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李国标 著

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店铺： 弗洛拉图书专营店

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122225245

商品编码：11116445051

包装：平装

开本：16

出版时间：2015-03-01

页数：288

字数：580

正文语种：中文

商品参数

吉他入门经典教程(超炫图解版)(附光盘)
	定价	49.80
	出版社	化学工业出版社
	版次	1
	出版时间	2015年03月
	开本	16开
	作者	李国标 著
	装帧	平装
	页数	288
	字数	580
	ISBN编码	9787122225245

         

产品特色

编辑推荐

适读人群 ：高中生、大学生、工作后的文艺小青年，以男生为主

　　无论是屌丝废柴，还是暖男小鲜肉，2015，都要学吉他。《吉他入门经典教程》，让你轻松搞定它和她！
　　中国摇滚音乐的黄辅军校——迷笛音乐学校教学总监15年教学经验大公开！
　　6000名学生亲身实践，有效、容易坚持的吉他学习法！
　　吉他自学入门一书！

内容简介

　　1小时学会“DoReMi”，1天会弹《欢乐颂》！
　　抱着一把木吉他，随意弹唱喜欢的歌曲，这是多么炫酷的一件事！本书为零基础小白贴身打造，教会你从“DoReMi”开始，到《月亮代表我的心》、《童年》等简单歌曲，直到《十年》《她来听我的演唱会》，最后到创作属于自己的音乐，不知不觉中达到随心所欲的地步！
　　为了弹唱学到的知识，才是真正有用的知识！全书分为9个阶段，每个阶段，只讲学会本阶段的歌曲必须要用到的乐理知识、调式、和弦等，接着很快进入大量的练习和吉他经典曲目练习，在练习中不断巩固基本知识，让自学者也能一直坚持下去，最后成为真正的吉他达人

作者简介

　　李国标，迷笛音乐学校教学总监，迷笛全国考级教材编审，国标吉他研修会创始人。14岁开始接触吉他，20岁成为迷笛音乐学校吉他教师，迷笛音乐学校建校以来年经的吉他教师。师从著名爵士吉他演奏家顾忠山（LawrenceKu）、著名吉他演奏家刘玥、轮回乐队和指行者乐队吉他赵卫、战斧乐队主音吉他郭智勇、中国音乐学院左佳等，以及美国伯克利音乐学院Daive、美国爵士音乐家RayBlue、日本东京大学吉他教授Yasutaka等。长期活跃于各类演出、录音和教学活动，擅长Jazz、Metal、Blues、Funk、Latin、Rock、Pop等各类音乐风格，以及即兴演奏、吉他编曲等。多年来培养了众多的职业吉他手，并担任迷笛音乐节战国舞台、明舞台、清舞台导演工作。2007年初开始全面负责迷笛音乐学校（器乐）全国考级的吉他、贝司、架子鼓九级有声教材的编审出版工作。搜狐《大鹏嘚吧嘚》剧场秀现场乐队吉他手。北京市海淀区优秀教师，文化部全国社会艺术水平考级电吉他考官。入选《中国电吉他人物谱—汇集改革开放30年来我们自己的吉他手》。

内页插图

精彩书评

　　★这本《吉他入门经典教程》，认真看了很多遍，感叹如果多年前能有这样一本教程，会影响我们国内多少音乐人和吉他手！书上写到“超炫图解版”，我认为更适合叫“超用心图解版”，不管你有没有基础，都会让你从更专业的角度去理解每一条练习，教你用科学的方法去消化，最后让你通过自己的方式来弹奏吉他、表达音乐。相信所有读者读这本教程的时候会有和我一样的感受，会感受到作者的诚意和对音乐的爱，对人生的感悟！——罗琦的吉他手，冷空气乐队庞岩

　　如果能够细心地、系统地把这本书好好练习，假以时日你一定会成为一个吉他高手的。感谢国标能用心地、毫无保留地整理撰写出这本书，希望读者朋友能跟随这本书的节奏，开心地加入到吉他世界里来。

　　很想穿越回到自己刚拿起吉他的那一年，把这本书送给那时的我！

　　——吉他手杨健

　　★我小时候学二胡，老师说我手指短，学小提琴，老师说我没有音乐天赋。这些打击对我是个刺激，13岁时我开始跟小叔学吉他，后来他赶不上我了，我就自学。不是所有爱好最后都能成为特长。跟着这本书坚持学下去，就能做好学吉他这件事儿。

