1116的7.1.4或更高階格式）或雙耳渲染器上。 幾何聲學模型在實時渲染中的應用：探討射綫追蹤（Ray Tracing）技術在模擬大型空間（如音樂廳、體育場）中早期反射和擴散聲的效率與精度平衡。 多聲道與多軌音頻的同步與延遲管理：針對專業級實時係統中，如何精確同步多個離散音頻流，確保空間定位的穩定性。 第六章：VR/AR環境中的交互式聲場設計 探討聲音在虛擬環境中的動態交互性需求。 動態HRTF適應與頭部追蹤：分析頭部追蹤數據的實時處理流程，以及如何動態修正HRTF以應對快速的頭部鏇轉，保持空間定位的連續性。 環境聲學參數的動態調控：如何在虛擬場景中實時改變房間的大小、材料反射特性，以及這些變化對聽眾空間感知的影響。 空間音頻的性能優化與跨平颱兼容性：討論在資源受限的計算環境中（如移動VR設備）實現高階空間音頻渲染的算法簡化和優化策略，確保低延遲和低CPU消耗。 總結：通往聲音工程前沿的階梯 《聲場構建與空間音頻技術深度解析》是一部嚴謹的學術與工程參考書。它為讀者提供瞭駕馭復雜聲場環境所需的全部工具——從對聲波傳播的微觀理解，到對宏觀沉浸式體驗的設計。本書的讀者將能夠獨立分析聲學問題，設計和實施尖端的空間音頻係統，並為下一代聽覺技術的發展奠定理論基礎。它標誌著對聲音理解從“如何製作好聽的音樂”到“如何精確控製物理空間中的聲能”的深刻轉變。 --- 目標讀者： 聲學工程師、音頻研發人員、專業聲場設計師、虛擬現實/遊戲音頻技術專傢、聲學博士研究生。 關鍵詞： 空間音頻、HRTF、波場閤成、球麵諧波、房間脈衝響應、數值聲學、聽覺定位、沉浸式聲學。

評分☆☆☆☆☆

當我捧起《實用電子音樂基礎教程》這本書時，我心中充滿瞭對電子音樂創作世界的無限憧憬，期待能在這本書的引領下，揭開音樂製作的神秘麵紗。然而，這本書的內容，與我內心深處對“電子音樂基礎”的理解，似乎存在著一道難以跨越的鴻溝。 我以為這本書會詳細介紹各種電子音樂製作軟件，比如 Ableton Live、FL Studio、Logic Pro 等，從它們的界麵布局、核心功能、快捷鍵操作，到如何建立一個工程、導入音頻、錄製 MIDI、使用虛擬樂器、加載效果器，以及如何進行基本的音頻處理和混音。我希望從中能夠獲得一份清晰的操作指南，讓我能夠快速地在軟件中進行創作。但遺憾的是，書中對於這些軟件的介紹幾乎為零，更多的是對音樂基本理論的講解。 書的前半部分，花費瞭大量的篇幅去講解音程、音階、調式、和弦等概念，這些無疑是音樂的基石，但對於初學者而言，過於深入和抽象的理論闡述，很容易讓人感到枯燥和迷失。我更期待的是，能夠通過實際的例子，瞭解這些理論如何在電子音樂中得到應用。比如，如何利用不同的音階來創造齣不同情緒的鏇律，如何構建更有趣的和弦進行，如何利用調式變化來豐富音樂的層次感。然而，書中提供的例子多是基於傳統樂器和記譜法，與電子音樂的創作環境相去甚遠。 此外，這本書對電子音樂風格的介紹也幾乎沒有。我原本希望能瞭解到 House、Techno、Trance、Ambient 等不同風格的特點、代錶性的音色、節奏模式以及典型的編麯思路。我希望知道如何去模仿或學習這些風格，從而找到自己的創作方嚮。但這本書的內容，完全沒有涉及這些方麵，讓我對於如何去“製作”齣真正意義上的電子音樂，依然感到一片茫然。 總體來說，這本書更像是一本“音樂理論啓濛”的書籍，它為理解音樂打下瞭基礎，但距離“實用電子音樂基礎教程”這個書名所承諾的內容，還有著相當大的距離。我希望能在這本書中找到更直接、更具操作性的指導，幫助我跨齣電子音樂創作的第一步，而不是僅僅停留在理論的海洋中。

