视唱练耳2（第3版）（附辅学光盘） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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许敬行 著

图书标签:

• 视唱练耳
• 音乐教学
• 音乐理论
• 高等教育
• 教材
• 音乐技能
• 练耳
• 视唱
• 音乐教育
• 辅学光盘

出版社： 高等教育出版社

ISBN：9787040365665

版次：3

商品编码：11244657

包装：平装

开本：16开

出版时间：2013-01-01

用纸：胶版纸

页数：369

正文语种：中文

附件：光盘

内容简介

　　《视唱练耳2（第3版）》包括四部分：一、和声听觉：前十三课在单行谱表上的构唱、听辨、听写原型的四种常用的七和弦：大小七、小七、减小七、减七的原位与转位和弦（大小七和弦在第一册中已出现，此册进一步巩固）。后九课进行四声部的大、小三和弦的原位、转位及大小七、小七原位和弦的构唱与听辨，并听写包括属七与下属七的四声部和弦连接；分辨四种终止式。
　　二、节拍节奏：练习较复杂的节拍、节奏，包括复拍子（九拍、十二拍）；强拍休止；复附点；带连线、含休止符的三连音；二连音；细分节奏；连续切分；切分节奏的连线组合；变换拍子；交错式的二声部节奏等。
　　三、旋律记忆：听唱、听写包括三个升降号的大小调及民族调式。常见的节拍、节奏以及弱起拍；带连线的节奏；切分音；三连音及复附点的单声部。和声性及简单的复调性二声部。
　　四、视唱：从两个升号的民族调式到三个升降号的大小调及民族调式，都要求逐个练习并掌握，其中含有简易的变化音，如辅助音、经过音、邻音，还有近关系转调。
　　《视唱练耳2（第3版）》视唱曲目及各种曲例多选自名家的名著（全曲或其片段）及优秀的民歌、民间乐曲，使学习者在掌握技能的同时，受到美的艺术熏陶，并积累中外优秀作品，增强乐感。

目录

第一课
小小七和弦，自然大调SⅡ7 （D43）T
复拍子（98）（一）
D大调与b小调旋律记忆
D宫、A徵调式视唱

第二课
减小七和弦，和声大、小调SⅡ7（D43） T（t），自然大调DⅦ7，（D65）T
复拍子（98）（二）、（9 16）、（94）
D宫与A徵调式旋律记忆
E商、B羽、#F角调式视唱

第三课
减七和弦，四种原位的七和弦，和声大、小调的DⅦ7，（D65）T（t）
复拍子（12 8）（一）
B羽、E商调式旋律记忆
bB大调视唱（一）

第四课
小小五六和弦，自然大调S（Ⅱ65）D2 T6
复拍子訾（二）
bB大调旋律记忆（一）
bB大调视唱（二）

第五课
减小五六和弦，和声大、小调S（Ⅱ65）D2 T6 （t6），自然大调D（Ⅶ65）（D43）T
（22）、（32）、（42）拍子（一）
bB大调旋律记忆（二）
g小调视唱（一）

第六课减五六和弦，四种七和弦的第一转位，和声大、小调D（Ⅶ65）（D43）T（t）
（22）、（32）、（42）拍子（二）
g小调旋律记忆（一）
g小调视唱（二）

第七课
小小三四和弦，自然大调（SⅡ43）D7 T
细分节奏（一）
g小调旋律记忆（二）
bB宫、F徵调式视唱

第八课
减小三四和弦，自然大调DⅦ（43）D2 T6 和声大、小调SⅡ（43）D7 T（t）
细分节奏（二）
bB宫、F徵调式旋律记忆
G羽、C商、D角调式视唱

第九课
减三四和弦，四种七和弦的第二转位，和声大、小调DⅦ（43）D2 T6 （t6）
强拍休止（一）
G羽、C商调式旋律记忆
A大调视唱（一）

第十课
大小二、小二、减小二、减二四种七和弦的第三转位，和声大、小调的SⅡ2及DⅦ2的进行
强拍休止（二）
A大调旋律记忆（一）
A大调视唱（二）

第十一课
单个三和弦与七和弦，四种七和弦的常见进行
复附点□□；□
A大调旋律记忆（二）
#f自然小调、和声小调视唱

第十二课
SⅡ7、DⅦ7 D7及其转位，七和弦的短连接
连续切分（一）
A大调旋律记忆（三）
#f和声小调、旋律小调视唱

第十三课
各级音上的三和弦和七和弦原、转位，包括SⅡ7、DⅦ7及D7的原、转位的和弦连接
连续切分（二）
#f小调单声部、二声部旋律记忆（一）
#f和声小调、旋律小调视唱

