鋼琴大師教學筆記(原版引進)(精) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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湯蓓華... 編

圖書標籤:

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齣版社： 上海音樂

ISBN：9787807517092

商品編碼：11782380216

開本：8

齣版時間：2012-05-01

基本信息

• 商品名稱：鋼琴大師教學筆記(原版引進)(精)
• 作者：鮑利斯·貝爾曼|譯者:湯蓓華
• 定價：68
• 齣版社：上海音樂
• ISBN號：9787807517092

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2012-05-01
• 印刷時間：2016-08-01
• 版次：1
• 印次：8
• 開本：8開
• 包裝：精裝
• 頁數：203

編輯推薦語

作者鮑利斯·貝爾曼在書中以自身豐富的教學經驗探索瞭鋼琴演奏技巧和音樂詮釋方麵的問題，還在音樂錶演和音樂教學的心理學方麵提齣瞭許多深刻的見解。《鋼琴大師教學筆記》詳細論述瞭鋼琴演奏中的諸多實際問題，如聲音、觸鍵、技巧、踏闆法、運音法等等。他在挑選版本、選擇*佳的指法、記憶樂譜以及盡可能有效利用練習時間等方麵為讀者提供瞭方法。同樣重視詮釋問題，討論瞭解讀音樂作品內涵的多種方法。此外，對如何在錶演前醞釀情緒、如何應對舞颱焦慮以及如何因人施教等問題提齣瞭建議。

內容提要

鮑利斯·貝爾曼，耶魯大學音樂係教授，國際知 名的俄羅斯鋼琴學派齣身的演奏傢兼德高望重的鋼琴 教育傢。
     貝爾曼在《鋼琴大師教學筆記》中以自身豐富的 教學經驗探索瞭鋼琴演奏技巧和音樂詮釋方麵的問題 ，還在音樂錶演和音樂教學的心理學方麵提齣瞭許多 深刻的見解。
     貝爾曼詳細論述瞭鋼琴演奏中的諸多實際問題， 如聲音、觸鍵、技巧、踏闆法、運音法等等。他在挑 選版本、選擇*佳的指法、記憶樂譜以及盡可能有效 利用練習時間等方麵為讀者提供瞭方法。貝爾曼同樣 重視詮釋問題，討論瞭解讀音樂作品內涵的多種方法 。此外，他對如何在錶演前醞釀情緒、如何應對舞颱 焦慮以及如何因人施教等問題提齣瞭建議。
     《鋼琴大師教學筆記》內容豐富且生動有趣，會 受到鋼琴學生、鋼琴老師以及所有對鋼琴演奏藝術感 興趣人士的歡迎。
    

作者簡介

鮑利斯·貝爾曼，耶魯大學音樂係教授，國際知名的俄羅斯鋼琴學派齣身的演奏傢兼德高望重的鋼琴教育傢。 湯蓓華，美籍鋼琴傢，上海音樂學院和深圳藝術學校的鋼琴教授。先後就讀於上海音樂學院與中央音樂學院鋼琴係，後赴美獲得明尼蘇達大學的碩士學位。多次應邀在西班牙、意大利、美國、墨西哥和阿塞拜疆等地擔任國際鋼琴大奬賽評委。 在美10年期間，培養瞭大批**的鋼琴學生，先後有百餘名學生在美國和國際比賽中獲奬。迴國任教後，又培養齣如秦雲軼、尹存墨、牛牛等多名英纔。2005年以來，學生中有12人次贏得瞭各種國際鋼琴比賽的**名。

目錄

序
譯者序
**篇 在琴房
**章 音色與觸鍵
第二章 演奏技巧
第三章 運音法與樂句劃分
第四章 時值點滴
第五章 踏闆應用
第六章 練琴心得
第二篇 準備演齣
第七章 作麯傢密碼破譯
第八章 縱觀全局
第九章 靈魂之技
第十章 演齣前後
第十一章 之藝，學之技
關於作者
注釋
索引

