正版 少儿非洲鼓教程 学打非洲手鼓实用教程自学入门零基础丽江非洲鼓教材初学者鼓谱视频教学 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王悦 著

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店铺： 骏逸音像店

出版社： 中央音乐学院出版社

ISBN：9787810966627

商品编码：20613103993

开本：16

页数：79

击打的脉动：现代爵士鼓演奏技巧与风格解析 图书简介 本书是一部专为有志于深入探索现代爵士鼓艺术的音乐学习者、专业鼓手以及音乐爱好者所撰写的深度教程。它并非聚焦于传统的民族打击乐器，而是将焦点完全投向了西方现代音乐体系中，特别是爵士乐、放克（Funk）、摇滚（Rock）以及拉丁融合乐中，架子鼓（Drum Set）这一核心乐器上。全书旨在提供一个系统、全面且富有实践指导意义的学习路径，帮助读者从基础的节奏概念构建，直至掌握复杂的多声部协调与个人风格的塑造。 第一章：架子鼓的构造与基础设置 本章将对现代架子鼓的物理结构进行详尽的剖析。我们将深入探讨各个组件的功能、材料对音色的影响，包括军鼓（Snare Drum）的响弦设计、低音大鼓（Bass Drum）的踏板机制、落地嗵鼓（Floor Tom）与嗵鼓（Tom-Toms）的音高调校，以及各类镲片（Cymbals）——如踩镲（Hi-Hat）、骑镲（Ride Cymbal）和碎音镲（Crash Cymbal）——的特性与选择标准。 此外，我们还会详细讲解正确的坐姿、鼓槌的握持技巧（包括传统握法与德克萨斯握法），以及如何根据演奏者的身高和习惯，科学地调整鼓组的摆放角度与高度，以确保最佳的演奏舒适度和技术发挥效率。本章强调的是“硬件熟悉度”，这是所有后续技术学习的物理基础。 第二章：核心节奏概念与基础鼓点搭建 进入技术层面，本书将节奏概念的清晰度置于首位。我们将从最基础的拍子（Beat）、小节（Measure）、拍号（Time Signature，重点分析4/4和3/4拍）入手，逐步引入切分音（Syncopation）的概念。 基础鼓点（Groove）的构建是本章的重中之重。我们会系统性地分解最核心的四种基础鼓点： 1. 摇滚基础鼓点（Rock Beat）： 重点在于低音鼓的稳定性和军鼓的后击点（Backbeat）。 2. 放克律动（Funk Patterns）： 探讨Ghost Notes（幽灵音符）在小军鼓上的应用，以及如何通过复杂的脚部律动（Footwork）来增加节奏的“驱动力”。 3. 爵士舞曲（Swing/Jazz）： 详细解析“摇摆感”（Swing Feel）的实现，包括Ride Cymbal上的“甜甜圈”（Donut）敲击法和复杂的踩镲开合技巧。 4. 拉丁节奏基础（如Bossa Nova与Samba）： 介绍如何用一只手或脚模仿传统的打击乐器声部，实现多声部节奏的初步融合。 第三章：手部技术精进与音色控制 本章专注于提升鼓槌控制的精度和速度。我们将深入探讨鼓槌的“反弹”（Rebound）原理，并详细演示不同的击打法： Moeller Technique（莫勒技巧）： 阐述其运动轨迹、效率和如何利用手臂的自然摆动实现快速连击。 