雅俗文化书系：色彩文化（新版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张明玲 著，过常宝 编

图书标签:

• 色彩学
• 文化研究
• 雅俗文化
• 民俗文化
• 艺术史
• 视觉文化
• 中国文化
• 设计
• 美学
• 文化人类学

出版社： 中国经济出版社

ISBN：9787513619011

版次：1

商品编码：11168461

包装：平装

丛书名： 新版雅俗文化书系

开本：32开

出版时间：2013-01-01

用纸：胶版纸

页数：193

字数：146000

正文语种：中文

编辑推荐

　　黑赤青白黄，传统的五色观念，影响着色彩的命运；谈色明理的宗教论说中，感受着色彩的神秘；衣食住行之色，点染厂牛活的绚烂；文学艺术之色，投射了民族的审美。
　　令人赞叹的不仅仅是色彩的神奇，更是那博火精深的文化。
　　走进色彩文化，走进这别样的风景里。

内容简介

　　扎根于中华文明沃上的色彩文化，无论是表现形式，还是应用规律，部深深烙上了中国印记。色彩因中国文化的灿烂而愈发深邃，中国文化亦因色彩的绚丽而愈发多姿。
　　《雅俗文化书系：色彩文化（新版）》从中国的传统色彩观念谈起，从历史和现实生话中去探寻神秘的色彩文化。此时，我们才恍然，色彩文化就在我们身边，也渗透在我们的血液中。中华民族的红色情结、儒道佛的本色、文学艺术的创造。甚或那传承至今的民风民俗，无不投射出色彩文化的影子。
　　《雅俗文化书系：色彩文化（新版）》力求在知识性和趣味性中传达色彩文化的独特魅力，令您在大千世界的瑰丽色彩中感受到文化的力量。

作者简介

　　过常宝，北京师范大学文学院院长，教授、博士生导师。曾任中国香港教育学院、中国台湾东吴大学、韩国高丽大学等院校客座教授。被评为“北师大最受欢迎的本科教学十佳教师”。
　　主要研究领域为中国上古文学和文化，是国家社科规划重大项目首席专家，著有《楚辞与原始宗教》《原史文化及文献研究》《先秦散文研究——上古文体及话语方式的生成》《依然旧时明月——唐诗宋词中的生命和情感》等多部学术著作。

内页插图

目录

序一 季羡林序（第一版“雅俗文化书系”序）
序二 新版“雅俗文化书系”序
前言 黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它来发现色彩

第一章 色彩与历史
第一节 五色源于五行说
第二节 皇室御用之黄色权威
第三节 中华民族之红色情结

第二章 色彩与宗教
第一节 神秘寓于色彩中——儒道佛的本色
第二节 重彩浓墨异风情——唯美唐卡

第三章 色彩与民俗
第一节 儿女情亲又结婚——婚娶礼俗用色尚忌
第二节 一片伤心画不成——丧葬礼俗用色尚忌
第三节 爆竹声声辞旧岁——节庆礼俗用色尚忌
春节／元宵节／清明节／端午节／中秋节

第四章 色彩与饮食
第一节 白银盘里一青螺——饮食文化中的色彩
第二节 身健体康好放怀——食物色彩与健康
第三节 醉翁之意不在酒——色彩之中看文化

第五章 色彩与服饰
第一节 山石榴花染舞裙一传统服饰色彩文化
第二节 最炫依然民族风——少数民族服饰色彩
藏族服饰／彝族服饰／苗族服饰／羌族服饰／壮族服饰／瑶族服饰／黎族服饰／傣族服饰／蒙古族服饰／满族服饰／赫哲族服饰／维吾尔族服饰／啥萨克族服饰／塔吉克族服饰

第六章 色彩与文学
第一节 古色古香韵味长——诗词歌赋里的色彩
第二节 红楼梦里说廒色——小说里的那些色彩

第七章 色彩与艺术
第一节 浓妆淡抹总相宜——国画选彩
第二节 白玉金边素瓷胎——陶瓷用彩
第三节 歌尽桃花扇底风——戏剧脸谱
京剧脸谱／秦腔脸谱／川剧脸谱
第四节 雕梁画栋美绝伦——建筑之美

