非物质文化遗产丛书：北京仿古瓷 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李钟秀 著

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• 非物质文化遗产
• 北京工艺
• 仿古瓷
• 陶瓷
• 传统工艺
• 文化遗产
• 北京文化
• 艺术
• 收藏
• 民俗

出版社： 北京美术摄影出版社

ISBN：9787805014548

版次：1

商品编码：11137137

包装：平装

开本：16开

出版时间：2012-05-01

用纸：胶版纸

页数：178

内容简介

《非物质文化遗产丛书：北京仿古瓷》介绍了瓷器是中国伟大的发明，对人类社会的物质文明和精神文明的进步与发展产生了重大的影响。在中国瓷文化的绚烂历史中，有一个支脉闪耀着独特的光芒，它就是“仿古瓷”。所谓仿古瓷，是后世模仿前朝的名瓷品种烧造出来的瓷器，主要萌芽于两宋，形成于元代，成熟于明代，繁荣于清代前期，衰落于清代后期。

目录

序
序
前言
第一章 北京仿古瓷的概念和产生
第一节 北京仿古瓷的称谓和界定
第二节 北京仿古瓷产生的历史条件和发展脉络
第二章 北京仿古瓷的艺术源流
第一节 仿古瓷的类别、发展和特征
第二节 北京仿吉瓷继承古瓷的类型
第三节 陶瓷的仿古、作伪及鉴别方法
第三章 繁花似锦皇家风范——粉彩
第一节 粉彩的特点
第二节 粉彩的造型和纹饰
第三节 粉彩的创新之处
第四节 粉彩作品分析
第四章 绚丽多彩雄风四海——古彩
第一节 古彩的特点
第二节 吉彩的造型与纹样
第三节 古彩的创新之处
第五章 墨彩和新彩
第一节 华丽典雅恢弘大气——墨彩
第二节 淡雅宜人雨后霁霞——新彩
第六章 北京仿古瓷生产工艺流程
第一节 作图
第二节 绘瓷
第三节 配色
第四节 设色
第五节 题款
第六节 质检
第七节 烧制
第八节 产品定级
第七章 北京仿古瓷生产所用颜料和绘制所需用具
第一节 北京仿古瓷生产所用颜料
第二节 北京仿古瓷绘制所需用具
第八章 北京仿古瓷的文化和市场价值
第一节 北京仿古瓷的文化价值
第二节 北京仿古瓷的市场价值（收藏价值）
第九章 北京仿古瓷技艺传承
第一节 北京仿古瓷技艺传承
第二节 北京仿古瓷发展前景
第十章 北京仿古瓷精品赏析
参考书目
后记