　　——著名主持人、音乐人大鹏

　　★找到一本好的吉他教材和找一个好的吉他老师一样重要。它的意义在于：让你一开始就正确地弹奏。学好吉他的秘诀是：练习、练习、再练习。

　　——轮回乐队与指行者乐队吉他赵卫

　　★国标不藏私，把这些年压箱底的本事都翻出来编成了教材。学好吉他不是一件容易的事儿，跟着《吉他入门经典教程》学，不断坚持终将收获成果。没有付出，幸福纯属虚构，JustLet‘sgo！

　　——吉他演奏家朱家明

　　★许多初学者凭着兴趣的引导开始学习吉他，但真正沉下心来学习一门乐器，一定是会有些枯燥的。保持对音乐的热情，坚持练习，才能不断进步。

　　——指弹中国李伟峰

　　★我们之前所见到的吉他书，都是先介绍非常多的乐理，所以在较初的学习里，很难体会到吉他弹唱的快乐，而全被枯燥的理论知识淹没。但是李老师更在意提升业余学习者的学习兴趣，各阶段只讲一定会用到的一点乐理知识，接着很快就进入上手练习和经典曲目练习，让入门者能很快弹唱出部分乐曲，从而能更好地坚持下去。不一样的吉他书，相信会给小白们不一样的入门之旅。

　　——豆瓣阅读

　　★目前国内适合业余爱好者的吉他入门书，大多比较老旧，李老师的这本书，很炫，拿着这本书学吉他，本身已经很能起范儿了！

　　——指弹中国

目录

认识吉他
吉他种类
古典吉他
电吉他
民谣吉他
挑选属于自己的吉他
保养好你的武器
如何调弦
必要的理论知识是弹好吉他的根本

第1阶段 轻松弹奏“do re mi”
基础知识大扫盲
六线谱、五线谱与简谱
六线谱：吉他的专用谱
五线谱：国际通用记谱方式
简谱：简单易懂的记谱方式
六线谱、五线谱与简谱对照
初学乐理
全音与半音：音乐的基本计算单位
升降号：音符的另一种记录方式
十二平均律：音乐的定律方法
音组：音区的详细划分
节拍器：决定弹奏速度和稳定性
选择适合自己的节拍器
使用节拍器
跟着节拍器练节奏
上手
选择合适的演奏姿势
持琴姿势
右手姿势名称
左手姿势名称
左右手分工
右手演奏分解练习
右手演奏旋律
左右手协调练习：爬格子练习
熟悉各弦的音符
一弦与二弦一起练
三弦与四弦一起练
五弦与六弦一起练

第2阶段 简单弹唱
熟悉简单弹唱必备知识
反复记号：让乐谱更简洁
音程：音乐的距离标记
和弦：弹出丰富多彩的音乐效果
三和弦：基础的和弦
大三度与小三度的关系
大三和弦：表现明亮、阳刚的感觉
小三和弦：表现忧郁、阴柔的感觉
十六分音符节奏练习
基本十六分音符节奏练习
衍生节奏练习
视唱练耳
国际标准音：国际高度
标准音至各音符弹唱
自然大调音阶弹唱
给吉他换弦
挑选合适的琴弦
换弦的技巧
准备弹唱
双手协调练习
右手交替指法练习
单弦爬格子：横向半音阶练习
多弦爬格子：纵向半音阶练习
熟练弹奏基础音阶
基础的和弦指法
C和弦、Am和弦指法
C和弦与Am和弦转换
F和弦指法G和弦指法
C、Am、F、G的和弦转换
Em与E和弦指法
Dm和弦指法
多种和弦的转换练习
简单弹唱练习
弹唱步骤
抓住伴奏的律动与难点
演唱与吉他演奏对位
双吉他演奏

第3阶段 大小调歌曲轻松弹
入门基础知识扫尾
让节奏多点变化
附点音符
延音线
基本的调式：C自然大调与A自然小调
C自然大调各级和弦
C自然大调音阶指法练习
A自然小调各级和弦
A自然小调音阶指法练习
大调小调的情绪变化
其他三和弦
增三和弦：膨胀的感觉
减三和弦：收缩的感觉
挂四和弦：和弦中的老好人
试着弹一弹大小调歌曲
常用和声连接套路
套路一的练习
套路二的练习
套路三的练习
套路四的练习

