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夏正伟 著

图书标签:

• 古希腊艺术
• 古罗马艺术
• 古典艺术
• 艺术史
• 文化史
• 西方艺术
• 雕塑
• 建筑
• 绘画
• 考古学

出版社： 上海大学出版社

ISBN：9787567105935

版次：1

商品编码：11198598

包装：平装

开本：16开

出版时间：2013-01-01

用纸：胶版纸

页数：202

编辑推荐

　　艺术文化是本书凸显的概念和主题；也是有别于同类型著述的重要特点。文化史研究的一个新趋向是文化的跨学科研究；艺术与文化的结合历来是研究文化史重要手段和途径，而且艺术可以很好地说明和解读历史上不同文化的特征和意蕴。同时，古希腊罗马的美术史的研究亟需借艺术来诠释古代西方的文化现象，并由此可以洞见人类文化的本质和意蕴。

　　本书主要侧重于造型艺术反映古希腊罗马艺术文物的精华。并尽量选择古希腊罗马艺术作品的原件作介绍。同时，了解古希腊罗马艺术文物的创作原则、审美情趣和美学原理。认识艺术在西方文化演进中的地位和作用；普及和提高对古典艺术文化的认识，以期强化和深化人们对于古希腊罗马文化的认识。目前，同类出版物仍以艺术或文化分开叙述为主。本书的出版旨在普及和提高对古典艺术文化的认识，以期强化和深化人们对于古希腊罗马文化的认识。从文化的角度研究艺术现象，并从宏观的角度探讨艺术所体现的文化现象。

内容简介

　　以古希腊罗马的艺术品为媒介，介绍和解读古代世界希腊和罗马造型艺术所呈现和表达的艺术文化的信息和内涵。通过古希腊罗马的艺术原件的集中展示和阐释，了解古代西方的艺术经典，解析古希腊罗马的文化特征和文化形态。本书所界定的艺术主要侧重于艺术类型中的造型艺术，反映了古希腊罗马艺术文物的精华。而且尽量选择古希腊罗马艺术作品的原件作介绍。同时，了解古希腊罗马艺术文物的创作原则、审美情趣和美学原理。通过对古希腊罗马艺术的概括和介绍，能够认识艺术在文化演进中的地位和作用；进而研究艺术与其他精神文化子系统间的关系。

作者简介

夏正伟，上海大学文学院历史系副教授。1985年9月-1988年6月毕业于复旦大学历史系，获得硕士学位。在上海大学历史系已从教30多年，主要研究世界文明史和欧美近现代史，现在专攻西方文化史和美国环境外交政策史。近年来先后在《世界历史》、《国际问题研究》、《历史问题研究》、《军事历史研究》等刊物发表学术论文十余篇。现正在主持上海市“西方文化史”重点课程的建设。

目录

第一编 古希腊的艺术文化

第一章 古希腊的历史概况

第一节 古代希腊的自然和地理环境

第二节 古代希腊的历史

第二章 爱琴文明时期的艺术文化

第一节 爱琴海地区的历史概述

第二节 爱琴文明的艺术文化

华菲奥金杯（黄金制品）Vapheio Cup

持蛇女神像（彩陶；象牙与黄金制品）Minoan Snake Goddess

克诺索斯的宫殿(柱廊建筑）The Palace of Knossos

训牛图（壁画）The Toreador Fresco

两位角斗的少年（壁画）Minoan Boxing Boys

阿伽门农的金面具 (黄金制品）Golden Mask of Agamemnon

迈锡尼卫城的狮子门 （城堡建筑）Lions Gate

第三章 希腊古风时期的艺术

第一节 爱琴文明之后的希腊历史

第二节 古风时期的艺术文化

底庇隆墓志储物罐（陶器）Dipylon Master

弗朗索瓦双耳瓶（陶器）Francois Vase

掷骰子的阿喀琉斯与埃杰克斯（陶器）Achilles and Ajax Playing A Board Game

埃杰克斯驮着阿喀琉斯的尸体（陶器）Ajax Carrying the Body of Achilles

少女像(雕塑）Kore

梅杜莎（浮雕）Medusa from Temple of Artemis

青年男子立像（雕塑）Attic Kouros

拿石榴的妇女（雕塑）Berlin Kore

尼康德尔像和奥克谢尔像（雕塑）

Nikandre Dedication and Auxerre Goddess

安那维索斯的青年男子立像（雕塑）Anavysos Kouros

萨摩斯岛的女立像（雕塑）Herra of Samos

宙斯和甘尼美德（雕塑）Zeus and Ganymede

埃菲亚神庙山墙的雕塑（浮雕）Sculpture Group of Temple at Afia

受伤的战士(浮雕) Dying Warrior

宙斯神庙西山墙的阿波罗(雕塑）

The Statue of Appllo from the West Pediment of the Temple of Zeus

宙斯神庙西山墙组雕 (组雕)

