李鹤筹没骨花卉册 [Album of painting collect] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李鹤筹 著

图书标签:

• 花卉
• 绘画
• 中国画
• 李鹤筹
• 没骨画
• 清代
• 艺术
• 图录
• 绘画技法
• 传统艺术

出版社： 荣宝斋出版社

ISBN：9787500319078

版次：1

商品编码：11999718

包装：平装

丛书名： 荣宝斋藏册页

外文名称：Album of painting collect

开本：12开

出版时间：2016-05-01

用纸：胶版纸

正文语种：中文

内容简介

　　《荣宝斋藏册页》系统地整理了荣宝斋所收藏的历代名家名作，经过精心梳理、编辑后以飨读者。这不仅是对中国书画创作及形制进行的研究与呈现，同时也反映出荣宝斋作为百年文化老字号的深厚积淀。从《荣宝斋藏册页》中的作品题材、内容来看，这套册页涵盖了山水、人物、花鸟三大类，其中大江大河、乡野小景、道士仕女、花鸟鱼虫、蔬菜瓜果等题材兼收并有之。方寸之间不仅是对大干世界的描绘与再现，更折射出中国古典美学中的自然观、人生观、世界观，展现了数百年来中国书画思想的历史传承。《李鹤筹没骨花卉册》为该丛书之一，收录了李鹤筹的绘画作品。

作者简介

　　李鹤筹（一八九——一九七四），名瑞龄，号枕湖，字鹤筹，后以字行。山东宁津人。一九二〇年入北京中国画学研究会，师事金城。一九二六年后历任北京燕京大学国画讲师，北平艺专、天津市河北女子师院国画系教授，北京师大国画教师。一九四九年后任北京中国画研究会专职画家，曾于荣宝斋研制中国画颜料。一九五八年任天津河北美院教授、国画教研室主任。