第十四课
复音程，听辨终止式
变换拍子
#f小调单声部、二声部旋律记忆（二）
A宫、E徵调式视唱

第十五课
开放型三声部（一）
均分节奏的连线组合
A宫、E徵调式旋律记忆
B商、#F羽、#c角调式视唱

第十六课
密集排列的原位四声部三和弦
附点与均分节奏的连线组合
B商、#F羽调式旋律记忆
bE大调视唱（一）

第十七课
开放排列的原位四声部三和弦
带连线、带附点的三连音
bE大调旋律记忆（一）
bE大调视唱（二）

第十八课
四声部三和弦的
第二转位（四六和弦）
含休止符的三连音
bE大调（二）、c自然小调旋律记忆
bE大调（三）、c自然小调视唱

第十九课
重复三音的六和弦
大三连音
c和声小调旋律记忆
c和声小调视唱

第二十课
重复根音、五音的六和弦
二连音
c和声小调、旋律小调旋律记忆
c和声小调、旋律小调视唱

第二十一课
属七和弦
交错式二声部节奏（一）
bE宫与bB微调式旋律记忆
bE宫、bB徵调式视唱

第二十二课
下属七和弦
交锆式二声部节奏（二）
F商、c羽、G角调式旋律记忆
F商、c羽、G角调式视唱
参考文献

好的，这是一份关于一本名为《乐理基础教程（修订版）》的图书简介，该书内容与您提到的《视唱练耳2（第3版）（附辅学光盘）》完全无关： --- 《乐理基础教程（修订版）》图书简介 一、 概述与定位 《乐理基础教程（修订版）》是一本专为初学者和需要系统回顾基础乐理知识的音乐学习者量身打造的权威教材。本书旨在提供一个全面、清晰且循序渐进的框架，帮助读者扎实掌握音乐语言的基本元素、规则与逻辑。与侧重于实践训练和听觉技能培养的视唱练耳类书籍不同，本教程的核心目标是构建坚实的理论基石，使学习者能够深入理解音乐的“语法”与“结构”。 本书修订版在保留原版清晰结构和严谨性的基础上，根据当代音乐教育的最新趋势和实践需求进行了内容优化和案例更新。全书结构紧凑，逻辑严密，确保读者在有限的篇幅内获取最核心、最实用的乐理知识。 二、 内容结构与核心模块 本书共分为七个主要部分，涵盖了从最基础的概念到相对进阶的乐汇分析所需的全部理论知识： 第一部分：音乐的基石——音高与节奏 本部分详细介绍了音的物理属性、音高系统（十二平均律、纯律简介）、音级名称的表示法（国际与固定唱名法）。重点阐述了节奏的构成要素：音符与休止符的时值关系、小节线、拍号（定拍法与复合拍法）。通过大量的图例和练习，确保读者能够准确识别和书写任何常见的节拍组合。特别新增了关于现代音乐中不规则节奏和自由节奏的简要介绍。 第二部分：调性系统与记谱法精要 深入讲解了调性的概念，包括大调与小调的结构（自然、和声、旋律）。详细解析了升降记号、调号的确定规则，并辅以大量口诀和记忆技巧。本章还系统梳理了五线谱记谱法的规范，包括高音谱号、中音谱号（中音谱号在弦乐和管乐曲谱中的应用），以及变音记号的正确使用。 第三部分：和声的骨架——三和弦与七和弦 这是本书的核心理论部分之一。系统讲解了三和弦的构成原理、转位及其在和声进行中的功能性区分（主、属、下属功能）。随后，深入探讨了七和弦（属七、减七等主要类型）的结构、解决方式和表情色彩。每一类和弦的讲解都配有清晰的实例和和声功能分析图。 第四部分：和声进行与调性转换 本部分将理论应用于实际的音乐语境中。详细阐述了功能和声进行的基本规律，包括和弦的连接规则（避免平行五八度等禁忌）。着重介绍了调性转换（转调）的几种主要方法：关系大小调转调、平行调转调、以及经过和弦转调。通过分析古典时期的范例，演示不同转调手法带来的听觉效果。 第五部分：装饰音与织体分析 虽然视唱练耳侧重于听辨，但乐理教程必须解释装饰音的实际书写与演奏意义。本章详细剖析了倚音、回音、颤音、琶音、连音线等常见装饰音的记法、读法及其对旋律线条的影响。同时，介绍了基本的织体概念，如主调音乐、复调音乐的初步区分。 第六部分：曲式结构基础 本章提供了一种宏观的视角来审视音乐作品的整体架构。详细介绍了单乐段、复乐段、曲式结构的基本单元，如呈示部、发展部和再现部。着重分析了常见的二部曲式、三部曲式（ABA结构）的内在逻辑和功能，并辅以巴赫赋曲、奏鸣曲快板乐章等经典范例的结构拆解图。 