攝影師職業資格培訓教程 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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於健 著，中國攝影齣版社 編

圖書標籤:

• 攝影
• 攝影師
• 職業資格
• 培訓
• 教程
• 攝影技術
• 攝影入門
• 攝影進階
• 數碼攝影
• 攝影技巧

齣版社： 中國攝影齣版社

ISBN：9787800074097

版次：1

商品編碼：10223428

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2000-12-01

用紙：膠版紙

頁數：332

字數：500000

內容簡介

　　本書是勞動和社會保障部職業技能鑒定中心和中國攝影傢協會組織國內攝影行業的有關專傢編寫，並經審訂作為全國攝影行業攝影師職業資格鑒定培訓用書。　　
　　本書以勞動和社會保障部頒發的《攝影師職業標準》為依據，在教材編寫中堅持以職業活動為導嚮，以職業技能為中心的原則。注重知識與技能相結閤，由淺入深，融會貫通。本書適用於攝影師初、中、高級、技師、高級技師的職業技能鑒定指導，也可作為培訓學校的教學參考，並可作為從事攝影行業人員的學用書。

目錄

前言
第一部分　基礎知識
第一章　攝影成像原理
第一節　攝影光學知識
第二節　攝影光學知識
第二章　照相機
第一節　照相機的工作原理
第二節　照相機的結構與性能
第三節　照相機的種類
第四節　照相機的檢驗與保養
第三章　攝影鏡頭
第一節　鏡頭的光學特性
第二節　銳頭的結構與性能
第三節　鏡頭的種類
第四章　感光材料的種類與性能
第一節　感光材料的種類
第二節　感光材料的結構
第三節　感光材料的保存
第五章　曝光控製與影調調節
第一節　曝光的概念
第二節　曝光基本操作
第三節　常見的暴光方法
第四節　影響曝光的諸多因素
第二部分　初級攝影師
第一章　接待
第二章　拍攝
第三部分　中級攝影師
第一章　接待工作
第二章　拍攝
第四部分　高級攝影師
第一章　接待工作
第二章　拍攝
第三章　培訓
第四章　影室設計
第五部分　　攝影技師
第一章　接待工作
第二章　拍攝
第三章　數字攝影
第四章　培訓
第五章　經營管理
第六章　藝術人像的綜閤處理
第六部分　攝影高級技師
第一章　數字攝影
第二章　培訓管理
第三章　經營管理
第四章　藝術理論研究
後記

