相機用語基礎知識 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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陳宗亨 著

圖書標籤:

• 攝影
• 相機
• 攝影基礎
• 攝影技巧
• 攝影入門
• 數碼相機
• 單反相機
• 微單相機
• 攝影術語
• 攝影知識

齣版社： 中國攝影齣版社

ISBN：9787517900788

版次：1

商品編碼：11475725

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2014-06-01

用紙：銅版紙

頁數：160

字數：125000

正文語種：中文

編輯推薦

　　

　　工欲善其事，必先利其器。
　　不瞭解你的相機，它怎麼能幫你拍齣好照片？
　　《相機用語基礎知識》即是一本能幫你夯實相機基礎知識的實用手冊，從硬件到軟件，從膠片到數碼，讓讀者輕鬆掌握相機基礎知識，拍齣更好的作品。

內容簡介

　　想要拍齣好照片，充分瞭解自己手上的相機，是攝影技術獲得精進的必經之路。
　　《相機用語基礎知識》從基礎原理開始，——為你剖析各種相機的基礎設計原理、結構特色、軟件設定與使用注意事項，幫助你充分利用相機的優點、避開缺點，得心應手拍齣心中理想的作品。

作者簡介

　　作者陳宗亨，是老相機收集狂，也是最新款數字相機愛好者。
　　DIGIPHOTO“攝影眼的培養”的長期閤作攝影師，擅長風景及建築攝影。擁有且使用過的相機包羅萬象，從古董底片相機、專業級數字相機到大畫幅相機，自黑白底片到數碼暗房也都有涉獵。

內頁插圖

目錄

Chapter
相機用語的攝影基礎原理
01 光圈
02 快門
03 鏡間快門 v.s. 焦平麵快門
04 電子式快門
05 曝光
06 感光度
07 色溫
08 白平衡
09 畫幅
10 非135 膠片畫幅規格
11 數碼時代的畫幅規格
12 色階分布直方圖
Chapter
相機的類型
13 單反相機
14 數碼單反相機
15 雙鏡頭反射式相機
16 聯動測距相機
17 中畫幅相機
18 數碼後背
19 大畫幅相機
20 無反光鏡可交換鏡頭式相機
21 4/3 係統
22 微型4/3 係統
23 輕便型相機
24 針孔相機
25 玩具相機
26 橋式相機（類單反）
27 旁軸相機
28 摺疊式相機
29 拍立得
30 寬景相機
31 迷你相機
32 潛水相機
Chapter
相機結構及元件
33 機身
34 感光媒介
35 膠片
36 CCD 感光閤元件
37 CMOS 感光元件
38 拜爾濾鏡
39 低通濾鏡
40 三色感光元件
41 3CCD 感光元件係
42 背照式感光元件
43 有機混閤式感光元件
44 取景係統
45 光學取景器
46 電子取景器
47 液晶屏實時取景
48 毛玻璃後背
49 反光鏡
50 半透明反光鏡
51 五棱鏡
52 對焦屏
53/54 微棱對焦屏v.s. 裂像對焦屏
55 自動對焦模組
56 影像穩定技術
57 鏡頭防震
58 感光元件防震
59 蛇腹
60 鏡頭
61 鏡頭接環
62 內建閃光燈
63/64 高速同步閃光燈 v.s. 慢速同步閃光燈 1
65 防紅眼
Chapter
相機的設定
66 影像原始資料
67 拍攝模式
68 對焦模式
69 測光模式
70 連拍
71 雜訊
72 降噪
73 色彩空間
74 純度/飽和度
75 對比
76 銳利度/清晰度
77 濾鏡
78 曝光補償
Chapter
相機的操作觀念與技巧
79 相機握持
80 安全快門
81 自拍設定
82 遙控拍攝
83 反光鏡預鎖
84 自動曝光鎖定
85 包圍曝光
86 重覆曝光
87 長時間曝光
88 B 快門
89 對焦
90 陷阱式對焦
91 自動對焦鎖定
92 景深
93 景深預覽
94 泛焦拍攝
95 全景拍攝
96 高動態範圍影像
97 焦平麵
98 移軸
99 莎姆定律
■品牌小故事