手指控制（Finger Control）： 针对军鼓的精细动态控制，尤其是实现PPP到FFF之间的渐变。 双跳（Double Stroke）与三连击（Triple Stroke）： 系统的练习方法，侧重于确保每个音符的均匀度和清晰度，避免“拖泥带水”。 音色处理： 学习如何通过击打鼓面的不同位置（中心、边缘、鼓圈）来获得不同的音色，并掌握使用鼓刷（Brushes）和鼓槌的替换技巧，以适应不同音乐风格对音色的要求。 第四章：脚部独立性与踏板的艺术 在现代鼓组中，脚部不仅仅是维持速度的工具，更是节奏的独立构建者。本章将完全致力于脚部技巧的训练： 低音大鼓技巧： 详细讲解脚跟抬起（Heel Up）和脚跟落下（Heel Down）两种演奏方式的优劣及适用场景，特别是如何运用“交替击打”（Double Kick Techniques）在不牺牲速度的前提下增加低音鼓的密度。 踩镲控制的复杂性： 掌握用左脚（或右脚，取决于惯用手）精确控制踩镲开合的微妙时机，实现“沙沙声”（Chick）到清晰的“开镲声”（Splash）的平滑过渡，这是爵士和放克律动的关键。 独立性练习： 设计一系列由易到难的四肢独立性练习（Limb Independence Drills），目标是让每只手和每只脚能够独立、稳定地执行不同的节奏模式，这是演奏复杂编曲的基础。 第五章：填充（Fills）的编排与音乐性应用 填充（Fills）是鼓手在乐句间进行过渡和表达个性的重要手段。本书摒弃了单纯的“花式”填充，强调填充的音乐逻辑性： 节奏转换填充： 如何设计一个能平滑地从当前律动过渡到下一乐段律动的填充。 基于十二平均律的填充构建： 使用基本的节奏型作为骨架，通过高低音鼓的交替和音值的变化来构建旋律感强的填充。 与旋律的互动： 学习如何倾听主旋律或其他乐器声部，并设计出既能突出自我又能服务于整体音乐的填充。 即兴与记忆： 提供不同长度（两拍、四拍）的填充模版，并指导读者如何根据已掌握的技巧进行即兴创作，避免重复和僵硬。 第六章：风格解析与高级技巧实践 本章是对前述所有技术进行整合，并将其应用于特定的音乐风格： 爵士乐深度解析： 侧重于Ride Cymbal上的即兴与“Soloing”技巧，以及如何理解和响应乐队其他成员的暗示（Comping）。 放克与R&B的律动核心： 深入探讨鼓组的“切入点”（Pocket）——如何让鼓点“卡”在节拍中，以及复杂踩镲与幽灵音符的交织。 摇滚与金属的驱动力： 讨论大鼓的音色塑造、强劲的军鼓声，以及双踏技巧在速度和耐力上的应用。 融合与采样： 探讨现代电子音乐（如Trip-Hop, Neo-Soul）中鼓手如何处理电子音色（如采样鼓、电子军鼓）的模拟和演奏，以及如何将传统技巧与现代音色库相结合。 附录：演奏者的健康与录音室准备 本书最后一部分关注鼓手的职业素养和维护。内容包括：如何预防慢性劳损（如手腕和背部）、正确的鼓组维护、基础的调音知识，以及在录音室环境中如何与制作人沟通，理解麦克风拾音对最终音色的影响，从而调整演奏方式以适应录音需求。 本书特色： 逻辑严谨： 从物理设置到高级风格，层层递进，确保初学者无障碍入门，进阶者有所突破。 注重独立性： 强调四肢的独立协调能力，而非单一肢体的速度训练。 音乐性导向： 所有的技术练习都服务于“如何更好地演奏音乐”这一核心目标，而非单纯的炫技。 实用为王： 包含大量可直接应用于实践的节奏型、填充模版和练习方案。

