包邮超人气动漫素描技法练习册 综合基础篇 动漫手绘漫画素描书 漫画人物绘画教程书籍 q版 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 弗洛拉图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115374455

商品编码：11132530595

包装：01

开本：04

内容介绍

			书 名	超人气动漫素描技法练习册:综合基础篇
			定 价	29.80元
			作 者	王萌
			重 量	500g
			开 本	16
			装 帧	平装
			页 数	208页
			出版时间	2015年1月1日
			出 版 社	人民邮电出版社
			条 形 码	9787115374455

内容简介

知识点+图解+步骤+练习，配有专业漫画网格练习页面，从零开始，边学边练，夯实基础。《超人气动漫素描技法练习册 综合基础篇》具有以下特点： -涵盖了所有类型动漫角色的头部绘制、动态表现、角色设定及场景的绘制等知识点，知识点的讲解生动细致，采用知识点+图解+步骤+练习的形式，符合学习的基本流程。 -每一个知识点都融入了练习的部分，并提供了有网格的专业漫画画纸页面。读者可以在学习知识点后，同步进行绘制练习！

目录

第壹章 漫画人物头部的绘制 1.1 漫画人物眼睛的绘制 女性眼睛的绘制 男性眼睛的绘制 1.2 漫画人物嘴巴的绘制 女性嘴巴的绘制 男性嘴巴的绘制 1.3 漫画人物鼻子的绘制 女性鼻子的绘制 男性鼻子的绘制 1.4 漫画人物发型的绘制 男性发型的绘制 女性发型的绘制 第2章 漫画人物动态的表现 2.1 人物的扭曲动作线 2.2 人物连续动作图 2.3 男女身体的区别 正面的对比 背面与侧面的对比 斜面的对比 2.4 手的表现 手的不同形态的表现 2.5 手臂的表现 手臂的不同形态的表现 2.6 脚的表现 脚的不同形态的表现 2.7 腿的表现 腿的不同形态的表现 2.8 人物不同站姿的表现 高兴 帅气 惊讶 严肃 生气 2.9 人物不同坐姿的表现 沉思 俏皮 认真 优雅 慵懒 悲伤 发呆 2.10人物不同蹲姿的 表现 发呆 疑惑 认真 喜悦 2.11人物不同跪姿的 表现 可爱 委屈 2.12人物不同跪坐的 表现 发呆 阳光 害羞 喜悦 2.13人物不同躺姿的 表现 委屈 乖巧 慵懒 2.14人物不同趴姿的 表现 思考 第3章 漫画人物角色设定 3.1 漫画中的人物角色

 

