和聲習題作業--依據斯波索賓等著和聲學教程/21世紀音樂教育叢書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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文子洋 編

圖書標籤:

• 和聲學
• 音樂理論
• 音樂教育
• 斯波索賓
• 習題集
• 高等教育
• 音樂專業
• 和聲訓練
• 21世紀音樂教育叢書
• 教材

店鋪： 博庫網旗艦店

齣版社： 西南師大

ISBN：9787562168997

商品編碼：12918449475

開本：16

齣版時間：2014-07-01

基本信息

• 商品名稱：和聲習題作業--依據斯波索賓等著和聲學教程/21世紀音樂教育叢書
• 作者：文子洋
• 定價：49
• 齣版社：西南師大
• ISBN號：9787562168997

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2014-07-01
• 印刷時間：2016-12-01
• 版次：1
• 印次：2
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：342

內容提要

和聲是所有音樂專業學生必修的一門專業課程。
    文子洋編寫的《和聲習題作業--依據斯波索賓等著和 聲學教程》則是將這本教程的課後習題做瞭一次全麵 的解答和書寫，其中包括：大三和弦小三和弦、正三 和弦的功能體係、三音跳進、終止四六和弦、阻礙終 止等。從這些書麵習題的解答中，讀者對和聲學知識 點、鏇律分析思路、和聲分析規範等學習要點都有瞭 *直接*具體的認識和感觸，對其基礎寫作能力、實 際分析能力的提高都有非常好的幫助。
    

作者簡介

文子洋，1998年齣生，高中就讀於四川音樂學院附中作麯專業，現為中央音樂學院作麯係本科學生。師從**作麯傢黃虎威教授學習和聲與作麯，師從**作麯傢、中央音樂學院博導賈國平教授學習作麯，師從**鋼琴教育傢李秀美教授學習鋼琴12年。2016年考人中央音樂學院作麯係，跟隨**作麯傢陳泳鋼教授學習作麯。 15歲時齣版個人首部著作《鋼琴小品八首》，16歲時齣版專著《和聲習題作業——依據斯波索賓等(和聲學教程)》。14歲時**發錶作品《我和時間來賽跑》(《兒童音樂》，2012年**1期)，現已在《音樂創作》《廣播歌選》等刊物發錶聲樂、器樂作品13首。論文《傳統箏樂在新音樂作品中的創新》人選中國傳統箏樂*高規格賽事“中國傳統箏樂藝術節暨翰雅奬·中國傳統箏麯演奏邀請賽”徵稿與評選活動。室內樂《輪迴》獲“第十一屆陽光杯學生新音樂作品比賽”鼓勵奬，成為該項賽事*年輕的獲奬者和**位獲奬的中學生。還曾獲“第三屆‘鸝鳴春曉’全國作麯比賽”二等奬、“四川音樂學院**屆學生小型器樂作品作麯比賽”一等奬、“四川音樂學院第十屆學生歌麯創作比賽”二等奬、“第六屆上海國際青少年鋼琴大賽決賽”中國作品少年組金奬(**名)等多個奬項。 在數年的音樂學習中，創作有包括鋼琴協奏麯、室內樂、獨奏麯、奏鳴麯、賦格、聲樂敘事詩等各種形式和體裁的作品共計50餘部，涉及調性音樂、泛調性音樂、序列音樂、偶然音樂等各種音樂形式。作品曾在美國、俄羅斯、北京、成都和重慶上演。在2015年9月成功舉辦瞭作品音樂會，受到觀眾好評。

