具体描述
编辑推荐
《山水墨竹画技法》作者是山水墨竹画的创始人，《山水墨竹画技法》中，他就此类画的基本构成要素山水、墨竹、书法等分别作了细致的示范和分析。每一项都通过临习古人的若干技法，结合写生，再加上作者创作中的体会，给想要学习山水墨竹画的学习者展开了一条学习路径，能让初学者尽快入门，让自学者补习不足。《山水墨竹画技法》是一本优秀、细致技法类参考图书。
内容简介
《山水墨竹画技法》讲述了：近景取墨竹，远景取山水。近景墨竹高且亮，远景山水浅而淡；近景墨竹磅礴而生动，远景山水内敛而深远；近景墨竹取纵式，有顶天立地之势；远景山水取横式，有波澜壮阔之力。
作者简介
李德茂，1960年生于山东潍坊，毕业于山东大学，定居北京。著名书画家，中国山水墨竹画派创始人，国家一级美术师，教授，中国美术家协会会员，中华名人协会理事，北京德艺阁书画院院长，中国山水墨竹艺术研究院院长，中国国际艺术研究院副院长，中国国际科技促进会书画研究院副院长，世界华人艺术家联合会副主席。李德茂自幼酷爱书画艺术，专注于山水墨竹的创作与研究，融墨竹、山水、花鸟、书法艺术于一体，创新出“山水墨竹画技法”。他被誉为“德艺双馨书画家”“百杰书法家”“中华名人”等，受到党和国家领导人的亲切接见。他的艺术作品得到书画艺术界诸多专家、收藏家、学者及社会各界的高度评价。国内外多家媒体曾报道其艺术成就。出版有《浅谈山水墨竹》《李德茂国画艺术》《李德茂墨竹艺术》《李德茂水墨画集》《李德茂山水墨竹集》《李德茂诗书画集》等著作。
内页插图
目录
谦谦君子——竹与竹文化
形神交融——山水墨竹艺术
简要介绍
历史溯源
纵擒有度——山水墨竹画技法
准备工作
墨竹画技法
山水画技法
山水与墨竹的合成技法
多彩山水色竹画法
题跋落款
创作山水墨竹的步骤解析
独具匠心——李德茂精品画作赏析
李德茂主要艺术活动
前言/序言
用户评价
《山水墨竹画技法》这本书，就像一扇通往中国传统水墨画大门的钥匙，为我打开了一个全新的艺术视野。我一直对水墨画那种“意在笔先，神形兼备”的魅力所吸引，但总觉得难以捉摸。这本书以山水和墨竹为切入点，系统地讲解了水墨画的基本理论和技法，让我受益匪浅。我特别喜欢书中关于“笔墨语言”的阐释，它不仅仅是简单的线条和墨色，更是画家情感和思想的载体。作者在书中详细地分析了中锋、侧锋、逆锋等各种用笔方法，以及如何通过笔法的变化来表现物象的质感和动感。我通过书中的图例和文字说明，尝试着去运用这些笔法，发现自己对笔墨的理解有了质的飞跃。对于山水画的构图，书中也给出了很多实用的建议，如何打破传统的“三远法”，如何利用留白来营造画面空间，如何将墨竹巧妙地融入山水之中，都让我眼前一亮。我尤其欣赏书中对于“气韵生动”的追求，它不仅仅是对形似的要求，更是对作品内在生命力的强调。这本书让我明白，绘画不仅仅是技巧的堆砌，更是心灵的表达，它让我重新审视了艺术创作的意义。
