跟名家学画丛书:怎样画山水 国画水墨画山水画入门技巧教程教材 国画书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122272713

商品编码：11542460020

品牌：葫芦弟弟

商品参数

书名：跟名家学画丛书:怎样画山水

作者：刘兆平 

ISBN ：9787122272713

出版社：化学工业出版社

出版时间：2016年9月1日

印刷时间：2016年9月1日

页数：72页

开本：16

包装：平装

重量：281 g

定价：25.00

编辑推荐

    山水画是中国国画艺术的重要分支，或气度恢宏，或婉约细腻，不仅展现山河之美，同时也抒发了作者的情怀。山水画在国画之中是一个较难的分支，难点不在笔墨技法，而在结构布局以及胸怀气度。《怎样画山水》不仅介绍了作者的技法，更着重介绍了作者的布局方式和感悟，使读者对中国山水画有一个全面的了解。

内容简介

    本书邀请国内画家编写，内容深入浅出的介绍了中国传统山水画组成单元和他们的绘画方法和技巧，并提供了详细的步骤图，同时提供了作者精彩作品的赏析。

    本书适宜国画的爱好者，尤其是初学者学习。

作者简介

   刘兆平，1950年生于青岛，曾任内蒙古《这一代》主编，呼和浩特画院院长，中国文化管理学会常务副会长。现为中国美术家协会会员，文化部东方文化艺术院副院长兼国画院院长，国际创意联盟执行主席，中央美术家协会艺术顾问。在中国画艺术中开创水墨生态理论体系，践行生态山水创作，已被列入中国文艺评论工程学术研究范例。

目　　录

第一章  中国画基础1

第二章  谈画山水7

第三章  山水画局部的绘画方法与技巧13

第四章  山水画绘画步骤范例47

第五章  作品赏析53

前　　言

山水画是我国国画艺术中一个重要分支，在我国的隋唐时代已经成为独立的艺术载体，其风格的强烈和深浅变化的墨韵，表达了古人从自然中感受到的思想境界，同时也抒发了画家的感情。

山水画发展到现代，发生了重大变革，无论艺术的内部还是艺术的外部都有了非同寻常的巨变，因此山水画风完全呈现了新面貌，涌现出许多著名画家，尤以齐白石、黄宾虹、傅抱石、李可染、林风眠、陆俨少、张大千、石鲁、石壶等为代表。

笔者从事国画创作多年，尤擅山水画创作，首创水墨生态理论体系，践行生态山水创作。现将多年的创作经验和体会汇集成册，如果对读者的相关学习和习作有所裨益的话，则不胜欣慰。

