欧阳询《九成宫醴泉铭碑》 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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赵国英主编故宫博物院编 著

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出版社： 故宫出版社

ISBN：9787513409261

商品编码：11673779543

出版时间：2016-12-01

作  者:赵国英 主编；故宫博物院 编 定  价:36 出 版 社:故宫出版社 出版日期:2016年12月01日 页  数:51 装  帧:平装 ISBN:9787513409261 ●《欧阳询<九成宫醴泉铭碑>》无目录

内容简介

《欧阳询<九成宫醴泉铭碑>》由赵国英主编

《九成宫醴泉铭碑》的背后，是一段关于盛唐气象、帝王恩泽与书法艺术辉煌交融的绝佳史诗。它不仅仅是一块石刻，更是唐朝鼎盛时期的一抹浓缩，是隋唐以来中国书法的集大成者，是行书的典范之作。 历史的余韵：一场因泉而起的帝王恩泽 故事的开端，要追溯到唐太宗李世民的一场巡游。贞观六年（公元632年），唐太宗在前往九成宫避暑的途中，偶然发现了宫苑内的一泓甘泉。这泉水清冽甘甜，宛如琼浆玉液，令太宗龙颜大悦。感念上天恩赐，也体恤宫人饮水不易，太宗遂下令在此修建宫殿，并为这甘泉赐名“醴泉”。 为了歌颂这难得的恩泽，也为了彰显大唐的文治武功，唐太宗特命魏徵撰写碑文。魏徵，这位以敢于直言、辅佐贤君著称的良臣，自然不会辜负这份重托。他以其深厚的学识和卓越的文才，洋洋洒洒地书写了这篇颂文。碑文内容详实，从发现醴泉的偶然，到宫殿修建的考量，再到对泉水甘美、滋养万物的赞誉，无不体现出帝王的仁德和对臣民的关怀。字里行间，流露出对太平盛世的欣喜，对国家繁荣的期盼，以及对上天眷顾的感恩。 艺术的巅峰：欧阳询笔下的法度森严与俊逸风骨 然而，一篇传世的颂文，若无一副绝世的书法相衬，终究稍显遗憾。唐太宗深知这一点，于是，他将碑文的书写任务，交给了当时最负盛名的书法家——欧阳询。 欧阳询，作为“唐代楷书四大家”之一，以其严谨的笔法、匀称的结构和清晰的章法，在中国书法史上留下了浓墨重彩的一笔。“欧体”楷书，以“尚法”著称，强调笔画的精准，结构的稳定，以及整体的浑然一体。在《九成宫醴泉铭碑》中，欧阳询更是将这种“尚法”的精神发挥到了极致。 碑文的书写，是在唐太宗亲自选定后，由欧阳询一气呵成。每一个字，都仿佛经过精密的计算，又透着行云流水般的自然。他的笔力雄健，却又不失秀美；他的结体端庄，却又不显呆板。撇、捺、钩、点，每一个笔画都挺拔有力，如刀削斧劈，又如剑拔弩张。字与字之间，疏密得当，长短相宜，彼此顾盼，呼应有度，形成了一种独特的韵律感。 《九成宫醴泉铭碑》的字体，被后世誉为“楷书极则”。其结构严谨，一丝不苟，体现了欧阳询深厚的功力。但同时，在严谨之中，又透露出一种内在的灵动和精神。那方正的笔画，并无丝毫的僵硬，反而充满了力量与生气。字的重心稳健，却又不失姿态的舒展。这种将法度与意趣完美结合的风格，使得《九成宫醴泉铭碑》成为无数书法爱好者和学习者仰望的范本。 千古流传：文化瑰宝与艺术典范 《九成宫醴泉铭碑》的价值，不仅仅在于其历史的意义和书法的艺术成就。它还承载着中华民族的文化精神，体现了中国古代文人雅士对自然、对生活、对艺术的追求。 作为一块碑刻，它经历了千年的风雨侵蚀，却依然保存了其大致的原貌，成为历史的见证者。它静静地矗立在那里，向后人诉说着唐朝的辉煌，以及那些为之付出的伟大帝王、臣子和艺术家。 对于书法而言，《九成宫醴泉铭碑》更是具有里程碑式的意义。它不仅确立了欧阳询在书法史上的崇高地位，更对后世的楷书发展产生了深远的影响。无数的书法家，都曾临摹学习此碑，从中汲取营养，不断提升自己的技艺。直到今天，它依然是学习楷书最权威、最经典的教材之一。 《九成宫醴泉铭碑》是一部集历史、文学、艺术于一体的瑰宝。它以其独特的魅力，跨越时空，连接古今，继续散发着永恒的光辉。它的每一笔，都凝聚着历史的厚重；它的每一个字，都蕴含着艺术的精魂。它不仅仅属于唐太宗，不属于欧阳询，更属于每一个热爱中华文化、珍视艺术瑰宝的后人。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，书法，特别是楷书，是一种非常“严谨”的艺术。而欧阳询的字，更是“严谨”的代表。然而，当我拿到这本《九成宫醴泉铭碑》后，我的看法被彻底颠覆了。这本书，让我看到了欧体楷书“险绝”的一面。书中对每一个字的结构，每一个笔画的形态，都做了极其细致的分析，让我看到了那些看似平淡无奇的笔画背后，隐藏着的丰富的变化和力量。它让我明白，欧体字的“严谨”，并非死板，而是一种在极致的控制下的爆发，是一种在方寸之间营造出的动态平衡。更令我印象深刻的是，这本书不仅仅是关于书法技法的分析，它还深入到碑文的历史背景，让我了解了唐太宗在九成宫发现醴泉的经过，以及这篇碑文的文化意义。我仿佛看到了，在那样的时代背景下，君臣之间的默契，以及对美好事物的珍视。这本书，让我对书法产生了更深的敬畏，也让我对自己的学习之路，有了更清晰的认识。