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目录

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《漫绘新生：零基础动漫角色创作指南》 一、 破茧成蝶，从热爱到绘画：你的第一本动漫角色创作秘籍 是否曾被二次元世界的无限魅力所吸引，梦想着将脑海中鲜活的角色跃然纸上？是否曾为触不可及的绘画技艺而感到困扰，不知道从何下手？《漫绘新生：零基础动漫角色创作指南》正是为你量身打造的入门之作，它将带领你踏上从零基础到熟练创作的奇妙旅程，点燃你心中的绘画梦想。 本书不同于市面上琳琅满目的技术堆砌，更侧重于引导读者建立系统性的绘画思维和创作流程。它不仅仅是一本技法书，更是一位耐心的绘画导师，一位灵感的催化剂，一位陪伴你成长的艺术伙伴。我们将深入浅出地解析动漫角色设计的核心要素，让你在轻松愉快的氛围中掌握绘画的精髓，最终实现“画你想画”的成就感。 二、 告别迷茫，指尖生花：从观察到表现的全方位进阶 我们深知零基础学习者最常遇到的困境：面对空白的画纸，手足无措；看到复杂的结构，无从下笔；缺乏灵感，创作瓶颈。为此，《漫绘新生》为你精心设计了一套循序渐进的学习路径，让你告别“纸上谈兵”，真正做到“指尖生花”。 第一部分：洞悉动漫灵魂——角色塑造的基石 “形”的奥秘，万物有法： 我们将从最基础的几何体和基本形出发，讲解如何用最简洁的线条勾勒出人物的整体轮廓。你将学习到不同角度下的透视原理，理解形体穿插与遮挡的规律，让你的人物不再是“扁平”的，而是充满空间感的生命体。我们将以大量实例，图文并茂地展示如何将简单的几何图形转化为生动的人物基础造型，让你深刻体会到“万物皆可几何化”的绘画乐趣。 “意”的表达，神采飞扬： 眼神是心灵的窗户，表情是情绪的语言。本部分将带领你走进表情的世界，从最细微的面部肌肉运动，到各种喜怒哀乐的经典表情，再到二次元特有的夸张与萌化处理，让你精准捕捉角色的内心世界。我们将深入分析不同年龄、性别、性格的角色在面部表情上的差异化表现，并通过大量的表情集锦，帮助你快速掌握绘制丰富表情的技巧。 “韵”的传递，姿态万千： 一个好的姿势能瞬间赋予角色生命力。我们将从人体动态的基本原则入手，讲解重心、平衡、力量的传导，让你的人物摆脱僵硬，展现出自然的流动感。从站姿、坐姿，到跑、跳、战斗等动态场景，你将学习如何运用流畅的线条，表现出角色的动作意图和情感状态。大量的动态速写练习，将帮助你建立快速捕捉和表现动态的能力，让你的人物在画面中“动”起来。 第二部分：点睛之笔，魅力无限——细节刻画的艺术 “发”之魅影，飘逸灵动： 头发是角色个性的重要载体。我们将打破对头发“一根一根画”的误区，而是从发束的走向、体积感、受光面和背光面入手，教你如何用简洁而富有表现力的笔触，画出各种风格的发型，无论是飘逸的长发、俏皮的短发，还是独特的动漫发髻，都能让你得心应手。 “衣”之风华，质感尽显： 服装不仅是角色的外衣，更是其身份、性格和风格的体现。本部分将讲解不同材质（如棉布、皮革、金属）在服装上的褶皱、垂坠、硬挺等表现方式，以及服装的搭配与设计理念。你将学习如何根据角色特点，设计出既符合人物设定又具有美感的服装，并掌握如何通过光影变化，表现出服装的立体感和材质感。 “装”点生命，画龙点睛： 配饰是提升角色魅力，丰富视觉效果的关键。从精致的饰品到道具，我们将探讨如何巧妙地运用配饰来衬托角色，增强故事性。无论是武器、魔法道具，还是日常用品，你都将学会如何将其融入到角色设计中，使其成为角色不可分割的一部分。 第三部分：色彩斑斓，故事延展——氛围营造与场景构建 “色”的魔力，情绪的渲染： 色彩是情感的载体，是营造氛围的利器。我们将从色彩基础理论入手，讲解色相、饱和度、明度，以及色彩的情感倾向。你将学习如何运用色彩搭配，表现角色的性格、情绪和故事背景。本书将提供大量的色彩搭配范例，从清新的暖色调到深邃的冷色调，让你领略色彩的无穷变化，并学会如何为你的角色赋予灵魂般的色彩。 “景”的烘托，故事的延伸： 一个好的场景能极大地增强角色的故事感和代入感。我们将探讨如何根据角色的特点和故事的需要，设计出与之相呼应的背景。从简洁的纯色背景到复杂的环境描绘，你将学习如何运用构图、光影和色彩，为你的角色构建一个真实可信的“家”。 三、 告别“手残”，化零为整：实践出真知 理论的灌输终究要落实到实践。《漫绘新生》将秉持“学以致用，实践出真知”的理念，在每个章节的末尾都设置了精心设计的练习题和创作小挑战。这些练习并非枯燥的临摹，而是鼓励你将所学知识融会贯通，进行个性化的创作。 精选素材，灵感无限： 我们为你准备了丰富的素材库，包括各种人物骨骼结构图、表情集、姿势参考、服装图样等，帮助你快速找到创作灵感。 步骤拆解，化繁为简： 对于复杂的角色绘制，我们将进行详细的步骤拆解，从草稿到线稿，再到上色，让你清晰地看到整个创作过程，从而降低模仿难度。 实战演练，能力提升： 我们鼓励你根据自己的喜好，尝试绘制不同风格的角色，从Q版可爱风到写实硬朗风，让你在实践中不断挑战自我，提升绘画能力。 互动答疑，扫清障碍： （如该书有配套线上社群或解答渠道）我们将提供便捷的答疑渠道，及时为你解答在学习过程中遇到的难题，让你告别“卡顿”，顺畅前进。 四、 不止于画，更是故事的创造者 《漫绘新生》的目标不仅仅是教会你绘画技巧，更是希望你能成为一个独立思考、富有创造力的故事创作者。我们鼓励你跳出模仿的窠臼，去创造属于你自己的独特角色，去讲述属于你自己的精彩故事。 本书为你提供的是一个坚实的起点，一个广阔的平台。当你掌握了基础的绘画语言，当你能够熟练地将脑海中的形象转化为纸上的线条，你将发现，动漫世界的大门正为你敞开。你可以设计属于自己的漫画主角，可以为小说创作插画，甚至可以参与到游戏的开发中。 《漫绘新生：零基础动漫角色创作指南》—— 你的绘画启蒙，你的创作梦想，从这里开始！

