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栾凯罗英杰 著

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• 音乐教程
• 基础知识
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• 编曲
• 混音
• DAW
• 音乐技术
• 音频处理

店铺： 文轩网旗舰店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115400680

商品编码：11110580137

出版时间：2015-11-01

作  者:栾凯//罗英杰 著作 定  价:59 出 版 社:人民邮电出版社 出版日期:2015年11月01日 页  数:305 装  帧:平装 ISBN:9787115400680 随着近代计算机的飞速发展，音乐制作模式也从传统的多方协作、繁琐复杂演变成如今的简单直接、快捷有效的制作模式。一个人和一台电脑加一些音乐制作必要的硬件设备就能方便的制作出专业的音乐作品。而且相比较以前那些高昂的音乐制作设备以及制作一首音乐作品要动员作曲、编曲、打谱、演奏、录音、混音等等复杂的环节，现在一切都变得简单、有效。作为一首音乐作品的写作者，接近可以从头到尾有效的控制每一个环节，观察并方便的修改，以达到自己制作的要求。
    《实用电子音乐基等 ●随着近代计算机的飞速发展，音乐制作模式也从传统的多方协作、繁琐复杂演变成如今的简单直接、快捷有效的制作模式。一个人和一台电脑加一些音乐制作必要的硬件设备就能方便的制作出专业的音乐作品。而且相比较以前那些高昂的音乐制作设备以及制作一首音乐作品要动员作曲、编曲、打谱、演奏、录音、混音等等复杂的环节，现在一切都变得简单、有效。作为一首音乐作品的写作者，完全可以从头到尾有效的控制每一个环节，观察并方便的修改，以达到自己制作的要求。
●  《实用电子音乐基础教程》一共分为上、中、下三篇，共计八个章节。11万字。上篇已打谱软件为主，详细的讲解了简谱软件“谱谱风”和五线谱软件“Sibelius 7”的实用方法。中篇以音乐工作站软件Cubase 8为主详细的讲解了midi音乐编曲制作的相关知识。下篇则已waves效果器为主详细的讲解了混音以及母带制作的相关知识。本教程从实用出发，采用图文并貌的写作方法，让学员可以很容易通晓达意，进而快速上手掌握打谱、Midi制作、混音的方法和技巧。

内容简介

随着近代计算机的飞速发展，音乐制作模式也从传统的多方协作、繁琐复杂演变成如今的简单直接、快捷有效的制作模式。一个人和一台电脑加一些音乐制作必要的硬件设备就能方便的制作出专业的音乐作品。而且相比较以前那些高昂的音乐制作设备以及制作一首音乐作品要动员作曲、编曲、打谱、演奏、录音、混音等等复杂的环节，现在一切都变得简单、有效。作为一首音乐作品的写作者，接近可以从头到尾有效的控制每一个环节，观察并方便的修改，以达到自己制作的要求。
    《实用电子音乐基础教程》一共分为上、中、下三篇，共计八个章节。11万字。上篇已打谱软件为主，详细的讲解了简谱软件“谱谱风”和五线谱软件“Sibelius 7”的实用方法。中篇以音乐工作站软件Cubase 8为主详细的讲解了midi音乐编曲制作的相关知识。下篇则已waves效果器为主详细的讲解了混等 栾凯//罗英杰 著作 栾凯，有名作曲家、音乐人。山东省济南市人，1997年毕业于中央音乐学院作曲系作曲专业，2005年毕业于中央音乐学院作曲系研宄生学但班，现为解放jun艺术学院音乐系作曲款研室主任、副散授、研究生导师；全军艺术不错专业技术资格评审委员会委员、中国音乐家协会会员；第九届亚洲音乐节优选创作奖得主、文化部第十四届文华奖“文华音乐创作作曲奖”及中宣部“五个一”工程奖得主：大型音乐舞蹈诗史《复兴之路》和靠前6届亚运会残亚会音乐主创。所创作音乐作品几十次在靠前、、全军获得创作大奖，并在50多个国家演出：其作品被收入当代50名有名作曲家作品经典系列。