《李鹤筹没骨花卉册》是一部极具艺术价值和收藏意义的画册，它集中展现了清代著名画家李鹤筹在没骨花卉领域的精湛技艺与独特风格。本书并非一本叙事性的文学作品，而是一部纯粹的艺术鉴赏集，其内容核心在于通过一幅幅栩栩如生的花卉画作，带领观者走进李鹤筹的艺术世界，感受其笔墨的生命力与色彩的感染力。 画面构成与技法之妙 翻开《李鹤筹没骨花卉册》，首先映入眼帘的是李鹤筹炉火纯青的没骨画法。没骨画，顾名思义，是以色彩直接点染，不设骨线勾勒，全凭笔墨的晕染与叠加来塑造物象。李鹤筹在此基础上，又融入了自己的创新与理解，使得他的没骨花卉既有传统的韵味，又不失灵动与鲜活。 册页中的花卉，如牡丹、月季、芙蓉、梅、兰、竹、菊等，皆为文人画和宫廷画中常见且深受喜爱的题材。然而，李鹤筹笔下的它们，却被赋予了前所未有的生命力和质感。他运用细腻的色彩过渡，精准地捕捉了花瓣的舒展、翻卷，以及叶片的脉络和光泽。例如，在描绘牡丹时，他可能用胭脂红与藤黄层层晕染，花瓣边缘微微泛起的粉色，如同初绽的晨曦，又带着露珠的晶莹。他对于花瓣的厚度、层次和转折的处理，都显得极其考究，使得每一朵花都仿佛能从纸上溢出，散发出淡淡的幽香。 其技法之妙，还在于对水分和墨色的巧妙运用。没骨画对水分的控制至关重要，过干则色浮，过湿则易混。李鹤筹深谙此道，他能够凭借对笔尖水分的精准把握，在宣纸上创造出柔和而富有变化的色彩层次。有时，他会利用饱蘸墨汁的笔尖，在色彩未干之际轻轻点染，形成墨韵与色彩的完美融合，这种“墨骨”的运用，为原本纯粹的色彩画增添了深邃的意境和丰富的层次感，使花卉更显立体与生动。 意境营造与精神传达 《李鹤筹没骨花卉册》并非仅仅是对花卉形态的简单摹写，更重要的是它所传达的艺术意境与人文精神。李鹤筹的花卉画，往往能够通过对花卉姿态、环境以及整体构图的安排，营造出一种宁静、雅致、生机勃勃的氛围。 在构图上，李鹤筹并非一味地将花卉堆砌，而是懂得留白的重要性。他常常让花卉在简洁的背景下显得更加突出，通过疏密有致的布局，营造出“疏可走马，密不通风”的艺术效果。这种留白，不仅为观者留下了想象的空间，也使得画面更加透气，不显沉闷。有时，他会在花卉旁点缀几笔水墨写意的枝叶、飞鸟或昆虫，这些“添景”之物，看似不经意，实则起到了画龙点睛的作用，丰富了画面的故事性和生活气息，也衬托出花卉的生机与活力。 他所描绘的花卉，不仅仅是视觉上的美，更蕴含着文人画所推崇的精神品格。例如，他笔下的梅花，不畏严寒，傲然绽放，象征着坚韧不拔的意志；兰花，幽静高洁，不与群芳争艳，代表着君子之德；竹子，凌霜而立，挺拔秀丽，寓意着正直和气节。这些花卉，都是中国传统文化中承载着丰富道德内涵的象征。李鹤筹通过其精湛的画技，将这些象征意义具象化，让观者在欣赏画作的同时，也能感受到其中蕴含的东方哲学与人文情怀。 细节之处见真章 每一幅画作都值得细细品味，其细节之处更是体现了李鹤筹的功力。例如，花瓣边缘那些若有若无的晕染，展现了他对色彩微妙变化的敏感；叶片上那栩栩如生的脉络，仿佛能感受到植物生长的力量；甚至连背景中几笔淡墨，都经过精心安排，既能衬托主体，又不喧宾夺主。 对于花蕊的描绘，他也极其用心。或用细小的墨点，或用淡雅的色彩，将花蕊的精致与生殖能力微妙地呈现出来。花苞的含蓄、盛开的奔放、将残的萧索，都被他刻画得淋漓尽致，展现了花卉生命周期的不同阶段，也赋予了画作更深沉的生命感悟。 册页形式的独特价值 作为一部“册页”，《李鹤筹没骨花卉册》的价值还在于其整体性与连贯性。每一幅画作为独立的艺术品，但组合在一起，则形成一个更加完整的艺术叙事。观者可以按照册页的顺序，逐一欣赏，感受李鹤筹在不同主题、不同季节、不同情绪下的创作状态。这种形式也方便了艺术家对同一题材进行反复推敲和深入探索，展现了艺术家创作过程中的思考与演进。 册页的装裱形式也往往承载着一定的文化意义。精美的装裱不仅保护了画作，也提升了其整体的审美价值，体现了对艺术品的珍视与敬意。 收藏与鉴赏意义 《李鹤筹没骨花卉册》无疑是绘画收藏家和艺术爱好者的一件珍宝。它不仅代表了清代没骨花卉画的顶尖水平，也为研究李鹤筹的艺术生平和风格提供了宝贵的资料。通过欣赏这些画作，观者可以学习到精湛的绘画技法，领略中国传统花卉画的魅力，更可以从中汲取关于自然、生命与人文的感悟。 总而言之，《李鹤筹没骨花卉册》是一部充满艺术魅力和文化底蕴的画册。它以精妙绝伦的笔墨，将花卉的自然之美与人文精神完美融合，为我们呈现了一场视觉与心灵的盛宴。它是一部值得反复品读、细细鉴赏的艺术经典，其价值超越了纸面的色彩与线条，直抵艺术的灵魂深处。

