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张俊香编著 著

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出版社： 中国科学技术出版社

ISBN：9787504669100

商品编码：11110586961

出版时间：2016-09-01

作  者:张俊香 编著 定  价:28 出 版 社:中国科学技术出版社 出版日期:2016年09月01日 页  数:297 装  帧:平装 ISBN:9787504669100 ●UNIT 1 Jane Eyre简爱（1944 film）
●UNIT 2 Wuthering Heights呼啸山庄（1939 film）
●UNIT 3 Pride and Prejudice傲慢与偏见（1940 film）
●UNIT 4 Gone With Wind飘（1939 film）
●UNIT 5 The Ten Commandments十戒（1956 film）
●UNIT 6 The Snows of Kilimanjaro乞力马扎罗的雪（1952 film）
●UNIT 7 The Great Gatsby了不起的盖茨比（1949 film）
●UNIT 8 Jude the Obscure无名的裘德（1971 film）
●UNIT 9 Tess of the D’urbervilles苔丝（1979 film）
●UNIT 10 The Age of Innocence纯真年代（1993 film）
●UNIT 11 My Fair Lady窈窕淑女（1964 film）
●UNIT 12 Sense and Sensibility理智与情感（1995 film）
●UNIT 13 Emma爱玛（2009 film）

内容简介

《英美名著电影赏析》精选了13部受同学们喜爱的经典电影，其中12部是由英美文学名改编而来，一部宗教题材的影片《十诫》是由旧约全书中的《出埃及记》改编而来。全书由13个单元组成，每单元分PartⅠ和PartⅡ。PartⅠ由7部分组成：①内容简介；②简要提示（电影所反映的文化现象和社会问题、作家的作品）；③人物；④语言欣赏；⑤关键对话；⑥讨论和写作的话题；⑦歌曲和课外阅读（课外阅读以经典诗歌及其解释为主）。PartⅡ主要是作家介绍、作品分析和话题讨论中的部分答案。

《光影交织的文学殿堂：经典名著的银幕回响》 本书并非简单的电影评论集，而是一次深入探究文学与电影这两种艺术形式如何相互辉映、彼此成就的精彩旅程。它聚焦于那些被改编成电影的经典名著，旨在揭示原著的深刻内涵如何通过银幕语言得以重塑与升华，以及电影的视觉表现力又如何为经典文学注入新的生命力。 我们不会仅仅罗列电影的情节，而是从更广阔的视角，剖析电影改编的背后逻辑。每一部经典的文学作品，都承载着作者的时代背景、思想深度、人物塑造的精妙之处以及叙事结构的独特性。而当这些作品被搬上银幕，电影导演、编剧、演员、摄影师、美术设计等各部门的创作者们，便在理解原著的基础上，进行着二次创作。这个过程充满了挑战与智慧，他们需要在保留文学精髓的同时，将文字转化为可感知的视觉符号，让抽象的情感与哲思具象化。 本书将引导读者思考： 原著精神的传承与变奏： 优秀的电影改编，如何在忠实于原著核心精神的前提下，根据电影媒介的特性进行必要的调整与创新？是保留原著的时代印记，还是赋予其更具现代感的解读？不同导演的选择，将带来怎样的艺术效果？例如，一部关于历史事件的文学作品，在不同年代的改编电影中，可能会因为时代思潮的变迁而呈现出截然不同的侧重点和情感基调。 视觉语言的魔力： 文学作品依靠文字勾勒场景、塑造人物、表达情感，而电影则通过镜头、光影、色彩、构图、服装、布景等视觉元素来构建世界。我们将深入探讨这些电影语言如何巧妙地捕捉并放大原著的氛围、人物的内心活动以及叙事的张力。一个场景的设计，一个演员的眼神，一段配乐的选择，都可能成为解读原著深层含义的密钥。 文本与影像的对话： 电影改编的过程，本质上是一种文本与影像的对话。本书将鼓励读者在观影后，重新审视原著，发现电影改编带来的新的理解角度。反之，了解了电影的创作意图与技巧，也能帮助读者更深刻地体会原著文字的精妙之处。这种互文式的解读，能够极大地丰富我们对文学和电影的认知。 跨文化语境的挑战： 许多经典名著诞生于特定的文化土壤，其价值观、社会习俗、象征意义往往与当代或异域文化存在差异。电影改编如何在保持文化独特性的同时，让更广泛的观众群体产生共鸣？这是一个关乎普世情感与文化认同的议题。 时代局限与艺术突破： 早期电影技术与表现手法有限，如何还原原著的宏大叙事？现代电影技术飞速发展，又是否会过度依赖特效而忽略了文学的深度？不同时代的电影改编，本身也成为了研究文学改编史和电影史的重要样本。 本书的每一章节，将选取一部具有代表性的文学名著及其电影改编作品进行深入分析。我们不会拘泥于简单的“好看”与“不好看”的评判，而是致力于呈现一场思想的盛宴，邀请读者一同踏上这场跨越文字与影像的非凡旅程。通过对这些经典作品的银幕演绎进行细致入微的解读，我们将共同探索文学的恒久魅力以及电影艺术的无限可能，最终理解艺术是如何通过不同载体，触动人类心灵最深处的情感与思考。这不仅仅是对两门艺术的赏析，更是一次关于理解、再创造与传承的深度对话。