书中不妥之处，欢迎读者批评指正。  

笔墨丹青，绘尽山河——中国山水画意境探索与技法精粹 中国山水画，一门古老而深邃的艺术，它不仅仅是对自然景色的描摹，更是古人精神世界与宇宙情怀的寄托。一幅好的山水画，能够带领观者穿越时空，进入那“可行、可望、可游、可居”的理想境界。本书旨在为广大国画爱好者，尤其是初学者，打开一扇通往山水画殿堂的大门，通过系统讲解，深入浅出地引导您领略水墨山水的无限魅力，掌握绘画的基本技法，并逐步培养独立的审美眼光与创作能力。 一、山水画的魂：意境之美 中国山水画之所以能流传千古，成为中华文化的重要组成部分，其核心在于“意境”。意境，是中国山水画区别于西方风景画的最根本特征。它并非简单的形似，而是形神兼备，在描绘自然山川的同时，融入画家个人情感、哲学思考和人生感悟，创造出一种超越物质形态的、充满诗情画意的精神境界。 “气韵生动”的奥秘： “气韵生动”是谢赫“六法”之首，也是评价山水画的最高标准。它指的是画面所呈现出的生命力、活力和灵气。一幅画是否“气韵生动”，取决于画家对自然万物生命律动的深刻洞察，以及能否通过笔墨的挥洒将其淋漓尽致地表现出来。这需要画家胸中丘壑，而非仅凭目识。本书将从“读万卷书”和“行万里路”两个层面，引导您如何培养这种“胸中丘壑”的意识，理解并实践“气韵生动”的绘画原理。我们将探讨如何通过对山体、树木、云水等自然元素的观察，捕捉其内在的生命特征，并在笔墨中赋予它们活力。 “外师造化，中得心源”的辩证关系： 如何在忠实于自然的基础上，注入个人的情感与理解？这是山水画创作的核心课题。本书将详细阐述“外师造化”与“中得心源”的辩证关系。一方面，我们会带领您深入观察和体验真实的山川景色，学习如何从自然中汲取创作素材，理解不同地理环境下的山体形态、植被分布、光影变化等。另一方面，更重要的是，我们将探讨如何将这些客观观察转化为主观的艺术表现，如何将个人的情感、思想、哲学理念融入画面，从而创造出具有独特“心源”的山水画。这涉及到对中国传统哲学如道家、禅宗思想的理解，以及如何将其内化为绘画的审美取向。 诗与画的融合： 中国山水画历来与诗歌有着不解之缘。“诗中有画，画中有诗”是中国山水画的最高追求。本书将引导您理解诗歌如何为山水画提供意境的灵感和画面的构思，同时，如何通过笔墨来“画出”诗歌的意境，让观者在欣赏画作时，如同品味一首悠扬的古诗。我们会精选历代名家画作，并结合相关的诗词，进行赏析，让您在“诗画合一”的体验中，提升绘画的文学性和艺术感染力。 二、山水画的骨：笔墨技法 笔墨是中国山水画的灵魂与生命。掌握了笔墨的运用，就如同掌握了与自然对话的语言。本书将系统而循序渐进地讲解构成山水画的各种基础笔墨技法。 用笔的奥秘——线条的生命力： 山水画中的线条，不仅仅是勾勒轮廓，更是表达力度、速度、质感和情感的载体。我们将从最基础的“点”、“皴”、“擦”、“染”等用笔方法入手，讲解不同笔法在表现山石、树木、水流等不同对象时的差异与效果。 皴法： 皴法是中国山水画独有的技法，它是表现山石纹理、质感和体积感的重要手段。本书将详细讲解披麻皴、雨点皴、斧劈皴、解索皴、米点皴等经典皴法，并分析它们各自的特点、适用对象以及如何通过变换用笔来表现不同地域、不同性质的山石。我们将引导您通过大量的临摹练习，体会不同皴法的笔触变化，理解“笔笔有出处，笔笔有变化”。 勾勒与皴染的结合： 学习如何运用线条勾勒山石的轮廓，并结合皴擦来丰富其体积感和肌理感，最终通过淡墨或色彩的渲染来增强画面的层次感和色彩效果。 用墨的层次——黑白灰的交响： 水墨的妙处在于其丰富的层次和变化，由浓到淡，由干到湿，能够营造出无穷的意境。本书将深入探讨墨法的运用，包括墨色的浓淡干湿变化、墨的破墨与积墨等技法，以及如何通过这些技法来表现山体的体积感、云雾的缥缈感、水流的动态感。 墨色层次的运用： 如何运用焦墨、浓墨、淡墨、清水等，在纸上造成丰富的墨色变化，营造出画面的空间感和立体感。 破墨与积墨： 学习如何运用破墨技法，在已有的墨迹上再施以浓墨或淡墨，产生奇妙的晕染效果，表现出山石的苍润感；以及积墨技法，层层叠加，使墨色浑厚，表现山体的坚实感。 色彩的点染——为水墨增添情韵： 尽管水墨山水以墨为主，但适当的色彩运用，能够极大地丰富画面的表现力，增添画面的情韵。本书将讲解中国画中的设色方法，包括淡彩、重彩，以及如何根据山水画的意境来选择和搭配色彩。 “随类赋彩”的原则： 讲解如何在描绘自然景物时，遵循“随类赋彩”的原则，即色彩的运用要符合物体的固有色和环境色。 