中国画入门：月季 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

李志刚 著

图书标签:

• 中国画
• 月季
• 绘画入门
• 花卉
• 艺术
• 绘画技巧
• 零基础
• 教程
• 临摹
• 写意

出版社： 上海书画出版社

ISBN：9787547910726

版次：1

商品编码：11761043

包装：平装

丛书名： 中国画入门

开本：16开

出版时间：2015-08-01

用纸：胶版纸

页数：45

正文语种：中文

内容简介

　　中国画的传承，其实是一种程式的接续，凡山水、花鸟、人物皆有模式范本可依，以此人手，可先得其形再入其道。此为基石，高楼大厦皆由此而起。

　　中国画的学习过程往往是从临摹作开端的，就初学者而言，这是一种易把握又见效的学习方法：其一．可以较快地熟悉所绘物体的造型形象，其二．可以学习技法掌握方法。由此，此举对日后的进一步深入学习大有裨益。

　　学习方法既已确定，范本的选择亦不可随意而为．虽历代有不少精品佳构，然初学者并不易把握，究其原因，皆由于不明作画的先后顺序而不得要领。鉴于此，本社选编了这套《中国画入门》丛书，每一册以一个题材为主，解析一种技法，由简入繁．由浅入深，由局部到整体分成若干个教程，循序渐进。一则可使初学者一步一步地熟悉技法，掌握技法，二则可以举一反三，触类旁通，达到更高境界。

　　《中国画入门》丛书的作者都是在各自的领域里有所建树的名画家，他们从事创作．对教育也颇有心得，以他们的经验和富于表现力的技法演示以及科学的教学设计与安排，读者一定会从中受益的。

　　《中国画入门：月季》系中国画入门丛书系列之一种。本册介绍了花鸟画中月季之画法，除了详尽地介绍了月季花不同部位、不同色彩、不同成长阶段的画法步骤外，另附有独立成幅的示范图，简明实用，十分适合初学者学习参用。

作者简介

　　李志刚，1979年生，河南省美术家协会会员，中国国画家协会会员。主攻花鸟，深入研习传统，作品以宋元画风为宗，兼容工笔之精细、意笔之灵动，注重笔墨及精神内蕴，文雅简静，清新隽永。