前言/序言

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传承千年窑火，绽放时代华彩——《非物质文化遗产丛书：北京仿古瓷》 这套《非物质文化遗产丛书》的最新力作，将目光聚焦于一项承载着北京深厚历史底蕴与独特艺术魅力的传统技艺——北京仿古瓷。本书并非对某一本具体书籍内容的罗列，而是深入探究一项活态的文化遗产，揭示其前世今生，展现其精湛工艺，并勾勒其在当代社会中的传承与发展之路。 一、 古韵新生：北京仿古瓷的历史渊源与时代变迁 北京，这座古老而又现代的都城，不仅孕育了辉煌的宫廷文化，也滋养了众多精湛的民间技艺。北京仿古瓷，正是这文化土壤中绽放出的璀璨艺术之花。本书将带领读者穿越时光的长河，追溯其起源。从元代景德镇窑场的兴盛，到明清宫廷御窑的辉煌，再到民国时期民间艺人的坚守与创新，北京仿古瓷的脉络清晰可见。 宫廷御窑的荣耀与传承： 详细阐述北京作为元、明、清三朝的都城，如何成为中国陶瓷工艺的中心。特别是明清两代，宫廷对瓷器的极致追求，催生了无数精美绝伦的仿古瓷器。本书将重点介绍这些宫廷仿古瓷的特点，如对宋代名窑（汝窑、官窑、哥窑、钧窑、定窑）的模仿，以及对元代青花的传承与发展。同时，也会探讨宫廷御窑技艺的传承方式，以及其对后世仿古瓷制作的影响。 民间艺人的坚守与创造： 宫廷御窑虽辉煌，但真正将仿古瓷技艺发扬光大的，往往是那些隐匿于市井的民间艺人。本书将深入挖掘这些鲜为人知的匠人故事，他们如何在时代变迁中，用双手守护着古老的窑火，将传统工艺融入生活，并根据时代审美进行微调与创新。介绍不同时期北京地区民间仿古瓷的特色，如景泰蓝瓷、剔刻瓷等的独特之处。 近代与当代的发展： 20世纪以来，历经战乱与社会变革，许多传统技艺面临失传的危机。本书将详细记录北京仿古瓷技艺在这一时期的挣扎与复苏。探讨新中国成立后，国家对传统工艺的保护与扶持政策，以及老一辈艺术家如何重新点燃窑火，将濒临失传的技艺传承下去。最后，将聚焦当代北京仿古瓷的发展现状，分析当代匠人如何借鉴传统，融入现代科技与设计理念，创作出既有古韵又不失时代感的作品，并探讨其在市场经济中的机遇与挑战。 二、 炉火纯青：北京仿古瓷的精湛工艺与艺术魅力 仿古瓷之所以能够流传至今，并被誉为一项重要的非物质文化遗产，在于其背后凝聚的匠心独运和登峰造极的技艺。本书将深入剖析北京仿古瓷的制作过程，从选材到烧制，每一个环节都蕴含着古老的智慧与精湛的技艺。 胎骨的质感与塑造： 深入讲解仿古瓷对胎骨的要求，如何根据所仿瓷器的年代与风格，选用不同产地的优质高岭土，经过精细淘洗、练泥，达到合适的细腻度与强度。介绍手工拉坯、泥片贴塑、雕塑等传统成型技法，以及不同技法在塑造仿古瓷胎骨时的作用。 釉色的千变万化与神韵： 釉色是瓷器的灵魂。本书将详细介绍北京仿古瓷在釉色仿制上的高超技艺。从宋代汝窑的温润如玉，到明清祭红、粉彩的绚丽多彩，再到珐琅彩的精巧绝伦。深入解读各种釉料的配方，以及在不同烧制温度、气氛下产生的独特釉色效果。特别是对经典釉色的研究，如天青、粉青、月白、雨过天青等，以及它们在仿古瓷中的运用。 纹饰的精妙与寓意： 瓷器上的纹饰，不仅是装饰，更是文化的载体。本书将深入分析北京仿古瓷在纹饰仿制上的精妙之处。从青花、釉里红的笔法与晕染，到珐琅彩、粉彩的细腻描绘，以及雕刻、剔刻等技法的运用。重点介绍不同时期、不同窑口仿古瓷纹饰的典型特征，如龙纹、凤纹、花鸟纹、山水纹、人物故事纹等，并解读其背后蕴含的吉祥寓意与文化象征。 烧制技艺的奥秘与火候： 瓷器的最终呈现，离不开精湛的烧制技艺。本书将揭示古代龙窑、馒头窑，以及近代气窑、电窑等不同烧制方式的特点。重点介绍北京仿古瓷在温度控制、气氛调整、落窑方式等方面对传统技艺的继承与发展，以及如何在多次试烧中，掌握精准的火候，达到理想的烧成效果。 三、 活态传承：北京仿古瓷的当代价值与未来展望 非物质文化遗产的价值，不仅在于其历史的厚重，更在于其鲜活的生命力。北京仿古瓷作为一项活态的文化遗产，在当代社会依然焕发着勃勃生机。 文化认同与精神寄托： 在物质日益丰裕的今天，人们对传统文化的认同感与精神寄予的渴求愈发强烈。北京仿古瓷以其深厚的历史积淀与精湛的工艺，成为连接过去与现在、民族与世界的文化纽带。本书将探讨仿古瓷在增强民族文化自信、提升文化认同感方面的作用。 艺术创新与生活美学： 当代艺术家和设计师如何从北京仿古瓷的传统技艺中汲取灵感，进行艺术创新，将仿古瓷的元素融入现代家居、艺术品设计中，创造出既具有收藏价值又符合现代生活美学的作品。 教育传承与人才培养： 探讨北京仿古瓷技艺在教育领域的传播与发展，如建立专门的培训机构、开展进校园活动等，以吸引更多年轻人学习和传承这一宝贵技艺，确保其薪火相传。 市场经济下的发展机遇： 分析北京仿古瓷在国内外艺术品市场的流通情况，探讨其作为文化产品，在旅游、文创等产业中的发展潜力，以及如何应对市场竞争，保持其艺术价值与文化内涵。 《非物质文化遗产丛书：北京仿古瓷》旨在通过系统、深入的梳理与阐释，让更多人了解、欣赏并珍视这项宝贵的非物质文化遗产。它不仅仅是一部关于瓷器的著作，更是一次对中华民族悠久历史、灿烂文明与匠人精神的礼赞。本书将以严谨的学术态度，生动的语言，细腻的笔触，为读者呈现一幅波澜壮阔的北京仿古瓷画卷，让千年窑火在新的时代，绽放出更加绚丽的光彩。