评分☆☆☆☆☆

这本《李鹤筹没骨花卉册》，让我对“没骨画”这一中国传统绘画技法有了全新的认识。在我之前的理解中，没骨画似乎总是带着些许模糊不清的意味，但李鹤筹先生的作品，却用一种“无形之形”的艺术魅力，深深地征服了我。他没有依赖传统的勾勒线条，而是直接以色彩的晕染和墨色的浓淡来塑造花卉的姿态，却赋予了它们一种超越形似的生命力。我反复审视画中的每一朵花，它们的花瓣舒展自然，花蕊含蓄蕴藉，甚至连叶片的脉络都仿佛能被感受到。这种“不勾而形自现”的神奇效果，源于画家对物象内在结构的深刻理解和对色彩的极致运用。我尤其钟爱画中那种淡淡的色彩，没有刺眼的浓艳，却有着一种温润的质感，仿佛能感受到花瓣的柔软和叶片的鲜嫩。这本画册，对我而言，不啻是一场视觉的盛宴，更是一次艺术观念的颠覆。它让我看到了，中国画在追求写意精神的同时，依然可以拥有如此丰富而细腻的表现力。

评分☆☆☆☆☆

这套《李鹤筹没骨花卉册》简直是偶然间闯入我生活的一场盛宴，初次翻阅，便被那一种浑然天成的气韵所折服。它不同于我以往接触过的任何画册，没有刻意去勾勒轮廓，没有拘泥于形似的描摹，仿佛画家是以心为笔，以情为墨，在宣纸上进行着一场自由的对话。每一朵花，每一片叶，都像是被赋予了生命，在那淡淡的色彩晕染中，我能感受到它们的呼吸，甚至能想象到它们在微风中摇曳的身姿。这种“没骨”的技法，在我看来，是一种至高的写意，它不是对物象的省略，而是对物象神韵的提炼与升华。画中的色彩运用也尤为巧妙，没有张扬的浓烈，更多的是一种温润的过渡，如同晨曦初露，或是夕阳晚照，将花卉最柔美、最富生命力的那一刻捕捉下来。我尤其喜欢画中对于光影的处理，虽无明确的光源指向，但花瓣的明暗、叶片的背光处，都显露出一种自然的肌理感，仿佛能触摸到它们光滑的质感。这不仅仅是一本画册，更像是一扇窗，透过它，我得以窥见一个画家内心深处对自然的深情凝视，以及他将这份深情转化为艺术的超凡能力。每一次翻看，都会有新的发现，新的感悟，那种宁静致远的美，在喧嚣的尘世中，为我提供了一处心灵的栖息地。

评分☆☆☆☆☆

《李鹤筹没骨花卉册》给我带来的，是一种与大自然亲密接触的愉悦感。它不是那种遥不可及的、冰冷的艺术品，而更像是画家从自然界撷取的一片片美好的瞬间，用最纯粹的艺术语言，与观者进行着心灵的交流。我尤其喜欢画册中那种“写意”的氛围。画家没有去刻意描绘花卉的每一个细节，而是通过对整体神韵的把握，让每一朵花、每一片叶都充满了生命力。仿佛你能听到它们在风中低语，感受到它们在阳光下舒展。这种“以形写神，以气韵生动”的艺术追求，在“没骨”技法上得到了完美的体现。我常常会沉浸在画册中，久久不能自拔。例如，一幅描绘梅花的画作，虽无浓墨重彩，却能感受到梅花在寒冬中傲然绽放的坚韧与高洁；一幅描绘荷花的画作，虽无明确的轮廓，却能感受到荷花在水中亭亭玉立的清雅与脱俗。这本画册，对我而言，不仅仅是一次艺术的欣赏，更是一次对生活的热爱与对自然美的感悟。它让我看到了，原来最美的艺术，就藏匿在我们身边，只要用心去感受，就能发现。