内页插图

前言/序言

花卉的诗意与水墨的韵律——《中国画入门：月季》 中国画，一门古老而迷人的艺术，它不仅仅是色彩与线条的组合，更是情感、哲学与自然意境的写照。在中国画的浩瀚天地里，花卉题材一直是浓墨重彩的一笔，它们承载着文人的情怀，寄托着吉祥的寓意，更展现着大自然的勃勃生机。而在这其中，月季，以其不畏严寒、四季常开的坚韧品格，以及其丰富多变的色彩与形态，赢得了无数画家的青睐，也成为了中国画初学者接触花卉题材的绝佳选择。 《中国画入门：月季》这本书，便是为那些热爱中国画，渴望用笔墨描绘出月季之美的初学者们量身打造的。它并非一本单纯的图谱，而是一次深入中国画精神的探索之旅，一次与月季对话的艺术实践。本书旨在引领读者走进中国画的殿堂，从最基础的笔墨技巧入手，循序渐进地掌握绘制月季的要领，最终能够独立创作出具有生命力与艺术感染力的月季画作。 破茧成蝶：从零开始的笔墨启蒙 对于初学者而言，拿起画笔，面对宣纸，往往会感到一丝陌生与无措。本书深谙此道，因此将“入门”二字置于核心地位。在本书的开篇，并没有直接切入月季的复杂结构，而是先引导读者认识中国画的“工具”与“语言”。 笔墨的性情： 中国画的精髓在于笔墨。本书将详细介绍毛笔的种类、性能，以及如何根据不同的绘画需求选择合适的毛笔。更重要的是，它会深入浅出地讲解“用笔”的十八法，从点、线、面的基本运用，到提、按、顿、挫、转、折等技法的变化，让读者理解每一笔都蕴含着情感与力量。墨的浓淡干湿，同样是表现物象的关键。本书会剖析墨色的变化如何能营造出不同的空间感、体积感和质感，让墨不再是单一的黑色，而是有了生命的律动。 色彩的东方韵味： 相较于西方绘画对色彩的写实模仿，中国画的用色更加注重意境的营造。本书会介绍中国画常用的颜料，以及如何调配出既鲜活又内敛的色彩。更会强调“随类赋彩”的原则，即色彩的运用要符合物象的本性，同时又要服务于画面的整体意境。例如，月季的红，可以有胭脂红的娇艳，也可以有胭脂红的浓郁；月季的白，可以有雪白的纯洁，也可以有玉白的温润。这些细微的色彩差异，在画家的笔下，将赋予月季不同的生命故事。 宣纸的呼吸： 宣纸是中国画独特的载体，它的吸水性、延展性，都与笔墨的运行有着密不可分的联系。本书会介绍不同种类宣纸的特性，以及如何根据画面需求选择合适的宣纸。更会指导读者如何“润笔”，如何控制纸面的水分，让墨色在宣纸上产生最恰当的晕染效果，形成中国画特有的“飞白”与“积墨”之美。 月季的万种风情：观察与写生的艺术 在掌握了基本的笔墨功底之后，本书将引领读者将目光聚焦于月季本身。月季，虽然名称为“月季”，但其花期绵长，品种繁多，形态各异，为画家提供了丰富的创作素材。 形的神韵： 月季的花型，从含苞待放的蓓蕾，到徐徐展开的花瓣，再到盛放时期的饱满与雍容，每一个阶段都充满了美感。本书会指导读者如何细致观察月季的每一个部分：花瓣的层叠方式，花心的卷曲程度，花萼的形态，花梗的粗细与弯曲。它不会强制读者去死记硬背，而是鼓励读者通过写生，用自己的眼睛去捕捉月季最真实的形态。在写生的过程中，读者会学习如何运用线条来勾勒花瓣的轮廓，如何用墨的浓淡来表现花瓣的体积感和光影变化，如何用不同的笔法来区分花瓣的柔软与坚韧。 色的生命的律动： 月季的色彩，是其迷人之处的重要组成部分。从娇艳欲滴的桃红，到热烈奔放的正红，再到纯洁无瑕的粉白，以及复瓣月季中色彩的渐变与融合，都为画家提供了广阔的创作空间。本书会引导读者去体会不同色彩在月季身上的表现力。例如，如何用曙红、胭脂红等颜料画出月季的娇艳；如何用藤黄、赭石等色来表现月季的淡雅；如何通过墨色与色彩的结合，来表现月季在不同光线下的微妙变化。同时，本书也会介绍如何运用“提染”、“积染”等技法，来表现月季花瓣的透明感和层次感。 枝叶的呼应： 花卉的生命力，离不开枝叶的衬托。月季的枝干，或挺拔，或蜿蜒，其上的刺，更是月季的独特标志。本书会指导读者如何运用中锋、侧锋等笔法来表现枝干的力度与质感。如何用墨的枯湿来区分老枝与新枝。而月季的叶片，其形状、大小、脉络，都需要细致的描绘。本书会教授如何运用“夹叶法”、“点叶法”等中国画传统的画叶技法，让叶片既能表现其自然形态，又能与花朵形成和谐的呼应。 意境的升华：笔墨之外的中国画情怀 中国画并非仅仅是对物象的客观描绘，更重要的是“写意”，即传达物象的内在精神和画家的情感。本书在教授绘画技巧的同时，也注重引导读者理解中国画的意境之美。 花鸟画的哲学： 月季，在中国传统文化中，常被赋予吉祥、坚韧、爱与美的象征意义。本书会穿插介绍与月季相关的诗词、典故，让读者在绘画的同时，也能感受到月季所承载的文化内涵。理解了这些，读者在落笔时，便不再是机械的描摹，而是融入了情感与理解，赋予作品生命。 构图的智慧： 一幅好的中国画，离不开精妙的构图。本书会介绍中国画常用的构图原则，如“疏密有致”、“虚实相生”、“散点透视”等。通过分析不同月季作品的构图，让读者理解如何安排花、叶、枝、干的比例，如何运用留白来营造空间感和意境。例如，一两枝盛放的月季，配以疏朗的枝叶，便能显得清雅脱俗；而一丛怒放的月季，则能展现其蓬勃的生命力。 诗情画意的融合： 中国画历来强调“诗画合一”。本书鼓励读者在创作时，将诗歌中的意境融入画面。一首咏月季的诗，可以成为创作的灵感来源；画作完成后，也可以为画作配上一首诗，进一步升华作品的意境。这种诗画结合的方式，能够让作品拥有更深邃的文化底蕴和更丰富的艺术魅力。 循序渐进的学习路径：让每一步都扎实 《中国画入门：月季》并非一本厚重的理论书籍，而是一本实操性极强的学习指南。本书的编排充分考虑了初学者的学习规律： 基础技法示范： 每个章节都会配有详细的步骤图解，直观地展示笔墨的运用、色彩的调配以及形态的勾勒。 范画赏析与临摹： 精选了多幅不同风格的月季国画范画，既有写实的精细，也有写意的洒脱。这些范画不仅供读者欣赏，更是提供临摹的范本，帮助读者在模仿中学习大师的笔法与意境。 习题与练习： 针对每一个学习阶段，都设计了相应的练习题，如“练习绘制单片花瓣”、“绘制一组含苞待放的月季”、“尝试不同构图的月季组合”等。这些练习能够巩固所学知识，锻炼实际操作能力。 常见问题解答： 针对初学者在学习过程中可能遇到的困惑，如“笔墨太干”、“颜色太脏”、“构图不协调”等，本书都进行了详细的分析与解答，提供实用的解决方法。 结语 《中国画入门：月季》是一扇通往中国画世界的窗口，是一本陪伴您踏上艺术旅程的良师益友。它以月季为媒，带领您领略中国画的笔墨之美、色彩之韵、意境之深。无论您是完全没有绘画基础的初学者，还是希望在花卉题材上有所突破的爱好者，本书都将为您提供坚实的基础和灵感的启迪。 翻开本书，就如同推开一扇古老而精致的门，门后是宣纸的素雅，是笔墨的灵动，是色彩的飞扬，更是月季那永恒而动人的生命赞歌。让我们一起，用手中的画笔，去描绘那在中国画语境下，独具东方神韵的月季之美，去感受中国传统艺术的魅力与温度。这本书，不仅仅是教您如何画月季，更是教您如何用画笔去“看见”月季，去“感受”月季，去“表达”月季，最终，去“拥有”属于您自己的月季画作。