评分☆☆☆☆☆

这本书《英美名著电影赏析》简直就是为我这种既爱文学又痴迷电影的读者量身定做的！作者的文字功底和对艺术的理解力都非常深厚，他能够以一种极其生动和富有启发性的方式，将那些宏大复杂的文学名著，通过电影的视角，展现在我的眼前。我最喜欢的部分是，作者不仅仅停留在对情节的复述，而是深入挖掘了电影创作者们在改编过程中所做的每一个选择背后的逻辑和意图。他会分析，为什么导演会选择某个特定的演员来扮演某个角色，为什么会采用某种特殊的拍摄手法来表现某个场景，以及这些选择如何影响了观众对原著的理解。尤其令我赞赏的是，作者对于那些被改编作品中，人物内心深处的心理活动和情感变化的捕捉。他能够通过对演员表演的细致入微的分析，以及对电影镜头语言的解读，将原著中那些难以言喻的情感，具象化地呈现在读者面前，让我仿佛置身于那个故事之中，与角色一同感受他们的喜怒哀乐。

评分☆☆☆☆☆

《英美名著电影赏析》这本书，让我体验到了一种前所未有的阅读快感。它并非简单地将文学作品与电影进行“匹配”，而是深刻地探讨了文学与电影这两种艺术形式之间的对话与融合。作者的分析充满了智慧和洞见，他能够清晰地阐述，为何一部电影改编能够成功地触动人心，又为何有些改编会令人大失所望。我尤其欣赏他对电影叙事手法的剖析，他会详细解释，导演是如何通过画面的构图、景别的切换、蒙太奇的运用，来引导观众的情感，构建人物的内心世界。比如，在讲述某个具有复杂人际关系的作品时，作者会分析电影如何通过角色的站位、眼神的交流，来 subtly 地揭示人物之间的权力关系和情感纠葛，这种解读方式，让我对许多画面有了全新的理解。此外，书中对电影配乐的分析也颇为精彩，他能够解释音乐是如何与画面融为一体，从而增强影片的感染力，甚至在某些时刻，起到超越画面的叙事作用。

评分☆☆☆☆☆

这本书的魅力在于它能够点亮那些我曾经“看过”但可能并未“读懂”的电影。我一直认为，一部好的电影，尤其是在改编文学名著时，其艺术价值不仅仅在于其视觉呈现，更在于它能否激发观众对原著的兴趣，或者通过电影的方式，让原著的魅力以一种全新的姿态焕发光彩。《英美名著电影赏析》恰恰做到了这一点。作者在解读某部影片时，常常会穿插原著中的关键情节和人物塑造，但并非生硬的复述，而是以此为引子，去分析电影如何选取、提炼、再创造。他会讨论电影在改编过程中，为了适应电影媒介的特点，可能牺牲了原著中的哪些细节，又通过哪些视听语言来弥补，甚至强化。我尤其喜欢书中对于一些边缘人物或次要情节的处理的分析，很多时候，这些地方恰恰是检验导演功力是否深厚、理解是否到位的重要标尺。作者能够从这些细微之处着眼，挖掘出电影在诠释原著时独到的思考，让我对那些我曾经忽略的画面，有了全新的视角和更深刻的理解。