评分☆☆☆☆☆

我是一个非常喜欢动漫的普通上班族，一直梦想着自己也能画出喜欢的动漫角色，但苦于没有绘画基础，一直没有付诸实践。偶然间看到了这本书，抱着试试看的心态买了下来，没想到它完全颠覆了我对绘画教程的认知！这本书的讲解方式非常接地气，没有那些高高在上的专业术语，而是用非常生动形象的比喻来解释各种绘画原理，让我这个完全的“门外汉”也能听懂。我尤其喜欢它关于人物脸部比例的讲解，之前我画的脸总是很奇怪，不是眼睛太大就是鼻子太小，这本书通过拆解脸部结构，让我彻底明白了脸部各个器官之间的黄金比例，现在画出来的脸终于看起来顺眼多了！还有，它关于手部和脚部的绘制技巧，真的是太实用了！我之前画手就像“鸡爪”，脚也画得非常僵硬，看了这本书之后，我才明白原来手和脚也有那么多细微的变化和关节，按照书里的方法练习，现在画出来的手脚终于有了生命力。这本书真的像一位循循善诱的老师，让我一步步克服了绘画的恐惧，重拾了童年的梦想！

评分☆☆☆☆☆

我之前一直以为画动漫人物很难，需要很高的天赋，但这本书彻底颠覆了我的想法！它从最基础的线条、形状开始讲起，循序渐进，即使是零基础的我也能轻松学会。我特别喜欢它关于人物比例的讲解，它详细分析了不同年龄、不同性别人体比例的差异，让我画出的角色更加真实。而且，书里的Q版人物绘制部分，简直是为我量身定做的！我一直都很喜欢Q版那种可爱又讨喜的风格，这本书给了我非常实用的技巧，让我能够轻松画出各种各样的Q版角色。它的步骤分解非常细致，每一个小细节都讲得很清楚，让我感觉自己好像有一个私人老师在旁边指导一样。我甚至还尝试了书里的场景构图练习，虽然现在还不是非常完美，但我已经能够感受到构图对于画面整体感的重要性了。这本书真的让我对绘画充满了信心，我还会继续努力，争取画出更精彩的作品！

评分☆☆☆☆☆

作为一个喜欢画画但又没什么天赋的普通人，我之前尝试过很多绘画教程，但都觉得太难或者太枯燥，很快就放弃了。这本书真的让我看到了希望！它从最基础的线条、形状讲起，循序渐进，一点点地引导我掌握绘画技巧。我最喜欢它关于眼睛的绘制部分，它详细地讲解了不同眼神所能传达的情感，这让我画出来的角色瞬间就有了灵魂。而且，书里的Q版人物绘制部分，简直是我的“救星”！我一直都很喜欢Q版那种可爱又讨喜的风格，这本书给了我非常实用的技巧，让我能够轻松画出各种各样的Q版角色。它的步骤分解非常细致，每一个小细节都讲得很清楚，让我感觉自己好像有一个私人老师在旁边指导一样。我甚至还尝试了书里的场景构图练习，虽然现在还不是非常完美，但我已经能够感受到构图对于画面整体感的重要性了。这本书真的让我对绘画充满了信心，我还会继续努力，争取画出更精彩的作品！