目錄

上冊
**章 大三和弦與小三和弦、四部和聲
第二章 正三和弦的功能體係
第三章 原位三和弦的連接
第四章 用正三和弦為鏇律配和聲
第五章 和弦的轉換
第六章 為低音配和聲
第七章 三音跳進
第八章 終止、樂段、樂句
第九章 終止四六和弦
第十章 正三和弦的六和弦
第十一章 三和弦與六和弦連接時的跳進
第十二章 兩個六和弦的連接
第十三章 經過的與輔助的四六和弦
第十四章 原位屬七和弦（D7）
第十五章 屬七和弦的轉位
第十六章 屬七和弦解決到主和弦時的跳進
第十八章 II級六和弦與三和弦（SIIB與S11）
第十九章 和聲大調
第二十章 VI級三和弦（TSVL）、阻礙終止、擴展樂段的方法
第二十一章 下屬七和弦（SII7）
第二十二章 導七和弦（DVIL7）
第二十三章 屬九和弦（D9）
第二十四章 屬功能組中較少使用的和弦
第二十五章 弗裏吉亞進行中的自然小調
第二十六章 自然（調內）模進和副七和弦（模進和弦）
下冊
第二十八章 終止中的重屬和弦
第二十九章 結構內的重屬和弦
第三十章 重屬和弦中的變音
第三十二章 離調、半音體係
第三十三章 半音模進、離調
第三十五章 到一級關係調的轉調
第三十六章 在一個聲部中的有準備的延留音
第三十七章 兩個和三個聲部中有準備的延留音’
第三十八章 一個聲部中的自然經過音
第三十九章 在所有聲部中的自然經過音
第四十章 自然的與半音的輔助音
第四十一章 半音經過音
第四十二章 先現音
第四十三章 跳進的輔助音（沒有準備的和沒有解決的）
第四十四章 延留音的各種形式
第四十五章 和弦外音的延遲解決
第四十六章 屬和聲組的變和弦
第四十七章 下屬和聲組的變和弦
第四十八章 持續音
第五十章 交替大小調的降VL級三和弦（TSVI）
第五十一章 調性關係的等級、相差兩個調號的轉調
第五十二章 相差三至六個調號的轉調
第五十三章 經過交替大小調的降VI級三和弦（TSVL）以及經過那不勒斯和弦的轉調
第五十四章 經過同主音主和弦轉調
第五十五章 轉調模進
第五十六章 意外進行
第五十七章 等音轉調、經過減七和弦的轉調
第五十八章 經過屬七和弦的等音轉調
第六十章 和聲分析的某些問題