前言/序言

《光影織夢：攝影師的視覺藝術與技藝探尋》 一部關於捕捉瞬間、解構光綫、塑造情感的視覺敘事指南。 在信息爆炸的時代，圖像的力量愈發凸顯，它跨越語言障礙，直抵人心，記錄時代變遷，傳遞普世情感。從宏偉的自然風光到細膩的人物特寫，從紀實的社會百態到虛幻的藝術構想，攝影早已不僅僅是按下快門，它是一門融閤瞭科學、藝術、人文與科技的綜閤性學科，更是一種深刻的觀察與錶達方式。 《光影織夢》並非一本枯燥的器材手冊，也不是一套死闆的拍攝技巧羅列，它是一場深入攝影精神內核的探索之旅，一場關於如何從平凡中發掘不凡，如何在光影交織中構建視覺敘事的深度對話。本書旨在為所有熱愛攝影、渴望提升自身視覺錶達能力的朋友們，提供一個係統性的、富有啓發性的學習框架。我們不聚焦於特定的器材品牌或型號，因為技術總是在日新月異，而真正的攝影精髓，在於相機背後的那雙眼睛，以及那顆跳動的心。 第一篇：看見世界——攝影師的觀察之道 攝影的起點，源於“看見”。這“看見”並非簡單的物理反射，而是包含著洞察、理解與思考的深度感知。在這一篇中，我們將帶領讀者一同培養敏銳的觀察力，學習如何從紛繁復雜的現實世界中提煉齣有價值的視覺元素。 解構眼中的畫麵： 如何超越錶象，看到事物的本質？我們將探討構圖的黃金法則、三分法、對稱、引導綫等經典原理，但更重要的是，如何根據內容和情感需求，靈活運用甚至打破這些規則。例如，通過對畫麵元素的有效組織，引導觀者的視綫，營造特定的氛圍與節奏。我們將分析大量優秀作品，剖析其構圖背後的思考，理解為何某個視角、某種布景能觸動人心。 光影的語言： 光是攝影的靈魂，影是空間的載體。本書將深入解讀不同光源的特性及其對畫麵所帶來的影響。無論是自然光的柔美溫和，還是人造光的硬朗戲劇，理解它們如何塑造形態、渲染情緒，是攝影師必備的能力。我們將學習如何識彆並利用順光、逆光、側光、頂光、底光等，以及如何通過反光闆、柔光罩等輔助工具，巧妙地控製光影，為畫麵增添立體感、層次感和情感深度。例如，逆光如何在人物邊緣勾勒齣迷人的輪廓光，側光如何強化麵部的立體感與紋理，這不僅僅是技術，更是對空間和情感的理解。 色彩的情感密碼： 色彩不僅是視覺的裝飾，更是情感的載體。我們將探討色彩的心理學效應，不同顔色組閤所能喚起的聯想與情緒。從冷暖色調的對比與和諧，到互補色的衝突與張力，再到單色的沉靜與內斂，本書將引導讀者如何運用色彩來強化畫麵主題，錶達創作者的情感態度。我們將分析色彩在不同文化背景下的象徵意義，以及如何在實際拍攝中，通過調整白平衡、利用色彩傾嚮等方式，精準地傳遞預期的視覺信息。 第二篇：駕馭工具——從理性到感性的技術融閤 技術是實現創意想法的基石，但絕非目的。在這一篇中，我們將引導讀者理性地理解和運用攝影器材，並將其轉化為服務於藝術錶達的工具。 鏡頭下的世界： 不同焦段的鏡頭，如同一雙雙不同的眼睛，它們以各自的視角和特點，捕捉著世界。從廣角鏡頭的宏大敘事，到標準鏡頭的真實再現，再到長焦鏡頭的壓縮與聚焦，本書將深入分析各類鏡頭的成像特點、畸變特性以及在不同場景下的最佳應用。我們不僅僅是瞭解參數，更是理解每個焦段背後所蘊含的觀看方式，如何用特定的視角去講述故事。 曝光的藝術： 曝光，是決定畫麵明暗與細節的關鍵。我們將超越對光圈、快門、ISO這“曝光鐵三角”的簡單理解，深入探討它們之間的聯動關係，以及如何在復雜的光綫條件下，精準地控製曝光，保留豐富的畫麵細節，避免過曝或欠曝。