Sculpture Group of the West Pediment of the Temple of Zeus

克里提奥斯的少年像 (雕塑）Kritios Boy

第四章 希腊古典时期的艺术文化

第一节 希腊古典时代的历史

第二节 古典时期的希腊艺术文化

德尔斐的御车人（雕塑）Charioteer of Delphi

波塞冬（宙斯）（雕塑）God of Cape Artemision

诛杀暴君者哈莫狄里奥斯与阿里斯托吉顿（雕塑）

The Tyrannicides Harmodios and Aristogeiton

阿特拉斯带给赫拉克勒斯金苹果（浮雕）Athena,Herakles and Atlas

鲁德维希宝座浮雕（浮雕）Ludovisi Throne

里切亚武士像（雕塑）Riace Warrior

雅典娜神像（雕塑）Statue of Athena

轸悼的雅典娜（浮雕）Athena Mourning

伯利克里像（雕塑）Portrait Bust of Pericles

带翅膀的尼克女神像（雕塑）Nike,the Goddess of Victory

受伤的阿玛宗人（雕塑）Statue of Wounded Amazon

持矛者（雕塑）Doryphoros

束发带的运动员（雕塑）Diadoumenos

掷铁饼者（雕塑）Discus Thrower

雅典娜和马尔斯（雕塑）Athena and Mars

命运三女神（雕塑）

Three Goddesses from the East Pediment of the Parthenon

酒神狄奥尼索斯（浮雕）Dionysus

帕特农神庙（建筑）Temple of the Parthenon

帕特农神庙装饰雕刻（浮雕）Decorative Sculpture of the Parthenon

伊瑞克提翁神庙（建筑）The Erechtheion

系鞋带的尼克女神（浮雕）Nike Adjusting Her Sandal

赫格索墓碑（浮雕）Grave Stele of Hegeso

携抱婴孩的和平女神（雕塑）Eirene and the Infant Dionysos

抱酒神的赫尔美斯（雕塑）Hermes and the Infant Dionysos

克尼多斯的阿芙洛狄特（雕塑）Knidian Aphrodite

捉蜥蜴的阿波罗（雕塑）Apollo the Lizard-Slayer

撒提尔（雕塑）Resting Satyros

拭垢者（雕塑）Apoxyomenos

赫拉克勒斯（雕塑）Hercules Farnese

克尼多斯德墨忒耳（雕塑）Demeter of Cnidus

受伤的战士（雕塑）Head of A Warrior(Scopas)