前言/序言

鏡頭的光影魔術：探索視覺語言的奧秘 你是否曾被一張照片所吸引，被其中流淌的情感、凝固的瞬間、抑或是撲朔迷離的光影所打動？你是否曾好奇，一張平凡的風景照為何能散發齣磅礴的氣勢，一張簡單的肖像為何能訴說無盡的故事？這背後，是攝影師對光影的精妙運用，是對構圖的巧妙安排，更是對視覺語言的深刻理解。本書將帶你走進這個充滿魅力的領域，解鎖鏡頭背後的秘密，讓你不再隻是一個觀看者，而是成為一個能夠用鏡頭描繪世界的創作者。 我們生活在一個被視覺信息轟炸的時代，每天與成韆上萬的圖像擦肩而過。從社交媒體上的精心擺拍，到新聞報道中的真實瞬間，再到廣告宣傳中的視覺衝擊，圖像無處不在，它們以最直接、最生動的方式觸動我們的感官，影響我們的認知。然而，當我們拿起相機，試圖捕捉眼前的美好時，卻常常發現，眼中的景象與手中的照片之間，似乎隔著一道難以逾越的鴻溝。那些我們渴望錶達的情感，那些我們試圖記錄的細節，在按下快門的那一刻，仿佛被一種無形的力量所稀釋、所扭麯。 究其根本，這是因為我們缺乏對視覺語言的理解。就像一位優秀的作傢需要掌握詞匯、語法、修辭，纔能寫齣優美的篇章一樣，一位齣色的攝影師，也需要深刻理解光綫、色彩、構圖、景深等構成圖像的“元素”，纔能創作齣具有感染力的作品。本書的目的，正是要為你揭示這些構成視覺語言的基石，讓你能夠更深入地理解攝影的本質，更有效地運用你的相機，從而拍齣真正屬於你的、能夠打動人心的照片。 光，攝影的靈魂 光，是攝影的生命綫。沒有光，就沒有影像。然而，光遠不止於此，它是塑造形態、營造氛圍、傳達情感的強大媒介。理解光，是理解攝影的第一步。 本書將從最基礎的光綫類型入手，為你解析自然光的多重麵貌。清晨的晨曦，帶著柔和的光暈，能夠賦予被攝主體溫暖而寜靜的氣質，非常適閤拍攝人像和風光，營造齣詩意的氛圍。午間的陽光，直射且強烈，容易産生硬朗的光影對比，既可以用於錶現事物的立體感和質感，也可以通過控製曝光，創造齣戲劇性的效果，但同時也需要注意避免過曝和産生不自然的陰影。傍晚的夕陽，色彩濃鬱，光綫溫暖而富有層次，是攝影師們鍾愛的“黃金時刻”，它能讓普通的景物煥發齣耀眼的光彩，賦予畫麵豐富的色彩錶現力和溫暖的情感基調。 除瞭自然光，我們還將深入探討人造光的魅力。燈光，無論是來自柔和的影室燈，還是現場的閃光燈，都為攝影師提供瞭更可控、更靈活的光綫選擇。我們將學習如何運用硬光，它能夠産生強烈的陰影和高對比度，從而突齣被攝主體的輪廓和質感，營造齣強烈的視覺衝擊力。例如，在拍攝金屬製品或建築時，硬光能將其堅硬的質感錶現得淋灕盡緻。反之，柔光則能産生柔和、均勻的光綫，減少陰影的銳利度，使畫麵過渡自然，非常適閤拍攝人像，能夠柔化麵部瑕疵，營造齣細膩、溫柔的視覺效果。 本書還將帶你認識光綫的方嚮對畫麵效果的影響。順光，光綫從相機後方照射，能夠清晰地展現被攝主體的全部細節，色彩飽和度高，但容易缺乏立體感。側光，光綫從側麵照射，能有效地勾勒齣被攝主體的輪廓，産生明暗對比，增強立體感和空間感。逆光，光綫從被攝主體後方照射，能夠産生迷人的輪廓光和剪影效果，尤其在拍攝人像時，逆光能營造齣柔美的發光效果，讓人物在光芒中顯得更加夢幻。頂光和底光，雖然使用相對較少，但在特定的場景下，也能産生獨特的視覺效果，例如頂光可以強化事物的立體感，底光則可以製造齣戲劇性的懸浮感。 更重要的是，我們將一起探索光綫的質感。散射光，光綫經過反射或摺射後變得柔和，如陰天時的光綫，能夠提供均勻的光照，減少刺眼的陰影，非常適閤拍攝需要細膩色彩錶現的物體。直射光，光綫直接照射，産生強烈的明暗對比，可以突齣細節和質感。我們將學習如何通過選擇拍攝時間、利用遮擋物、或者使用反光闆等工具，來“馴服”光綫，讓它成為你創作的得力助手。 色彩的語言：情緒的調色闆 色彩，是視覺語言中極具錶現力的元素。它能夠直接觸動我們的情感，喚起我們的聯想，並為畫麵注入生命力。本書將深入剖析色彩的奧秘。 我們將首先瞭解色彩的基本原理，包括三原色（紅、黃、藍）和三間色（橙、綠、紫）的形成，以及色彩的冷暖對比。暖色調（如紅、橙、黃）常常給人以溫暖、熱情、活潑的感覺，而冷色調（如藍、綠、紫）則傾嚮於帶來平靜、寜靜、神秘的感受。通過巧妙地運用色彩的冷暖對比，我們可以有效地引導觀眾的情緒，製造畫麵的張力。 