评分☆☆☆☆☆

我是一个绘画初学者，之前尝试过很多绘画书籍，但都因为内容过于抽象或者练习题太少而放弃了。这本书真的让我眼前一亮！它的内容非常丰富，从最基础的线条、形状、光影，到复杂的人物结构、动态、表情，应有尽有。我特别喜欢它关于面部表情的讲解，它列举了各种各样的人物表情，并详细分析了每个表情背后的肌肉运动，这让我画出的角色一下子就有了情感。而且，书里的Q版人物绘制部分，简直是我的福音！我之前一直觉得Q版人物很难画，但这本书用非常简单易懂的方法，让我轻松掌握了Q版人物的绘制技巧。书中的练习题也非常多，涵盖了不同风格、不同人物的练习，让我有足够的机会去实践和巩固所学。这本书真的让我对绘画充满了信心，我相信通过这本书的指导，我一定能够画出自己满意的漫画人物！

评分☆☆☆☆☆

我是一名正在学习绘画的学生，这本书简直是我绘画路上的“神助攻”！它不仅仅是教你如何画，更是告诉你为什么要这么画。我特别欣赏它对人物骨骼和肌肉结构的详细讲解，这让我能够更深入地理解人体动态的形成，画出来的角色不再是“纸片人”，而是充满了力量感和生命力。书中的光影处理技巧也让我受益匪浅，之前我画的人物总是感觉平平的，现在通过学习书里的光影技巧，我的画作一下子就有了立体感和层次感。而且，它对不同材质服装的褶皱表现也讲解得很到位，这让我的角色服装看起来更加逼真。最让我惊喜的是，书里还包含了很多关于Q版人物的绘制方法，这对于我来说是一个很好的补充，让我能够根据不同的需求，画出不同风格的角色。这本书绝对是我绘画生涯中不可或缺的一部分！

评分☆☆☆☆☆

这绝对是我近期最满意的一次购书体验了！拿到书的那一刻，就被它厚实的质感和精美的封面吸引住了。翻开书页，里面的内容更是让我惊喜连连。它的讲解方式非常贴近初学者，语言通俗易懂，没有那些晦涩难懂的专业术语。而且，它不是简单地罗列技巧，而是深入浅出地解释了每一个技巧背后的原理，这样我才能真正理解为什么这么画，而不是死记硬背。我尤其欣赏它关于不同发型绘制的部分，以前觉得画头发就像一团乱麻，现在看了这本书，才知道原来可以通过区分发丝的走向、受光面和背光面来表现发型的蓬松感和立体感。书中的人物体型和动态练习部分也做得非常出色，我之前画的人物总是站不直，要么就是看起来很笨重，这本书通过分解动作，教我如何抓住人物的重心和动势，让人物看起来更加自然和流畅。最让我感动的是，它还提供了一些关于服装褶皱的绘制技巧，这一点很多教程都会忽略，但它却非常细致地讲解了不同布料、不同姿势下，褶皱的形态和变化，这让我的绘画作品整体感觉提升了一个档次。我已经迫不及待地想把书里的练习都做一遍了，相信通过这本书的指导，我的绘画水平一定能更上一层楼！