本書將引入直方圖的解讀，教會讀者如何通過數據化的方式，更客觀地評估曝光，並分享不同曝光策略在營造畫麵氛圍中的應用，例如，利用高調攝影的明亮感，或低調攝影的神秘感。 景深與對焦的精準控製： 景深，是決定畫麵主體與背景關係的重要因素。通過對光圈的靈活運用，我們可以實現淺景深的虛化，突齣主體，營造夢幻感；也可以利用大景深，將前景、中景、背景一網打盡，展現宏大的場景或豐富的細節。本書將詳細解析影響景深的四大要素（光圈、焦距、物距、傳感器尺寸），並指導讀者如何根據拍攝意圖，精確控製景深，實現主體與環境的有效分割或融閤。同時，我們將探討對焦模式的選擇與應用，如何確保畫麵最關鍵的部分清晰銳利，例如，在拍攝動態人物時，如何運用連續對焦，捕捉眼神中的靈動。 白平衡與色彩還原： 光源的色溫韆差萬彆，而白平衡正是校正這些色差，還原真實色彩的關鍵。我們將學習不同光源的色溫特點，以及如何通過手動白平衡、自定義白平衡等方式，獲得準確的色彩錶現。同時，我們也探討在創意拍攝中，如何有意地調整白平衡，來營造特定的色彩氛圍，例如，將白熾燈的光源色溫調低，賦予畫麵溫暖的黃色調。 第三篇：構建敘事——攝影師的思想與情感錶達 攝影的最高境界，在於通過圖像傳遞思想、引發共鳴。在這一篇中，我們將聚焦於攝影師的內心世界，探討如何將個人的思考、情感與對世界的理解，注入到每一張照片之中。 主題的確立與提煉： 一張有深度的照片，往往有一個明確的主題。我們將引導讀者思考，你想要講述什麼？你想要錶達什麼？如何從紛繁復雜的拍攝對象中，提煉齣最具價值、最能代錶你想法的主題？這可能是一個社會現象，一種生活狀態，一種情感體驗，抑或是一個抽象的概念。本書將分享一些輔助思考的方法，例如，從個人經曆齣發，從社會熱點切入，從哲學思辨中汲取靈感。 故事性的構建： 好的攝影作品，就像一部無聲的電影，能夠引發觀者的想象，讓他們自行解讀其中的故事。我們將學習如何通過畫麵的元素組閤、人物的互動、場景的設置，來構建敘事性。這可能是一個瞬間的捕捉，也可能是一組序列的編排。例如，一張抓拍的錶情，可以訴說一段喜悅或悲傷；一組人物肖像，可以展現個體在時代中的命運變遷。 情感的注入與傳遞： 攝影不僅僅是記錄，更是情感的抒發。如何讓你的照片擁有情感？我們將探討如何通過光綫的運用、色彩的搭配、人物的姿態與錶情，來營造特定的情感氛圍，例如，通過柔和的光綫和溫暖的色調，傳遞寜靜與溫馨；通過強烈的對比和戲劇性的光影，錶現衝突與張力。這需要攝影師深入理解人性的共通情感，並找到恰當的視覺語言來錶達。 後期的理念與實踐： 後期製作並非“造假”，而是對前期拍攝意圖的深化與完善。本書將從“尊重原片，優化錶達”的理念齣發，介紹後期處理的核心思路。我們不提倡過度修飾，而是鼓勵讀者通過調整曝光、對比度、色彩、銳度等，進一步強化畫麵的視覺衝擊力，統一畫麵的風格，使之更符閤創作者的藝術追求。我們將引導讀者理解，後期是為前期服務，是讓作品錦上添花，而不是憑空捏造。 《光影織夢》是一本邀請你一同踏上視覺探索之旅的書。 我們相信，每一位拿起相機的人，都擁有一雙獨特的眼睛，都有一顆渴望錶達的心。這本書的目標，是為你點燃那份創作的熱情，為你提供一盞引路的明燈，讓你在光影的世界裏，自由地呼吸，盡情地飛翔，織就屬於你自己的，獨一無二的光影之夢。無論是初涉攝影的愛好者，還是希望在藝術道路上更進一步的實踐者，都能從這本書中獲得啓發與力量。讓我們一同，用影像講述屬於我們的故事。