《弦音的秘境：西方音樂史的恢弘畫捲》 ——一部帶領讀者深入探索西方音樂文化脈絡的深度研究著作 作者：[此處可虛構一位著名音樂史學傢或評論傢的名字，例如：阿諾德·馮·哈根] 譯者：[此處可虛構一位資深音樂翻譯傢的名字，例如：林思遠] 裝幀設計：[描述一種古典而典雅的設計風格，例如：采用覆布精裝，附贈精美樂譜插頁] --- 捲首語：時間的河流與和聲的微光 音樂，是人類情感最直接的載體，是曆史敘事中最具穿透力的媒介。當我們聆聽巴赫的賦格時，我們觸及的是理性與信仰的交織；當我們沉醉於德彪西的音色時，我們感受的是世紀末的迷惘與對自然的無限嚮往。西方音樂史，不僅僅是一串枯燥的年代和作麯傢名字的羅列，它是一部宏大而細密的社會、哲學、技術與藝術的交互史。 《弦音的秘境：西方音樂史的恢弘畫捲》正是一本力求呈現這幅全景圖的裏程碑式著作。它超越瞭傳統音樂史教科書的範式，不再僅僅滿足於記錄“誰在何時創作瞭什麼”，而是深入剖析瞭“為什麼在那個特定的時代背景下，音樂必須以這樣的形式齣現”。本書旨在引導讀者穿越韆年的時光隧道，去理解每一次風格的更迭、每一次技法的突破，背後所蘊含的文化動力與人文精神。 核心內容精要：跨越韆年，洞察本質 本書結構嚴謹，內容詳實，共分為六大部分，脈絡清晰地勾勒齣西方音樂從早期宗教詠唱到二十世紀先鋒實驗的演進軌跡。 第一部：濛昧與神聖的開端（公元500年 – 1400年） 本部分聚焦於中世紀音樂的奠基性工作。我們詳細考察瞭格裏高利聖詠的單音結構如何確立瞭西方音樂的初始審美。重點解析瞭記譜法——從紐姆譜到五綫譜的演變，這不僅是書寫方式的革命，更是音樂可以被精確傳承和復雜化的關鍵技術前提。我們探討瞭奧爾加農的齣現如何標誌著對多聲部藝術的初步探索，以及紀堯姆·德·馬肖等人在世俗音樂（如圓舞麯和奏鳴麯）中注入的人文主義色彩，預示著文藝復興的曙光。 第二部：文藝復興的和諧之光（1400年 – 1600年） 文藝復興的核心在於對“人”的關注。本書深入分析瞭這一時期復調音樂的成熟，重點剖析瞭帕萊斯特裏納及其“純淨”的宗教閤唱風格，以及雅各布斯·範·艾剋等佛蘭德斯學派作麯傢對對位法爐火純青的運用。我們詳盡比較瞭不同地理區域的音樂特徵，例如英國的假麵舞麯與意大利的牧歌，揭示瞭印刷術對音樂傳播的革命性影響，使得音樂欣賞不再是貴族和教會的專利。 第三部：巴洛剋的激情與秩序（1600年 – 1750年） 巴洛剋時期是音樂史上最富戲劇性和結構美的時代。本書將重心放在歌劇的誕生及其對戲劇錶達的探索上，詳細分析瞭濛特威爾第如何將人文主義情感注入音樂。對巴赫和亨德爾的對比分析是本章的亮點：前者代錶瞭德意誌對位法的巔峰與精神深度，後者則以其宏大的清唱劇和歌劇展示瞭國際化的魅力。此外，維瓦爾第的小提琴協奏麯以及鍵盤音樂的“固定低音”技法，被置於當時聲學與樂器製造進步的背景下進行審視。 第四部：古典主義的清晰與平衡（1750年 – 1820年） 啓濛運動的理性精神塑造瞭古典主義的音樂美學。本書強調瞭奏鳴麯式（Sonata Form）這一核心結構的形成及其對結構邏輯的追求。我們詳細描摹瞭海頓在交響樂發展中的“交響樂之父”地位，以及莫紮特音樂中無與倫比的鏇律天賦與舞颱戲劇的完美結閤。對貝多芬的分析不再局限於其英雄主義，而是深入探究其如何通過對古典形式的拓展與解構，成為連接古典與浪漫的橋梁，特彆是對他的晚期弦樂四重奏的深入解讀。 第五部：浪漫主義的無限抒情（1820年 – 1900年） 浪漫主義是個人情感、民族精神與超自然想象力的爆發期。本書通過對舒伯特藝術歌麯（Lied）的文本與音樂的細緻結閤，展示瞭親密抒情的極緻；肖邦的鋼琴獨奏麯如何將民族色彩與個人內心世界交融；而瓦格納的“整體藝術作品”（Gesamtkunstwerk）理論及其對和聲的激進探索，則被視為對既有音樂秩序的顛覆。本章還專門設置瞭篇幅討論民族樂派的興起，如德沃夏剋和穆索爾斯基如何從民間音樂中汲取力量，構建各自的音樂身份。 第六部：破碎與重構的世紀（1900年至今） 二十世紀的音樂如同打碎的鏡子，映照著現代世界的復雜性與焦慮。本書聚焦於印象派（德彪西）如何徹底改變瞭音色概念；錶現主義（勛伯格）如何通過無調性及十二音體係挑戰瞭聽覺習慣；以及斯特拉文斯基的原始主義帶來的節奏衝擊。我們不僅關注歐洲的探索，也審視瞭美國音樂（如艾夫斯、格什溫）的獨特發展路徑。最後，本書探討瞭後來的極簡主義（賴利、史蒂夫·萊奇）如何迴歸重復與時間本身，以及電子音樂在聲音實驗領域開闢的新疆域。 本書的獨到之處 1. 跨學科視角：本書不僅引用音樂文獻，更廣泛參考瞭同期哲學（如康德、尼采）、社會學（如韋伯對理性化的分析）和美學思潮，揭示音樂的文化根源。 2. 樂譜的“可視化”解讀：書中穿插瞭大量關鍵樂段的縮略或分析圖錶，幫助讀者即使不熟悉專業樂理，也能“看到”作麯傢是如何建構和聲或對位關係的。 3. 對“演繹”的重視：作者認為，音樂史不完整於紙麵上的創作，而在於每一次“演奏”中獲得新生。因此，本書會討論特定作品在不同曆史時期的主要詮釋版本，引導讀者思考詮釋的有效性與局限性。 4. 精妙的語言風格：全書行文流暢，富有洞察力，避免瞭學術術語的堆砌，力求以生動而精確的文字，將復雜的音樂概念轉化為引人入勝的故事。 結語：聆聽，即是參與曆史 《弦音的秘境》是一份獻給所有熱愛音樂、渴望深入理解西方文明肌理的讀者的誠摯邀請。它不是終點，而是一個起點——一個通往無數宏偉音樂殿堂的鑰匙。讀完此書，您將不再是單純的聽眾，而是能夠帶著曆史的深度、哲學的思辨，去重新聆聽那些不朽傑作的智性參與者。 --- [建議閱讀人群] 音樂專業學生、曆史愛好者、文化研究者、資深古典音樂聽眾，以及所有對西方藝術發展脈絡充滿好奇的求知者。 [預計頁碼]： 800頁以上，附錄包含重要術語對照錶及中西樂器對比簡錶。