第七部分：常见音乐术语与表情术语 本章作为附录，提供了学习者在阅读乐谱时必须掌握的意大利语、德语、法语的常用速度术语（如Adagio, Allegro, Tempo I）、力度术语（如p, f, crescendo）以及表情术语（如espressivo, grazioso）。本部分便于查阅，是理解作曲家意图的关键工具。 三、 本书的特色与优势 1. 逻辑驱动，而非技巧堆砌： 本书的编排严格遵循“概念—原理—应用”的逻辑链条，确保读者不是机械地记忆规则，而是理解规则背后的音乐逻辑。 2. 结构清晰，便于自学： 每个章节都设有清晰的知识点索引和总结，章节末尾附带“巩固练习”，这些练习侧重于乐谱的识读、和声的推导和基本结构的分析，与视唱听辨的技能训练形成明确区隔。 3. 图示化解释： 针对抽象的和声概念和调性关系，本书采用了大量清晰的手绘图表和谱例分析，极大地降低了理解难度。 4. 修订与更新： 本修订版采纳了多年教学实践反馈，对一些传统上晦涩难懂的术语进行了更现代、更贴合实践的阐释。 四、 适用对象 音乐专业初级阶段学生（如音乐学、作曲与指挥、音乐教育等）。 学习器乐或声乐，但缺乏系统乐理背景的业余爱好者。 准备进行音乐等级考试或理论资格认证的考生。 需要回顾或巩固基础乐理知识的进阶学习者。 《乐理基础教程（修订版）》致力于成为您通往深入理解音乐艺术殿堂的坚实桥梁。掌握了本书内容，您将能够真正“阅读”乐谱，而非仅仅“演奏”或“聆听”。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，我立刻被它所展现出的专业性和系统性所吸引。它不仅仅是一本提供练习题的册子，更像是一位经验丰富的音乐老师，在我学习视唱练耳的道路上给予细致的指引。我非常欣赏书中在讲解音乐理论知识时所采用的逻辑严谨的论证方式，每一个概念的提出都有其理论依据，并且能够与实际的视唱练耳练习紧密结合。书中的练习题设计得非常巧妙，它们能够有效地检验我对于乐理知识的掌握程度，并且能够帮助我发现自己在视唱练耳过程中存在的薄弱环节。我注意到，本书在节奏训练方面尤其出色，它通过多种多样的节奏型组合，有效地提升了我的节奏感和拍感。同时，对于音程的辨识，书中也提供了非常有效的训练方法，让我能够更准确地听辨各种音程。更让我惊喜的是，书中还涉及了一些关于和声基础的视唱练耳练习，这对于我理解更复杂的音乐作品具有重要的意义。此外，这本书的排版设计也堪称完美，清晰的乐谱，合理的页边距，以及易于阅读的字体，都为我提供了良好的阅读体验。总的来说，这是一本集理论性、实践性和艺术性于一体的优秀教材，我从中获益匪浅，并且强烈推荐给所有想要系统提升视唱练耳能力的音乐爱好者。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出版信息以及其附带的光盘，都体现了其科学严谨的学术态度和对教学实践的深度考量。在接触这本书之前，我曾尝试过其他一些视唱练耳的教材，但总感觉在某些方面有所欠缺。而这本书，则在内容组织和呈现方式上给了我耳目一新的感觉。首先，它在基础知识的铺垫上做得非常扎实，没有跳过任何必要的概念，而是层层递进，确保读者能够打下坚实的基础。其次，对于视唱练耳的实际操作，书中提供了大量实用的技巧和方法，这些方法都是经过实践检验的，能够有效地帮助读者克服在视唱练耳过程中遇到的困难。我特别喜欢书中关于“听写”部分的练习，这些练习不仅考察了我的音高辨识能力，还对我对节奏、节拍、调式甚至调性转调的理解进行了全方位的测试。而且，书中的练习材料选择非常广泛，涵盖了不同时期、不同风格的音乐作品，这极大地拓宽了我的音乐视野。此外，附带的光盘更是为本书增色不少。光盘中的音频材料质量非常高，声音清晰，节奏准确，这对于进行准确的视唱练耳练习至关重要。我发现，通过光盘中的音频进行练习，我能够更有效地培养我的听觉记忆和反应速度。这本书的设计理念，似乎是想让读者能够“看得懂、听得清、唱得出”，真正做到理论与实践相结合。