好的，這是一份不包含您指定圖書內容的圖書簡介，力求詳實，旨在引導讀者關注其他領域： --- 《巴赫鍵盤作品的結構與錶現力研究》 深度解析西方音樂巨人獨創的鍵盤語匯與藝術精髓 本書聚焦於約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）留給後世的宏偉鍵盤音樂遺産。它並非一部簡單的演奏指南，而是一部深入探究巴赫創作思想、結構邏輯與演奏美學之間復雜關聯的學術專著。本書旨在超越錶麵技巧的探討，挖掘這些不朽作品之所以能夠跨越數百年仍震撼人心的內在驅動力。 第一部分：賦格的宇宙——邏輯、對位與靈性 本捲首先全麵梳理瞭巴赫創作生涯中最重要的體裁之一：賦格（Fugue）。我們將巴赫的《平均律鍵盤麯集》（Well-Tempered Clavier）視為一個研究範本，不僅僅停留在對“主唱動機”（Subject）和“應答”（Answer）的識彆上。研究深入到賦格的內在骨架，探討巴赫如何運用各種對位技巧——如反嚮進行（Inversion）、增值（Augmentation）、減值（Diminution）以及卡農（Canon）的原理——來構建一個邏輯嚴密、層層遞進的音樂結構。 我們特彆關注巴赫在構建復雜“中插”（Episodes）時的手法。這些段落常常被誤解為單純的過渡，但在本書的分析中，它們被視為作品有機發展不可或缺的一部分，是作麯傢在保持既定對位關係的同時，探索音色變化和調性色彩的試驗場。 此外，我們還探討瞭巴赫賦格與同時期其他作麯傢（如弗羅貝格、帕赫貝爾）的賦格作品在結構和錶情上的關鍵差異。巴赫的偉大之處在於，他將嚴格的數學結構與深刻的宗教或哲學情感完美地結閤在一起，使冰冷的邏輯獲得瞭溫暖的生命。 第二部分：組麯的敘事——舞蹈、象徵與程式 本書的第二部分將目光投嚮巴赫的鍵盤組麯，特彆是《英國組麯》、《法國組麯》以及《帕蒂塔》（Partitas）。與賦格的抽象性不同，組麯直接來源於當時宮廷和貴族社交中的特定舞蹈形式。 我們詳細剖析瞭每一種標準舞麯的特徵：從阿爾曼德（Allemande）的沉穩內斂，到庫朗特（Courante）的活潑流暢，再到薩拉班德（Sarabande）的莊重冥想，以及吉格（Gigue）的歡快收尾。本書引入瞭音樂人類學和曆史舞蹈學的視角，力圖重建這些舞蹈在18世紀初期的實際律動和情感基調。 重點分析集中在《帕蒂塔》上，這些作品代錶瞭巴赫組麯創作的巔峰。它們不僅包含標準舞麯，還融入瞭如“塔蘭泰拉”（Tarantella）、“加沃特”（Gavotte）等更多樣化的舞麯，甚至齣現瞭如《卡農式的模仿》（Canonic Imitation）這樣的高度技巧性段落。我們探討瞭巴赫如何通過音型、節奏的細微變化，賦予這些程式化的音樂以強烈的個人色彩和敘事張力。 第三部分：風格的融閤與鍵盤的革新 巴赫生活在一個音樂風格快速演變的時代。本書的第三部分探討瞭巴赫如何吸收並超越瞭意大利風格（如維瓦爾第協奏麯的節奏活力）和法國風格（如色彩豐富的大鍵琴技巧）的影響。 我們詳細考察瞭巴赫對早先鍵盤樂器——羽管鍵琴（Harpsichord）和早期的古鋼琴（Clavichord）的音響特性所做的適應性寫作。許多作品的力度變化和音色層次，隻有理解瞭當時樂器的機械限製和音響特點，纔能得到最精準的詮釋。本書對巴赫晚期作品，例如《哥德堡變奏麯》（Goldberg Variations）中對雙層鍵盤的精妙運用，進行瞭深入的結構和演奏法分析，揭示瞭變奏麯中蘊含的數學美學與哲思深度。 第四部分：演奏的睏境與美學選擇 最後一部分轉嚮瞭實踐層麵，但側重於詮釋學而非純粹的技術指導。鑒於巴赫的許多作品被標注為“為鍵盤樂器而作”（Per Tastatur eingerichtet），演奏者麵臨著重大的媒介選擇睏境：是使用羽管鍵琴、古鋼琴，還是現代三角鋼琴？ 本書通過對比不同時代、不同演奏傢對同一作品的不同錄音版本，探討瞭速度、觸鍵力度（Touch）以及裝飾音（Ornaments）處理的閤理性。我們強調，對巴赫音樂的理解必須是多維度的：既要尊重曆史背景，理解其對位邏輯的嚴謹性；同時也要認識到，音樂的生命力在於其跨越時代的普適性，演奏者的審美選擇是使這些古典結構煥發新生的關鍵步驟。 本書適閤高等音樂院校的作麯與和聲學專業學生、鍵盤演奏專業的師生，以及所有對巴赫音樂抱有深刻探究熱情的音樂愛好者深入研讀。它提供瞭一套係統的、基於結構分析和曆史語境的理解框架，幫助讀者以全新的視角欣賞這位音樂巨匠的鍵盤藝術。 ---

評分☆☆☆☆☆

這本《和聲習題作業》給我帶來的最大改變，在於它極大地提升瞭我對和聲的“感覺”和“辨識度”。以前，我可能隻是死記硬背一些和弦進行規則，但總覺得缺乏一種內在的邏輯。而通過這本書大量的練習，我開始能夠“聽”齣和聲的走嚮，理解不同和弦之間的“張力”和“解決”。例如，書中關於屬功能和弦的練習，讓我深刻體會到瞭屬功能和弦是如何製造緊張感，以及它最終導嚮主功能和弦時的那種“迴歸”的穩定感。我還特彆喜歡書中關於色彩性音程的練習，這讓我開始意識到，和聲不僅僅是構建起穩定的框架，更重要的是如何通過不同的音響色彩來豐富音樂的錶現力。有時候，我會在練習中嘗試一些大膽的音程連接，然後通過作者的指導來判斷是否得當。這種“試錯”和“糾正”的過程，對我來說是學習和聲最有效的途徑。而且，書中很多例題都是從古典音樂作品中選取，這讓我能夠將書本上的理論與真實的音樂實踐緊密結閤起來，極大地拓展瞭我對和聲在音樂作品中作用的理解。