评分☆☆☆☆☆

我是一位对生活充满热爱，喜欢通过各种方式来记录和表达美好的人。中国画以其独特的魅力，常常让我心驰神往，但总觉得它离我的生活有点远。《中国画入门：月季》这本书，以月季这样一个充满生活气息的花卉作为主题，让我觉得它非常贴近我的需求。我希望这本书能够教会我如何用最简单易懂的方式，去描绘我喜欢的月季。我期待书中能够提供一些实用的绘画技巧，比如如何用简单的线条勾勒出月季的花瓣，如何用基础的色彩晕染出花朵的质感。我也希望书中能有一些关于构图的建议，让我能够把画面的主体安排得更合理，更具美感。更重要的是，我希望这本书能够激发我对生活的热爱，让我通过绘画来表达对美好事物的欣赏。比如，如何画出月季的娇嫩欲滴，如何画出它在阳光下的光泽，如何画出它在雨中的清新。我希望通过这本书，我能够将生活中的美好，用中国画的形式定格下来，成为我生活中的一部分。

评分☆☆☆☆☆

作为一位常年奔波于工作中的都市白领，我一直渴望在忙碌的生活中找到一片宁静的角落，让心灵得到放松和滋养。中国画的写意精神和宁静致远的意境，一直是我向往的艺术形式。《中国画入门：月季》这本书，以月季这样一个充满生命力和色彩的花卉作为切入点，让我觉得它非常适合我这样想要“慢下来”的人。我希望这本书能够教会我如何通过绘画来表达情感，如何让笔下的月季展现出勃勃生机，又不失文人的雅致。我会特别关注书中关于“写意”的讲解，如何通过寥寥数笔勾勒出月季的形态，如何用墨色的变化来表现光影和质感，如何用留白来营造画面的呼吸感。我也期待书中能够介绍一些关于月季的构图技巧，比如如何安排花朵、枝叶、背景，才能使画面既有层次感，又显得疏密有致，给人一种和谐的美感。此外，我还想了解一下如何通过色彩来表现月季的“意”，比如用淡雅的色彩表现含蓄的美，用明亮的色彩表现热烈的生命力。