评分☆☆☆☆☆

翻开《非物质文化遗产丛书：北京仿古瓷》的第一页，我仿佛穿越了时空的隧道，亲临了那个曾经辉煌的制瓷时代。书中的每一张图片都饱含深意，仿佛能听到那清脆的敲击声，闻到窑炉里烧制瓷器时特有的炭火气息。作者并没有简单地罗列出各种仿古瓷的样式，而是深入浅出地讲解了其背后的历史渊源、工艺流程以及艺术价值。我尤其对其中关于“泥土的灵魂”这一章节印象深刻，它详细描述了北京地区特有的瓷土成分以及经过匠人反复揉捏、塑形、烧制的奇妙过程。那些看似简单的器皿，背后蕴含的是世代相传的智慧和对美的极致追求。从器形的考究，到釉色的调配，再到纹饰的绘制，每一个细节都经过了严谨的考证和精心的复原。我常常会花上很长时间，对着图片反复品味，试图从中读出那些流传在瓷器上的故事，感受那些古老技艺的生命力。这本书不仅仅是一本介绍仿古瓷的书，更是一次对北京城市文化脉络的探索，让我对这座古老都城的深厚底蕴有了全新的认识。它让我明白，所谓的“仿古”，并非简单的模仿，而是一种对传统文化的致敬和传承，是对失落技艺的挖掘和重现。每一次阅读，都会有新的发现和感悟，仿佛在与古人的智慧对话。

评分☆☆☆☆☆

读完《非物质文化遗产丛书：北京仿古瓷》，我最大的感受是，它填补了我长久以来对北京仿古瓷研究的一大空白。在此之前，我对仿古瓷的认识比较零散，很多时候仅限于一些片面的印象。这本书则系统性地梳理了北京地区仿古瓷的发展脉络，尤其是在非物质文化遗产这一角度的切入，让我耳目一新。作者并没有将仿古瓷仅仅视为一种工艺品，而是将其置于更广阔的文化语境中进行考察。书中对那些失传或濒临失传的传统制瓷技艺的挖掘和介绍，让我深深感受到了文化传承的艰辛与不易。例如，关于掐丝珐琅彩瓷的复原过程，书中详细描述了其复杂的工艺流程，从金属丝的焊接，到珐琅料的填充，再到反复的烧制和打磨，每一个步骤都充满了挑战，也展现了匠人的智慧和毅力。我特别喜欢书中关于“匠心传承”的故事，那些默默奉献的非遗传承人在古老技艺的复兴之路上所付出的努力，都让我深受感动。这本书让我看到了北京这座城市的文化底蕴，也看到了那些珍贵的非物质文化遗产所蕴含的生命力。它不仅仅是一本关于瓷器的书，更是一部关于文化传承的史诗。