好的，这里为您提供一个图书简介，该书名为《声场构建与空间音频技术深度解析》，内容专注于现代声学、音频信号处理、空间声学以及沉浸式音频技术的理论与实践，完全不涉及“实用电子音乐基础教程”中的电子音乐制作、合成器原理或数字音频工作站（DAW）操作等内容。 --- 声场构建与空间音频技术深度解析 ——从基础声学理论到前沿沉浸式体验的系统指南 引言：重塑我们对声音的感知与驾驭 在当代声学工程、影视制作、虚拟现实（VR/AR）以及高端音响领域，对声音的精确控制与空间化呈现已成为衡量技术先进性的核心标准。《声场构建与空间音频技术深度解析》并非一本关于音乐创作或电子乐制作的入门手册，而是一部面向专业人士、高级研究人员及资深音频工程师的深度技术专著。本书聚焦于声音在物理空间中的传播规律、如何利用数学模型准确描述和重现三维声场，以及最前沿的头部相关传递函数（HRTF）和基于对象的音频渲染技术。 本书旨在为读者提供一个坚实的理论框架，用以理解和解决复杂的声学工程问题，特别是在需要精确模拟自然声学环境或创造全新听觉体验的场景中。我们深入探讨了从基础的波动方程解析到复杂的有限元法（FEM）在声学模拟中的应用，致力于揭示声音如何与环境、听者发生交互作用的深层机制。 第一部分：基础声学与空间感知理论的再审视 本部分从声学物理学的核心出发，为后续的空间技术打下坚实的数学和物理基础。我们摒弃对音乐制作软件界面的介绍，转而聚焦于声音的本质属性及其在空间中的行为模式。 第一章：声波的物理特性与线性系统理论 详细阐述了声压、声强、声功率等核心物理量在三维空间中的分布规律。重点解析了声波的衍射、反射和散射现象，并引入了傅里叶变换及其在时域和频域分析中的关键作用。核心内容包括： 声学阻抗与声阻抗匹配：深入分析声源与传播介质之间的能量交换效率，这对于高保真声场重现至关重要。 线性系统的卷积与叠加原理：将声学环境视为一个线性时不变（LTI）系统，探讨脉冲响应（Impulse Response）在描述房间声学时的理论地位。 声能密度与声功率流的矢量分析：使用矢量微积分工具精确描述声能的运动方向和密度，区别于对音乐响度的感性描述。 第二章：人类听觉的空间感知模型 本章侧重于生物物理学和心理声学如何影响我们对“空间”的构建。我们探讨了声音定位的生理学基础，而非如何使用混响插件。 双耳听觉定位机制（Binaural Cues）：详尽分析了由双耳接收的到达时间差（ITD）和强度差（ILD）如何被大脑整合。 头部相关传递函数（HRTF）的精确测量与建模：这是空间音频技术的基石。本书提供了测量、插值和定制化HRTF的复杂算法，包括基于测量和基于数值方法的构建流程，并探讨了HRTF随头部运动和耳廓形状变化的动态特性。 心理声学模型在声场重构中的应用：讨论了掩蔽效应、罗莎声学（Roussel Acoustics）模型等，以优化渲染算法，确保听感上的空间真实感。 第二部分：声场数字化与声学模拟技术 本部分是本书的技术核心，详细介绍了如何通过计算方法来模拟或重现复杂的声学环境。 第三章：房间声学分析与测量技术 专注于对现有声学空间的量化描述，为优化设计提供数据支持。 房间脉冲响应（RIR）的采集与分析：介绍了高精度测试信号的生成（如正弦扫描、Chirp信号）以及脉冲响应的采集标准和数据预处理流程。 声学评价指标的深入解读：详细解释和计算德语的清晰度指数（C50/C80）、早期可懂度指标（EAS）以及混响时间（RT60）在不同频率上的意义，并讨论其在专业领域中的限制。 声学模拟的网格化与离散化：引入有限差分法（FDM）和有限元法（FEM）在低频和中频声场模拟中的基础原理和数值稳定性考量。 第四章：波场合成与近场渲染技术 本章探讨了如何超越简单的双耳渲染，实现更高精度的声场重现。 球面谐波展开（Spherical Harmonics Expansion, SHE）：深入解析如何利用球谐函数基底来描述和编码一个三维声场，这是Ambisonics等技术的基础。本书将重点放在高阶Ambisonics的理论推导和解码矩阵的构建。 波场合成（Wave Field Synthesis, WFS）的理论与实践：详细阐述了基于亥姆霍兹积分方程的WFS原理，包括如何通过精确控制次级声源的声压和次法向速度来重构一个前方的声波场。重点分析了远场精确度和近场区域的限制。 精确的扬声器阵列布局与驱动优化：讨论了针对特定声场合成目标（如平面波或点源重建）的最优扬声器配置和补偿算法，包括声学校正的反馈机制。 第三部分：沉浸式音频与高级空间化算法 本部分关注将前述理论应用于现代的沉浸式音频标准和交互式环境中。 第五章：基于对象的音频（O-A）与渲染引擎 O-A技术的核心在于将声音视为可以独立定位和传播的对象，而非固定的通道。 对象与监听格式的映射：详细介绍如何将3D空间中的声音对象（位置、扩散度、衰减）映射到特定的扬声器阵列（如ITU-R BS.1116的7.1.4或更高阶格式）或双耳渲染器上。 几何声学模型在实时渲染中的应用：探讨射线追踪（Ray Tracing）技术在模拟大型空间（如音乐厅、体育场）中早期反射和扩散声的效率与精度平衡。 多声道与多轨音频的同步与延迟管理：针对专业级实时系统中，如何精确同步多个离散音频流，确保空间定位的稳定性。 第六章：VR/AR环境中的交互式声场设计 探讨声音在虚拟环境中的动态交互性需求。 动态HRTF适应与头部追踪：分析头部追踪数据的实时处理流程，以及如何动态修正HRTF以应对快速的头部旋转，保持空间定位的连续性。 环境声学参数的动态调控：如何在虚拟场景中实时改变房间的大小、材料反射特性，以及这些变化对听众空间感知的影响。 空间音频的性能优化与跨平台兼容性：讨论在资源受限的计算环境中（如移动VR设备）实现高阶空间音频渲染的算法简化和优化策略，确保低延迟和低CPU消耗。 总结：通往声音工程前沿的阶梯 《声场构建与空间音频技术深度解析》是一部严谨的学术与工程参考书。它为读者提供了驾驭复杂声场环境所需的全部工具——从对声波传播的微观理解，到对宏观沉浸式体验的设计。本书的读者将能够独立分析声学问题，设计和实施尖端的空间音频系统，并为下一代听觉技术的发展奠定理论基础。它标志着对声音理解从“如何制作好听的音乐”到“如何精确控制物理空间中的声能”的深刻转变。 --- 目标读者： 声学工程师、音频研发人员、专业声场设计师、虚拟现实/游戏音频技术专家、声学博士研究生。 关键词： 空间音频、HRTF、波场合成、球面谐波、房间脉冲响应、数值声学、听觉定位、沉浸式声学。