评分☆☆☆☆☆

《英美名著电影赏析》这本书，对我而言，不仅仅是一本书，更像是一次穿越时空的艺术之旅。作者的笔触细腻而富有力量，他能够将那些沉淀了岁月痕迹的文学经典，通过电影这一现代媒介，重新赋予鲜活的生命。我一直对文学作品改编成电影后的“再创作”过程感到好奇，而这本书恰恰满足了我的求知欲。作者并非简单地进行“剧透”或“剧情梳理”，而是深入到电影制作的幕后，去探究导演、编剧、演员等如何理解原著，又如何在保留原著精髓的同时，进行创新性的表达。他会详细分析，电影在视觉呈现上，如何将原著中抽象的情感具象化，比如通过色彩的运用、光影的对比、场景的布置来营造出人物的内心氛围。他还善于捕捉演员的表演细节，分析他们的眼神、表情、肢体语言如何精准地传递出角色的复杂情感，甚至在没有大量台词的情况下，也能让观众感受到角色的内心波动。这种对电影细节的关注，让我对许多经典的银幕形象有了更深层次的理解。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的，不仅仅是关于电影知识的增长，更是一种对艺术创作的深刻感悟。《英美名著电影赏析》的作者，仿佛是一位经验丰富的向导，引领我穿越在文学与电影的交汇点，去探索那些经典的魅力。我一直觉得，好的文学作品之所以能够流传，是因为它们触及了人类共通的情感和价值，而好的电影改编，则能让这些古老的故事在新的时代焕发新的生命。作者在书中，就详尽地剖析了这一点。他会通过对某部影片的解析，阐释电影导演是如何在尊重原著的基础上，进行创新和再创作，比如，如何将原著中冗长的心理描写，通过富有冲击力的视觉画面来呈现；如何通过调整叙事顺序，来增强影片的戏剧冲突；或者如何利用现代观众的审美习惯，来重新塑造某些人物的形象。我特别欣赏作者在评价电影的改编是否成功时，所提出的多元标准，他不仅仅看重电影是否“像”原著，更关注电影是否“活”在了当下，是否能引起现代观众的共鸣，是否能以一种新的方式，引导人们去理解那些经典作品所蕴含的深刻意义。

评分☆☆☆☆☆

《英美名著电影赏析》这本书给我的感觉，就像是和一位博学而又充满激情的电影爱好者进行了一场跨越时空的对话。我并非文学或电影专业的科班出身，但作者的文字并没有让我感到丝毫的压力。他巧妙地将复杂的文学理论和电影理论融入到对具体作品的分析之中，使得读者在不知不觉中就能吸收和理解。特别令我印象深刻的是，书中对于一些耳熟能详的经典作品，比如《傲慢与偏见》或《呼啸山庄》的电影改编，作者并没有拘泥于“忠实度”的讨论，而是着重于探讨不同时代、不同导演对于同一部文学作品的理解和再创作。他会分析某个版本的女主角是如何展现出原著中那种独立又不失温柔的性格，或者某个版本的男主角如何将那种深沉的爱恋与痛苦表现得淋漓尽致。更重要的是，作者会引导读者思考，为什么这些经典作品能够一次又一次地被搬上银幕，它们究竟触及了人类情感的哪些普遍性，又在不同的时代背景下，激发出怎样的共鸣。他对于演员表演的评价也并非空泛的赞美，而是具体分析演员的表情、眼神、肢体语言如何精准地传达了角色的内心世界，甚至是在缺乏大量台词的情况下，依然能够将角色的复杂性展现出来。