评分坦白说，在翻阅《山水墨竹画技法》之前，我对墨竹画的理解仅停留在“画几竿竹子”的层面。然而，这本书彻底颠覆了我的认知，让我看到了墨竹背后所蕴含的丰富的美学思想和深厚的文化底蕴。书中对于“写意”的阐释，让我明白，墨竹不仅仅是对形态的模仿，更是对竹子精神品格的追求。作者通过对历代名家墨竹作品的解读，深入浅出地剖析了不同风格流派的特点，让我领略到了文人画的精髓。我特别欣赏书中关于“风、雨、晴、雪”不同情境下竹子形态变化的描绘，以及如何在画面中巧妙地运用这些元素来增强作品的表现力。例如，书中对于表现雨中竹叶的湿润感和风中竹竿的摇曳感，都有非常独到的见解和具体的画法指导。我尝试着去模仿书中的一些范例，在练习过程中，我发现自己越来越能够体会到“笔墨当随时代”的含义。传统的笔墨技法在书中得到了很好的传承，但同时，也融入了新的思考和表达方式，使得墨竹画既有古韵，又不失现代感。这本书不仅仅是一本绘画技法的指导书，更是一本关于东方美学的启蒙读物，它让我学会了用更深的层次去理解和欣赏艺术。
评分《山水墨竹画技法》这本书，对我而言，就像一位温厚长者的悉心教诲，它用最平实的语言，揭示了中国传统水墨画的精妙之处。我一直对水墨画那种“以少胜多，以简寓繁”的艺术魅力所折服，但总觉得难以把握其中的诀窍。这本书以山水和墨竹为主要内容，系统地讲解了水墨画的基本原理和创作方法。我特别喜欢书中关于“勾、皴、擦、染”等基本技法的详细阐释，以及如何将这些技法巧妙地运用到山水和墨竹的创作中。在表现山水时，书中强调了“师法自然，笔精墨妙”，引导我去观察和理解大自然的鬼斧神工，并将其转化为笔墨的语言。而对于墨竹的描绘，书中则着重于“写竹之神”，强调要通过笔墨来表现竹子的气节和风骨。我通过反复阅读和练习，逐渐学会了如何运用不同的笔触来塑造竹竿的挺拔，如何用墨色来表现竹叶的疏密和动态。这本书不仅仅是一本绘画教程，更是一种艺术理念的传递，它让我明白了，真正的艺术创作，是源于对生活的热爱和对自然的敬畏。
评分《山水墨竹画技法》这本书，对我这样一个初学者来说，简直是福音。我一直对中国画的水墨意境神往已久，特别是那种寥寥几笔就能勾勒出山水灵韵，或是竹子风骨的画面，总让我惊叹不已。然而，真正拿起笔来，却发现远非想象中那么简单。这本书的优点在于，它并没有一开始就抛出一些复杂的理论，而是从最基础的笔墨训练开始。比如，书中详细讲解了如何握笔、如何运腕，以及如何通过不同的力度和速度来控制墨色的浓淡和干湿。我按照书中的指导，进行了大量的练习，从最简单的线条开始，慢慢地学会了如何画出有生命力的竹竿，如何表现竹叶的层次感和质感。最让我印象深刻的是，书中关于“皴法”与“点叶”的结合，以及如何通过构图来营造画面的空间感和意境。我之前总觉得自己的山水画显得平面化，缺乏深度，而这本书教会了我如何利用墨色的浓淡、笔法的虚实来表现山峦的起伏和空间的深远。对于墨竹的部分，书中也讲解得非常细致，从画竹的“四大要诀”到具体的下笔顺序，都给出了清晰的指导。我尤其喜欢书中所举的范例，每幅画都配有详细的讲解，让我能够理解作者是如何一步步完成作品的。这本书不仅让我掌握了基本的绘画技巧，更重要的是，它培养了我对中国画艺术的欣赏能力，让我看到了传统文化中蕴含的美。