评分☆☆☆☆☆

《非物质文化遗产丛书：北京仿古瓷》给我带来的最大感受是，它让我看到了“过去”的生命力。这本书不仅仅是一部关于仿古瓷的图录，更是一部关于文化传承的生动写照。我特别喜欢书中关于“仿古”的多元解读，它不仅仅是指对古代器型的模仿，更是对古代的审美观念、工艺技术、甚至精神内涵的传承与再创造。作者通过对不同时期、不同窑口的仿古瓷进行细致的分析，展现了这种传承的多样性和丰富性。例如，书中对仿明代青花缠枝莲纹的介绍，不仅仅是简单的描绘，更是对青花发色、线条的粗细、纹样的寓意都进行了深入的阐述，让我看到了其中蕴含的文化信息。我常常会一边阅读，一边想象着那些仿古瓷器在不同历史时期所扮演的角色，它们是帝王将相的陈设，是文人墨客的雅玩，还是寻常百姓的器用？这本书让我看到了北京仿古瓷的艺术价值，更让我看到了它作为非物质文化遗产所承载的深厚文化意义。它让我对中国传统工艺的魅力有了更深刻的认识，也让我更加珍视那些代代相传的宝贵财富。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国传统工艺有着浓厚兴趣的爱好者，我一直都在寻找能够真正触及灵魂的作品。《非物质文化遗产丛书：北京仿古瓷》无疑满足了我这份期待。本书最大的亮点在于其细致入微的叙述，它不仅仅停留在表面的介绍，而是深入到每一件仿古瓷的“前世今生”。我特别关注了书中对不同朝代仿古瓷风格差异的分析，比如明代永乐、宣德时期青花的浓郁深邃，与清代康熙、雍正、乾隆时期彩瓷的细腻华美，以及民国时期在传承中融入的时代印记，都被作者梳理得条理清晰。书中对仿古瓷的鉴定技巧也有着独到的见解，从胎质、釉面、彩绘、款识等多个维度进行了深入剖析，对于想要深入了解仿古瓷的读者来说，这部分内容价值连城。我尤其欣赏作者在介绍具体器物时，并没有使用枯燥的学术术语，而是用生动形象的语言，将那些精美的瓷器跃然纸上，仿佛我正置身于一座琳琅满目的古瓷展馆。例如，书中对仿明宣德青花海水纹的描述，那种雄浑奔放的笔触，深邃的海水纹理，以及钴料的晕散效果，都刻画得淋漓尽致，让我能够想象出当时匠人挥洒自如的创作场景。这本书不仅是知识的传递，更是一种情感的共鸣，让我对那些承载着历史与文化的器物充满了敬意。

评分☆☆☆☆☆

在阅读《非物质文化遗产丛书：北京仿古瓷》的过程中，我仿佛与一群古代的能工巧匠进行了一场跨越时空的对话。这本书的魅力在于其深刻的人文关怀，它不仅仅展示了精美的瓷器，更挖掘了背后的人文故事和匠人精神。我尤其被书中关于“传承与创新”的章节所打动。作者并没有将仿古瓷简单地定义为对过去的复制，而是强调了在传承经典的同时，如何融入现代的审美观念和工艺技术，创造出具有时代特色的作品。比如，书中对民国时期一些仿古瓷的介绍，就展现了那个时代在继承传统的同时，也受到西方艺术思潮的影响，形成了独特的风格。我常常会思考，究竟怎样的“仿古”才算得上是成功的，是形似，还是神似？这本书让我明白，真正的仿古，是能够捕捉到古人的精神内核，并将其在新的时代语境下重新演绎。书中还分享了一些仿古瓷制作过程中遇到的挑战和克服困难的经历，这些真实的故事让我更加敬佩那些默默坚守在传统工艺岗位上的匠人们。这本书让我看到了北京仿古瓷的生命力，也让我对中国传统工艺的未来充满希望。

评分☆☆☆☆☆

《非物质文化遗产丛书：北京仿古瓷》是一本让我惊喜连连的书。它所呈现的不仅仅是关于仿古瓷的知识，更是一种关于文化传承的思考。我尤其对书中关于“釉色之美”的章节印象深刻。作者详细介绍了北京仿古瓷中对经典釉色的复原，例如霁蓝、粉青、天青、祭红等，并深入分析了每种釉色在不同窑口、不同时代所呈现出的细微差别。我常常会反复品味书中关于这些釉色的描述，想象着它们在不同光线下的变幻，感受它们所带来的宁静与祥和。书中还探讨了釉色与器物造型、纹饰之间的完美结合，以及这种结合所形成的独特艺术魅力。我特别欣赏作者在阐述这些复杂工艺时，能够用通俗易懂的语言，将那些深奥的原理解释清楚，让我这个非专业读者也能从中受益匪浅。书中还穿插了一些关于仿古瓷的收藏趣事和市场分析，这让我觉得这本书的内容非常实用，不仅适合学术研究，也适合普通爱好者。它让我看到了北京仿古瓷的艺术价值和收藏价值，也让我对这项非物质文化遗产有了更全面的认识。