色彩的象征意义： 探讨不同色彩在中国传统文化中的象征意义，以及如何将这些象征意义融入山水画的创作中，以达到“以色助墨，以墨助色”的效果。 三、山水画的境：构图与意境营造 “意在笔先，象生于心”，构图是中国山水画的关键环节，它直接决定了画面的整体气势、意境的深浅和观赏的趣味。 中国山水画的经典构图法则： 本书将介绍中国山水画中常见的构图法则，如“高远法”、“深远法”、“平远法”等，并结合范例分析它们的特点和适用场景。您将学会如何根据所要表现的山川景物和所要营造的意境，来选择和运用恰当的构图方式。 “三远”法： 详细讲解高远、深远、平远三种经典构图法，理解它们在表现不同空间感和引导观者视线上的作用。 取景与截景： 学习如何巧妙地取景，将最能体现山水之美的部分纳入画面，同时避免画面过于拥挤或空疏。 虚实相生的妙处： “虚”与“实”是中国山水画构图的精髓所在。“实”指的是画面中具体描绘的山石、树木、建筑等有形之物；“虚”则指的是留白的部分，如云雾、天空、水面等。虚实相生，能够使画面产生无限的联想和想象空间。本书将引导您如何运用留白来营造意境，如何通过虚实对比来突出画面的主体，以及如何让“虚”的部分“活”起来，与“实”的部分形成有机的整体。 留白的艺术： 探讨留白在山水画中的作用，它不仅是视觉上的空白，更是意境的载体，能够引发观者的想象。 呼应与联系： 学习如何通过画面元素的虚实对比和呼应，使画面整体和谐统一，产生跌宕起伏的节奏感。 点景人物与诗题的妙用： 在宏伟的山水画中，适当的点景人物能够增强画面的生气，丰富画面的故事性，并帮助观者更好地理解画面的意境。同时，恰当的诗题，能够起到画龙点睛的作用，升华画面的主题，增强其文学性。本书将指导您如何在构图中融入恰当的点景人物，以及如何选择与画面意境相契合的诗题。 四、学画之道：临摹与创作 学习任何一门艺术，都离不开勤奋的练习。对于山水画而言，临摹是打下坚实基础的重要途径，而创作则是将所学融会贯通，表达个性的升华。 经典名作的临摹精要： 本书将精选历代山水画名作，如范宽的《溪山行旅图》、郭熙的《早春图》、董源的《潇湘图》等，从构图、用笔、用墨、设色等各个方面进行详细的解析，并提供临摹时的注意事项和方法指导。通过临摹，您将学习大师们的用笔之道，领略他们的意境营造之法，逐步培养自己的笔墨感觉和审美能力。 从临摹到创作的转化： 临摹是基础，但最终的目标是创作。本书将帮助您总结和提炼临摹中的所得，引导您将学习到的技法融会贯通，并逐步开始自己的独立创作。我们将提供一些创作的思路和方法，例如如何从写生中提取素材，如何将个人的情感和思考融入画面，如何进行构思和草图的绘制等。 笔墨的个性化探索： 随着技艺的成熟，鼓励您在继承传统的基础上，大胆探索属于自己的笔墨语言，形成独特的艺术风格。我们将分享一些关于如何发展个人风格的建议，例如多观察、多思考、多实践，勇于尝试新的表现方法等。 结语： 中国山水画是一座博大精深的艺术宝库，它承载着中华民族的审美情趣、哲学思想和文化精神。本书希望通过系统而深入的讲解，能够成为您开启山水画学习之旅的得力助手，引导您一步步领略笔墨的魅力，感受意境的深邃，最终用自己的画笔，描绘出属于您心中的那片壮丽山河。让我们一同走进水墨的世界，在挥毫泼墨间，感受自然之美，体悟生命之真。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国水墨画有着浓厚的兴趣，尤其是山水画，总觉得那是一种充满诗意和哲学韵味的艺术形式。它能够将大自然的壮丽与笔墨的写意巧妙地结合在一起，形成一种独特的美感。我曾尝试过一些基础的绘画教程，但总感觉缺乏系统性和深入性，对于一些关键的技法和意境的把握，总是难以达到理想的效果。因此，当我了解到《跟名家学画丛书:怎样画山水》这本书时，我感到非常兴奋。我希望这本书能够以一种循序渐进的方式，带领我从基础的笔墨运用开始，逐步深入到山石、树木、云水等元素的表现，直至最终能够独立构图，创作出具有个人风格的山水画作品。我特别关注书中是否能够详细讲解不同笔墨的特性，例如干湿浓淡的变化如何影响画面的质感，以及如何通过线条的变化来表现山体的起伏和肌理。同时，我也期待书中能够有关于“意境”营造的指导，因为在我看来，一幅好的山水画，不仅仅在于形似，更在于神似，在于它所传达出的那种宁静、悠远、超脱的意境。希望这本书能够成为我学习水墨山水画的得力助手，让我能够真正地领略到中国山水画的独特魅力。