评分☆☆☆☆☆

作为一名美术爱好者，虽然不是专业出身，但对中国画的意境和韵味一直很着迷。我常常被那些水墨淋漓、笔简意赅的山水画和花鸟画所打动，总觉得它们蕴含着一种东方独特的审美哲学。而《中国画入门：月季》这个书名，让我眼前一亮。月季，虽然不像梅兰竹菊那样被奉为“四君子”，但它却以其顽强的生命力和丰富多彩的花姿，赢得了无数人的喜爱。我希望这本书能从一个独特的视角，解读月季在国画中的表现力，挖掘其作为绘画题材的潜力。我会关注书中对于月季不同生长阶段的描绘，从花蕾的含蓄，到盛放的热烈，再到花瓣凋零的宁静，每一种形态都蕴含着不同的生命哲理。我也希望书中能讲解如何运用中国画特有的笔墨技法来表现月季的细腻与柔美，比如如何用工笔描绘其精巧的结构，如何用写意挥洒出其神韵。对于色彩的运用，我也充满期待，国画的色彩往往不追求写实，而是强调色彩的情感表达，如何运用中国画的色彩来烘托月季的艳丽而不失淡雅，这是一个很有挑战性的课题。

评分☆☆☆☆☆

我是一位退休多年的老人，闲来无事，希望能找点事情充实自己的生活，绘画一直是我的一个小小的心愿，但之前总是觉得年纪大了，学起来会比较吃力。当我看到《中国画入门：月季》这本书的时候，我被这个书名深深吸引住了。月季花，我年轻的时候在自家院子里就种过，看着它一点点长大，开出美丽的花朵，心里总是充满了喜悦。我觉得，这本书的选题非常贴近生活，也很温馨。我期待书中能够有非常详尽的步骤图解，让我能够一步一步地跟着学，不用担心会跟不上。比如，如何调墨，如何用笔勾勒出花瓣的轮廓，如何用色彩晕染出花瓣的质感，这些细节都希望能够讲得清清楚楚。而且，我希望书中能够介绍一些比较容易上手的画法，不要太复杂，让我能够快速地看到自己的进步，从而获得成就感。我也很喜欢月季花，所以希望书中能够展示月季的不同品种和形态，比如粉色的、红色的、黄色的月季，还有含苞待放的和盛开的花朵，都能教我如何画出来。我希望通过这本书，我能够用自己的双手，画出我心中那些美丽的月季，给我的晚年生活增添一些色彩。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对传统工艺和艺术形式有着浓厚兴趣的爱好者，尤其喜欢那些能够体现匠人精神和文化底蕴的作品。中国画，在我看来，就是一种高度凝练的艺术形式，它讲究笔墨的功力，追求意境的表达，而《中国画入门：月季》这本书，以月季为主题，让我觉得它有很大的挖掘空间。月季，作为一种常见的花卉，却拥有丰富的色彩和多变的姿态，这为国画创作提供了无限的可能。我期待书中能够详细讲解月季的形态特征，比如花瓣的卷曲、叠加，花蕊的结构，以及花枝的生长规律，然后教会我如何用中国画的笔墨技巧来准确而生动地表现这些特征。我也会关注书中关于色彩运用的部分，国画的色彩往往不拘泥于写实，而是强调色彩的情感表达，如何用中国画的色彩来表现月季的艳丽而不失雅致，这是一个值得探索的课题。我也希望书中能包含一些关于月季的文化寓意和象征意义的介绍，这样我可以在绘画创作中融入更深层次的文化内涵，让我的作品不仅仅是技巧的展现，更是情感和思想的表达。

评分☆☆☆☆☆

我是一名文学专业的学生，一直对中国传统文化中的象征意义和美学意蕴非常感兴趣。在文学作品中，常常会看到对各种花卉的描绘，而月季，以其“四季常开”的特质，常常被赋予了坚韧、不屈、以及生命不息的象征。因此，《中国画入门：月季》这本书，让我觉得它不仅仅是一本绘画技法的书籍，更是一本能够帮助我理解月季文化内涵的书籍。我希望书中能够深入探讨月季在中国画中的文化意象，比如它如何与其他传统绘画题材相结合，如何通过绘画来表达文人的情怀和审美追求。我期待书中能有关于月季不同品种的文化渊源的介绍，以及历代文人墨客对月季的诗词歌赋赏析，这样我可以在学习绘画的同时，也能更深入地理解中国文化的博大精深。在技法方面，我希望它能教会我如何将抽象的文化意象转化为具象的绘画语言，如何通过笔墨的挥洒，将月季的坚韧、多姿、以及象征意义表现出来。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就足够吸引人，柔和的月季花瓣色彩，搭配沉静的背景，散发出一种宁静致远的艺术气息。我是一个对国画一直抱有好奇但又不知从何下手的人，总觉得国画笔法讲究、意境深远，望而却步。而这本书的副标题“月季”一下子就拉近了距离，月季花是我非常喜爱的花卉，它象征着爱与美丽，日常生活中也随处可见，这让我觉得国画并非高高在上，也可以从身边熟悉的事物开始。我尤其期待书中对月季不同姿态、不同品种的描绘，比如含苞待放的娇羞，盛开时的热烈，以及雨后沾湿的花瓣所呈现的生动感。我希望它能详细地讲解如何捕捉月季的形态，从花瓣的层次、叶片的脉络，到枝干的弯曲，都需要精准而富有表现力的笔触。更重要的是，我想知道如何通过色彩的晕染来表现月季的质感，是水墨的淡雅，还是彩墨的浓郁，不同的表现手法会带来怎样的视觉冲击。这本书的定价也比较合理，对于入门级别的读者来说，是一个非常好的尝试。我迫不及待地想翻开它，跟随作者的脚步，去感受国画的魅力，用自己的画笔去描绘我心中的月季。