评分☆☆☆☆☆

当我捧起《实用电子音乐基础教程》这本书时，我心中充满了对电子音乐创作世界的无限憧憬，期待能在这本书的引领下，揭开音乐制作的神秘面纱。然而，这本书的内容，与我内心深处对“电子音乐基础”的理解，似乎存在着一道难以跨越的鸿沟。 我以为这本书会详细介绍各种电子音乐制作软件，比如 Ableton Live、FL Studio、Logic Pro 等，从它们的界面布局、核心功能、快捷键操作，到如何建立一个工程、导入音频、录制 MIDI、使用虚拟乐器、加载效果器，以及如何进行基本的音频处理和混音。我希望从中能够获得一份清晰的操作指南，让我能够快速地在软件中进行创作。但遗憾的是，书中对于这些软件的介绍几乎为零，更多的是对音乐基本理论的讲解。 书的前半部分，花费了大量的篇幅去讲解音程、音阶、调式、和弦等概念，这些无疑是音乐的基石，但对于初学者而言，过于深入和抽象的理论阐述，很容易让人感到枯燥和迷失。我更期待的是，能够通过实际的例子，了解这些理论如何在电子音乐中得到应用。比如，如何利用不同的音阶来创造出不同情绪的旋律，如何构建更有趣的和弦进行，如何利用调式变化来丰富音乐的层次感。然而，书中提供的例子多是基于传统乐器和记谱法，与电子音乐的创作环境相去甚远。 此外，这本书对电子音乐风格的介绍也几乎没有。我原本希望能了解到 House、Techno、Trance、Ambient 等不同风格的特点、代表性的音色、节奏模式以及典型的编曲思路。我希望知道如何去模仿或学习这些风格，从而找到自己的创作方向。但这本书的内容，完全没有涉及这些方面，让我对于如何去“制作”出真正意义上的电子音乐，依然感到一片茫然。 总体来说，这本书更像是一本“音乐理论启蒙”的书籍，它为理解音乐打下了基础，但距离“实用电子音乐基础教程”这个书名所承诺的内容，还有着相当大的距离。我希望能在这本书中找到更直接、更具操作性的指导，帮助我跨出电子音乐创作的第一步，而不是仅仅停留在理论的海洋中。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名称《实用电子音乐基础教程》让我对接下来的内容充满了期待，我以为会学到如何使用各种软件工具来创作电子音乐，了解不同电子音乐的风格特点，甚至学习一些混音和母带处理的技巧。然而，翻开书页，我发现内容的方向似乎与我的预期有很大的偏差。 书中花了大量的篇幅在讲解一些非常基础的音乐理论知识，比如音高、音程、音阶、调式等。这些内容固然重要，但对于一个完全零基础，并且迫切希望学习如何“制作”电子音乐的人来说，这些理论讲解显得有些抽象和枯燥。我更想看到的是关于如何操作DAW（数字音频工作站）的详细指导，比如Ableton Live、FL Studio或者Logic Pro等，包括如何建立工程、导入音频、编排MIDI、使用虚拟乐器、加载效果器等等。 而且，关于“电子音乐”本身的讨论非常少。书中没有介绍任何一种具体的电子音乐风格，例如House, Techno, Trance, Dubstep, Ambient等等，也没有分析它们的音乐构成、标志性音色和节奏特点。我期待能了解到如何构建一个强劲的鼓点，如何设计一个独特的合成器音色，如何编写动感的贝斯线，如何在混音过程中让各部分听起来和谐而有力量。这些关于实际创作的指导，在这本书中几乎找不到。 书中使用的例子和术语也多偏向于古典音乐领域，例如对乐谱的分析、对传统乐器音色的描述等等。这对于一个习惯于在电脑上进行音乐创作的初学者来说，理解起来可能会比较困难。我尝试着去理解书中关于“和弦进行”的原理，但由于缺乏具体的软件演示或者更贴近电子音乐创作的案例，我很难将这些理论知识转化为实际的操作。 总的来说，这本书更像是一本“音乐理论入门”的教材，而非“电子音乐基础教程”。它在音乐理论的根基性上有所涉及，但对于如何将这些理论应用于电子音乐的实际制作，却几乎没有提供任何指导。这让我感到非常困惑，因为我想要的“实用”电子音乐基础教程，似乎并没有在这本书中找到。它可能更适合那些想先打下扎实的音乐理论基础，再考虑电子音乐创作的读者。