评分☆☆☆☆☆

作为一个常年奔波于城市喧嚣中的普通人，我时常感到精神上的疲惫，渴望能够找到一种方式来安抚内心的躁动，寻回那份久违的宁静。水墨山水画，在我看来，恰恰是这样一种能够洗涤心灵的艺术形式。它没有西方绘画那种强烈的色彩冲击，也没有具象的、直白的表达，而是以一种含蓄、写意的方式，将自然的宏伟与生命的力量娓娓道来。我希望这本《跟名家学画丛书:怎样画山水》能够为我打开这扇通往宁静之门。我期待它能用一种易于理解的方式，讲解水墨山水画的基本笔法、墨法，以及如何通过这些技法来表现山石的坚硬、树木的苍劲、流水的灵动。更重要的是，我希望书中能够传递一种“意境”的营造方法，因为在我看来，山水画的灵魂就在于“意”，而不仅仅是形。我希望通过学习，我能够学会如何用笔墨去抒发自己的情感，如何在画面中融入自己对自然的感悟，让每一幅作品都拥有生命力，都能够引起观者的共鸣。我期待这本书能给我带来一种全新的视觉体验和精神享受，让我能在忙碌的生活中，找到一片属于自己的精神净土，用画笔去描绘心中那片宁静的山水。

评分☆☆☆☆☆

我对中国传统水墨山水画的情感，并非仅仅是对一种绘画形式的喜爱，而是一种对中国传统文化精神的追寻。那份“天人合一”的哲学，那份“胸有成竹”的创作理念，那份“咫尺千里”的艺术境界，都让我着迷。因此，当我看到《跟名家学画丛书:怎样画山水》这本书时，我便迫不及待地想一探究竟。我希望这本书能够超越单纯的技法教学，更能将中国山水画的文化内涵和哲学思想融入其中。我期待书中能够有对不同山石表现技法的详细阐释，比如如何运用斧劈皴表现山体的坚硬，如何运用披麻皴表现山体的秀润，以及如何通过墨色的变化来表现山体的阴阳向背。同时，我也希望能够学习到如何构图，如何将点、线、面有机地结合起来，营造出富有层次感和空间感的画面。最令我期待的是，我希望名家们能够分享他们对山水精神的理解，以及如何在创作中融入个人的情感和意境，让每一幅画都不仅仅是景物的描摹，更是心灵的抒发。