第4阶段 更多类型歌曲轻松弹
理论与弹奏双修
大大七和弦：清新、惬意的情调
大七度：包含五个全音加一个半音
大大七和弦的构成
常用的五种大大七和弦指法
和弦转换练习
小小七和弦：圆润、忧郁中带些欢喜
小七度：包含五个全音两个半音
小小七和弦的构成
常用的三种小小七和弦指法
和弦转换练习
更复杂的视唱练耳
二度音程练习
三度音程练习
歌曲旋律识谱
E自然小调：潇洒的感觉
E自然小调音阶演算
E自然小调各级和弦
大横按的技术难点
D与Bm和弦指法
和弦转换练习
E自然小调音阶指法练习
丰富自己的弹奏技巧
扫弦
扫弦的要领
扫弦节奏练习
切音
右手切音演奏
左手切音演奏
换把半音阶练习
左手跨度练习

第5阶段 和弦技术难点突破
突破技术堡垒
五度圈：熟悉吉他指板的好方法
纯五度：包含三个全音和一个半音
五度圈的由来
五度圈练习方法
大小七和弦：刺激、不和谐的声音
A和弦与A7和弦指法
C7、D7、E7、 G7和B7和弦指法
和弦转换练习
熟悉更多的节奏
切分节奏
三连音
温暖的G自然大调
音阶演算
各级和弦
音阶指法练习
用各种和弦组合出不同音乐
和弦指法阶段小结
封闭式和弦
大三和弦封闭式和弦
小三和弦封闭式和弦
大七和弦封闭式和弦
小七和弦封闭式和弦
大小七和弦封闭式和弦
调式内的封闭式和弦：简化和弦学习
炫技必备演奏技巧
拨片：Solo和扫弦的利器
拨片的种类
拨片的演奏
吉他通用技巧
击弦
勾弦
滑弦
练习曲

第6阶段 完善吉他演奏技巧
双耳与双手的全方位训练
强化听音能力
四度音程练习
五度音程练习
歌曲旋律识谱
变调夹：让演奏更简单
变调夹的种类
变调夹改变调式内的和弦
无处不在的强力五和弦
强力五和弦的由来
强力五和弦指法类型
F自然大调与D自然小调：田园风光与唯美
音阶演算
调式的各级和弦
bB与Gm和弦指法
音阶指法练习
五声音阶：旋律感很强的音阶
五声音阶结构
五声音阶指法
五声音阶练习曲
伴奏和Solo不可或缺的技巧
闷音
泛音
推弦
揉弦
练习曲

第7阶段 自由弹唱
更多的和弦与调式
能锦上添花的四种和弦
减小七和弦结构与指法
减七和弦结构与指法
挂四和弦结构与指法
属七挂四和弦结构与指法
D自然大调与B自然小调：自然的质感
调式各级和弦及指法
音阶指法练习
见招拆招，成为弹唱高手
根音与经过音的变化：让吉他伴奏变得更丰富
编配方式
伴奏练习
复合和弦：和弦色彩千变万化
转位和弦
分割和弦
打板演奏：吉他上的打击乐
打板的记谱
打板基本技巧
伴奏练习
三指法练习：解放你的无名指
三指法的演奏方式
伴奏练习

第8阶段 常见调式大终结与指弹吉他魅力
升华调式与和弦能力
A自然大调与#F自然小调：辉煌且硬朗
调式各级和弦及指法
音阶指法练习
E自然大调与#C自然小调：灿烂而纯洁
调式各级和弦及指法
音阶指法练习
七和弦指法的完美升级
调式内各级七和弦的构成
各级七和弦的指法
和弦转换练习
吉他手的新花招
特殊调弦：特殊的声音效果
特殊调弦的方式
指弹吉他
指弹吉他风格
指弹吉他大师
指弹吉他曲《梧桐花开》