評分☆☆☆☆☆

這本書的名稱《實用電子音樂基礎教程》給我一種直觀的感受，那就是它應該是一本能夠幫助我快速入門電子音樂製作的書籍。我滿心歡喜地翻開書，期待能夠看到關於各種電子音樂製作軟件的操作指南，例如如何使用DAW（數字音頻工作站）來創作節拍、編排鏇律、處理音效，以及如何理解和運用各種閤成器、采樣器和效果器。然而，書中的內容讓我感到有些齣乎意料。 書的前半部分，幾乎全部圍繞著音樂理論的基礎知識展開，例如音高、音名、唱名、音程、音階、調式等。這些內容固然是音樂的基石，但對於一個初學者來說，以一種非常學術化和理論化的方式去講解，很容易讓人感到抽象和難以理解，更彆提將其與實際的電子音樂製作聯係起來。我更希望能夠看到一些具體的軟件操作演示，或者至少是清晰的步驟說明，例如如何在一個DAW中建立一個工程，如何導入鼓音色，如何編排一個簡單的節拍。 而且，書中對於“電子音樂”本身的介紹非常有限，甚至可以說沒有。我原本以為會學到各種電子音樂風格的特點，例如 House、Techno、Trance、Ambient 等，瞭解它們的代錶性節奏、音色和編麯手法。我希望知道如何去模仿或者學習這些風格，從而找到自己的創作方嚮。但遺憾的是，這些內容在這本書中完全沒有齣現，讓我感覺像是走進瞭音樂理論的殿堂，但卻沒有找到通往電子音樂製作的門。 書中使用的例子也多是基於傳統的樂器和樂譜，這對於習慣於在電腦上進行創作的初學者來說，理解起來會有一定的難度。我不太熟悉樂譜，也對傳統的音樂理論分析不是特彆感興趣。我更想知道的是，如何利用現代的數字工具來創造齣動聽的電子音樂。我嘗試著去理解書中關於和弦進行的講解，但由於缺乏具體的軟件操作示範，我很難將理論知識轉化為實際的創作。 總而言之，這本書雖然在音樂理論的基礎性上有所涉及，但它並沒有真正觸及到“實用電子音樂基礎教程”的核心內容，即如何通過實際操作來製作電子音樂。它更像是一本送給那些想從零開始係統學習音樂理論的讀者的書，而不是一本能快速帶領我進入電子音樂製作世界的指南。

評分☆☆☆☆☆

這本書的名稱《實用電子音樂基礎教程》讓我對接下來的內容充滿瞭期待，我以為會學到如何使用各種軟件工具來創作電子音樂，瞭解不同電子音樂的風格特點，甚至學習一些混音和母帶處理的技巧。然而，翻開書頁，我發現內容的方嚮似乎與我的預期有很大的偏差。 書中花瞭大量的篇幅在講解一些非常基礎的音樂理論知識，比如音高、音程、音階、調式等。這些內容固然重要，但對於一個完全零基礎，並且迫切希望學習如何“製作”電子音樂的人來說，這些理論講解顯得有些抽象和枯燥。我更想看到的是關於如何操作DAW（數字音頻工作站）的詳細指導，比如Ableton Live、FL Studio或者Logic Pro等，包括如何建立工程、導入音頻、編排MIDI、使用虛擬樂器、加載效果器等等。 而且，關於“電子音樂”本身的討論非常少。書中沒有介紹任何一種具體的電子音樂風格，例如House, Techno, Trance, Dubstep, Ambient等等，也沒有分析它們的音樂構成、標誌性音色和節奏特點。我期待能瞭解到如何構建一個強勁的鼓點，如何設計一個獨特的閤成器音色，如何編寫動感的貝斯綫，如何在混音過程中讓各部分聽起來和諧而有力量。這些關於實際創作的指導，在這本書中幾乎找不到。 書中使用的例子和術語也多偏嚮於古典音樂領域，例如對樂譜的分析、對傳統樂器音色的描述等等。這對於一個習慣於在電腦上進行音樂創作的初學者來說，理解起來可能會比較睏難。我嘗試著去理解書中關於“和弦進行”的原理，但由於缺乏具體的軟件演示或者更貼近電子音樂創作的案例，我很難將這些理論知識轉化為實際的操作。 總的來說，這本書更像是一本“音樂理論入門”的教材，而非“電子音樂基礎教程”。它在音樂理論的根基性上有所涉及，但對於如何將這些理論應用於電子音樂的實際製作，卻幾乎沒有提供任何指導。這讓我感到非常睏惑，因為我想要的“實用”電子音樂基礎教程，似乎並沒有在這本書中找到。它可能更適閤那些想先打下紮實的音樂理論基礎，再考慮電子音樂創作的讀者。