评分☆☆☆☆☆

这本书，像一个开启我书法新世界大门的钥匙。我一直以为，欧阳询的字，是“方方正正”，是“工整有余，灵动不足”。然而，这本《九成宫醴泉铭碑》彻底颠覆了我的认知。它用极其详尽的图文分析，让我看到了欧体楷书背后蕴含的“险绝”之美。书中的每一页，都像是放大镜，将那些看似寻常的笔画，拆解开来，让我看到其中蕴含的起承转合，笔势的蓄势待发。特别是一些关键字的结构分析，比如“九”、“成”、“宫”等，书中的解读让我茅塞顿开，原来那些看似简单的一笔一画，背后却有如此深的学问。它让我理解了，为什么欧体字能够流传千古，成为楷书的典范，不仅仅是因为其规整，更是因为其在规整中蕴含的张力和生命力。这本书还让我认识到，碑文的创作，不仅仅是为了记录，更是为了歌颂，为了纪念。它让我体会到，唐太宗的喜悦，欧阳询的敬意，都化在了这一个个字里行间。读这本书，我仿佛置身于那个辉煌的唐朝，感受着那个时代的风采。

评分☆☆☆☆☆

我一直以为，书法学习，无非就是临摹，就是模仿笔画。但这本书，让我看到了“临摹”之外的更深层次的东西。它不仅仅是告诉我们如何写好每一个字，更重要的是，它引导我们去理解，为什么欧阳询的字能够成为千古的典范。书中对《九成宫醴泉铭》的解读，角度极其新颖，它从碑文的创作背景讲起，分析了唐朝初年的政治文化环境，以及唐太宗与欧阳询之间的君臣关系。这让我意识到，一篇碑文的背后，承载着历史的印记，君臣的智慧，以及时代的风貌。当我看到书中对每一个字的结构，每一个笔画的形态进行细致入微的分析时，我仿佛看到了欧阳询挥毫泼墨时的身影。它让我明白，欧体字的“严谨”，并非死板，而是在严谨中蕴含着一种“险绝”的美感，一种在方寸之间营造出的动态平衡。这本书，让我对书法产生了前所未有的敬畏之情，也让我对自己的书法学习之路，有了更清晰的方向。