附录
音乐创作的步骤
歌词音调与旋律的关系
如何作曲
速度与节奏的选择
乐句的创作
套路一：选定节奏，套入音符
套路二：重复音符
起承转合写作模式
和声编写旋律
套路一：选用共同音为主的方式
套路二：选用结构音向上或向下的方式
套路三：只要是和弦音即可
和声连接基本理论
调式内和弦之间的关系
和声连接的基本原则
连接模式一：主功能—属功能—主功能
连接模式二：主功能—下属功能—主功能
连接模式三：主功能—下属功能—属功能—主功能
连接模式四：主功能—属功能—下属功能—主功能
同一旋律不同玩法
常见流行音乐风格
民谣摇滚
民谣摇滚伴奏练习
华尔兹风格音乐
华尔兹伴奏练习
Soul灵魂乐：行云流水般的声音
灵魂乐的风格
灵魂乐伴奏练习
Bossa Nova：备受喜爱的音乐
Bossa Nova伴奏练习
Blues音乐
Jazz音乐
音阶指法图
弹唱歌曲集
送别
大海啊，故乡
月亮代表我的心
隐形的翅膀
宝贝
童年
如果这都不算爱
遇见
爱我别走
外面的世界
星晴
彩虹
普通朋友
明天我要嫁给你
Tears In Heaven
十年
旅行的意义
她来听我的演唱会

前言/序言

　　吉他，青春岁月的记号。
　　你一定幻想过这样的？？面——
　　灯光温暖，你坐在他/她身边，安安静静地弹着吉他；或是站在灯光追随、万众瞩目的舞台中央，深情望向他/她所在的方向。
　　但如果自己能和一群志同道合的朋友，一起玩乐队，成为一名吉他手，站在舞台上被人瞩目，那该是多么美妙的体验。也许这才是青春疯狂的事情，而手指上的茧就是带你在音乐天空翱翔的翅膀。
　　14岁那年，130元买了把红棉木吉他开启了我的吉他之旅。当初只是为了谋生，但是如今，我却为它而生，生活轶事、图片色彩、人生感悟等都会被我尝试着融入音乐，尽量用琴声去表达情绪。20岁的时候我开始在迷笛音乐学校教授吉他课程，看到了无数热爱吉他的青年在学琴路上的点点滴滴，也时常让我想起学琴的？？历。
　　当我一个人的时候，吉他是静静陪伴自己的精神伴侣，不厌其烦地陪着我，听我说话，做我忠实的朋友和倾听者。
　　或许这就是一种宿命，是我与吉他之间难以磨灭的印记。
　　带着对音乐和吉他的虔诚和信心，我将自己多年来的教学经验编写成书，在我的学生中，有零基础的，也有弹琴多年的学生，在对6000余名学生的教学实践中，我设计出了一条学习起来很有乐趣，也是容易坚持下去的路线，每堂课都会有必要的理论知识的讲解，这都是为即将开始的大量练习做铺垫的，接下来我会让理论马上就能应用到实践中，在练习和表演中，再反过来不断强化理论。同时还涉及技巧练习、音阶指法、和弦指法与分解、节奏律动与复合节奏、模进、即兴演奏、风格学习。跟着这本书，相信你一定会改变之前对乐理知识、技巧的刻板印象。
　　本书还附上了60余首？？典的吉他曲目，从易到难排列，让你每个阶段都能体会到弹奏新歌的快乐！真正做到想弹就弹、想唱就唱！
　　请相信我这个玩了十几年吉他的老男孩的一句话：“只要方法得当，持之以恒，你会弹奏出属于你的狂热、喜悦、悲伤和幸福，让吉他成为你表达思想的武器！”
　　如果，在吉他学习过程中想与我做进一步的交流，请访问国标吉他研修会。
　　最后，祝朋友们琴艺有成，精彩无限！ 