评分☆☆☆☆☆

《李鹤筹没骨花卉册》给我的感觉，就像是走进了一个与世隔绝的秘密花园，里面的一切都散发着宁静而又充满生命力的气息。我尤其被画册中对“气韵生动”的极致追求所打动。每一幅作品，都不是孤立的存在，而是相互呼应，形成了一个整体的艺术氛围。你仿佛能听到花儿悄然绽放的声音，闻到它们淡淡的幽香，感受到它们在微风中轻轻摇曳的身姿。这种对生命本质的捕捉，是“没骨”技法最为精髓之处。画家没有用任何程式化的手法去定义一朵花，而是任由色彩与水墨在纸上自由地流淌、碰撞，最终形成一种浑然天成的生命形态。我反复摩挲着画页，想象着画家当时创作时的心境。或许他是在一个阳光明媚的午后，静静地观察着庭院中的花草，将它们最动人的一面，用一种极其简练而又极其丰富的笔墨，呈现在纸上。这是一种“不着一色而色色皆活”的境界，也是一种“不露一笔而笔笔皆神”的技艺。这本画册，不仅让我领略了中国传统绘画的魅力，更让我感受到了艺术家对于自然生命的热爱与尊重。它是一份珍贵的艺术遗产，也是一份送给心灵的礼物。

评分☆☆☆☆☆

《李鹤筹没骨花卉册》带给我的，是一种久违的宁静与祥和。在喧嚣的都市生活中，能够拥有这样一本充满诗意的画册，仿佛走进了一个远离尘嚣的艺术世界。李鹤筹先生的“没骨”技法，恰恰营造出了一种“静”的意境。他没有去刻意勾勒繁复的细节，而是以一种极其洒脱、极其写意的方式，将花卉最动人的神韵展现出来。我曾在一幅描绘菊花的作品前驻足良久，那金黄色的花瓣，在淡淡的墨色晕染下，显得格外高雅别致，仿佛能感受到它在秋风中摇曳的身姿，以及那不屈不挠的生命力。这种“形神兼备”的艺术表现，并非易事，它需要画家对物象有着极深的体悟，以及对色彩与水墨有着炉火纯青的驾驭能力。这本画册，对我而言，不仅是一次艺术的欣赏，更是一次心灵的洗礼。它让我重新审视了生活中的美好，感受到了自然界最本真的生命力。

评分☆☆☆☆☆

说实话，在接触《李鹤筹没骨花卉册》之前，我对“没骨画”的理解一直停留在比较表面的认知上。总觉得它或许会显得有些模糊，不够清晰，甚至会担心它缺乏细节的表现力。然而，当我真正捧读这本画册时，我发现我的固有认知被彻底颠覆了。李鹤筹先生的没骨花卉，恰恰是用一种“无骨”的方式，展现了花卉最动人心魄的“骨骼”。那些花瓣的舒展，花蕊的含蓄，以及花茎的遒劲，虽然没有明确的线条来界定，却通过色彩的晕染和墨色的浓淡，巧妙地勾勒出它们各自独特的形态和内在的支撑。例如，一朵盛开的牡丹，在没有一丝勾勒的情况下，我却能清晰地感受到它层层叠叠的花瓣所蕴含的雍容华贵；一株挺立的翠竹，即便线条虚化，其坚韧挺拔的品格依然跃然纸上。这种“写意”的境界，超越了形似，直抵神似，甚至可以说是一种“以神写形”。更令人称道的是，画家在色彩的运用上，不落俗套，既有传统水墨的雅致，又不乏对生命色彩的精准把握，让每一幅作品都散发着一种生机勃勃的生命力。这本画册，对我而言，不仅是一次艺术的启迪，更是一次对传统技法新理解的重塑，它让我看到了中国画在传承与创新中无限的可能性。

评分☆☆☆☆☆

初次翻开《李鹤筹没骨花卉册》，我的第一感觉是惊喜，随之而来的是一种深深的震撼。这种“没骨”的技法，在我看来，是一种极其大胆而又极其自信的艺术表达方式。画家摒弃了传统的勾勒，直接以色彩与墨色来塑造花卉的形态，却反而赋予了它们一种更加生动、更加灵动的生命力。我曾在画册中反复欣赏一幅描绘水仙的作品，那洁白的鳞茎，那修长的叶片，在浅浅的水墨晕染下，显得格外清雅脱俗，仿佛真的能感受到那沁人心脾的幽香。这种“形神兼备，以形写神”的境界，是“没骨”技法能够达到的最高高度。更难能可贵的是，李鹤筹先生在色彩的运用上，既有传统水墨的温润内敛，又不失对自然生命色彩的精准捕捉，让每一幅作品都显得既典雅又充满生机。我曾尝试着去临摹，却发现这看似简单的技法背后，蕴含着深厚的功力和对物象深刻的理解。这本画册，对我而言，不仅仅是一次艺术的熏陶，更是一次对传统绘画技法全新的认知与启发，它让我看到了中国画在继承传统的同时，依然可以焕发出勃勃生机。