评分拿到《山水墨竹画技法》这本书，我感觉像是进入了一个充满诗意的世界。我一直对中国画那种“气韵生动，意境深远”的特点深感着迷，特别是墨竹，那种坚韧不拔、高风亮节的品格，总是让我心生敬意。这本书的讲解非常系统和深入，它不仅仅是传授绘画技巧，更是引导读者去理解墨竹背后的文化内涵。我尤其欣赏书中关于“笔墨语言”的讲解，作者用非常生动的语言，阐释了如何通过笔墨的变化来表现竹子的生命力。例如，在画竹竿时，书中强调了“起笔、行笔、收笔”的每一个环节都至关重要，如何运用中锋、侧锋、枯笔、湿笔，都能营造出不同的效果。在画竹叶时，书中则强调了“以叶写竿，以竿助叶”的整体观念，以及如何通过不同的排列组合来表现竹叶的姿态和动态。我通过大量的练习，发现自己画出的竹子越来越有生气，不再是僵硬的线条堆砌。此外，书中关于山水与墨竹的结合，也给我提供了很多启发。如何将竹子巧妙地融入山水之中，既能起到点缀作用，又能烘托山水的意境，这需要作者对构图有深刻的理解。这本书让我看到了水墨画的无限可能性，它不仅仅是描绘客观世界的工具，更是表达内心情感的载体。
评分拿到《山水墨竹画技法》这本书，我感觉像是打开了一个全新的世界。我一直以来都对中国画有着浓厚的兴趣，尤其是在水墨的晕染和笔法的变化上，总觉得蕴藏着无穷的奥秘。这本书的出现，恰好满足了我对墨竹这一专项技法的探索欲望。我特别喜欢书中关于“写竹”的讲解，它不像许多教程那样枯燥地罗列技法，而是从竹子本身的生长习性入手，讲解如何从根本上理解竹子的形态。例如，对于竹竿的画法，书中不仅讲了如何下笔，还细致地分析了不同时期、不同环境下的竹竿会有怎样的形态变化，以及如何在画面中体现出这种变化。我试着去观察身边的竹子，结合书中的讲解，发现很多细节都豁然开朗。再比如竹叶的画法，书中并没有简单地给出几个叶子的形状，而是强调了“以叶写竿，以竿助叶”的整体观念。我发现，要想画好一片竹叶，必须先理解它依附于竹竿的生长方式，以及风吹雨打时叶片的动态。书中关于墨色的运用，更是让我大开眼界。从浓到淡，从湿到枯，每一种墨色变化都能营造出不同的质感和氛围，配合着不同的笔法，简直是千变万化，妙不可言。我之前总觉得自己的墨竹画显得生硬，缺乏灵动感，读完这本书，我才明白，问题出在对墨色和笔法的理解还不够深入。这本书不仅仅是关于画技的指导，更是一种艺术哲学的启迪，让我看到了水墨在表现生命力上的独特优势。
评分在我的艺术探索之路上，《山水墨竹画技法》这本书无疑是一座重要的里程碑。我长期以来对水墨画的“写意”精神抱有浓厚的兴趣，但苦于缺乏系统的指导。这本书以山水和墨竹这两个经典题材为载体，为我提供了一个绝佳的学习平台。我特别欣赏书中对于“笔墨意趣”的挖掘，它不仅仅是教授绘画技巧，更是引导读者去体会笔墨背后所蕴含的情感和哲学。作者在书中对不同笔法的运用做了深入的剖析，例如如何通过“提、按、顿、挫”来表现竹竿的力度和韧性，如何通过“疾、涩、润、枯”来表现竹叶的质感和生命力。我通过大量的练习，逐渐掌握了这些精妙的笔法，我的墨竹画也变得更加生动和富有表现力。书中对于墨色的运用也给我留下了深刻的印象。从浓墨的苍劲到淡墨的飘逸，从飞白的使用到宿墨的积染，作者都进行了详细的讲解和示范。我意识到，墨色不仅仅是黑白灰的简单组合，更是情感的载体，是意境的营造者。这本书让我对水墨画的理解上升到了一个新的高度，它不仅仅是一本技法书，更是一本关于中国艺术精神的读物。