评分☆☆☆☆☆

《非物质文化遗产丛书：北京仿古瓷》是一本让我爱不释手的书。它的内容之丰富，细节之详实，远超我的预期。书中对于不同时期、不同窑口、不同风格的仿古瓷都有着深入的探讨，而且角度非常独特。我尤其欣赏作者在介绍仿古瓷的文化内涵时，将其与北京的历史变迁、社会风俗相结合，展现了瓷器在中国古代社会中的多重价值。例如，书中关于清代宫廷用瓷的仿古研究，就揭示了皇室对古代制瓷技艺的推崇和对传统审美的追求，以及这种追求如何影响了当代的仿古瓷制作。我常常会一边阅读，一边对照着书中的图片，想象着那些瓷器曾经在宫廷、官宦人家或市井生活中扮演的角色。书中的插图精美绝伦，每一张都仿佛凝聚了时光的精华，让我能够近距离地欣赏到那些仿古瓷器的独特魅力。更重要的是，作者在讲述这些精美瓷器的同时，也传递了一种对传统文化的敬畏之心，让我们看到，每一次仿古的努力，都是对中华文明的一次致敬。这本书让我对北京的仿古瓷有了更立体、更深刻的认识，也激发了我进一步探索中国传统瓷器文化的兴趣。

评分☆☆☆☆☆

《非物质文化遗产丛书：北京仿古瓷》是一本能够引发深刻思考的书。它不仅仅是一部关于瓷器的百科全书，更是一次关于文化价值的深度探讨。我特别关注书中对“仿古”与“文物”之间关系的辨析。作者深入分析了仿古瓷的制作动机，以及它在市场流通中的地位，并探讨了如何区分真正的文物与仿古瓷。这部分内容对于想要涉足古瓷收藏领域的读者来说，具有极其重要的指导意义。我曾有过一些关于古董的误解，而这本书则帮助我纠正了这些认知偏差，让我对瓷器的价值有了更理性的认识。书中还探讨了仿古瓷在保护和传承非物质文化遗产方面的作用，它让那些曾经失传的技艺得以重现，也让更多人有机会接触和了解中国优秀的传统文化。我常常会一边阅读，一边思考，在现代化的浪潮中，我们应该如何保护和传承这些珍贵的非物质文化遗产。这本书让我看到了北京仿古瓷的独特价值，也让我对中国传统文化有了更深的理解和热爱。

评分☆☆☆☆☆

这本书，或者说《非物质文化遗产丛书：北京仿古瓷》，是一次深入人心的文化体验。它的叙述方式非常引人入胜，不是枯燥的学术论文，而是充满了故事性和画面感。我非常喜欢书中对“仿古”背后所蕴含的“匠心”的挖掘。作者通过对几位非遗传承人的采访和介绍，生动地展现了他们对传统技艺的执着追求，对每一个细节的精益求精。我尤其对一位仿古龙泉窑的匠人印象深刻，他为了还原出最接近古品的釉色，曾无数次地尝试，经历了无数次的失败，最终才烧制出令人惊叹的作品。这种专注和毅力，让我深受触动。书中还穿插了一些关于北京地区陶瓷发展历史的介绍，让我对这座城市的陶瓷文化有了更全面的认识。它让我明白，北京的仿古瓷不仅仅是简单的复制，而是承载着这座城市独特的历史记忆和文化底蕴。每次翻阅，都仿佛在与那些伟大的匠人们进行一次心灵的交流，感受他们对艺术的热爱和对传统的敬畏。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，真正的文化，不仅仅在于宏大的历史叙事，更在于那些细微之处的传承。《非物质文化遗产丛书：北京仿古瓷》恰恰展现了这一点。这本书并没有空谈理论，而是通过对一件件北京仿古瓷的细致解读，将无形的非物质文化遗产变得触手可及。我特别喜欢书中对“仿古”概念的解析，它并非简单的复制，而是对古代技艺、审美情趣的理解与再创造。比如，书中对仿明清时期龙纹的解读，从龙的形态、爪的多少，到龙的鳞片、须髯的绘制方式，都进行了深入的剖析，这背后蕴含的是对古代帝王象征意义的理解，以及对传统绘画技法的掌握。作者还探讨了不同时代匠人如何通过仿古作品来表达自己的时代精神和审美追求，这种视角非常新颖。我常常会沉浸在书中对那些精美细节的描述中，仿佛能够触摸到瓷器表面细腻的釉质，感受到釉下彩绘的层次感。这本书让我明白，每一件仿古瓷都是一个故事，都承载着一段历史，都凝结着匠人的心血。它不仅是对过去技艺的复刻，更是对中华优秀传统文化的传承与创新。