盛怒的迈那得斯（雕塑）Orgiastic Maenad

濒死的尼俄柏女儿（雕塑）Dying Niobid

阿耳忒弥斯神庙的圆石柱浮雕（浮雕）Round Pillars Relief of Artemis

波托斯（雕塑）Statue of Pothos

贝尔维德尔的阿波罗（雕塑）Apollo of Belvedere

亚历山大头像（雕塑）Head of Alexander the Great

摩索罗斯陵墓的饰带浮雕（浮雕）

Decorative Sculpture of the Mausoleum at Halikarnassos

摩索罗斯王像（雕塑）Mausolus

纵酒狂欢的人（红像瓶画）Three Revelers

特洛伊城的陷落（红像瓶画）The Fall of Troy

俄耳浦斯为色雷斯人表演（红像瓶画）

Orpheus Playing Music in Front of Thracian

梅底亚斯的水罐（红像瓶画）Meidias Water Vessel

第五章 希腊化时期的艺术文化

第一节 希腊化时期的历史

第二节 希腊化时期的艺术文化

观景殿的躯干（雕塑）Belvedere Torso

开俄斯的少女（雕塑）Head from Aphrodite Figure of Chios

蹲着的阿芙洛狄特（雕塑）Crouching Aphrodite

狄摩西尼（雕塑）Statue of Demosthenes

昔兰尼的阿芙洛狄特（雕塑）The Aphrodite of Cyrene

萨摩色雷斯的胜利女神（雕塑）Nike of Samothrace

戏鹅的儿童（雕塑）A Child Strangling A Goose

睡着的小爱神（雕塑）Statue of Eros Sleeping

入睡的阿里阿德涅（雕塑）Ariadne Sleeping

安条克的提克（雕塑）Tyche of Antiochia

安条克三世（雕塑）AntiochiaⅢ

睡着的撒提尔（雕塑）Sleeping Satyr

米洛斯的阿芙洛狄特（雕塑）Aphrodite of Melos

米洛斯的波塞冬（雕塑）Poseidon of Milos

卡皮托利的阿芙洛狄特（雕塑）Capitoline Aphrodite

自杀的高卢人（雕塑）Gaul Killing His Wife and Himself

垂死的高卢人（雕塑）Dying Trumpeter

市场老妇（雕塑）Old Marker Woman

宙斯祭坛（纪念性建筑）Zeus Altar

宙斯祭坛饰带浮雕（浮雕）Decorative Sculpture of Zeus Altar

拉奥孔（雕塑）The Laocoon Group

拔刺的少年（雕塑）Boy Removing Thorn from Foot

拳击手（雕塑）Seated Boxer

尼罗河神群像（雕塑）River-God Nile

波尔格赛的战士（雕塑）Borghese Gladiator

法尔奈塞的公牛（雕塑）Farnese Bull

伊苏斯之战（壁画）The Battle of Issos

第二编 古罗马的艺术文化

第六章 伊特鲁里亚的艺术文化

第一节 古罗马早期的历史概况

第二节 伊特鲁里亚的艺术文化

维爱的阿波罗（雕塑）Apollo of Veii

陶棺上的夫妇像（雕塑）Etruscan Sarcophagus of the Spouses

喷火怪兽喀迈拉（雕塑）Chimera

母狼（雕塑）Statue of Roman She-Wolf

多台依的马尔斯（雕塑）Mars of Todi

梳妆盒（浮雕）Bronze Vessel and Lid with Relief Decoration, Greco-Roman Etruscan

第七章 罗马共和国时期的艺术文化

第一节 共和国时期的罗马历史

第二节 罗马共和国时期的艺术文化

布鲁图斯（雕塑）Portrait Bust of Brutus

恺撒（雕塑）Portrait Bust of Julius Caesar

演说家（雕塑）Portrait Bust of Orator

罗马夫妇石棺像（浮雕）Sarcophagus of Roman Couple