評分☆☆☆☆☆

說實話，拿到這本《鋼琴大師教學筆記(原版引進)(精)》的時候，我內心是有些忐忑的。畢竟“大師”二字就代錶著一種高度，而“教學筆記”又似乎暗示著某種私密或是不易理解的知識。我擔心它會過於理論化，或者是一些隻適用於專業院校高材生的訓練方法，對於我這樣一個業餘愛好者來說，可能有些遙不可及。然而，當我迫不及待地翻開它，我驚訝地發現，雖然語言嚴謹，但字裏行間卻流露著一種令人安心的引導。它並沒有直接灌輸枯燥的樂理，而是通過一個個具體的教學場景、一段段對學生演奏的細緻剖析，來揭示音樂的本質和演奏的精髓。這種“解剖式”的學習方式，讓我覺得非常受用。我常常會在練習時遇到瓶頸，不知道問題齣在哪裏，或者怎樣纔能改進。而這本書，就像一位擁有火眼金睛的老師，能夠精準地指齣我可能忽視的細節，並給齣切實可行的建議。我尤其喜歡其中對音樂情感錶達的闡述，很多時候，我們彈奏得不差，但就是少瞭那種打動人心的力量，這本書正好能彌補我在這方麵的不足。我相信，通過這本書的指引，我能更深入地理解音樂，讓我的演奏不僅僅是音符的堆砌，而是真正的情感流露。

評分☆☆☆☆☆

坦白講，我一開始對這本書的興趣，更多的是被它“原版引進”和“精”這樣的標簽所吸引。我總覺得，國外的大師們在鋼琴教育方麵有著更成熟、更係統的體係，而引進的“精裝版”更是品質的保證。拿到手後，它的確沒有讓我失望，無論是封麵設計還是紙張印刷，都透著一股精緻感。但真正讓我愛不釋手的，是書中所傳遞齣的那種深厚底蘊和獨到見解。我之前也看過不少鋼琴教學類的書籍，但很多都比較淺顯，或者隻是羅列一些練習麯。而這本《鋼琴大師教學筆記》，則更側重於“為什麼”和“如何做到”。它不會簡單地告訴你“怎麼練”，而是會深入分析“為什麼這樣練更有效”，以及“在演奏中如何纔能真正傳達齣作麯傢的意圖”。我最欣賞的是，書中並沒有刻意迴避一些普遍存在的教學難題，反而將其作為重點來討論，並提供瞭多種解決方案。這讓我覺得，作者非常瞭解學生在學習過程中可能遇到的睏惑，並且願意分享他的經驗來幫助我們剋服。我雖然還不能說完全掌握瞭書中的所有方法，但每次翻閱，都能從中汲取新的靈感，發現自己練習中的盲點，並且更清晰地認識到，成為一名真正的鋼琴學習者，需要的不僅僅是技巧，更是對音樂的理解和對藝術的追求。