评分☆☆☆☆☆

使用这本书已经有一段时间了，我深刻体会到它作为一本教学辅助工具的价值。书中的每一个练习环节都经过精心设计，旨在系统性地培养读者的视唱练耳能力。我最看重的是它对“听”的训练。书中提供了大量不同风格、不同速度的听力材料，并且要求读者在听完后进行准确的记录或复述。这种训练方式极大地提升了我的听辨能力，让我能够更敏锐地捕捉到音乐的细节。此外，本书对“唱”的部分也给予了足够的重视。它不仅提供了大量的视唱练习曲，还附带了一些演唱指导，帮助我理解如何将乐谱上的音符转化为流畅、准确的歌声。我注意到书中还包含了许多关于节奏和拍子的训练，这对于建立扎实的音乐基础至关重要。作者在讲解节奏时，用了非常形象的比喻和图示，让我能够直观地理解各种复杂节奏的构成和表现。还有一点值得称赞的是，书中对音乐术语的解释非常到位，既有严谨的定义，也有生动的例子，让我能够准确理解每一个术语的含义。总的来说，这本书在视唱练耳的各个方面都做得相当出色，能够有效地引导读者循序渐进地掌握这项重要的音乐技能，并且在学习过程中给予充分的支持和指导。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我惊喜的是其内容的深度和广度。它不仅仅是简单地罗列视唱练耳的技巧，而是深入浅出地讲解了乐理知识在实际视唱练耳中的应用。作者的讲解方式非常清晰，善于将复杂的概念用通俗易懂的语言表达出来，并且辅以大量的实例。我尤其欣赏书中对不同调性、不同节奏型以及不同音乐风格的视唱练耳练习的设计。这些练习的难度梯度设置得非常合理，能够有效地帮助我逐步提升能力。当我遇到难以理解的部分时，书中提供的“疑难解答”环节总能给我带来启发，作者似乎预料到了学习者可能遇到的困惑，并提前给出了贴心的指导。而且，这本书并不局限于单一的练习模式，它融合了多种练习方法，比如听辨能力、节奏模仿、旋律回唱等等，全方位地锻炼我的耳朵和大脑。我发现书中的一些练习甚至涉及到一些进阶的和声知识，这对于那些希望进一步提升音乐修养的读者来说，无疑是巨大的福利。我还注意到，书中提到的很多练习方法都非常有针对性，能够帮助我解决在实际演奏或声乐练习中遇到的瓶颈问题。比如，对于一些模糊不清的音程辨识，书中提供了专门的练习来强化这个环节。总而言之，这本书的内容设计非常周全，既能满足基础学习者的需求，也能为有更高追求的音乐爱好者提供宝贵的学习资源。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计非常吸引人，是那种让人一眼就能记住的风格。封面上字体的大小和颜色搭配恰到好处，既有艺术感又不失严谨。拿到手里，纸张的质感也相当不错，厚实且不易泛黄，手感温润。第一眼翻开，目录清晰明了，让我对全书的结构和内容有了初步的认识。我特别喜欢它在章节划分上的用心，每个章节都有一个生动的标题，这比那些枯燥的数字编号更能激发学习的兴趣。而且，每个章节的开头都有一段简短的引言，说明了本章的学习目标和重要性，这让我能迅速进入学习状态，了解我将要掌握的知识点。翻阅其中的例题，编排得非常合理，由浅入深，循序渐进。每道题目都配有详细的解答步骤和思路分析，这一点对于初学者来说至关重要，能够帮助我理解解题背后的逻辑，而不是仅仅记住答案。此外，书中还穿插了一些音乐史上的有趣故事和作曲家的小传记，这使得学习过程不再枯燥乏味，反而增添了一份人文色彩，让我对音乐的理解更加全面和深刻。我注意到书中还有很多图表和插画，这些视觉化的元素非常有助于理解抽象的乐理概念，让原本可能晦涩难懂的内容变得生动形象，易于消化吸收。总的来说，这本书在细节上的打磨做得非常出色，从封面到内页，都充满了设计者的匠心和对读者的关怀，是一本值得细细品味的书籍。