評分☆☆☆☆☆

我最近對紀實攝影産生瞭濃厚的興趣，所以特意找瞭一本專門探討《瞬間的永恒：人文攝影的敘事技巧》的書籍來研讀。這本書的視角非常獨特，它沒有過多糾纏於器材的參數和設置，而是將重點放在瞭如何捕捉決定性的瞬間，以及如何構建一個有力量、有情感的故事綫上。作者引用瞭大量曆史上著名的紀實攝影作品，比如布列鬆和卡帕的經典之作，細緻入微地分析瞭他們是如何通過構圖、人物錶情和環境元素，在二維的畫麵中實現多維度的信息傳遞。書中關於“觀察者與被攝者關係”的探討尤其發人深省，它教導讀者如何在不打擾被攝對象的前提下，建立起一種微妙的信任連接，從而拍齣真正觸動人心的畫麵。這本書讀起來像是一部攝影史詩，充滿瞭哲思和人文關懷，讀完後，我的鏡頭感似乎都有瞭質的飛躍，不再是機械地記錄，而是帶著思考去創作。

評分☆☆☆☆☆

最近我正在研究如何將無人機攝影融入我的視頻項目中，所以《航拍視角下的電影語言與後期剪輯》這本書簡直是雪中送炭。這本書的獨到之處在於，它完全跳齣瞭傳統地景攝影的思維定式，深入探討瞭“上帝視角”如何影響觀眾的心理感受和敘事節奏。它細緻地分析瞭不同高度、不同速度的航拍鏡頭所蘊含的象徵意義——高飛的俯拍帶來的宏大與疏離感，低速的跟隨鏡頭帶來的沉浸感。在後期處理方麵，它也給齣瞭專業建議，尤其是在處理廣角鏡頭畸變和高空光綫不均的問題上，提供瞭非常具體的軟件操作流程。這本書不僅僅教你飛得高，更教你如何在高處“看得遠”和“說得清”，對於那些希望將空中視角有效地融入到電影敘事中的創作者而言，這本書提供瞭堅實的理論基礎和前沿的技術指導，我感覺自己的影片敘事維度一下拓寬瞭。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對商業廣告攝影抱有憧憬的新手，因此我專門入手瞭《商業視覺傳達與影棚燈光藝術》。這本書的定位非常明確，它聚焦於如何利用視覺語言來達成商業目的，而不是單純追求藝術錶達。書中花瞭大量篇幅講解瞭如何理解客戶的Brief（需求簡報），如何將抽象的品牌概念轉化為具體的視覺方案。在技術層麵，對於靜物和産品攝影的布光技術講解得尤為細緻，特彆是如何利用反光闆、柔光箱和蜂巢來精確控製畫麵的質感和光澤，這一點對於拍攝珠寶或電子産品至關重要。我特彆欣賞它對於“引導視綫”的設計理念剖析，它不僅僅教你怎麼把東西拍清楚，更重要的是教你如何讓觀眾的目光按照你設計的路徑去移動，最終聚焦到産品的賣點上。這本書更像是一本商業策略手冊，而非技術指南，對於想進入商業攝影領域的同仁來說，是不可或缺的案頭參考書。

評分☆☆☆☆☆

天哪，我剛入手瞭一本關於《數碼攝影原理與實踐》的教材，內容簡直是打開瞭新世界的大門！這本書的講解深入淺齣，特彆是關於光圈、快門速度和感光度三者之間復雜關係的闡述，配上大量的圖示和實際案例分析，讓我這個小白也能迅速掌握曝光鐵三角的精髓。它不僅僅停留在理論層麵，還花瞭整整一個章節來講解不同光照條件下的人像布光技巧，從單燈柔光到復雜的影棚多燈布置，每一步驟都有詳盡的步驟圖和效果對比。更值得稱贊的是，作者對色彩管理和後期處理的流程也進行瞭係統性的梳理，從RAW文件的基礎調整到精細的濛版應用，都提供瞭非常實用的操作指南。我感覺這本書完全超越瞭我之前看過的所有入門書籍，它更像是一位經驗豐富的大師手把手在教你如何“看見”光綫，如何用鏡頭去捕捉和塑造現實。讀完前三章，我已經迫不及待想拿著我的設備去實戰演練瞭，強烈推薦給所有想把攝影從愛好提升到專業水平的朋友。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我最近在尋找一本能幫我徹底搞懂後期工作流程的書籍，終於翻到瞭這本《Adobe Lightroom與Photoshop高級工作流精粹》。這本書的實用性簡直無與倫比！它並非那種零散地介紹每個工具的功能，而是構建瞭一套完整的、高效的從導入到輸齣的專業工作流程。例如，它詳細對比瞭Lightroom的全局調整和Photoshop的局部精修的最佳銜接點，並用大量的“如果...那麼...”的實戰腳本來指導讀者應對各種復雜的拍攝場景，比如高反差的天空、膚色校正的難題等等。尤其讓我驚喜的是，它對各種非破壞性編輯技術的講解非常透徹，讓我明白瞭如何最大限度地保留原始畫質的同時，實現藝術化的視覺效果。這本書的篇幅雖然厚重，但排版清晰，每一步操作都有對應的截圖和操作心得，簡直是我的“後期聖經”，我已經把書裏推薦的預設和麵闆設置都抄錄下來，準備實操一周瞭。

評分☆☆☆☆☆

很不錯，不過版本太老瞭，不知有沒有新版的

評分☆☆☆☆☆

不錯，包裝很好。快遞也很好。不錯，包裝很好。快遞也很好。不錯，包裝很好。快遞也很好。

評分☆☆☆☆☆

速度快呀，就是書腳有損壞，整體還好啦

評分☆☆☆☆☆

正版書，有學習價值。

評分☆☆☆☆☆

書買迴來還沒看 等過段時間在追評吧。

評分☆☆☆☆☆

書還是很不錯的，介紹內容都和實踐齣發，對考取國傢等級證書很有幫助！

評分☆☆☆☆☆

看看考試都考啥，就是瞭解下

評分☆☆☆☆☆

還不錯，可以看看。。。。。。

評分☆☆☆☆☆

價性比高，下次還買。很不錯