精彩书摘

　　到了春秋战国时期，“气生五行”的观念流行起来，“气”即“六气”，以三阴三阳为主，再结合地支，用来说明和推算每年气候的变化。在《易经》中，把一年分成十二个月，六个月属阴，六个月属阳。五天一候，三候一气，六气一节，所以一年有二十四个节气。这些不同的气候影响着人类的生活，进而产生生老病死的自然现象，那时候的思想家也热衷于用阴阳观念去解释自然现象。西周末年，周幽王当政时期，发生了地震，泾水、渭水和洛水三条河枯竭，岐山崩塌，大臣伯阳甫就认为这是天地之间的阴阳之气被打乱了秩序，阳气下沉、阴气上浮所引起的灾难。随着时间的推移，人们对于阴阳与五行的阐述日益丰满。形成了系统的“阴阳五行说”。
　　重要的代表人物是战国末年的阴阳学家邹衍，他在总结吸收原始阴阳和五行成果的基础上，提出了“五行生胜”的观念。这个观念有两个部分，一是“五行相生”，认为木生火、火生土、土生金、金生水、水生木；二是“五行相胜”，即水胜火、火胜金、金胜木、木胜土、土胜水。他又用“五行生胜”的观点来带动季节、方位和颜色的变化，说明世间万物在发展变化中表现出来的规律性和阶段性。“土”具有生长万物的性能。在五种物质元素中居于主导地位，当“盛德在土”的时候，就形成了季夏、中央和黄的颜色；“木”象征植物。具有生长的性能，当“盛德在木”的时候，就形成了春天、东方和青的颜色；“火”具有热的性能，当“盛德在火”的时候，就形成了夏天、南方和红的颜色；“金”可以制造兵器，具有砍伐的作用，当“盛德在金”的时候，就形成了秋天、西方和白的颜色；“水”具有寒冷的性能，当“盛德在水”的时候，就形成了冬天、北方和黑的颜色。通过这样的阐释，在观念上就建立起了一个纷纭绚烂、荣枯有序的世界。
　　邹衍把解释宇宙自然的“阴阳五行说”与人类历史相贯通，提出了“五德终始说”。“五德”即“五行”之德用，就是说人类历史也是依照“五行相胜”的关系，此消彼长，终而复始。依据这一说法，邹衍认为历史上的黄帝是土德，其色黄；夏禹以木代土，其色青；商汤以金克夏木，其色白；周以火克商金，其色赤。这样．人类历史便被纳入阴阳五行相生相胜的动态变化之中。到这里．邹衍的学说就算得上是集大成了，基本上涵盖了天地、人文的世间万象，深刻而久远地影响了中国千百年的文化发展。
　　在“五行说”的影响下，春秋战国之际，五色体系基本建立。“阴阳五行说”将五行与五色相配属，金木水火土对应白青黑赤黄，色彩被赋予了一定的文化内涵。这时五色与五行、五方、四时、五帝都取得了相对应的关系。色彩就这样参与到人类历史的进程当中了。最能体现这一点的就是古人的祭祀活动。通过祭祀活动不仅能了解古人对天地自然的崇拜，还能清楚地看到古人对色彩的认识。春秋时期，色彩在祭祀活动中的作用已经非常重要了。据史书记载，无论是方祭还是祭拜五帝都对颜色十分讲究。在方祭中，东青、南赤、西白、北黑、中央黄已经是固定的五方色了。而五帝祭拜中的五帝就是五方色帝，即东方青帝、南方赤帝、中央黄帝、西方白帝、北方黑帝。除此之外，玉器在祭祀中也很重要，不同颜色的玉器有着不同的地位和作用。敬礼天地四方时，要以苍璧礼天、黄琮礼地、青圭礼东、赤壁礼南、白琥礼西、玄黄礼北。这些祭祀的礼节被后来的历朝历代所继承．变得愈发丰富和完善。据明清两朝的史料记载，每年冬至日的圜丘祭天，是继承古代郊祀最主要的形式，礼仪极其隆重和繁复。不仅陈设讲究，祭品丰富．而且规矩严明。不能有丝毫差错，否则就要予以严惩。乾隆四十七年，乾隆皇帝到圜丘坛求雨，发现祭坛祝版上的文字写得不够工整，更衣幄次所设的坐褥不够整齐，按规定应该悬挂三盏天灯而少挂了一盏。这三件小事令乾隆皇帝大发雷霆，下令查办。负责的官员均被革职。更有甚者，革职后被发配新疆赎罪。
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前言/序言

