具体描述
内容简介
《摄影图片分析》编者结合教学实际，以自身深厚的理论和实践积淀，在查阅和汇总大量国内外文献资料的基础上，经过反复斟酌与精心编写，最终定稿。全书共分十章，第一章介绍了摄影的概念、摄影的特性、功能及诞生历史，并用一定笔墨介绍了摄影与艺术的关系，是《摄影图片分析》的亮点之一。第二、三章介绍了摄影分类研究与摄影的比较分析法研究及早期的摄影艺术流派。从第四章开始到第七章是《摄影图片分析》的重要章节，分别介绍了摄影师与摄影作品、摄影作品的选材与立意、摄影作品的构思及摄影作品创作成功的评判标准。第八章是本书着重阐述的环节，介绍了摄影作品分析的步骤和方法。第九章则对摄影作品进行了实例分析，意在使读者掌握前面介绍的内容基础上，增强对摄影图片的分析和鉴赏能力。最后一章具有鲜明的实用特色，也是本书的亮点之一，详细介绍了山东艺术学院历年摄影图片的分析与点评。
作者简介
董和东，山东济南人，1970年从事专业艺术工作，山东艺术学院设计学院影像艺术系主任、副教授。中国高教摄影教育专委会常务理事。
全国高校摄影联合会常务理事。
中国摄影家协会教育委员会委员。
山东省广告摄影委员会主任委员。
山东省广告协会常务理事。
山东轻工业学院客座教授。
山东摄影网主编。
艺术实践及获奖情况。
中国摄影教育“红烛奖”获得者。
目录
第一章 摄影概述
第一节 摄影的概念
第二节 摄影的特性、应用与功能
第三节 摄影史略
一、摄影术的发明
二、达盖尔摄影术
三、科技飞速发展下的当代摄影
第四节 摄影与艺术
一、摄影与文学
二、摄影与音乐
三、摄影与绘画
第二章 摄影分类研究
第一节 摄影分类概述
第二节 摄影分类的目的
第三节 摄影门类划分
一、纪实摄影
二、新闻摄影
三、风光摄影
四、人像摄影
五、商业摄影
六、体育摄影
七、其他分类
第三章 摄影的比较分析法研究与艺术流派
第一节 摄影师自身的创作
一、摄影师与社会
二、摄影师本体分析
第二节 东西方同类创作的比较
一、从师承关系上分析
二、东西方同类创作的比较
三、类型分析
第三节 摄影艺术流派简述
一、写实主义摄影
二、绘画主义摄影
三、自然主义摄影
四、纯粹主义摄影
五、印象派摄影
六、新现实主义摄影
七、达达主义摄影
八、超现实主义摄影
九、抽象主义摄影
十、主观主义摄影
十一、堪的派摄影
第四章 摄影师与摄影作品
第一节 对摄影师的分析
一、摄影师的素质
二、摄影师的道德标准
三、摄影师的法律标准
第二节 对摄影作品的基本分析
一、掌握摄影史知识，了解摄影发展的时代环境
二、在传统文化的基础上准确把握作品内涵
第五章 摄影作品的选材与立意
第一节 摄影作品的选材
一、选材的实质
二、选材的依据
三、选材的角度
四、选材的常用方法
第二节 摄影作品的立意
一、摄影作品立意表达的范围
二、摄影作品立意表达的角度
三、摄影作品立意表达的深度
第六章 摄影作品的构思
第一节 景别
一、景别的意义
二、景别的控制
第二节 拍摄角度
一、视觉冲击力
二、拍摄高度
第三节 构图的选择
一、开放式构图
二、封闭式构图
第四节 光线运用
一、光线的作用
二、摄影画面的影调
三、光线的特性
第五节 色彩处理
一、色彩的感觉
二、色彩的象征与联想
三、色彩的基调
第六节 特殊技巧
第七章 摄影作品创作成功的评判标准
第一节 摄影作品的一般评判标准
一、作品的立意
二、作品能否打动你
三、创作手法是否有所创新
第二节 不同类别作品评判标准
一、纪实类摄影作品
二、新闻类摄影作品
三、风光类摄影作品
四、人像类摄影作品
五、商业类摄影作品
第三节 思想深度与形式美感兼备
一、难易程度
二、美感程度
三、思想深度
第八章 摄影作品分析的步骤和方法
第一节 摄影作品分析的含义、特点及条件