评分☆☆☆☆☆

我一直想给我的孩子找一本真正能学会的乐器教程，市面上很多都是“样子货”，教得浅尝辄止，学完后孩子也还是云里雾里。直到我看到这本《非洲鼓实用教程》，我的眼睛一下子就亮了。它不仅仅是一本教材，更像是一个贴心的音乐老师。我拿到书后，首先就被它的排版吸引了，字体大小适中，间距舒适，长时间阅读也不会觉得眼睛疲劳。书中的内容编排也很有体系，不是杂乱无章的知识堆砌，而是按照循序渐进的逻辑，把一个完全不懂非洲鼓的人，一步步引导到能够独立演奏。我最欣赏的是它对于“手感”的描述，很多书只会告诉你“怎么敲”，但这本书会告诉你“怎么感受鼓面传来的回馈”，以及如何通过力度和角度的变化来发出不同的声音。这点对于初学者来说至关重要，因为很多时候我们学不好就是因为摸不到“门道”。配套的视频更是锦上添花，老师的讲解非常接地气，一点架子都没有，而且会反复演示关键的动作，确保每个孩子都能看明白。我看着孩子跟着视频尝试，原本有些笨拙的手法，在老师的引导下，慢慢变得流畅起来，脸上也露出了开心的笑容。

评分☆☆☆☆☆

这本非洲鼓教材真的给我带来了很多惊喜。我是一名音乐爱好者，平时喜欢研究各种乐器，最近对非洲鼓产生了浓厚的兴趣。我在网上搜了很多资料，但总觉得有些碎片化，不够系统。这本书的出现，简直是解决了我的燃眉之急。它从非洲鼓的历史文化背景开始讲起，虽然篇幅不长，但让我对这种乐器有了更深的了解和情感上的连接。接着，它就开始进入技术层面的讲解，我特别喜欢它关于“声音的辨别”这一章节。很多初学者可能只知道敲，但不知道如何发出清脆、浑厚、虚弱等不同的声音，这本书就详细地介绍了不同敲击方式和手部姿态对音色的影响，并且通过图示和文字描述，让我很容易就能理解。而且，它提供的练习曲目也非常有代表性，包含了不同风格和难度的节奏型，我跟着练习了一段时间，感觉自己的辨音能力和节奏掌控能力都有了质的飞跃。我还会时不时地翻阅书中的一些“小贴士”，比如关于鼓的保养、如何与他人合奏的建议等等，这些细节让这本书更加实用和贴心。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《非洲鼓入门指南》，我简直惊呆了！包装得很严实，拆开来，书的质感就让人眼前一亮。封面设计简约却又不失活泼，一看就知道是专门为孩子们设计的。我一直觉得让孩子接触音乐是件非常有意义的事情，而非洲鼓这种充满节奏感和力量的乐器，更是能激发他们的学习兴趣。我翻开目录，发现内容安排得很科学，从最基础的握鼓姿势、基本手型，到各种音色的发出，讲解得都非常细致。每一页都配有清晰的彩色插图，把抽象的动作形象地展现出来，即便是零基础的家长也能跟着图示轻松理解。更让我惊喜的是，书中还附带了二维码，扫描后就能观看配套的视频教学。我试着跟着视频学了几个简单的节奏，感觉非常直观，比单纯看书要容易上手得多。而且，视频中的老师语速适中，讲解清晰，互动性也很好，仿佛就在身边手把手地教一样。我迫不及待地想让我的孩子一起尝试，我相信这本教程一定会是他们音乐启蒙道路上一个非常棒的伙伴。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对打击乐一直充满好奇但苦于无从下手的成年人，我这次真是挖到宝了！这本书的书名虽然写着“少儿”，但我觉得对成年零基础初学者同样适用，甚至可以说更加友好。一开始我担心那些“少儿”的字眼会让我觉得内容过于简单，但翻阅后完全打消了我的顾虑。这本书的讲解逻辑非常清晰，层层递进，从最基本的手部放松、指尖的运用，到如何区分不同的敲击点，每一个细节都扣得很紧。我特别喜欢它在讲解节奏时，会用一些生活中常见的例子来比喻，比如“像下雨一样的雨点声”或者“心跳的节奏”，这样一来，抽象的节奏感就变得容易理解和记忆了。书中的谱例也做得非常用心，不仅仅是简单的音符，还配有详细的图示和指导，告诉你这个音符在鼓面上敲击的哪个位置，用的是哪种力度。我跟着练习了一段时间，感觉自己的节奏感和手眼协调能力都有了明显的提升。而且，书中还提到了一些简单的非洲鼓歌曲的演奏方法，这让我觉得学习的成果能够很快地体现在实际的演奏中，非常有成就感。