评分☆☆☆☆☆

在学习绘画的道路上，我一直对中国传统的水墨山水画情有独钟，那份遗世独立、超凡脱俗的气韵，总能深深地吸引着我。我曾尝试过一些其他的绘画教材，但总觉得缺乏一些“灵魂”的注入，更多的是技法上的堆砌，而缺少了对艺术背后文化底蕴和哲学思想的阐释。因此，当我得知有《跟名家学画丛书:怎样画山水》这样一本由名家倾囊相授的书籍时，我便怀着无比的期待。我希望这本书能够不仅仅是停留在“怎么画”的层面，更能深入地探讨“为什么这样画”，以及在笔墨之间所蕴含的中国传统文化精神。我期望书中能够有对不同山石皴法的详细解析，比如披麻皴、斧劈皴、雨点皴等等，并能说明它们各自适合表现的山体特点以及如何运用才能达到最佳效果。同时，我也希望能够学到构图的奥秘，如何通过留白、虚实对比来营造出画面的空间感和意境。更重要的是，我期待名家能够分享他们对山水精神的独特理解，以及如何在创作中融入个人的情感和感悟。我相信，只有这样，我才能真正地理解水墨山水画的精髓，并逐渐形成自己独特的艺术风格。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对传统文化充满热爱的人，中国水墨山水画始终是我心中一抹挥之不去的色彩。它不仅仅是一种绘画技巧，更是一种对自然的崇敬，一种对人生哲理的感悟，一种将情感寄托于山川之间的东方美学。我一直在寻找一本能够真正引领我入门的书籍，而《跟名家学画丛书:怎样画山水》这本书，以其“名家”的标签，极大地激发了我的好奇与期待。我希望它能让我领略到大师们是如何观察自然、理解自然，并将这份理解转化为笔下的水墨韵致。我更期待书中能有对山水画创作的系统性梳理，从基础的笔法、墨法，到构图的章法，再到不同景物的表现手法，都能够有清晰的讲解。比如，我希望能够了解到如何运用不同的皴法来表现山石的质感，如何通过墨色的浓淡来区分远近和层次，如何用简练的笔触勾勒出树木的形态，以及如何渲染出云雾的飘渺和溪水的灵动。最重要的是，我希望书中能够渗透出中国传统文化中“天人合一”的哲学思想，让我明白，画山水不仅仅是描摹，更是与自然对话，是心灵的写照。

评分☆☆☆☆☆

在中国传统艺术的宝库中，水墨山水画一直是我心之所向。它以其独特的笔墨韵味、写意传神的特点，描绘出气势磅礴的山河景象，又蕴含着深邃的哲学思考。我一直渴望能够亲手绘制出自己心中的山水，但苦于没有系统的指导。因此，《跟名家学画丛书:怎样画山水》这本书的出现，对我来说无疑是一份厚礼。我期望书中能够从最基础的执笔、运墨开始，循序渐进地讲解山石、树木、云水等元素的表现技法。我希望能详细了解各种皴法的特点和运用，例如，如何在山体的转折处使用不同的皴法来增强立体感，如何在树木的枝干上运用渴笔来表现老态。同时，我也非常关注书中关于构图的讲解，如何合理安排画面中的前景、中景、远景，如何运用留白来营造空间感和意境，以及如何通过墨色的浓淡变化来表现昼夜、晴雨等不同的气候特征。我希望通过这本书，我能够真正地掌握水墨山水画的精髓，并能从中体悟到中国传统文化对自然的敬畏与热爱。