寰宇之音：一部探索世界音乐文化与乐理奥秘的深度著作 书名：寰宇之音：世界音乐文化掠影与西方和声学精要 作者：李 维 然 装帧：精装典藏版，附赠高保真音频解析手册 --- 内容概要 《寰宇之音：世界音乐文化掠影与西方和声学精要》并非一本聚焦于某一特定乐器演奏技巧的入门指南，而是一部宏大叙事与微观剖析相结合的音乐学专著。它致力于为读者构建一个广阔的音乐认知框架，深入挖掘音乐作为人类文明载体的深层意义，并系统梳理西方音乐体系自巴洛克时期至今的理论基石——和声学。本书内容涵盖了全球多元文化背景下的音乐现象考察，以及对音乐结构本质的严谨学术探讨，旨在提升读者的音乐鉴赏能力和理论素养，而非提供实操性的乐器学习路径。 全书分为上、下两大部分，共计十二章，辅以详尽的图表、乐例分析以及跨文化比较研究。 --- 第一部分：世界音乐文化掠影（Cultural Echoes Across Continents） 本部分聚焦于全球范围内具有代表性的音乐传统及其社会文化语境，旨在揭示音乐在不同文明中扮演的角色、其独特的结构特征和审美取向。 第一章：声音的起源与人类学视角下的音乐初探 本章从人类学和民族音乐学的角度，审视了音乐在史前社会中的功能——从祭祀仪式、劳动号子到情感表达。它讨论了“音乐”这一概念在不同文化中的边界模糊性，并引入了对口头传统（Oral Tradition）音乐的初步概念介绍。 第二章：东方韵律的哲思：印度斯坦尼与中国传统音乐比较 深入剖析印度古典音乐（如拉格Raga体系和塔拉Tala节拍循环）的精妙结构，着重阐释其即兴创作的理论基础。随后，将视角转向中国传统音乐，重点探讨“五音体系”、“工尺谱”的记录方式，以及儒家音乐观中的“中和之美”对中国古代音乐精神的影响。本章通过对比分析，凸显了东方音乐体系中旋律和调式处理的复杂性与内敛性。 第三章：非洲鼓点的力量：节奏的结构与社会功能 本章全面考察撒哈拉以南非洲地区的复节奏（Polyrhythm）现象。通过对加纳阿贡诺（Agbekor）和古巴圣特里亚（Santería）音乐案例的深入分析，揭示了节奏如何作为一种语言和信息载体，承载着部落历史、社会等级和宗教信仰。本章着重于节奏层次的分解和复合逻辑，而非简单的鼓点记谱。 第四章：中世纪的圣咏与世俗之声：西方音乐的萌芽 回顾西方音乐从公元500年到1450年间的演变。详细介绍格里高利圣咏（Gregorian Chant）的单音音乐特征，以及“纽姆记谱法”（Neumes）的发展历程。同时，探讨游吟诗人（Troubadour）歌曲中的世俗主题和早期对位法的雏形。 第五章：美洲原住民的土地之歌与融合之声 考察北美原住民（如纳瓦霍族、苏族）的仪式音乐特点，着重于其旋律的有限音域和与自然环境的紧密关联。紧接着，深入探讨殖民化进程中，非洲、欧洲和美洲原住民音乐元素交织形成的拉丁美洲（如探戈、桑巴）和加勒比地区音乐的“混血”魅力，分析其独特的和声与节奏特征。 --- 第二部分：西方和声学精要（Essentials of Western Harmony） 本部分是本书的理论核心，系统、严谨地阐述了从巴洛克到浪漫主义时期逐步定型并主导西方音乐主流的“功能和声学”体系。 第六章：调性基础：音级、音程与音阶的构建 详细定义现代音乐理论中的基本元素：半音、全音、大调与小调音阶（自然、和声、旋律）的构成原理。本章利用数学化的比例和声学原理，解释了为何十二平均律成为现代乐器构造的基础。 第七章：三和弦的逻辑：和弦的构建、转位与功能划分 深入讲解大三和弦、小三和弦、增三和弦与减三和弦的构成方式。重点剖析功能和声学的核心——和弦的功能性划分：主和弦（Tonic, I）、属和弦（Dominant, V）和下属和弦（Subdominant, IV），并详细解释它们在构建乐句中的推动力与解决感。 第八章：七和弦的色彩与张力：属七和弦的统治地位 专门探讨七和弦的构建与应用，特别是属七和弦（Dominant Seventh Chord）作为制造最强解决倾向的关键工具。讨论导七和弦（Leading-Tone Seventh）和次属和弦（Secondary Dominants）在调性内部进行色彩变化和短暂离调中的作用。 第九章：和声连接的艺术：基本的和声进行与终止式 本章侧重于“连接”而非“孤立的和弦”。详述乐曲中最常见的和声进行范式，如Pachelbel’s Canon进行的基础变体。深度解析各种终止式（Cadences）——完全终止式、不完全终止式、伪终止式和半终止式——及其在塑造乐句呼吸和结构完整性中的决定性作用。 第十章：调性扩展：从副属和弦到借用和弦 系统介绍超越基本三和弦的功能扩展。详述如何通过副属和弦（如II7、VI7）来增强主、属、下属和弦的色彩和导向性。引入“借用和弦”（Modal Mixture）的概念，解释如何从平行小调借用和弦来丰富大调的表情深度，这是浪漫主义音乐的关键手法。 第十一章：非功能性和声的挑战：半音进行与和弦外音 探讨从巴赫到瓦格纳过渡时期的和声处理。分析大量使用半音进行（Chromaticism）如何削弱传统的功能性关系，为调性模糊化奠定基础。详细解释经过音（Passing Tones）、倚留音（Suspensions）和装饰音（Embellishments）等和弦外音的精确记谱与听觉效果。 第十二章：调式与现代和声的曙光 简要回顾调式（Modes，如多利亚、弗里吉亚）在浪漫主义晚期（如德彪西）音乐中的复兴与应用，及其对传统大小调体系的挑战。本章为读者理解20世纪初音乐的转向，提供了必要的理论背景，但并未深入探讨十二音体系或无调性音乐的复杂技法。 --- 适用读者群体 本书的目标读者并非初学乐器的演奏者，而是以下人群： 1. 音乐学、艺术史专业的学生与研究人员：作为跨文化音乐比较和西方和声学理论学习的必备参考资料。 2. 资深乐迷与鉴赏家：希望从宏观和微观角度理解音乐作品深层结构和文化内涵的深度爱好者。 3. 作曲系学生：需要系统梳理功能和声学历史演变脉络及经典范例的理论基础学习者。 4. 有一定演奏基础，希望深入理解“为什么这样写”的乐器学习者：那些已经掌握了演奏技巧，渴望将技术与理论融会贯通，提升音乐理解力的进阶学习者。 --- 本书特色 跨学科视野：首部将严谨的西方和声学分析与广阔的世界音乐人类学考察相结合的著作。 理论深度与广度兼备：上篇开阔眼界，下篇奠定根基，理论阐述精准严密，避免了对简单技巧的重复赘述。 精美的图示与乐例：所有和声分析均配有清晰的五线谱乐例，并附带高保真音频解析手册，以确保理论与听觉的同步校准。 《寰宇之音》将带领读者超越指尖的动作，直抵音乐的灵魂深处，领略人类文明中声音的无限可能与结构之美。