评分☆☆☆☆☆

刚翻开这本《九成宫醴泉铭碑》，我脑海中浮现的，依旧是教科书上那些严丝合缝的楷书字。然而，随着阅读的深入，我发现这本书所揭示的，远不止是“严谨”。它让我看到了欧阳询楷书的“险绝”之处，那种在稳健中暗藏的动感，那种在方正中透露的灵动。书中对“点”的描绘，不再是简单的“点”，而是“坚如坠石”，“锐如锥芒”；对“横”的解析，也不再是“一横”，而是“饱满如弓”，“势不可挡”。这让我第一次意识到，原来每一个笔画，都蕴含着丰富的变化和深刻的含义。更令我惊叹的是，书中对碑文整体结构的分析。它不只是停留在单个字的层面，而是将碑文置于整个唐代书法的历史背景下，分析其在书法史上的地位和意义。我仿佛看到了唐太宗在九成宫发现醴泉时的喜悦，欧阳询奉旨撰文的情景，以及那块历经千年风雨的石碑所承载的文化厚重感。这本书，让我从一个“看字”的读者，变成了一个“读人”、“读史”的读者，让我深刻地理解了，为什么《九成宫醴泉铭》能够成为书法史上的不朽之作。

评分☆☆☆☆☆

《九成宫醴泉铭碑》这本书，与其说是一本关于书法碑帖的解读，不如说是一次深入骨髓的文化洗礼。我一直以为，学习书法，就是临摹，就是模仿笔画，就是追求形似。然而，读完这本书，我才真正明白，“形”的背后，还有“神”；“笔画”的背后，还有“意”。书中对欧阳询楷书的分析，角度极其刁钻，从“点”的凝练到“画”的挺拔，再到“结构”的严谨与险绝，每一个细节都充满了哲思。它告诉我，欧体之所以成为经典，不仅仅在于其外在的严谨，更在于其内在的张力，那种在极致的克制中爆发出的力量，那种在方寸之间营造出的空间感。让我印象深刻的是，书中花了很大的篇幅去探讨“九成宫”的地理环境，以及“醴泉”的发现过程。这让我意识到，碑文的内容与书写，是紧密相连的，是天时地利人和的产物。想象一下，在唐朝那个开放而自信的时代，君王休憩之地，发现一股甘甜清泉，这种喜悦与祥瑞，通过欧阳询的笔墨，得到了最完美的诠释。这本书，让我对“读帖”有了全新的认识，不再是机械的模仿，而是去感受作者的情感，去理解书写的语境，去体会其中的精神力量。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本《九成宫醴泉铭碑》的书，说实话，我心里是带着点儿忐忑的。毕竟，欧阳询的名字，在我脑海里一直与“颜筋柳骨”这样的词语联系在一起，感觉是那么遥不可及，是属于书法的圣殿，而不是我这种普通爱好者能够轻易亲近的。然而，翻开书页，被其中精美的影印和详实的解读所吸引，那种高高在上的感觉渐渐消散，取而代之的是一种近乎虔诚的敬意，以及一种想要深入了解的冲动。书中对碑文的每一个字、每一个笔画都做了细致的分析，从结构、用笔到墨韵，都进行了深入的剖析，仿佛一位经验丰富的大师，手把手地教你如何去体会其中的精妙。特别是关于“险峻”与“严整”的论述，让我茅塞顿开。我一直觉得欧体以严谨著称，但这本书却揭示了它背后蕴含的险绝之美，那种在方寸之间，将字形拉伸、压缩、扭转，却依然保持着内在的平衡与和谐，简直是一种鬼斧神工。读着读着，我仿佛能看到唐太宗当年巡游至此，看到那股甘甜清冽的醴泉涌出，感受到那位帝王内心的喜悦与感怀。而这碑文，便是他借欧阳询之手，将这份情感与历史的辉煌，凝固在了千古的石碑之上。这本书不仅仅是关于一个碑帖的介绍，更像是一次穿越时空的对话，让我有机会去窥探那个盛世的文化气息，去感受那个时代君臣之间的默契与艺术的魅力。我迫不及待地想要拿出自己的笔，在纸上模仿，去感受那力量的传递，去理解那结构的美学。