评分☆☆☆☆☆

在我心中，中国水墨山水画不仅是画面上的风景，更是精神上的寄托。它是一种写意的艺术，用寥寥几笔，便能勾勒出万千气象，蕴含着深厚的文化底蕴和哲学思考。我一直对这种艺术形式充满了好奇，也尝试过一些其他的学习资料，但总觉得不够系统，不够深入。因此，当我看到《跟名家学画丛书:怎样画山水》这本书时，我的内心充满了期待。我希望这本书能够像一位经验丰富的老者，耐心地教导我如何拿起毛笔，如何调和墨色，如何勾勒出山峦的巍峨、溪流的婉转、树木的苍劲。我尤其关注的是，书中是否能够详细讲解“皴法”，这是表现山石纹理的关键，不同的皴法能够赋予山体不同的性格和质感，我希望能学到披麻皴、斧劈皴、雨点皴等常用皴法的运用技巧，并且知道它们各自适合表现什么样的山体。此外，我也希望书中能够指导我如何构图，如何在画面中安排远近、虚实、疏密，如何通过留白来营造出画面的意境和空间感。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都被中国水墨山水画的独特韵味所吸引，那种“墨分五色”、“咫尺之内，乃咫尺之感”的艺术魅力，总让我心生向往。然而，作为一名初学者，面对浩瀚的水墨世界，常常感到无从下手。当我看到《跟名家学画丛书:怎样画山水》这本书时，我怀着极大的期待，希望能从中找到一条通往山水画殿堂的捷径。我特别看重“名家”这两个字，因为我相信，名家们在长期的艺术实践中，一定积累了丰富的经验和独到的见解，而这些，正是初学者最需要的。我希望这本书能够详细地介绍水墨山水画的基本技法，比如如何运用毛笔蘸墨，如何控制笔触的轻重缓急，以及如何通过墨色的浓淡枯湿来表现山石的肌理和质感。同时，我也期待书中能够有关于构图的指导，如何巧妙地安排画面中的景物，如何通过留白来营造空间感和意境。更重要的是，我希望能够学习到名家们是如何观察和体悟自然的，他们是如何将自己对自然的感受融入到笔墨之中，创作出富有生命力的山水画作品。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都被中国水墨山水画那份超然物外的意境所深深吸引。它不像写实绘画那样刻意追求细节，而是以一种写意的方式，将自然的壮丽与笔墨的韵味融为一体，给人以无穷的想象空间。我希望《跟名家学画丛书:怎样画山水》这本书，能够为我打开这扇通往水墨山水画艺术世界的大门。我期待它能从最基础的笔墨技巧入手，详细讲解如何运用毛笔蘸墨、运笔，以及如何通过笔触的轻重、疾徐来表现不同的质感和力量。同时，我也希望书中能够深入浅出地讲解“墨法”，如何运用浓、淡、干、湿、焦五种墨色来区分远近、层次和光影，如何通过墨的晕染来表现山石的体积感和层次感。更重要的是，我期待书中能够传达出中国传统文化中“意境”的营造方法，如何通过构图、留白、虚实对比等手法，来营造出画面宁静、悠远、空灵的艺术氛围。我希望在名家的指导下，我能够逐渐领悟到水墨山水画的精髓，并创作出属于自己的作品。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我对中国水墨山水画都怀有一种深深的向往，总觉得那是一种能够触及灵魂、净化心灵的艺术。在我眼中，山水画不仅仅是描绘自然景色的技法，更是一种对天地精神的体悟，一种将个人情感寄托于山川之间的浪漫表达。所以，当我看到这本《跟名家学画丛书:怎样画山水》时，内心是无比期待的。我希望它能带我走进一个更深邃的艺术世界，让我能亲手去描绘那些巍峨的山峦、浩渺的烟云、蜿蜒的溪流。我尤其看重的是，这本书是否能够真正地“跟名家学”，这意味着我能够接触到大师们独到的见解、精湛的技法，以及他们对山水精神的理解。我希望书中不仅仅是枯燥的笔墨技巧讲解，更能蕴含着中国传统文化中“天人合一”的哲学思想，让我在学习绘画的同时，也能感受到中国古代文人对自然的那份敬畏与热爱。我还期待书中能够有丰富的图例，从构图的章法、皴法的运用、色彩的搭配，到意境的营造，都能有详实而生动的展示，让我能够“望图而学”，事半功倍。毕竟，作为一名初学者，我需要清晰的指引，让我明白“为什么”要这样画，而不仅仅是“怎么”画。希望这本书能成为我踏入水墨山水画殿堂的引路人，开启我一段充满惊喜与收获的艺术旅程。