评分☆☆☆☆☆

作为一名资深的“懒癌”患者，我对任何需要大量投入时间和精力的事物都心存畏惧。所以，当朋友推荐这本《包邮 吉他入门经典教程 超炫图解版 附光盘 吉他新手入门自学教程 吉他书 音乐爱好者读物》给我时，我原本是不抱太大希望的。然而，当我拿到书，翻开第一页，就被它深深吸引了。首先，“包邮”二字就给了我一种莫名的亲切感，好像它就是为我这样犹豫不决的初学者量身定制的。然后，“超炫图解版”更是让我眼前一亮。我一直以为学吉他需要大量的乐理知识和枯燥的练习，但这本书的图解实在太直观了，每一个和弦的按法，每一个音符的指位，都画得清清楚楚，就像在玩一个有趣的手指游戏。而且，书还附带了光盘，里面的老师讲解得通俗易懂，配合着书中的图解，我感觉自己就像在上一堂生动有趣的实践课，而不是枯燥的理论学习。我试着按照书中的教程，笨拙地按下了第一个和弦，虽然声音不太标准，但我却感受到了前所未有的成就感。这本书真的让我觉得，学吉他并没有那么难，甚至可以说是一件充满乐趣的事情。我开始期待，通过这本书，我能掌握一门新技能，为我的生活增添更多的色彩。

评分☆☆☆☆☆

哇，拿到这本《包邮 吉他入门经典教程 超炫图解版 附光盘 吉他新手入门自学教程 吉他书 音乐爱好者读物》，简直太惊喜了！我一直以来都对吉他心痒痒的，但总觉得没时间、没毅力去学，这次终于下定决心，看到这个书名就觉得“包邮”二字特别亲切，而且“超炫图解版”听起来就让人眼前一亮，担心自己是手残党，但有了图解，感觉学起来会事半功倍。拿到手翻开一看，果然没让我失望！纸张很有质感，印刷清晰，那些图解真的太详细了，每一个指法、每一个和弦都画得清清楚楚，就连吉他的每一个部件都标注了名称，对于我这种完全零基础的菜鸟来说，简直是福音！而且附带的光盘里还有老师的演示视频，跟着视频一步步学，感觉真的能把吉他抱起来，而不是把它当摆设。我迫不及待地就按照书里的第一个和弦开始练习了，虽然手指还有点僵硬，但感觉离弹奏出第一个属于自己的小曲子又近了一步！这本书的设计真的非常人性化，考虑到新手可能会遇到的各种问题，而且内容由浅入深，循序渐进，不会一下子就把人吓住。我太期待用它来开启我的吉他之旅了！