　　色彩如同影子一样，与我们的生活形影不离。每天我们都行走在色彩里，已经对种种璀璨缤纷司空见惯了，有谁想过这些炫目的色彩背后会有着怎样诱人的故事传说呢？历经数千年文化的孕育，色彩早已不止是单纯的色彩了，它们变成了符号、观念甚至经典。
　　我们的祖先很早就学会了用色，鉴于当时技术的局限，色彩并没有五彩斑斓，也是在经历了简单到复杂的变化过程之后，才展现出了缤纷绚烂的美妙图章。色彩有着文字、图画所没有的特质，斑斓纷呈却莫名其义，这种“恍惚”的特质极大地刺激了先人的想象力，活跃了他们对天地万物的情感，创造了灿烂的色彩文化。远古的传说——“女娲炼五色石以补天”“轩辕以黄为号”等都打上了色彩的烙印，，而在后来的宗教、史学、艺术、制度、民俗中，色彩都渲乎其间，扮演着重要角色。
　　中国的传统色彩有着属于自己的体系。影响深远的五色系统的建立，及其与五行的配属，不仅推动了色彩技术的发展和色彩艺术的繁荣，也使色彩蕴含了十分丰富的文化内涵。五原色的发现和色彩混合基本规律的掌握，极大地丰富了色谱和色彩的艺术表现力。五原色作为色彩基本的元素，是最纯正的颜色。在绚丽多彩的世界中，五色被定为“正色”，象征着尊贵和权威。各个朝代对色彩的选择和附会都很好地利用了色彩的暗示性和象征性，经过时间的淘洗，色彩的背后承载了太多的观念和理想，逐渐形成了具有系统符号特征的视觉形式，让世代的炎黄子孙产生了强烈的文化认同感。
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雅俗文化书系：色彩文化（新版） 色彩，是构成我们视觉世界最基本、最活跃的要素。它不仅仅是物理光波的衍射，更承载着深厚的文化意蕴、丰富的情感表达，以及无数世代以来人类的智慧与经验。 《色彩文化（新版）》雅俗文化书系，正是一次对这一宏大主题的深度探索与全面梳理。本书不拘泥于单一学科的视角，而是以一种融会贯通的姿态，将色彩置于人类文明的广阔图景中进行审视，力求呈现其多维度、多层次的丰富内涵。 从感知到象征：色彩的生命力 本书的开篇，将带领读者从最直观的色彩感知出发，深入了解色彩的生理与心理机制。我们为何会对某些色彩产生愉悦，而对另一些感到不安？不同的人群，在面对同一色彩时，又为何会产生差异化的反应？在这里，我们不仅探讨眼睛是如何捕捉色彩的，更揭示了色彩信号在大脑中如何被解读，并进而影响我们的情绪、判断乃至行为。 然而，色彩的魅力远不止于此。一旦进入人类社会，色彩便被赋予了意义，成为一种强大的象征符号。 《色彩文化（新版）》将细致剖析这种象征意义是如何在不同文化、不同历史时期演变的。从古代帝王的龙袍御色，到宗教仪式中的神圣色彩；从民间节庆的喜庆用色，到社会等级的身份标识——色彩，无声地讲述着权力、信仰、情感与习俗的故事。本书将穿越古今，横跨东西，为读者呈现一幅波澜壮阔的色彩象征史。 艺术、设计与生活：色彩的实践哲学 色彩的文化力量，最直接地体现在艺术与设计的领域。在绘画、雕塑、建筑、服装、家居等方方面面，色彩的选择与运用，是塑造审美体验、传达设计理念的关键。本书将深入分析不同艺术流派对色彩的独特运用，例如印象派对光影色彩的捕捉，表现主义对情感色彩的张扬，以及东方绘画中对水墨色彩的写意表达。同时，本书也会聚焦现代设计中的色彩趋势，探讨色彩在品牌识别、产品包装、用户体验等方面的战略意义。 超越艺术与设计的疆域，色彩早已渗透进我们日常生活的每一个角落。我们挑选衣物时会考虑色彩的搭配，我们布置家居时会注重色彩的氛围营造，我们甚至在饮食中也会追求色彩的和谐与诱惑。 《色彩文化（新版）》将引导读者审视这些看似寻常的色彩选择背后所蕴含的文化逻辑与生活智慧。我们将探讨不同地域的饮食文化中对色彩的偏好，不同时代的审美风潮对色彩的影响，以及色彩如何在潜移默化中塑造我们的生活方式和价值观念。 跨文化视角与现代思考：色彩的全球语境 色彩的文化内涵并非一成不变，而是随着人类文明的交流互鉴而不断丰富和演变。本书将特别强调跨文化视角的重要性，深入研究不同文明体——例如东方与西方、古典与现代——在色彩理解与运用上的异同。我们将探讨西方文化中对红色的热情与危险的双重解读，与东方文化中对红色的吉祥与喜庆的强调；分析印度文化中丰富多彩的染色技艺与宗教色彩的紧密联系，以及非洲部落中用色所传递的社会信息。 在现代社会，随着全球化的深入，色彩的边界正在被打破，新的色彩语言也在不断生成。本书将对这些现代色彩现象进行分析，例如全球品牌如何利用色彩来构建跨文化的品牌形象，科技发展如何催生出新的色彩技术与应用，以及新媒体时代下色彩传播的特点与挑战。通过对这些议题的探讨，本书旨在引导读者以一种更具批判性和前瞻性的眼光，去理解和运用色彩，使其在当代社会焕发新的生命力。 《色彩文化（新版）》雅俗文化书系，不仅是一本关于色彩的知识读物，更是一次对人类文化根源的探寻，一次对生活美学的唤醒，一次对世界理解的拓展。它邀您一同潜入色彩的海洋，感受其澎湃的生命力，解读其深邃的智慧，领略其无尽的魅力。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来对美的追求，都离不开色彩的运用，但总觉得缺乏一种系统性的认知。《雅俗文化书系：色彩文化（新版）》这本书，简直就是我一直在寻找的“点石成金”之作。它以一种极其深刻且富有感染力的方式，将色彩从单纯的视觉元素，提升到了文化符号的层面。书中对“黄色”的阐述，便让我对这个颜色有了全新的认知。我一直觉得黄色是明亮、快乐、阳光的象征，但在书中，我了解到，在某些古代帝国，黄色是皇室的专属颜色，代表着至高无上的权力，普通人不得僭越。而到了近代，黄色也可能与背叛、胆怯等负面含义联系在一起。这种从极度尊贵到可能带有贬义的转变，让我对色彩的社会属性有了深刻的理解。作者在梳理这些色彩文化的时候，非常注重细节，他会引用大量的历史文献、艺术作品，甚至是当时的社会习俗，来佐证自己的观点，读起来既有学术的严谨，又不失故事的趣味性。我尤其喜欢书中关于色彩在不同宗教仪式中的象征意义的论述，比如，某个颜色在佛教中的含义，与在基督教中的含义有何不同？这些差异背后又折射出怎样的宗教信仰和哲学思想？这种跨宗教的比较，让我对人类精神世界的丰富性有了更深的体会。此外，书中还探讨了色彩在不同民族的民间传说和神话故事中的角色，比如，某个神话人物的服饰颜色，可能就象征着他的某种特质或命运。这种将文化符号与色彩相结合的解读方式，让我觉得非常有启发性。这本书的内容非常丰富，涵盖了东西方各种文化背景下的色彩理解，让我受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