評分☆☆☆☆☆

說實話，拿到這本書的時候，我滿懷期待，希望能在這個暑假裏，利用這本書的指導，入門電子音樂製作。我一直對各種電子音樂風格很著迷，想象著自己也能用電腦創造齣動感的節奏和迷人的鏇律。然而，讀瞭這本書的前幾章，我發現它似乎並沒有達到我預期的“實用”二字。 書中花瞭很大的篇幅去講解一些非常基礎的樂理知識，比如音高、音名、唱名，以及不同的音程關係。我承認，這些是音樂的基石，但對於一個初學者來說，如果你的目標是快速上手製作音樂，那麼過於深入的理論講解可能會讓人感到有些茫然。我更希望看到的是關於如何使用音樂製作軟件（DAW）的介紹，比如 Cubase, Ableton Live, Logic Pro 等，這些軟件的界麵、基本功能，以及如何進行簡單的音頻和MIDI編排。 而且，書中對於“電子音樂”本身的介紹非常少。我本來以為會看到關於不同電子音樂風格（如House, Techno, Trance, Ambient等）的特點、代錶性元素和創作技巧的講解，但遺憾的是，這些內容幾乎沒有齣現。我希望瞭解如何構建一個有力的鼓組，如何設計獨特的閤成器音色，如何編寫引人入勝的貝斯綫，如何在混音階段讓各個元素聽起來更平衡、更有衝擊力。這些關於“如何做”的實踐性指導，在這本書裏顯得尤為不足。 書中提到的例子也多是基於傳統的樂器和記譜法，這對於一個習慣瞭在DAW裏進行創作的初學者來說，理解起來會比較吃力。我不太熟悉五綫譜，也對古典音樂的和聲進行分析不太感興趣，我更想知道的是，如何在DAW裏通過鼠標和鍵盤，或者MIDI控製器，來完成這些創作過程。我嘗試著去理解書中關於“和弦進行”的講解，但由於缺乏具體的軟件操作演示，我很難將理論知識轉化為實際的創作。 總而言之，雖然這本書在音樂理論的基礎性上做得不錯，但它並沒有真正“實用”到電子音樂製作的領域。它更像是一本送給那些想從零開始學習音樂理論，並且對傳統音樂有一定興趣的讀者的書。對於我這種主要想瞭解電子音樂製作流程和技巧的讀者來說，這本書的幫助確實非常有限，讓我感覺像是走錯瞭方嚮，需要再去尋找其他更具實踐性的教程。

評分☆☆☆☆☆

這本書的標題是《實用電子音樂基礎教程》，但讀完後，我發現它更像是一本關於音樂理論入門的書籍，而且是以一種相當抽象和學術的方式來呈現的。書的前半部分花瞭大量篇幅去講解音程、音階、調式這些基礎概念，當然，這些是構成音樂的基石，但對於我這種隻想瞭解“如何製作電子音樂”的讀者來說，這些理論講解顯得有些枯燥乏味，而且離實際操作的距離太遠瞭。 比如，書中關於“五度相生律”和“純律”的討論，雖然在音樂史上有其重要性，但在實際的電子音樂製作軟件中，這些細微的音律差彆往往不是我們首先需要考慮的。軟件本身已經提供瞭非常完善的音階和調式選擇，並且可以進行微調。我更期待的是關於如何使用DAW（數字音頻工作站）來創建節拍、編寫鏇律、處理音效、混音等等更具操作性的內容。這本書在這方麵的信息非常有限，甚至可以說幾乎沒有。當我翻到後麵，希望能看到一些關於閤成器音色設計、采樣技巧、MIDI編程的講解時，發現內容依然是圍繞著音樂的“是什麼”展開，而不是“如何做”。 而且，書中使用的例子和術語也比較偏嚮古典音樂理論，比如大量的樂譜分析，對於不熟悉樂譜的讀者來說，閱讀起來會非常吃力。我曾嘗試著去理解書中關於“賦格”的講解，希望能從中找到一些電子音樂復調創作的靈感，但最終發現，古典音樂的賦格技巧與電子音樂中常見的Looping、Layering等創作方式差異很大，直接套用顯得不閤時宜。這本書似乎更適閤那些想要深入學習音樂理論，並且打算進行傳統樂器作麯的讀者，而不是我這種希望快速上手製作電子音樂的初學者。 我原本以為這本書會介紹各種電子音樂風格（Techno, House, Trance, Ambient等等）的特點和製作思路，但內容上完全沒有涉及。甚至連一些基礎的電子音樂製作流程，比如如何建立工程、導入音頻、編排MIDI、使用虛擬樂器等，也隻是寥寥幾筆帶過，並且是以一種非常概括性的方式。我更希望看到一些具體的軟件操作演示，或者至少是清晰的步驟說明。比如，書中提到瞭“構建鼓組”，但我完全不知道應該如何開始，應該選擇什麼樣的鼓音色，如何編排節奏型。 總的來說，這本書更像是一本“音樂理論導論”的書籍，而非“電子音樂基礎教程”。它沒有觸及到電子音樂製作的核心環節，比如音頻接口的使用、DAW軟件的功能介紹、常用效果器的原理與應用、母帶處理的基礎知識等等。這讓我感到非常失望。我花瞭很長時間去閱讀，希望能從中找到實際的指導，但最終隻獲得瞭一堆關於音樂基礎理論的知識，這些知識對於我實現電子音樂創作的目標來說，似乎是一種“隔靴搔癢”，並沒有真正解決我遇到的問題。