评分☆☆☆☆☆

捧读《李鹤筹没骨花卉册》，我仿佛置身于一个古老而又充满活力的画室。李鹤筹先生的“没骨”技法，在我看来，是一种对艺术最纯粹的追求。他没有被繁复的技巧所束缚，也没有被具象的形体所限制，而是以一种极其自由、极其洒脱的方式，将花卉的生命力淋漓尽致地展现出来。我常常会在同一幅画前驻足良久，细细品味每一处色彩的晕染，每一滴墨色的浓淡。你会发现，那些看似随意的笔触，实则蕴含着深厚的功力。花瓣的层次感，叶片的筋脉，甚至连露珠晶莹的光泽，都通过巧妙的设色与晕染，栩栩如生地呈现在眼前。这是一种“以色夺韵，以韵取神”的艺术表现手法。与那些工笔画的细腻严谨不同，没骨画更强调的是一种内在的精神气质。画中的花卉，虽然形态不拘一格，但它们所散发出的高雅、宁静、生机勃勃的气息，却能直抵人心。这本画册，对我而言，不仅仅是欣赏美的过程，更是一种艺术观念的洗礼。它让我重新认识到，真正的艺术，或许就藏匿于那些看似不经意，却又充满生命力的瞬间之中。

评分☆☆☆☆☆

《李鹤筹没骨花卉册》带给我的，是一种久违的、沉浸式的艺术体验。它不同于那些容易被快速浏览的快餐式读物，每一次翻阅，都需要全身心地投入，去感受画中的每一个细节，去体味画家传递的情感。我特别欣赏画册中那种“静”的力量。在当今这个信息爆炸、节奏飞快的时代，能够有这样一本画册，让你放慢脚步，静下心来，去欣赏一朵花，去感受一种意境，这本身就是一种奢侈。李鹤筹先生的没骨技法，更是将这种“静”发挥到了极致。他用最简练的笔墨，最自然的色彩，勾勒出花卉最真实、最动人的生命状态。我曾在一幅画前看了许久，那是一株淡淡的兰花，没有浓墨重彩，只有几抹浅浅的绿色与白色，却透着一种高洁孤傲的气质，仿佛能闻到它那若有若无的清香。这种“气韵”的传递，是任何华丽的辞藻都无法比拟的。这本画册，对我来说，不仅是一次视觉的享受，更是一次心灵的净化。它让我重新找回了对生活的热爱，对自然的敬畏。

评分☆☆☆☆☆

当我翻开《李鹤筹没骨花卉册》时，我被一种扑面而来的自然气息所吸引。这套画册中的花卉，没有一丝一毫的雕琢痕迹，仿佛就是画家在自然的怀抱中，随手拈来的几片花瓣，几株绿叶，然后用他独特的艺术语言，将它们定格在那一瞬间。李鹤筹先生的“没骨”技法，正是这种“不着一色而色色皆活”的生动体现。我尤其喜欢画中色彩的运用，那种淡淡的、温润的色彩，既表现了花卉的本色，又增添了艺术的魅力，让每一朵花都显得那么自然、那么生动。例如，一幅描绘山茶花的画作，那鲜红的花瓣，在浅浅的墨晕中，显得格外娇艳欲滴，仿佛真的能感受到它在枝头上含苞待放的生命力。这本画册，对我而言，不仅是一次视觉的享受，更是一次对艺术最高境界的追寻。它让我看到了，真正的艺术，或许就隐藏在最朴素、最自然的状态之中，只需要一颗善于发现的心。