我总觉得，我们与色彩的关系，就像是生活在水里的鱼，习以为常，却很少去思考水的本质。《雅俗文化书系：色彩文化（新版）》这本书，就像是把我从水中捞出来，让我得以清晰地审视色彩的本质，以及它在我们生命中所扮演的丰富角色。书中对“金色”的描述，便让我感受到了色彩的辉煌与神圣。我一直觉得金色是财富、权力、太阳、神圣的象征，这在许多文化中都是如此，它常常出现在宗教建筑、皇家服饰以及重要的仪式用品上。但书中也指出，在某些情况下，金色也可能与虚伪、浮华联系在一起，因为它有时是一种人为的、刻意营造的奢华。作者在分析这些文化象征时，会引用大量的历史文献、考古发现，甚至是不同宗教的经典，来佐证自己的观点。我尤其喜欢书中关于色彩在不同社会群体中的象征意义的探讨，比如，在古代，某种颜色可能只有贵族才能使用，而平民则只能穿着朴素的色彩。这种社会性的解读，让我对色彩有了更全面的认识。此外，书中还探讨了色彩在不同民族的民间传说和神话故事中的角色，比如，某个神话人物的服饰颜色，可能就象征着他的某种特质或命运。这种将文化符号与色彩相结合的解读方式，让我觉得非常有启发性。这本书的内容非常丰富，涵盖了东西方各种文化背景下的色彩理解，让我受益匪浅，也让我对“美”有了更深刻的理解。