评分《山水墨竹画技法》这本书，对我来说，更像是一本艺术的“秘籍”，它以一种循序渐进的方式，将我引入了墨竹画的奇妙世界。我一直对水墨画那种写意传神的表现手法情有独钟，尤其是墨竹，那种刚柔并济、挺拔孤傲的气质，总能深深吸引我。这本书在讲解技法时，非常注重理论与实践的结合。作者不仅详细阐述了各种笔法、墨法的运用，还通过大量的写生和创作范例，展示了这些技法在实际应用中的效果。我尤其喜欢书中关于“竹竿的骨骼”和“竹叶的血肉”的比喻，这让我对如何准确地把握竹子的结构和神态有了更深的理解。在画竹节的部分，书中强调了“节节相连，疏密有致”，这让我明白，看似简单的竹节，其实蕴含着丰富的变化和韵律。我尝试着按照书中的指导，去画出不同姿态的竹竿，从挺拔的直竿到弯曲的曲竿，都能够运用自如。对于竹叶的勾勒，书中也给了非常细致的讲解，如何用不同的笔触表现竹叶的翻转、交叉和层次，都让我茅塞顿开。这本书不仅仅是关于绘画技法的指导，更是一种艺术观念的传递，它让我学会了如何用“心”去感受和表现竹子的精神。
评分拿到《山水墨竹画技法》这本书，我感觉像是在与一位经验丰富的老师进行一场跨越时空的对话。我之前也接触过一些绘画教程，但很多都流于表面，缺乏深度。这本书不同，它从最根本的笔墨训练开始，深入浅出地讲解了墨竹的创作要领。我尤其赞赏书中对于“墨分五色”的细致讲解，以及如何运用不同的墨色来表现竹子的质感、光泽和层次。作者用非常形象的比喻，将复杂的墨法变得通俗易懂，让我这个初学者也能很快掌握。在竹叶的画法上，书中强调了“写叶”与“用笔”的结合，以及如何通过调整笔触的轻重、快慢来表现竹叶的姿态和动态。我通过反复练习，发现自己画出的竹叶不再是死板的形状，而是充满了生命的活力。此外，书中关于山水与墨竹结合的构图，也给我提供了很多启发。如何将竹子融入山水之中，既能起到点缀作用，又能烘托山水的意境，这需要巧妙的构思和精湛的技法。这本书不仅教会了我绘画技巧，更重要的是，它培养了我对中国画艺术的审美能力，让我看到了水墨的无限魅力。
评分初拿到《山水墨竹画技法》这本书，我的心中充满了期待，毕竟，墨竹是中国画中一个极具代表性的题材，它不仅承载着文人雅士的清高品格，更蕴含着深厚的文化意蕴。我一直对如何将竹子那种疏朗挺拔、节节高升的姿态，以及随风摇曳、雨打翠竹的动态表现得淋漓尽致感到好奇。这本书的装帧设计本身就颇具古韵，封面上的几竿墨竹，寥寥几笔，却勾勒出竹的精气神，让人不禁想要一探究竟。打开书页，我首先被那些精美的范例作品所吸引，无论是浓墨的苍劲古朴，还是淡墨的飘逸空灵，都展现了艺术家高超的笔墨技巧。我尤其关注书中所阐述的笔法，对于如何运用中锋、侧锋、枯笔、湿笔来表现竹竿的曲直、粗细、明暗，以及竹叶的翻转、交叉、俯仰，书中都有详细的图解和文字说明。我尝试着跟着书中的步骤，用毛笔蘸取墨汁，在宣纸上落下第一笔，那是一种前所未有的体验，仿佛在与古人对话，在传承一种古老的艺术。书中对于如何构图也给出了很多启发，山水与墨竹的结合，如何做到虚实相生，疏密有致，如何在有限的空间里营造出无限的意境，这些都是我之前绘画过程中常常感到困惑的地方。这本书就像一位循循善诱的老师，一步步地引导着我，让我看到了墨竹绘画的无限可能性，也让我对中国传统绘画的魅力有了更深的认识。我迫不及待地想要将书中所学的技法运用到我的实际创作中，希望能够画出属于自己的，富有生命力的墨竹。
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