手捧祖先像的贵族（雕塑）Roman Patrician Carrying Two Ancestor Busts

庞培（雕塑）Portrait Bust of Pompey

庞贝古城（建筑）The Ancient City of Pompeii

庞贝第一种风格壁画（壁画）The Pompeii First Style Frescoes

庞贝第二种风格壁画（壁画）The Pompeii Second Style Frescoes

亚多兰特尼的婚礼（壁画）Ancient Roman Wedding

秘密祭别墅（壁画）House of the Mysteries

茂盛的原始花园（壁画）The Painted Garden of the Villa of Livia

春（壁画）Painting of Flora Picking Flowers

奥古斯都宝石（浮雕）Gem of Augustus

赫拉克勒斯和他的幼子忒勒幅斯（壁画）Hercules and Telephus

波特兰瓶（浮雕）Pale Blue Portland Vase

巴西利卡式建筑（建筑）Ancient Rome Basillica

第八章 罗马帝制时期的艺术文化

第一节 罗马帝制时期的历史

第二节 罗马帝制时期的艺术文化

庞贝第三种风格壁画（壁画）

庞贝第四种风格壁画（壁画）

奥古斯都全身像（雕塑）

奥古斯都和平祭坛（建筑）

梅松·卡瑞神庙（建筑）

女灶神庙（建筑）

提图凯旋门（建筑）

图拉真凯旋门（建筑）

君士坦丁凯旋门（建筑）

万神殿（建筑）

巴尔贝克神庙（建筑）

罗马大角斗场（建筑）

奥古斯都的头像（雕塑）

阿格利帕（雕塑）

妇女半身像（雕塑）

提图像（雕塑）

哈德良头像（雕塑）

卡拉卡拉像（雕塑）

阿拉伯人菲利普（雕塑）

扮演赫拉克勒斯的康茂德（雕塑）

马可·奥勒利乌斯骑马像（雕塑）

图拉真纪功柱（浮雕）

马可·奥勒利乌斯纪功柱（浮雕）

鲁多维奇石棺浮雕（浮雕）

尼姆的卡尔桥（建筑）

哈德良别宫（建筑）

卡拉卡拉大浴场（建筑）

戴克里先等四帝像（雕塑）

君士坦丁大帝巨像（雕塑）

密特拉神与公牛（壁画）

法尤姆肖像（蜡画）

密尔登赫尔的大盘（浮雕）

善良的牧人（雕塑）

柏罗丁（雕塑）

附：古代希腊罗马美术大事记

参考书目

前言/序言

　　前言　 古希腊罗马艺术文化
　　本书以艺术文化为题主要想表达如下几层意思：首先，人类的文化史几乎都可以从对艺术文物和艺术对象的研究中看到自身的演进。艺术活动是以满足人的审美需要为目的的，艺术所从事的是满足人类精神需要的“精神生产”。艺术的起源与人类文化的起源一样古老。艺术起源于生产劳动并渗透到人类活动的各个方面。因此，文化史和文化现象的研究离不开艺术。艺术是解读和体现人类文化的重要途径之一。就拿文化的定义和概念来说，在学者们的眼中，艺术从来就是不可或缺的。1871年泰勒在《原始文化》的著述中第一次将文化定义为：“包括知识、信仰、艺术、道德、法律、习惯以及作为社会成员的人所获得的任何其他才能和习性的复合体”。自从泰勒给文化下定义以来，不论文化定义和概念基于什么样的根据，艺术一直被理解为整个文化体系的一个有机组成部分。从整个文化大体系看，文化研究具有跨学科性质，体现在物质文化、制度文化和精神文化的大结构中。不仅包括艺术在内的精神文化与物质文化和制度文化之间形成了相互影响、相互制约的关系；而且从精神文化的内部分析，艺术与哲学、宗教、道德、科学等之间也密切关联，彼此作用、相互影响。艺术是文化的一部分。同样，对人类文化的研究离不开艺术。一般而言，艺术作为人类一种特殊的意识形态离不开经济基础；但另一方面, 艺术在本质上表现为一种自由自觉的，合规律合目的的创造性活动，这一点它与其他的人类生产活动具有同样的特性。实际上，艺术作为精神文化活动有着特殊地位。艺术作为一种独特的社会文化范畴，能够透过艺术活动反映了社会总的文化背景和文化条件。艺术能够对文化现象作出独到的诠释，反映文化现象的核心内涵。并由此可以洞见人类文化的本质。