评分☆☆☆☆☆

我一直对色彩有着一种莫名的情愫，总觉得它们不仅仅是视觉的享受，更像是隐藏着某种语言，在无声地诉说着故事。直到我翻开《雅俗文化书系：色彩文化（新版）》，我才真正意识到，这种感觉并非空穴来风。《雅俗文化书系：色彩文化（新版）》这本书，以一种极其细腻且引人入胜的方式，为我揭示了色彩背后错综复杂的文化脉络。它不仅仅是简单地介绍色彩的物理特性，更多的是挖掘了色彩在人类文明发展进程中所扮演的角色。例如，书中关于“白色”的论述，便让我大开眼界。我一直以为白色就是纯洁、神圣的象征，但在书中，我读到了在某些古代文明中，白色却与哀悼、死亡紧密相连，甚至被视为禁忌的颜色。这种反差让我对“普遍认知”产生了深深的怀疑，也认识到文化差异对色彩意义解读的巨大影响。作者引用的案例非常具有说服力，从古埃及的金字塔壁画，到中世纪欧洲的宗教绘画，再到现代的设计理念，每一个章节都像是一次色彩的考古之旅，让我得以窥见不同时代、不同民族对色彩的理解和运用。而且，书中还探讨了色彩在日常生活中的潜移默化作用，比如我们选择衣物颜色时，潜意识里可能就受到了某种文化习俗的影响；或者我们在欣赏一幅画作时，画面的色彩搭配是否会直接影响我们的情绪体验。这种将宏观的文化解读与微观的个人感受相结合的写作方式，让这本书既有学术的严谨性，又不失大众的可读性。读完这本书，我感觉自己对周围的世界仿佛多了一层滤镜，每一个色彩都变得更加鲜活、更有故事。

评分☆☆☆☆☆

《雅俗文化书系：色彩文化（新版）》这本书，就像一位博学的引路人，带领我在色彩的海洋里尽情遨游。我一直觉得，我们对颜色的感知，似乎是天生而来的，但这本书却让我明白，我们对色彩的理解，很大程度上是后天文化熏陶的结果。书中对“蓝色”的探讨，便是我印象最深刻的部分之一。在西方文化中，蓝色常常与忧郁、沉静联系在一起，例如“蓝色忧郁”（blues）这个词汇。但有趣的是，在很多东方文化里，蓝色却可以象征着宁静、治愈，甚至有时是生机勃勃的春天。书中通过分析不同宗教的服饰、不同民族的建筑风格，以及不同时代的艺术作品，生动地展现了这种文化差异。我特别喜欢作者在分析某个色彩的象征意义时，会追溯其历史渊源，比如，某个颜色之所以在某个时期变得特别重要，可能与当时的政治、经济、科技发展息息相关。这本书的魅力在于，它不仅仅停留在概念层面，而是通过大量翔实的案例，让这些抽象的色彩文化变得触手可及。它让我意识到，当我们评价一幅画作的“色彩美感”时，我们可能正在不自觉地运用自己所处的文化背景下的审美标准。而且，书中还涉及了色彩在不同社会阶层中的象征意义，比如，在古代，某些鲜艳的颜色可能只有贵族才能使用，而平民则只能穿着朴素的色彩。这种社会性的解读，让我对色彩有了更全面的认识。这本书的语言风格也非常流畅，虽然内容涉及多方面的知识，但读起来一点也不费力，反而充满了探索的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