评分☆☆☆☆☆

说实话，拿到这本书的时候，我满怀期待，希望能在这个暑假里，利用这本书的指导，入门电子音乐制作。我一直对各种电子音乐风格很着迷，想象着自己也能用电脑创造出动感的节奏和迷人的旋律。然而，读了这本书的前几章，我发现它似乎并没有达到我预期的“实用”二字。 书中花了很大的篇幅去讲解一些非常基础的乐理知识，比如音高、音名、唱名，以及不同的音程关系。我承认，这些是音乐的基石，但对于一个初学者来说，如果你的目标是快速上手制作音乐，那么过于深入的理论讲解可能会让人感到有些茫然。我更希望看到的是关于如何使用音乐制作软件（DAW）的介绍，比如 Cubase, Ableton Live, Logic Pro 等，这些软件的界面、基本功能，以及如何进行简单的音频和MIDI编排。 而且，书中对于“电子音乐”本身的介绍非常少。我本来以为会看到关于不同电子音乐风格（如House, Techno, Trance, Ambient等）的特点、代表性元素和创作技巧的讲解，但遗憾的是，这些内容几乎没有出现。我希望了解如何构建一个有力的鼓组，如何设计独特的合成器音色，如何编写引人入胜的贝斯线，如何在混音阶段让各个元素听起来更平衡、更有冲击力。这些关于“如何做”的实践性指导，在这本书里显得尤为不足。 书中提到的例子也多是基于传统的乐器和记谱法，这对于一个习惯了在DAW里进行创作的初学者来说，理解起来会比较吃力。我不太熟悉五线谱，也对古典音乐的和声进行分析不太感兴趣，我更想知道的是，如何在DAW里通过鼠标和键盘，或者MIDI控制器，来完成这些创作过程。我尝试着去理解书中关于“和弦进行”的讲解，但由于缺乏具体的软件操作演示，我很难将理论知识转化为实际的创作。 总而言之，虽然这本书在音乐理论的基础性上做得不错，但它并没有真正“实用”到电子音乐制作的领域。它更像是一本送给那些想从零开始学习音乐理论，并且对传统音乐有一定兴趣的读者的书。对于我这种主要想了解电子音乐制作流程和技巧的读者来说，这本书的帮助确实非常有限，让我感觉像是走错了方向，需要再去寻找其他更具实践性的教程。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名称《实用电子音乐基础教程》给我一种直观的感受，那就是它应该是一本能够帮助我快速入门电子音乐制作的书籍。我满心欢喜地翻开书，期待能够看到关于各种电子音乐制作软件的操作指南，例如如何使用DAW（数字音频工作站）来创作节拍、编排旋律、处理音效，以及如何理解和运用各种合成器、采样器和效果器。然而，书中的内容让我感到有些出乎意料。 书的前半部分，几乎全部围绕着音乐理论的基础知识展开，例如音高、音名、唱名、音程、音阶、调式等。这些内容固然是音乐的基石，但对于一个初学者来说，以一种非常学术化和理论化的方式去讲解，很容易让人感到抽象和难以理解，更别提将其与实际的电子音乐制作联系起来。我更希望能够看到一些具体的软件操作演示，或者至少是清晰的步骤说明，例如如何在一个DAW中建立一个工程，如何导入鼓音色，如何编排一个简单的节拍。 而且，书中对于“电子音乐”本身的介绍非常有限，甚至可以说没有。我原本以为会学到各种电子音乐风格的特点，例如 House、Techno、Trance、Ambient 等，了解它们的代表性节奏、音色和编曲手法。我希望知道如何去模仿或者学习这些风格，从而找到自己的创作方向。但遗憾的是，这些内容在这本书中完全没有出现，让我感觉像是走进了音乐理论的殿堂，但却没有找到通往电子音乐制作的门。 书中使用的例子也多是基于传统的乐器和乐谱，这对于习惯于在电脑上进行创作的初学者来说，理解起来会有一定的难度。我不太熟悉乐谱，也对传统的音乐理论分析不是特别感兴趣。我更想知道的是，如何利用现代的数字工具来创造出动听的电子音乐。我尝试着去理解书中关于和弦进行的讲解，但由于缺乏具体的软件操作示范，我很难将理论知识转化为实际的创作。 总而言之，这本书虽然在音乐理论的基础性上有所涉及，但它并没有真正触及到“实用电子音乐基础教程”的核心内容，即如何通过实际操作来制作电子音乐。它更像是一本送给那些想从零开始系统学习音乐理论的读者的书，而不是一本能快速带领我进入电子音乐制作世界的指南。