评分☆☆☆☆☆

说实话，我是一个比较“视觉化”的学习者，对文字描述性的教程常常感到头晕。《包邮 吉他入门经典教程 超炫图解版 附光盘 吉他新手入门自学教程 吉他书 音乐爱好者读物》的“超炫图解版”这个名头，正是我当初选择它的最大原因。拿到书后，我发现它的图解确实名不虚传！那些插画色彩鲜艳，线条流畅，而且非常写实，简直就像把吉他拆开来，一丝不苟地展示在你面前。从认识吉他的各个部分，到讲解最基础的指法，再到后面复杂的和弦转换，每一个步骤都配有详细的图示，甚至连手指的弯曲角度、拨弦的方向都标注得清清楚楚，这对我这种“看图说话”的学习者来说，简直是打开了新世界的大门。而且，光盘的辅助作用也太大了！里面的老师讲解得非常生动有趣，而且示范的动作非常标准，我总是会把书和光盘对照着看，这样学习效果真的事半功倍。我记得我尝试弹奏第一个简单的旋律时，就是完全按照图解和光盘的指示，手指虽然笨拙，但居然真的弹出了调子，那感觉，简直美妙极了！这本书让我不再对吉他望而却步，而是充满了学习的动力和乐趣。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的感受，真的是从“不可能”到“也许可以”的转变。我之前尝试过网上找教程，但总是碎片化，不成体系，学着学着就迷失了方向。而这本《包邮 吉他入门经典教程 超炫图解版 附光盘 吉他新手入门自学教程 吉他书 音乐爱好者读物》，简直就像一位循循善诱的老师，把我领进了吉他音乐的世界。它不仅仅是教你弹奏几个和弦，更是从基础的持琴姿势、拨弦方法讲起，每一个细节都讲解得非常到位。我尤其喜欢书中的“超炫图解”部分，那些生动的插画，把抽象的乐理和指法变得直观易懂。我还记得刚开始学爬格子的时候，手指头疼得不行，这本书里居然还提到了如何缓解手指疼痛的小技巧，太贴心了！而且附带的光盘，里面的老师讲课非常有条理，语速适中，关键是示范清晰，我每次跟着光盘练习，都感觉自己真的在和老师一起弹奏。我试着弹奏了书里的第一首练习曲，虽然还有很多瑕疵，但听到自己手指下流淌出的旋律，那种成就感是无法言喻的。这本书让我觉得，原来学吉他并没有想象中那么难，只要有好的引导和足够的耐心，每个人都能在这片音乐的天地上找到属于自己的一片色彩。

评分☆☆☆☆☆

之前一直觉得音乐是离我比较遥远的东西，尤其对乐器学习更是缺乏信心，总觉得需要天赋和长时间的刻苦。《包邮 吉他入门经典教程 超炫图解版 附光盘 吉他新手入门自学教程 吉他书 音乐爱好者读物》这本书，彻底颠覆了我的这种想法。它不仅仅是一本教材，更像是一个启蒙者，用一种非常亲切、易懂的方式，把我引入了吉他的美妙世界。我特别欣赏它内容编排的循序渐进性，从最基础的握琴姿势、手指练习，到各种常见和弦的按法、转换，再到简单的弹唱练习，每一个阶段都有明确的学习目标和配套的练习。书中的“超炫图解”做得非常用心，每一个细节都清晰可见，感觉就像老师在我手把手地教我一样，省去了很多我曾经因为看不懂文字而产生的困惑。附带的光盘更是锦上添花，老师的讲解生动形象，示范动作规范，让我能够更好地理解和掌握书中的内容。我最近跟着书里的教程，尝试弹奏了一首简单的小情歌，虽然还有很多不足，但听到自己弹奏出的旋律，那种满足感和喜悦感是无法言喻的。这本书让我觉得，音乐学习并没有想象中那么高不可攀，只要找到对的方法，人人都能成为音乐的创造者。