我一直对色彩的世界充满了好奇，总觉得它们不仅仅是眼睛看到的那么简单，但又说不出个所以然。《雅俗文化书系：色彩文化（新版）》这本书，恰恰满足了我这种探知欲，并且给了我远超预期的收获。它以一种非常系统且富有洞察力的方式，为我打开了色彩背后蕴含的丰富文化内涵。书中对“绿色”的解读，便让我大开眼界。我一直以为绿色就是生命、自然、健康的象征，这似乎是放之四海而皆准的。然而，书中却指出，在某些历史时期和文化背景下，绿色也可能与贫穷、嫉妒，甚至是不祥联系在一起。作者通过分析不同国家的神话传说、民间故事，以及一些历史文献，将这些看似矛盾的意义一一呈现，让我意识到，任何一种颜色的象征意义都不是一成不变的，而是会随着时代、地域、社会结构的变化而发生演变。我特别欣赏书中对色彩在不同艺术门类中的应用的分析，比如，在文学作品中，作者是如何通过描绘景物的色彩来烘托人物的情绪；在音乐中，又是否有与之对应的“色彩感”？这种跨领域的探讨，让色彩的文化意涵显得更加立体和鲜活。而且，书中还关注了色彩在现代社会中的新变化，比如，在品牌营销中，企业是如何运用色彩来塑造品牌形象，吸引消费者？在城市规划中，又如何利用色彩来营造不同的空间氛围？这些都让我觉得这本书的内容非常具有时效性和实用性。总之，这本书不仅仅是一本关于色彩的书，更是一本关于文化、历史、心理学的百科全书，它让我重新审视了我们与色彩的关系。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些能够触及心灵深处，并且能够拓展我视野的书籍情有独钟。《雅俗文化书系：色彩文化（新版）》这本书，无疑就是这样一本让我爱不释手的宝藏。书中对“棕色”的解读，便让我对这个平日里可能不太起眼的颜色，产生了全新的认识。我一直觉得棕色是大地、质朴、自然的象征，这在很多方面是正确的，比如，木材、土壤的颜色都属于棕色系，象征着稳定和根基。但书中却指出，在某些文化中，棕色也可能与贫困、衰败联系在一起，因为它常常与旧的、被遗弃的物品相关。作者在分析这些文化象征时，并没有停留在表面，而是会深入挖掘其背后的历史原因和社会背景。比如，某种颜料的获取方式，或者某种社会阶层对颜色的偏好，都可能影响着人们对色彩的理解。我特别喜欢书中关于色彩在不同艺术流派中的应用的探讨，比如，现实主义画家是如何运用棕色来表现普通人的生活？而印象派画家又如何用棕色来捕捉日落时分的温暖光线？这种将色彩的文化内涵与艺术创作相结合的视角，让我对艺术作品有了更深的体悟。而且，书中还探讨了色彩在现代社会中的新意义，比如，在环保理念中，棕色是否代表着可持续发展？在烹饪界，又如何利用棕色来提升食物的口感和香气？这些都让我觉得这本书的内容非常具有前瞻性和实用性。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，色彩是我们最直观也最容易被忽略的语言。《雅俗文化书系：色彩文化（新版）》这本书，就像一位经验丰富的导游，带领我走进色彩的奇妙世界，并解读其中隐藏的文化密码。书中对“黑色”的分析，便让我产生了强烈的共鸣。我一直认为黑色是庄重、神秘、甚至是死亡的象征，这在很多文化中确实是这样。但书中却揭示了，在某些情况下，黑色也可以代表着优雅、力量，甚至是新生。比如，在时尚界，黑色常常被视为经典而永恒的色彩，代表着成熟和自信。而在一些传统仪式中，黑色也可能与保护、避邪的寓意相关。作者在阐述这些观点时，并不是孤立地进行，而是会将其置于具体的历史语境和社会背景下进行分析。他会引用不同时代的文学作品、戏剧表演，甚至是一些社会运动，来展示黑色在不同时期所承载的多元意义。我特别欣赏书中对色彩在不同艺术流派中的应用的探讨，比如，印象派画家是如何运用色彩来捕捉光影的变化？抽象派画家又如何通过色彩来表达内心的情感？这种将色彩的文化解读与艺术创作相结合的视角，让我对艺术有了更深的理解。此外，书中还关注了色彩在现代设计和商业营销中的应用，比如，商家如何利用色彩来影响消费者的购买决策？城市景观设计师又如何利用色彩来营造宜人的居住环境？这些都让我觉得这本书的内容非常具有前瞻性和实用性。总之，这是一本能够拓展你视野，改变你对色彩认知的绝佳读物，强烈推荐。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，我们对世界的认知，很大程度上是通过色彩来建立的。《雅俗文化书系：色彩文化（新版）》这本书，为我提供了一个全新的观察角度，让我对色彩有了前所未有的深刻理解。书中对“灰色”的阐述，便让我改变了许多固有的看法。我一直觉得灰色是一种沉闷、单调、缺乏活力的颜色，但书中却指出，在很多情况下，灰色也象征着中立、稳重、甚至是智慧。例如，在某些商务场合，灰色常常被用来传达专业和可靠的形象。而在艺术作品中，灰色也可以营造出一种宁静、内省的氛围。作者在进行这些解读时，会结合大量的历史事件、社会现象，以及不同文化背景下的风俗习惯，让色彩的意义显得更加丰富和立体。我特别欣赏书中关于色彩在不同地域文化中的差异性分析，比如，同一个颜色在北方民族的解读，与在南方民族的解读可能完全不同。这种地理和文化因素对色彩意义的影响，让我对人类文明的多样性有了更深的体会。此外，书中还探讨了色彩在语言中的体现，比如，有多少词语是由颜色衍生而来？这些语言的演变又反映了怎样的文化变迁？这种跨学科的探讨，让这本书的内容更加引人入胜。这本书的写作风格也非常吸引人，虽然内容涵盖了广泛的知识，但读起来一点也不枯燥，反而充满了探索的乐趣，让我爱不释手。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直就是打开了我对色彩世界的新视角！一直以来，我总觉得色彩不过是眼睛看到的光线，是某种颜料的混合，但《雅俗文化书系：色彩文化（新版）》让我意识到，色彩背后隐藏着如此深厚的文化底蕴和哲学思考。它不仅仅是介绍各种颜色的物理属性，更是深入探讨了不同文化、不同历史时期，人们是如何理解、运用和赋予色彩意义的。比如，书中对红色在东方文化中的象征意义进行了详尽的解读，从喜庆、热情到权力、警示，不同语境下的红色所承载的情感和价值简直包罗万象。我之前只知道红色在中国象征吉祥，但这本书让我看到了它在日本、印度等国家截然不同的解读，这种跨文化的比较让我对色彩的普遍性与独特性有了更深刻的理解。而且，作者在探讨这些文化象征的时候，并非简单地罗列，而是通过历史事件、艺术作品、宗教仪式等生动的例子来佐证，读起来一点也不枯燥，反而像是在穿越时空，与古人进行一场关于色彩的对话。尤其令我印象深刻的是，书中还涉及了色彩的心理学效应，比如蓝色带来的平静感，黄色引发的愉悦感，这些日常的感受被赋予了科学的解释，让我更加珍惜和审慎地运用色彩来调整自己的情绪和周边环境。这本书的编排也很讲究，图文并茂，许多精美的插图和设计都恰到好处地烘托了色彩的主题，让人在阅读的过程中，视觉和精神都得到了极大的享受。总而言之，这是一本既有深度又有广度的色彩文化读物，强烈推荐给所有对色彩感兴趣、想拓展视野的朋友们！