评分☆☆☆☆☆

作为一名在校大学生，我一直在寻找能够拓展知识面的课外读物，尤其对中华传统艺术有着浓厚的兴趣。中国画一直以来都给我一种神秘而高雅的感觉，但同时我也担心它会过于枯燥难懂。然而，《中国画入门：月季》这个书名，却给了我一种耳目一新的感觉。月季，这种在校园里随处可见的花朵，它的美丽和生命力，让我觉得国画学习可以从身边最熟悉的事物开始。我特别期待书中能提供清晰易懂的入门教程，从最基础的笔墨运用，比如用笔的轻重、疾徐，运墨的干湿、浓淡，一步步引导我掌握勾、皴、擦、染等基本技法。而且，我希望它能够详细讲解如何绘制月季的不同部分，比如花瓣的层叠，花蕊的精巧，叶片的形态，以及花枝的姿态。最重要的是，我希望这本书能教会我如何观察和理解月季的美，不仅仅是外在形态，更重要的是内在的精神。例如，如何通过画面表现出月季的坚韧、多姿，以及它四季绽放的顽强生命力。我还希望书中能包含一些拓展性的内容，比如关于月季的历史文化背景，或者历代文人对月季的咏叹，这样能让我在学习绘画的同时，也能更深入地了解中华文化的底蕴。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都觉得中国画是一种非常“讲究”的艺术，从笔墨的运用到意境的营造，都充满了东方智慧。然而，我总觉得它门槛比较高，不知道从何学起。《中国画入门：月季》这本书，让我看到了一个相对容易切入的视角。月季，作为一种普及度很高、观赏性很强的花卉，它的美是直观的，也是容易引起共鸣的。我希望这本书能够从最基础的笔法开始，比如如何握笔，如何用笔勾勒出花瓣的轮廓，如何用墨色来表现花瓣的层次感。我期待书中能够有大量的写生示范，教我如何去观察月季的形态，如何捕捉它的神韵。而且，我希望书中能够讲解一些简单的构图方法，让我能够快速地创作出属于自己的月季画作。对于色彩的运用，我也非常好奇，国画的色彩往往讲究和谐统一，如何运用不同的色彩来表现月季的不同品种和形态，如何让画面色彩丰富而不失整体感，这也是我非常想学习的。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对传统文化有着浓厚兴趣的业余爱好者，平时喜欢阅读一些历史、文学类的书籍，但对于绘画，尤其是中国画，却鲜有接触。我一直觉得中国画不仅仅是技巧的展现，更是一种精神的寄托，一种哲学思想的表达。而《中国画入门：月季》这个书名，让我觉得它切入的角度非常独特。月季，作为一种普遍而又美丽的植物，它的形态、色彩、生长过程都充满了艺术的可能性。我希望这本书能不仅仅停留在技法的教学上，更能引导读者去理解月季所蕴含的文化寓意，比如它四季常开的象征，以及在不同朝代文人墨客笔下的形象。我会非常关注书中对于“意境”的阐述，如何通过寥寥数笔勾勒出月季的生命力，如何用留白来烘托花朵的娇艳，如何通过墨色的浓淡变化来表现光影的效果。我也期待书中能提供一些经典的月季画作赏析，分析大师们的创作思路和艺术特色，让我能够站在巨人的肩膀上去学习。对于配色方面，我也非常好奇，国画的用色往往讲究和谐统一，如何运用不同色调的月季与绿叶、背景相协调，既能突出主体，又能营造出整体的美感，这都是我非常想学习的。