　　其次，艺术可以看作是分析一种文化状况的最明显征兆之一，也是传导和显示人类文化的重要载体。就艺术之所以发生而言，它反映了人的一种生命本质，即表现为人的欲求、需要、意志和情感等，引发了包括审美需求在内的精神需求的不断扩大和提高。而这种审美需求的满足，也是艺术得以发展的主要根据和动力。艺术记载了历史，是对人类活动的生动记忆，传递了极为丰富的文化信息。艺术作为一种社会意识形态是人类实践活动的一种形式，是人类掌握世界的一种方式。更为重要的是，文化可以从艺术的这面“镜子”中“照见自己”和“认识自己”。 其实，艺术的审美意识活动与文化本体论上的客体和主体的哲学意义有着内在逻辑的联系。艺术的审美活动是人类本体活动的重要形态，艺术是一种具有高度社会性、实践性、参与性的活动，即通常所说的艺术具有审美认知、审美教育和审美娱乐等功能；同时，就艺术文化的对象而言，艺术又被理解为人格化了的对象。艺术起到了“文化自然意识”的作用。与此同时，艺术所观照的文化诉求较之于其他的文化要素使文化主体有更直接感悟和体验。艺术是文化形态中最为生动、最为形象和最具感染力的精神产品，其影响和作用远胜于一般意义的文化形态。而且，艺术活动是一个民族精神文明的重要组成部分，可反映一个民族文化的底蕴和特质。随着社会发展，优秀的艺术作品成为人类共同的精神财富，它促进人们之间的交往，推动历史的前进。因此，艺术能够代表和反映特定的文化。艺术的发展史可以明显地体现出文化发展的历史进程。
　　正因为此，在人类文化史的研究中，艺术可以很好地说明和解读历史上不同文化的特征和意蕴。一般而言，人对世界的艺术表达和掌握方式，根本上是与人对世界的创造方式和美的创造方式相一致的。世界历史上，诞生了许多经典的艺术作品，成为人类精神文化的永恒。在世界历史上许多次重复着这样的道理。艺术在人类历史的各个文化共同体中的表现极为丰富多样，形成了各具特色的艺术文化。在古代世界留下的丰厚的艺术遗产中，诸文明艺术文化发展类型和特征各具风采。古埃及的艺术文物充满着一种幽渺神秘、庄静严肃的文化气氛。自苏美尔人创设的融和了宗教信仰、科学艺术、王权神明的艺术形式为美索不达米亚达文化刻下了深刻的烙印。而古代印度艺术作品所反映出的宗教精神和象征形象，以其异常玄奥和神奇文化特质深深吸引着世人。
　　古代西方的艺术作品创造了与众不同的艺术文化，包含了有别于东方的艺术文化的意义。古希腊罗马文化是西方文化发展的第一个高峰期。古希腊人很有艺术气质，其在艺术领域的创作活动所形成的文化特质和追求能够很好地展示和说明古希腊文化。古希腊艺术成就是世界文化宝库中的奇葩。独树一帜，其艺术理论雄霸西方千年。古罗马人秉承古希腊的文化衣钵，并以自己的方式理解艺术。古希腊罗马艺术包含了丰富的传统文化资源，各种表现艺术的形式呈现出鲜明的文化特色。本书的出版有两个目的：
　　一是以古希腊罗马的艺术品为媒介，介绍和解读古代世界希腊和罗马造型艺术所呈现和表达的艺术文化的信息和内涵。通过古希腊罗马的艺术原件了解古代西方的艺术经典。人们一般将艺术分为表情艺术和造型艺术，本书所界定的艺术主要侧重于艺术类型中的造型艺术。所选择的艺术作品都是经过精选，反映了古希腊罗马艺术文物的精华。而且尽量选择古希腊罗马艺术作品的原件作介绍。让大学生对于经典的古希腊罗马艺术有直观的把握。
　　二是通过古希腊罗马艺术文化的集中展示和阐释，窥见和解析古希腊罗马的文化特征和文化形态，普及和提高对古典艺术文化的认识，以期强化和深化人们对于古希腊罗马文化的认识。同时，了解古希腊罗马艺术文物的创作原则、审美情趣和美学原理。通过对古希腊罗马艺术的概括和介绍，能够认识艺术在文化演进中的地位和作用；进而研究艺术与其他精神文化子系统间的关系。从文化的角度研究艺术现象，并从宏观的角度探讨艺术所体现的文化现象。
　　目前，全球化的影响不断扩散，从经济向政治、文化等诸领域传递。不同文化之间在全球化主题下，出现了相互交流、吸收、借鉴、渗透；同时，也在文化观念、思想意识、价值观念等方面发生激烈碰撞。其间，文化多元化的发展是显而易见的，然而更多的是伴随着在商业和经济背影后外来文化的袭扰。许多隐藏在背后的文化消费以及在艺术作品中的价值观念和精神取向对我们产生着潜移默化的影响。因此，需要对外来艺术文化作一个清晰的梳理，取其精华，去其糟粕。而且，世界上任何得以延续和发展的文明，都是在继承传统的基础上，既借鉴吸收，又不断创新发展，这是文化发展的内在规律所决定的。
　　夏正伟
　　2012年8月31日