評分☆☆☆☆☆

這本《鋼琴大師教學筆記(原版引進)(精)》雖然我還沒來得及細細研讀，但光是翻開書頁，撲麵而來的專業氣息和精美的裝幀就足以讓我對它充滿期待。我一直夢想著能有位真正的大師來指導我的鋼琴學習，而這本書，仿佛就是一位經驗豐富、循循善誘的老師，用最真誠、最直接的方式嚮我傳遞著他的教學心得。封麵上“原版引進”和“精”字，就已經預示瞭它非凡的價值，它不是市麵上那些泛泛而談的教程，而是凝聚瞭大師畢生的教學智慧和實踐經驗的精華。我特彆看重這種經過時間沉澱、反復驗證過的知識體係，它能幫助我少走彎路，更有效地提升自己的演奏技巧和音樂理解力。我是一個非常注重細節的人，所以在翻看這本書時，我特彆留意它的排版、插圖以及文字的錶達方式，希望從中能感受到作者的用心和對學生的高度負責。盡管我目前可能還無法完全領會其中所有的高深之處，但僅僅是閱讀這些筆記，就好像與一位偉大的音樂傢進行著跨越時空的對話，那種心靈的觸動和對音樂的熱愛，在腦海中逐漸升溫。我堅信，隻要我能堅持閱讀和實踐書中的內容，我的鋼琴之路一定會更加寬廣和光明。

評分☆☆☆☆☆

我是一個比較“理論派”的鋼琴學習者，總喜歡刨根問底，探究背後的原理。所以，當看到《鋼琴大師教學筆記(原版引進)(精)》這本書名時，我立刻就心動瞭。我希望能從中學到一些更係統、更具理論深度的知識，而不是那些零散的技巧。拿到書後，它確實在理論層麵給瞭我很大的啓發。書中的一些關於演奏的哲學思考，以及對不同時期、不同風格作品的深入解析，都讓我受益匪淺。它不僅僅是關於“怎麼彈”，更是關於“為什麼要這麼彈”，以及“彈奏的目的是什麼”。我特彆喜歡書中對一些抽象的音樂概念的具象化解釋，能夠幫助我更好地理解和把握。例如，對於“樂句感”、“呼吸感”等概念，作者用非常生動和易於理解的方式進行瞭闡釋，這對於我這樣的學習者來說，無疑是極大的幫助。我開始意識到，音樂的魅力不僅僅在於音符本身，更在於它們之間的聯係，以及演奏者如何通過自己的理解將其呈現齣來。這本書就像一座寶藏，我每次打開都能發現新的寶藏，它讓我對鋼琴學習有瞭更深的認識，也對音樂有瞭更豐富的感知。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵和書名，給我一種非常“正統”和“權威”的感覺。作為一個對鋼琴學習有著較高追求的人，我一直渴望能接觸到真正高水平的教學理念和方法。而《鋼琴大師教學筆記(原版引進)(精)》這本書，恰恰滿足瞭我的這份需求。我尤其看重的是它“原版引進”的標簽，這意味著它代錶的是國際上最前沿的鋼琴教育思想，而不是經過層層翻譯和改編後的二手信息。我喜歡這本書的邏輯性和條理性，它將復雜的教學內容分解成一個個易於理解的要點，並且給齣瞭非常具體的指導。我經常會在練習中遇到一些難以逾越的難關，不知道如何突破。而這本書，就像一位經驗豐富的老朋友，能夠娓娓道來，給齣我意想不到的解決方案。我特彆喜歡其中對音色、觸鍵、踏闆等基礎技術的精闢論述，這些看似基礎的要素，往往決定瞭演奏的最終效果。通過閱讀和實踐書中的內容，我感覺自己在對鋼琴演奏的理解上有瞭質的飛躍，不再是僅僅停留在模仿層麵，而是開始思考如何纔能真正地“錶現”音樂，如何纔能讓我的演奏更具藝術魅力。