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我对艺术和历史一直有着浓厚的兴趣，而《雅俗文化书系：色彩文化（新版）》这本书，恰好将这两者巧妙地结合在一起，让我沉醉其中，久久不能自拔。书中对“紫色”的解读，便让我领略到了色彩的尊贵与神秘。我一直觉得紫色是一种高贵、神秘、甚至有些难以捉摸的颜色，这在很多西方文化中确实是如此，例如，紫色曾经是皇室和宗教领袖的专属颜色，象征着财富和权力。但书中也指出，在某些东方文化中，紫色可能带有不同的含义，比如，在日本，紫色可以与优雅、神秘联系在一起，同时也是一种宁静的色彩。作者在分析这些文化象征时，不仅仅是简单地罗列，而是会深入探讨其历史渊源和文化成因，比如，某种染料的稀有程度，或者某种宗教教义的解释，都可能影响着人们对颜色的认知。我尤其喜欢书中对色彩在不同时代的艺术作品中的运用分析，比如，文艺复兴时期的画家是如何运用紫色来表现人物的虔诚和高贵？而印象派画家又如何用紫色来捕捉光线在物体上的微妙变化？这种将色彩的文化内涵与艺术审美相结合的视角，让我对艺术作品有了更深的体悟。而且，书中还探讨了色彩在现代社会中的新意义，比如，在心理治疗中，紫色是否具有安抚情绪的作用？在时尚界，紫色又代表着怎样的个性？这些都让我觉得这本书的内容非常丰富且具有时代感。