《古典之韵：地中海文明的璀璨星辰》 本书并非聚焦于古希腊罗马的雕塑、神庙或史诗，而是深入探索那些塑造了西方文明基石的，更为细腻而广泛的文化脉络。我们不在此描绘大理石的冷峻，不在此回响荷马的战歌，而是要拨开历史的迷雾，去触碰那些更具生命力的细节，去理解那些流淌在血液中的思维方式与生活态度。 第一章：言说与思维的基因——古希腊的哲学与戏剧 我们将从古希腊的智慧之光开启旅程。本书不详述柏拉图的“理念论”或亚里士多德的“形而上学”体系，而是聚焦于苏格拉底式对话所蕴含的探究精神，那种不耻下问、求真务实的态度如何渗透于日常生活，成为了一种公民品德。我们会探讨辩论术在雅典广场上的勃兴，它不仅仅是政治的工具，更是公民参与公共事务、塑造社会共识的关键。 戏剧部分，我们将不着重于俄狄浦斯的悲剧命运或阿里斯托芬的政治讽刺，而是挖掘戏剧作为一种集体仪式、一种情感宣泄与道德教育功能的社会实践。在节日庆典中，观众与演员共同承担情感的冲击，在对神话的重新演绎中，体验人性的复杂与命运的无常。我们关注的是，戏剧如何成为古希腊人理解自身、反思社会、与神灵对话的独特媒介。 第二章：秩序与生活的艺术——古罗马的法治与工程 古罗马的伟大，不只在于它的帝国疆域，更在于它构建的理性秩序。本书不赘述罗马法的条文或凯旋门的宏伟，而是探究罗马法精神对个人权利、社会公平以及公共利益的早期思考。我们会看到，法律不仅仅是统治的工具，更是社会凝聚力与文明发展的基石，它如何规范了商业活动，保护了财产，并为后世法律体系提供了范本。 在工程方面，我们不展示水道桥的巍峨或斗兽场的规模，而是深入探究罗马工程师们的实用主义精神与解决问题的能力。那些铺设了无数道路的工人，设计了排水系统的技师，他们对材料的理解，对效率的追求，对公众福祉的考量，构成了罗马工程学的核心。这些看似平凡的建设，却承载了罗马文明的效率与野心，将帝国联结成一个运转有序的整体。 第三章：物质与精神的交融——地中海世界的贸易与宗教 古希腊罗马并非孤立的文明，它们在地中海的贸易网络中紧密相连。本书不列举丝绸或香料的交易清单，而是描绘贸易如何促进了思想的交流与文化的融合。从爱琴海的港口到尼罗河的三角洲，商品、技艺、宗教信仰与哲学观念随着船帆的飘动而传播，在不同文明之间激荡出新的火花。 宗教方面，我们不细述宙斯的众神体系或罗马的皇帝崇拜，而是关注宗教在古希腊罗马社会中的功能性。宗教如何为人们提供精神慰藉，解释自然现象，并赋予政治权力以合法性。我们会看到，从神秘仪式到公共祭祀，宗教活动是连接个体与超自然力量，维系社会秩序的重要纽带。当东方的新兴宗教传入时，正是这种强大的社会整合功能，使得它们得以在地中海世界生根发芽，最终影响深远。 第四章：美学的日常实践——古代的工艺与生活方式 本书将目光投向古希腊罗马人的日常审美与技艺。我们不描绘帕特农神庙的比例或罗马式建筑的柱式，而是去发现陶器上的精美图案，那些平凡器皿上流露出的对形式与装饰的追求。我们会看到，无论是富裕家庭的家具，还是普通市井的服饰，都体现了当时社会对美学的理解和实践。 生活方式方面，我们不复述宴会的奢华或角斗士的勇猛，而是探索古希腊罗马人对休闲、社交与教育的独特看法。他们如何在公共浴场中交流信息，如何在花园中思考人生，如何在家庭教育中传承价值观。这些看似琐碎的细节，却勾勒出那个时代人们的生活图景，以及他们对于“美好生活”的朴素追求。 《古典之韵：地中海文明的璀璨星辰》希望带领读者，跳出宏大的叙事，去感受古希腊罗马文明中那些更为真切、更为动人的文化肌理。它是一次穿越时空的寻根之旅，一次对塑造了我们今日世界的，那些看不见的精神力量的深度回溯。