评分☆☆☆☆☆

这本书，绝对不是那种“一眼望到底”的书。我反复翻阅，每一次都有新的收获。最初，我仅仅是被《九成宫醴泉铭》本身的经典所吸引，以为这本书会是关于如何临摹这篇碑帖的“宝典”。然而，当我深入阅读后，我才发现，它所包含的内容，远不止于此。书中对碑文的解读，不仅仅是文字上的分析，更是深入到历史、文化、艺术等多个层面。它让我了解到，这篇碑文的出现，并非偶然，而是唐朝盛世下，帝王追求理想、臣子忠诚尽责的时代精神的体现。书中的图片，特别是那些高清的碑文拓片，以及与之相关的历史场景复原图，都极大地增强了我的阅读体验。我仿佛能够穿越时空，亲眼见证唐太宗在九成宫发现醴泉的喜悦，以及欧阳询奉命撰写碑文的情景。这本书，让我对欧体楷书有了更深刻的认识，不再仅仅是“方方正正”，而是充满了“险绝”之美，一种在极致的克制中爆发出的力量。

评分☆☆☆☆☆

这本书，让我对“读帖”这两个字，有了全新的理解。我一直以为，读帖，就是看帖，就是模仿。但这本书，却让我看到了，读帖，更是一种“品读”，是一种“体悟”。《九成宫醴泉铭》本身，作为欧阳询楷书的代表作，其艺术价值自然无需多言。而这本书，则像是给这件艺术品，注入了灵魂。它不仅仅是提供了碑文的清晰影印，更是对每一个字的结构，每一个笔画的起承转合，都做了极其深入的分析。它让我看到了，欧体楷书的“险绝”之美，那种在方寸之间，将字形拉伸、压缩、扭转，却依然保持着内在的平衡与和谐。更令我惊喜的是，书中还穿插了大量的历史背景介绍，让我了解到，这篇碑文的诞生，不仅仅是欧阳询的才华，更是唐朝盛世下，君臣共创辉煌的时代精神的体现。我仿佛看到了，唐太宗在九成宫的喜悦，欧阳询笔下的敬意，都化作了这一个个永恒的墨迹。这本书，让我对书法产生了更深的敬畏，也让我对自己的学习之路，有了更清晰的方向。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，最初接触《九成宫醴泉铭碑》这本厚重的书，我曾以为会是一场枯燥的学术研讨。毕竟，“欧阳询”三个字，对于非专业人士来说，自带一股“高冷”的学术光环。然而，这本书却以一种极其亲民的方式，将一座书法史上的丰碑，以一种我前所未有的方式展现在我面前。它不像某些学术著作那样堆砌辞藻，而是用一种娓娓道来的叙事风格，引领我一步步走进碑文的创作背景，了解唐朝初年的政治格局，以及唐太宗对文物的重视程度。当我了解到这篇碑文的创作，不仅仅是文字的记录，更蕴含着一段帝王对臣子的赞许，对美好事物的珍视，以及对国家繁荣的期许时，我便觉得这篇碑文不仅仅是学习书法的范本，更是一段历史的见证。书中的配图更是精美绝伦，无论是碑文的局部特写，还是与唐代宫廷建筑、自然风光的对照，都极大地增强了我的阅读体验。我仿佛能够想象出，在九成宫的宫阙之间，清泉汩汩流淌，唐太宗驻足凝视，欧阳询笔走龙蛇，将这份喜悦化为永恒的墨迹。这本书打破了我对书法碑帖的刻板印象，让我意识到，在学习技法的同时，理解其背后的文化内涵，更能激发我学习的兴趣和热情。它让我明白，书法不仅仅是线条的组合，更是历史、文化、情感的载体。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来对书法，尤其是楷书，都有着一种“畏惧感”。总觉得那些精美的碑帖，是属于大师的，是高不可攀的。然而，这本《九成宫醴泉铭碑》的出现，却让我觉得，书法，原来也可以如此亲切，如此充满故事。这本书，不仅仅是提供了《九成宫醴泉铭》的碑文，更重要的是，它为我打开了一扇窗，让我看到了碑文背后的历史、文化和情感。书中对碑文的解读，用词非常生动，不仅仅是分析笔画的形态，更是挖掘每一个字、每一个词背后的含义。我仿佛听到了唐太宗发现醴泉时的喜悦，感受到了欧阳询撰写碑文时的虔诚。更让我惊喜的是，书中还详细介绍了碑文的创作背景，让我了解到，这篇碑文不仅仅是为了歌颂，更是为了纪念一段重要的历史时刻。这本书，让我对欧阳询的字有了全新的认识，不再仅仅是“严谨”，而是充满了“险绝”之美，一种在方寸之间营造出的力量和张力。