评分☆☆☆☆☆

这本书的标题是《实用电子音乐基础教程》，但读完后，我发现它更像是一本关于音乐理论入门的书籍，而且是以一种相当抽象和学术的方式来呈现的。书的前半部分花了大量篇幅去讲解音程、音阶、调式这些基础概念，当然，这些是构成音乐的基石，但对于我这种只想了解“如何制作电子音乐”的读者来说，这些理论讲解显得有些枯燥乏味，而且离实际操作的距离太远了。 比如，书中关于“五度相生律”和“纯律”的讨论，虽然在音乐史上有其重要性，但在实际的电子音乐制作软件中，这些细微的音律差别往往不是我们首先需要考虑的。软件本身已经提供了非常完善的音阶和调式选择，并且可以进行微调。我更期待的是关于如何使用DAW（数字音频工作站）来创建节拍、编写旋律、处理音效、混音等等更具操作性的内容。这本书在这方面的信息非常有限，甚至可以说几乎没有。当我翻到后面，希望能看到一些关于合成器音色设计、采样技巧、MIDI编程的讲解时，发现内容依然是围绕着音乐的“是什么”展开，而不是“如何做”。 而且，书中使用的例子和术语也比较偏向古典音乐理论，比如大量的乐谱分析，对于不熟悉乐谱的读者来说，阅读起来会非常吃力。我曾尝试着去理解书中关于“赋格”的讲解，希望能从中找到一些电子音乐复调创作的灵感，但最终发现，古典音乐的赋格技巧与电子音乐中常见的Looping、Layering等创作方式差异很大，直接套用显得不合时宜。这本书似乎更适合那些想要深入学习音乐理论，并且打算进行传统乐器作曲的读者，而不是我这种希望快速上手制作电子音乐的初学者。 我原本以为这本书会介绍各种电子音乐风格（Techno, House, Trance, Ambient等等）的特点和制作思路，但内容上完全没有涉及。甚至连一些基础的电子音乐制作流程，比如如何建立工程、导入音频、编排MIDI、使用虚拟乐器等，也只是寥寥几笔带过，并且是以一种非常概括性的方式。我更希望看到一些具体的软件操作演示，或者至少是清晰的步骤说明。比如，书中提到了“构建鼓组”，但我完全不知道应该如何开始，应该选择什么样的鼓音色，如何编排节奏型。 总的来说，这本书更像是一本“音乐理论导论”的书籍，而非“电子音乐基础教程”。它没有触及到电子音乐制作的核心环节，比如音频接口的使用、DAW软件的功能介绍、常用效果器的原理与应用、母带处理的基础知识等等。这让我感到非常失望。我花了很长时间去阅读，希望能从中找到实际的指导，但最终只获得了一堆关于音乐基础理论的知识，这些知识对于我实现电子音乐创作的目标来说，似乎是一种“隔靴搔痒”，并没有真正解决我遇到的问题。