评分☆☆☆☆☆

这本书的气质，就像我在一个阳光明媚的午后，偶然走进一座尘封已久的博物馆。书页翻动间，我仿佛听到了佩里克的卫城钟声，看到了罗马斗兽场中角斗士的呐喊，感受到了那段波澜壮阔的岁月。作者的文字如同雕塑家手中的凿子，精准而有力地勾勒出古希腊罗马艺术的轮廓，从米洛的维纳斯那无瑕的曲线，到帕特农神庙那严谨的比例，再到波塞冬那充满力量的姿态，每一件艺术品都仿佛拥有了生命，在我眼前活灵活现。 我尤其惊叹于书中对细节的描绘。它不仅仅是简单地罗列作品名称和创作年代，而是深入挖掘了每一件艺术品背后的故事，那些关于神话、关于历史、关于哲学的传说，都巧妙地编织进了对艺术的解读之中。比如，在讲述雅典娜雕像时，作者没有停留在它作为智慧女神的象征意义，而是进一步探讨了其在古雅典社会中的地位，以及它如何反映了当时人们对女性力量的认知。这种层层剥离、深度挖掘的方式，让我对这些早已熟知的艺术品有了全新的理解，仿佛打开了通往古希腊心灵世界的一扇窗。

评分☆☆☆☆☆

从我踏上这本书的旅程开始，就被一种古老而又充满活力的气息所吸引。它不像某些枯燥的学术著作，而是像一位经验丰富的导游，带着我在时光的长廊中漫步。我跟着作者的指引，穿越了爱琴海的碧波，来到了风姿绰约的雅典；又随着尼罗河的浪花，瞥见了雄伟壮丽的罗马。书中所描绘的帕特农神庙，不仅仅是石头的堆砌，更是古希腊人对完美比例和和谐的极致追求的体现。而罗马的万神殿，则以其宏大的穹顶和精巧的结构，展现了罗马人卓越的工程技术和征服自然的雄心。 让我印象深刻的是，作者并没有将艺术与生活割裂开来。他将艺术作品置于其产生的社会、政治和宗教背景下进行考察，让我们看到，那些雕塑、壁画，不仅仅是美的载体，更是时代精神的凝结。比如，在描述罗马时期的肖像雕塑时，作者不仅仅赞美了其写实的技法，更深入分析了这些作品如何反映了罗马共和国时期强调公民美德和家族荣耀的价值观。这种将艺术融入生活的视角，让我觉得古希腊罗马的艺术文化，并非高高在上、遥不可及，而是与当时人们的生活息息相关，充满了人间烟火气。

评分☆☆☆☆☆

我的阅读体验，就像是在一次精心策划的文化考古之旅。本书的作者，是一位技艺高超的向导，他带领我深入古希腊罗马文明的心脏地带，发掘那些被时间掩埋的艺术瑰宝。每一个章节，都像是一个新的发现，让我兴奋不已。 我尤为喜欢书中对神话与艺术结合的解读。作者不仅仅是将神话故事作为一个背景介绍，而是深入分析了这些神话如何影响了艺术家的创作，以及艺术作品如何反过来解读和传播了这些神话。这种互动性的解读，让我对古希腊罗马的神话体系和艺术表达有了更深刻的理解。

评分☆☆☆☆☆

当我在夜深人静时翻阅这本书，仿佛置身于一个古老而神秘的世界。作者的文字如同夜空中最亮的星，引领我探索古希腊罗马艺术文化的璀璨星河。那些早已凝固在历史中的雕塑、壁画，在他的笔下重新焕发了生机。 我惊叹于书中对不同文明交融的描绘。例如，在讨论希腊化时期艺术时，作者清晰地展示了希腊艺术如何与波斯、埃及等东方文化碰撞、融合，从而产生了新的艺术形式。这种对文化多元性的展现，让我看到了人类文明发展过程中，交流与互鉴的重要性。