评分☆☆☆☆☆

这本书《英美名著电影赏析》简直是我近期阅读的“宝藏”！我一直对英美文学经典情有独钟，但很多时候，受限于自身理解能力，或者碍于原著的篇幅和语言风格，总觉得与那些伟大的故事隔了一层纱。这本书的出现，就像是为我搭建了一座桥梁。作者不仅仅是简单地将文学作品搬到银幕上的过程进行罗列，而是以一种极其细腻和富有洞察力的视角，去解读电影创作者们是如何理解、消化、再创作这些经典名著的。他会深入分析，导演是如何通过镜头语言、色彩运用、人物造型，来传达原著中抽象的情感和深刻的寓意。例如，在赏析某部描绘社会变革的作品时，作者会细致地阐述电影如何通过宏大的场景调度、紧张的剪辑节奏，来营造出时代的动荡感，以及个体在时代洪流中的渺小与挣扎。他也会关注到演员的表演，并非泛泛而谈，而是具体分析某个眼神、某个手势，如何精准地捕捉到角色的内心活动，让观众感同身受。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，优秀的电影改编，是作家与导演之间的一场精彩对话。《英美名著电影赏析》这本书，恰恰为我打开了这扇门。作者以其敏锐的洞察力，深入剖析了电影创作者是如何在理解原著精髓的基础上，运用电影语言进行二次创作的。他会细致地分析，为什么某个导演会选择使用特定的镜头来表现角色的内心挣扎，为什么某个配乐能够恰如其分地烘托出影片的情感氛围，又或者，为什么某个场景的改编，能够赋予原著以全新的解读。我印象最深刻的是，书中对某些影片改编中的“取舍”的分析。作者会指出，为了适应电影的体量和节奏，电影创作者不得不对原著进行删减或修改，而这种取舍，往往能体现出导演对原著的理解深度和艺术判断力。他会探讨，那些被删减的细节，是否会削弱原著的某些重要意图，又或者，通过巧妙的电影化处理，是否能够达到甚至超越原著的效果。这种对电影改编艺术的深入解读，让我对许多曾经看过的影片，有了耳目一新的认识。

评分☆☆☆☆☆

这本《英美名著电影赏析》绝对是我近期阅读中最惊喜的一本书。我一直对文学与电影的结合抱有浓厚的兴趣，但市面上往往充斥着一些浅尝辄止的评论，要么过于学术化令人望而却步，要么流于表面泛泛而谈。然而，当我翻开这本书时，立刻被它深入浅出的笔触和独到的见解所吸引。作者并非简单地将原著情节与电影画面进行对照，而是真正深入到作品的灵魂深处。例如，在赏析某部改编自经典小说的影片时，作者并非仅停留在“主角演得像不像”这样的层面，而是细致地分析了导演如何通过镜头语言、色彩运用、配乐选择等电影手段，去解读原著中人物微妙的情感变化，以及作者在文本中留下的、未被直接言说的潜台词。他会探讨电影在保留原著精神内核的同时，又如何巧妙地注入了新的时代解读，或者在某些方面对原著进行了大胆的创新与突破，而这些创新又是否成功地服务于故事的表达，甚至超越了原著的某些局限。我尤其喜欢作者对于电影节奏的剖析，他能娓娓道来，解释为何某个场景会让人感到紧张压抑，又为何某个片段会带来心灵的慰藉。这种对电影叙事技巧的解读，让我对许多曾经看过的影片产生了全新的认识，仿佛是第一次真正“看到”了那些画面背后的深意。

评分☆☆☆☆☆

阅读《英美名著电影赏析》的过程，对我而言，就像是进行了一场深度的心灵洗礼。书中对于那些流传百年的英美文学经典，通过电影化的视角进行剖析，让我看到了文学作品在不同时代、不同载体上的生命力。作者并非仅仅介绍电影的剧情，而是深入挖掘了电影制作团队如何将抽象的文字转化为具象的影像，如何通过镜头语言、剪辑节奏、音乐烘托来传达原著的精神内核。比如，在分析某部展现社会阶层差异的影片时，作者会详细阐述电影如何利用场景的布置、人物的服装、甚至画面的构图来直观地展现人物所处的社会地位，以及这种地位对他们命运的影响。他会探讨电影中的某些象征性符号，是如何呼应原著的某种隐喻，或者在电影中被赋予了新的意义。让我印象深刻的是，作者在评价演员表演时，常常会关注到那些细微的表情和动作，是如何精准地传递出角色的内心挣扎，比如一个眼神的闪烁，一次不经意的叹息，这些细节往往能触动人心，让观众感受到角色的真实情感。