一、摄影作品分析的含义及特点
二、摄影作品分析的条件
第二节 摄影作品欣赏的方法、步骤
一、看其功用目的，即服务于谁的问题
二、了解时代背景、文化背景
三、明确摄影师的拍摄意图
四、分析画面各要素
五、运用的造型语言
六、采用的文学表现手法
七、瞬间表现能力
第九章 摄影作品实例分析
第一节 作品实例分析
实例分析（一）
实例分析（二）
实例分析（三）
实例分析（四）
第二节 名作赏析
作品（一）
作品（二）
作品（三）
作品（四）
作品（五）
作品（六）
第十章 山东艺术学院历年摄影图片分析点评
参考文献
前言/序言
山东艺术学院摄影专业自2005年入学考试中，增加了“摄影图片分析”考试内容。当时，主要是参照北京电影学院等院校摄影专业入学考试内容改进的，比之以往只考“素描”、“色彩”，算是离“摄影”近了一步。不过，这在一所办学悠久、美术氛围浓郁的院校中，也殊非易事。目前，“摄影图片分析”不仅是许多高校摄影专业的入学考试内容，它还是摄影专业中一门重要的专业基础课程。人们常说现代社会已进入“读图时代”，而所谓“读图”，我个人理解，无非体现在两个方面，一是欣赏，二是解读。图片分析应在解读范畴内。如果一位生活在当代社会中的人，对图片既不懂欣赏，也无从解读，那应该是很可悲的。由此可见，图片分析不仅仅是摄影专业范围内的事，也不仅仅是摄影人士研究的事，它应该成为社会中有识之士所了解或具备的一种基本素质。
国内高校较早出版摄影分析教材的是北京电影学院唐东平教授。1996年笔者在北京电影学院摄影学院第一届摄影进修班学习时，曾被推举为班长，唐老师是我们的班主任。他那时刚毕业留校任教不久，意气风发，给我们留下了深刻的印象。唐老师的教材令我们受益匪浅，深受启迪。因此，随着我院摄影专业的不断发展，也萌发了编写此书的想法，在此向唐老师致以敬意！
本书不仅可以作为报考摄影专业考生的参考书目，同时也可作为高校摄影专业学习及选修教学的基础教材，并且也适合于广大的摄影爱好者自学，希望本书的出版能对发展我国的摄影教育事业起到一定的促进作用。
本书的部分图片和资料源自摄影丛书和互联网络，由于未能找到原始出处，请原作者见到本书后与我们联系，以便今后修订改正。在此，向原作者表示诚挚的谢意！一并向参与编写的全体同仁表示诚挚的谢意！
董河东
2012年11月于济南
用户评价
最让我感到困惑的是，全书的语言风格虽然流畅，但整体上散发着一种强烈的“作者中心论”的气息。作者在阐述观点时，几乎没有留下让读者自行揣摩和质疑的空间。每一种解读似乎都被预设为唯一的真理，所有的分析路径都被精确地规划完毕，不容许任何岔路口。我倾向于认为，摄影图片的魅力恰恰在于它的开放性和多义性，优秀的分析应该是引导性的，它应提供一个支点，让读者能够借力，自己去推导出万千种可能性。而这本书给我的感受是，它直接将最终答案摆在了面前，告诉你“这就是标准答案”。这极大地削弱了读者主动参与和个性化理解的乐趣。对于一个渴望在摄影世界中找到自己独特声音的学习者来说，这种过于权威和封闭的论述方式，反而成了一种无形的束缚，让人在合上书本后，依然不知道如何真正地将这些理论转化为自己观察世界的全新视角。
评分阅读体验方面，这本书的节奏控制得有些失衡。前半部分用了大量的篇幅来铺陈摄影史上的重要流派和技术革新，这部分内容信息量巨大，阅读起来需要极高的专注度，像是在啃一块硬骨头，虽然营养丰富，但过程略显枯燥。而当我真正期待进入到核心的“图片分析”章节时，篇幅却突然收紧，许多本应详细展开的案例，仅仅是一笔带过，配图也显得有些单薄，远不能支撑起作者所宣扬的复杂分析理论。尤其是涉及到一些涉及社会学、人类学视角的解读时，作者的论述总显得浅尝辄止，仿佛触及到禁区便立刻抽身。我希望能看到更多关于“观看”行为本身的研究，比如观众的情绪反应、文化解读的偏见等，但这些在书中几乎找不到踪影。整体感觉，作者更像是位博学的历史学家在做导览，而非一位敏锐的批评家在做深度挖掘。如果能将篇幅的侧重点进行更合理的倾斜，我想这本书的价值会大大提升。