评分☆☆☆☆☆

这本书如同一杯陈年的美酒，越品越有味道。它不仅仅是关于艺术品的罗列，更是对古希腊罗马文明精髓的一次深度挖掘。作者的视角独特，他能够从宏观的历史背景切入，又能在微观的艺术细节上深耕。 我被书中对于罗马帝国时期艺术所展现出的强大气魄所折服。无论是雄伟的凯旋门，还是宏伟的斗兽场，都彰显了罗马人卓越的工程能力和对权力的崇拜。而书中的文字，则如同导游一般，带领我穿梭于这些宏伟的建筑之间，讲述它们背后的故事和意义。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的，不仅仅是视觉上的享受，更是心灵上的共鸣。它让我看到了人类文明的曙光，是如何在古希腊罗马这片土地上绽放的。从亚历山大大帝的征服，到凯撒的罗马帝国，书中的历史脉络清晰可见，而贯穿其中的，是艺术与文化的蓬勃发展。我被书中描绘的阿波罗神像所吸引，那优美的身姿，仿佛凝固了青春与力量的永恒；而罗马斗兽场的宏伟，则让我感受到了那个时代强大的生命力与残酷的现实。 让我感到惊喜的是，作者对于不同地域、不同时期艺术风格的区分和比较，做得非常到位。他清晰地展示了希腊艺术的理想化与罗马艺术的写实化之间的演变，以及希腊化时期艺术如何与东方文化融合，形成了独特的风格。这些细致的分析，让我对整个地中海世界的艺术发展脉络有了更清晰的认识，不再是零散的点，而是形成了一个连贯的整体。

评分☆☆☆☆☆

这是一本充满力量的书，它让我看到了人类创造力的辉煌。从精美的陶器，到宏伟的建筑，古希腊罗马人留下了无数令人惊叹的艺术瑰宝。书中的文字，就像一位技艺精湛的修复师，将那些被岁月侵蚀的艺术品，重新展现出它们最初的光彩。我惊叹于那些壁画的色彩鲜艳，仿佛昨天才绘制完成；又被那些马赛克图案的精巧别致所折服，每一块小小的石子都仿佛蕴含着生命。 尤其让我印象深刻的是，作者对于宗教与艺术之间关系的探讨。他详细介绍了各种神祇的形象如何在艺术中被具象化，以及这些艺术品如何服务于宗教仪式和信仰。这种对文化根源的挖掘，让我看到了艺术不仅仅是装饰，更是承载着人们的精神世界，反映着他们对宇宙、对生命最深层次的理解。

评分☆☆☆☆☆

这是一场穿越时空的视觉盛宴。本书为我打开了一扇通往古希腊罗马艺术殿堂的大门，让我得以近距离欣赏那些曾经辉煌的杰作。从爱琴海边的神庙，到亚平宁半岛的宫殿，作者用流畅的文字为我描绘了一幅幅生动的画面。 我尤其赞赏书中对细节的关注，例如在描述古希腊雕塑时，作者不仅指出了其完美的比例和匀称的线条，更深入探究了艺术家在捕捉人物神情和肌肉纹理上的精妙技法。这种对艺术本体的深刻剖析，让我不再仅仅停留在“好看”的层面，而是开始理解艺术创作背后的思考和工艺。

评分☆☆☆☆☆

合上书页，心中依然回响着古老的回声。这本书不仅仅是知识的堆砌，更是一种精神的洗礼。我仿佛看到了普罗米修斯盗火的壮烈，听到了苏格拉底在市集上的辩论，感受到了罗马军团征服世界的步伐。作者的笔触细腻入微，他对于特洛伊战争的描述，仿佛让我亲临战场，感受那尘土飞扬、刀光剑影的惨烈；而对于奥林匹克运动会的描写，则让我看到了古希腊人对健美体魄和公平竞争的热情。 最让我震撼的是，作者能够将抽象的哲学思想，用具象的艺术形式巧妙地阐释出来。比如，在解读柏拉图的“理型论”时，他巧妙地将古希腊雕塑中对理想美的追求，与哲学中对永恒真理的探寻联系起来。这种跨学科的解读，让我不仅欣赏了艺术的美，更领悟了隐藏在艺术背后的深邃思想。我感觉自己像是站在一座宏伟的殿堂前，被眼前的景象所震撼，又被殿堂内部的智慧所吸引。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本书，就像打开了一扇通往古代世界的大门。我仿佛置身于古希腊的市集，听着哲学家们的慷慨陈词；又仿佛漫步在罗马的广场，感受着帝国的威严。作者的叙述生动而富有感染力，他将那些久远的史实，娓娓道来，让我如同亲历一般。 我被书中对古希腊戏剧的描写所吸引，那些英雄的悲壮、命运的无奈，都通过文字淋漓尽致地展现出来。而对于罗马的公共浴场和圆形剧场的描绘，则让我看到了那个时代人们丰富多彩的生活。这种将艺术与社会生活紧密结合的视角，让我觉得这本书不仅仅是关于艺术，更是关于那个时代的人们，他们的生活方式，他们的喜怒哀乐。