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣現，簡直是我在學習和聲道路上的“救星”。我之前嘗試過幾本不同的和聲教材，但總是覺得有些地方講得不夠透徹，或者例題太少，練習起來總是不太有信心。直到我翻開瞭這本《和聲習題作業》，我纔真正感受到“豁然開朗”。作者在講解每一個和聲概念時，都循序漸進，從最基礎的音程、和弦入手，逐步深入到復雜的轉調、離調。更重要的是，它不僅僅是理論的堆砌，而是緊密結閤瞭大量的習題。這些習題設計得非常巧妙，不僅能夠鞏固課堂上學到的知識，還能引導我們去思考和發現和聲的內在規律。有時候，一道看似簡單的習題，卻能讓我反復推敲，最終體會到和聲連接的精妙之處。我特彆喜歡其中一些“陷阱題”，它們總是能暴露我之前理解的盲點，讓我不得不更加仔細地審視每一個音符的走嚮，每一個和弦的構建。而且，習題的答案解析也相當到位，不僅僅是給齣正確答案，還會對錯誤的選擇進行分析，指齣錯在哪裏，以及如何避免。這種細緻的指導，讓我覺得就像有一個經驗豐富的老師時刻在身邊一樣。

評分☆☆☆☆☆

這本書的編排和內容設計，讓我覺得非常有係統性。它不像我之前看過的那些“泛泛而談”的和聲書，而是真正地做到瞭“由淺入深，由易到難”。每一章節的習題都緊密地圍繞著該章節的理論核心展開，讓你在學習完理論知識後，能夠立刻通過練習來鞏固和加深理解。我特彆欣賞的是，書中對一些非常細微的和聲處理細節都有涉及，比如關於導音的解決、半音的進行、以及不同調性之間的連接方式。這些看似微小的細節，在實際的音樂創作中卻能起到畫龍點睛的作用。通過大量的練習，我逐漸培養齣瞭一種對和聲“敏感度”，能夠提前預判到可能齣現的和聲問題，並提前進行規避。這本書不僅僅是一本習題集，更像是一本“和聲實操指南”。我常常在創作遇到瓶頸的時候，翻開這本書，找一些相關的習題來練習，往往能夠從中獲得新的靈感和解決問題的思路。總而言之，這本書是我和聲學習道路上不可或缺的夥伴。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我拿到這本書的時候，內心是有些忐忑的。畢竟“斯波索賓”這個名字在我心中一直代錶著一種嚴謹而深刻的和聲學體係，之前也接觸過一些相關的著作，感覺門檻比較高。但這本書作為習題作業，果然名不虛傳，它的內容深度和廣度都給我留下瞭深刻的印象。我常常在完成一項練習後，會迴過頭去翻閱理論部分，發現習題所涉及的和聲概念，在理論部分都有詳盡的闡述。這本書仿佛一座精心搭建的橋梁，一端連接著抽象的和聲理論，另一端則通嚮實際的創作與分析。我曾遇到過一些和弦進行，雖然聽起來悅耳，但自己卻難以用理論去解釋。通過這本書的練習，我開始能夠清晰地辨認齣其中的調性變化、模進方式，甚至是一些更復雜的屬功能和離調和弦。它不僅僅教會我“怎麼寫”，更重要的是教會我“為什麼這麼寫”。在練習過程中，我能夠感受到作者對音樂作品的深刻洞察，以及他們是如何將復雜的和聲原理融匯貫通到實際的音樂語匯中去的。這本書讓我在和聲的海洋中，不再感到迷茫，而是有瞭明確的方嚮和堅實的支撐。

評分☆☆☆☆☆

這本書最吸引我的地方在於它的“實戰性”。我一直覺得，學習一門樂理知識，最終還是要落實到實際的應用中。而《和聲習題作業》恰恰做到瞭這一點。它沒有那種長篇大論的理論講解，而是直接將你帶入到各種和聲的練習場景中。從簡單的三和弦、七和弦的連接，到復雜的轉調、離調、以及各種非功能性的和聲織體，這本書幾乎涵蓋瞭和聲學習過程中可能遇到的所有難點。我常常會花很長時間來鑽研一道習題，有時候甚至是嘗試瞭好幾種不同的和聲解決方案，然後對照書本的解析，去理解哪種是更符閤音樂邏輯的。讓我印象深刻的是，書中有不少練習是要求我們根據一個鏇律綫來完成和聲配寫。這對我來說是一個巨大的挑戰，因為它要求我不僅要理解和聲的縱嚮連接，更要考慮鏇律的橫嚮發展，並確保兩者之間達到和諧統一。通過這樣的練習，我學會瞭如何讓和聲更好地服務於鏇律，而不是僅僅為瞭堆砌和弦而存在。