评分这本书的理论基础似乎建立在一个相对固定的美学体系之上，这使得它在面对那些打破常规、挑战传统视觉语言的现代或后现代摄影作品时，表现出明显的力不从心。对于那些运用了大量拼贴、模糊、失焦等非写实手法的作品，书中的分析工具箱显得过于依赖于清晰的叙事性、完美的光影捕捉以及经典的构图原则。每当遇到一张极具颠覆性的作品时，作者的评论往往回归到对作品“技法瑕疵”的讨论，而不是去探究这种“瑕疵”本身所蕴含的反叛意义或情感张力。这让我产生了一种错觉，仿佛这本书只对那些“规矩的”摄影作品有效，而对于那些真正推动摄影边界的作品，它提供的分析视角是陈旧且带有局限性的。一个优秀的分析工具，应当是普适性的，能够穿透不同时代和风格的迷雾，但很遗憾，这本书的“滤镜”似乎只对特定焦段的画面有效。
评分这本名为《摄影图片分析》的书，我满怀期待地翻开了它，希望能从中汲取到提升摄影眼和图像解读能力的秘诀。然而，读完之后，我的感受复杂得难以言喻。首先，我必须得说，这本书在排版和装帧上着实是下了功夫的，纸张的质感，黑白和彩图的印刷效果都堪称业界一流，那些精心挑选的摄影作品，本身就具有极高的艺术价值，光是欣赏这些图片，就已经是一种享受了。但是，当我试图深入了解作者是如何引导我们“分析”这些作品时，却发现内容似乎总是在一个非常表层的范围徘徊。例如，关于构图的讲解，更多的是罗列了三分法、对称、引导线这些基础概念，而缺乏对特定大师作品中如何巧妙运用这些法则，以及这些法则在不同文化背景下产生何种微妙差异的深入探讨。我期待的是那种能将我带入摄影师心灵深处的解析，去探究光影、色彩、瞬间选择背后的哲学思考，而不是停留在教科书式的名词解释上。书中的案例似乎也过于经典和安全，缺少了一些能够引发争议或提供全新视角的当代作品分析，这让整个阅读过程少了一份“醍醐灌顶”的震撼感，更像是一次对摄影史的温和回顾，而非一次深入的“手术刀式”解剖。
评分老实说，这本书的文字功底扎实得令人敬佩，每一个句子都打磨得如同精心抛光的镜头，逻辑清晰，用词精准，完全没有那种晦涩难懂的学术腔调。作者似乎非常擅长用一种近乎诗意的语言来描述那些纯粹的视觉元素，比如对“暗部层次的丰富性”和“高光边缘的锐利度”的描绘，简直能让人在脑海中重构出图像的细节。但这恰恰也是我感到略微失落的地方。我本以为这本“分析”之作，会提供一套严谨、可操作的分析框架，帮助我建立起一套个人化的批判性思维工具箱，去解构那些我看不懂或感到困惑的当代艺术摄影。然而，书中的分析过程更像是一种“描述性总结”，即告诉你这张照片“好在哪里”，而非“为什么好”，更没有提供一套可以迁移到其他未见过作品上的分析模型。它更像是一本优秀的摄影作品鉴赏录，而不是一本教你如何成为鉴赏者的“方法论”手册。这种从“是什么”到“怎么做”之间的鸿沟，让我感觉自己像是站在博物馆的玻璃幕墙外，欣赏着展品，却拿不到进入解密室的钥匙。
评分东西与时俱进会更好！东西不错！快递超快
评分:这本书偏重于理论，看看也可以
评分不错，京东还是很好的，主要是速度快
评分分析比较到位，适合学习
评分很好
评分书很好，非常有用。物流也快。满意
评分挺好的对艺考帮助很大 建议摄影生购买
评分质量很好，发货也快，
评分在京东买书有一年了，买了许多书。京东的书是正版的好书。而且实惠。我这一年来学到了许的东西。思想有提升了。这是读书心得：
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