评分☆☆☆☆☆

天哪，我简直不敢相信我能找到这样一本宝藏！当初抱着试试看的心态买的，没想到完全超出了我的预期。这本书的排版设计非常用心，每一个步骤都清晰明了，图片质量也很高，不会模糊不清。我之前尝试过很多教程，要么讲得太笼统，要么太专业，普通人根本看不懂。但这本书完全不一样，它从最基础的光影、透视开始讲起，循序渐进，即使是零基础的小白也能轻松跟上。而且，它没有那种炫技式的复杂技巧，而是实实在在地教你如何打好基础，这是最关键的！我特别喜欢它在讲解人物比例和骨骼结构时，给出的几种不同角度的示范，这让我对人体构造有了更直观的认识。还有，它关于面部表情的刻画部分，简直是神来之笔！我之前画人物总是看起来很僵硬，表情也很单一，看了这本书之后，我才明白原来一个小小的眼神变化，一个细微的面部肌肉动作，就能让人物立刻生动起来。书里提供的练习题也非常丰富，涵盖了不同年龄、不同性别、不同风格的人物，让我有足够的机会去实践和巩固所学。我每天都会抽出时间来练习，虽然进步可能不是一蹴而就，但每一次的尝试都能感受到自己的提升，这种成就感真的非常棒！我还会继续跟着这本书学习，相信自己一定能画出自己满意的漫画人物！

评分☆☆☆☆☆

哇，这本书真的太适合我这种想要入门绘画，但又怕太难的“小白”了！我之前也看过一些绘画教程，但要么就是讲解过于零散，要么就是直接跳到复杂的人物，让我无从下手。这本书真的不一样，它的逻辑非常清晰，从最基础的线条、形状开始，一步步引导你掌握绘画的基本功。我特别喜欢它关于眼睛的绘制部分，它详细讲解了不同形状的眼睛，以及如何通过眼神的细节来表现人物的情绪，这让我画出的角色一下子就有了灵魂。而且，书里的Q版人物绘制部分，简直是为我量身定做的！我一直都很喜欢Q版那种可爱又讨喜的风格，这本书给了我非常实用的技巧，让我能够轻松画出各种各样的Q版角色。它的步骤分解非常细致，每一个小细节都讲得很清楚，让我感觉自己好像有一个私人老师在旁边指导一样。我甚至还尝试了书里的场景构图练习，虽然现在还不是非常完美，但我已经能够感受到构图对于画面整体感的重要性了。这本书真的让我对绘画充满了信心，我还会继续努力，争取画出更精彩的作品！

评分☆☆☆☆☆

我之前一直以为画漫画是一件很难的事情，但这本书彻底改变了我的想法！它从最基础的线条、形状开始讲起，循序渐进，即使是没有任何绘画基础的人，也能轻松学会。我特别喜欢它关于人物比例的讲解，它详细分析了不同年龄、不同性别人体比例的差异，让我画出的角色更加真实。而且，书里的Q版人物绘制部分，简直是为我量身定做的！我一直都很喜欢Q版那种可爱又讨喜的风格，这本书给了我非常实用的技巧，让我能够轻松画出各种各样的Q版角色。它的步骤分解非常细致，每一个小细节都讲得很清楚，让我感觉自己好像有一个私人老师在旁边指导一样。我甚至还尝试了书里的场景构图练习，虽然现在还不是非常完美，但我已经能够感受到构图对于画面整体感的重要性了。这本书真的让我对绘画充满了信心，我还会继续努力，争取画出更精彩的作品！

评分☆☆☆☆☆

这本书真的让我看到了自己的进步，感觉自己离成为一名漫画家又近了一步！最让我印象深刻的是它关于人物动态的讲解，之前我画的人物总是看起来呆板，缺乏动感，这本书通过分析不同运动状态下的身体重心和线条走向，让我能够画出更具张力的角色。我尝试着练习书里的几种动态，发现真的有很大的改善！而且，这本书在讲解服装的褶皱时，非常细致，它不仅告诉我们如何画褶皱，还讲解了不同材质的布料在不同动作下的褶皱表现，这让我画的人物更加逼真。我还惊喜地发现，书里还包含了一些关于Q版人物的绘制技巧，虽然我更偏向写实风格，但Q版人物的绘制能帮助我更好地理解人物的简化和夸张，这对我的整体绘画能力都有提升。我还会继续深入钻研这本书，我相信通过不断的练习，我一定能画出更加精彩的漫画作品！