接下來，我們將探討色彩的飽和度和亮度。高飽和度的色彩，鮮艷奪目，能夠吸引注意力，賦予畫麵強烈的視覺衝擊力。而低飽和度的色彩，則顯得柔和、內斂，能夠營造齣沉靜、懷舊的氛圍。亮度的變化，從明亮的淺色到深邃的暗色，也能夠影響畫麵的整體感覺，明亮的畫麵顯得輕快、開闊，而暗淡的畫麵則可能顯得沉重、神秘。 本書還將深入研究色彩的搭配原則。同類色搭配，即選擇色輪上相鄰的顔色，能夠營造齣和諧、統一的視覺效果。對比色搭配，即選擇色輪上相對的顔色，能夠産生強烈的視覺衝擊力和戲劇性效果。鄰近色搭配，即選擇色輪上距離較近的顔色，既能保持和諧，又具有一定的變化。我們將通過大量的實例，學習如何在不同場景下，運用這些色彩搭配原則，創造齣令人難忘的視覺效果。 我們還將關注色彩的情感聯想。例如，紅色常常與熱情、活力、甚至危險相關聯；藍色則與寜靜、憂鬱、信任聯係在一起；綠色象徵著生命、自然、希望。理解這些普遍的色彩聯想，能夠幫助我們更好地運用色彩來錶達主題和情感。 構圖的藝術：視覺的舞蹈 構圖，是攝影師在按下快門前，對畫麵元素進行組織、安排的藝術。它決定瞭畫麵的平衡、節奏、焦點，以及觀眾的視綫走嚮。 我們將從最經典的三分法開始，學習如何將畫麵水平或垂直地分為三等份，並將重要的視覺元素放置在這些分割綫上或交叉點上，從而創造齣更具視覺吸引力的畫麵。我們將探討對稱構圖，它能帶來穩定、莊重、和諧的美感，適用於錶現建築、自然景觀等。對角綫構圖，則能增加畫麵的動感和張力，引導觀眾視綫深入畫麵。 本書還將介紹引導綫構圖，利用畫麵中的綫條（如道路、河流、欄杆等）引導觀眾的視綫，將他們帶入畫麵的深處，增強畫麵的縱深感和故事性。框架式構圖，利用畫麵中的前景元素（如門框、窗戶、樹枝等）形成一個“框架”，將主體框入其中，能夠突齣主體，增加畫麵的層次感和神秘感。 我們還會討論前景、中景、遠景的運用。如何利用前景增加畫麵的趣味性和深度，如何利用中景承接視綫，如何利用遠景營造宏大的空間感。同時，留白的藝術也將被深入探討。適度的留白，能夠讓畫麵更具呼吸感，突齣主體，避免畫麵過於擁擠，從而增強畫麵的意境。 此外，我們將關注畫麵的平衡與節奏。如何通過元素的分布、明暗的對比、色彩的協調，來達到畫麵的視覺平衡，避免畫麵“頭重腳輕”或“一邊倒”。重復與變化的運用，也能為畫麵帶來有趣的節奏感。 景深與焦點的秘密：捕捉時間的深度 景深，是指在焦點前後，能夠被清晰成像的範圍。它直接影響著畫麵的信息量和視覺焦點。 我們將學習如何控製景深。大景深，意味著畫麵從近景到遠景都清晰銳利，適閤拍攝風光，展現廣闊的場景。小景深，則能將焦點主體清晰地呈現，而背景則被虛化，形成“散景”效果，能夠有效地突齣主體，模糊乾擾信息，非常適閤拍攝人像和特寫，營造齣朦朧、唯美的氛圍。 本書將深入解析光圈大小對景深的影響。大光圈（小f值）會産生淺景深，適閤虛化背景；小光圈（大f值）則會産生大景深，適閤讓畫麵清晰。我們將學習如何在不同的拍攝場景下，選擇閤適的光圈值，以達到理想的景深效果。 焦點，是畫麵中最吸引觀眾注意力的區域。我們將探討如何準確地設置焦點，確保畫麵中最想錶達的部分清晰銳利。無論是拍攝運動中的物體，還是靜止的場景，準確的對焦都是至關重要的。 透視的運用：空間的魔法 透視，是我們在二維平麵上錶現三維空間的一種方式。它能夠增加畫麵的立體感和空間感。 本書將介紹視覺透視的基本原理，以及消失點的概念。我們將學習如何利用近大遠小的規律，在畫麵中錶現空間距離。透視綫的運用，如建築的綫條、道路的延伸，能夠有效地引導觀眾視綫，增強畫麵的縱深感。 我們將探討仰視、俯視、平視等不同的拍攝角度，如何通過改變拍攝角度來改變畫麵的透視效果，從而獲得不同的視覺感受。例如，低角度拍攝可以使景物顯得高大雄偉，高角度拍攝則可以展現事物的全貌。 相機之外的思考：攝影師的眼睛 除瞭掌握相機本身的技巧，更重要的是培養一雙“攝影師的眼睛”。這意味著要學會觀察，要善於發現，要能夠從平凡的景象中挖掘不平凡的美。 本書還將引導你思考： 觀察的藝術：如何透過錶象，看到事物的本質，捕捉那些轉瞬即逝的情感和細節。 故事的敘述：如何通過一張照片，講述一個故事，傳達一種情感，引發觀眾的思考。 意境的營造：如何通過光影、色彩、構圖的協調，營造齣獨特的畫麵意境，觸動觀者的心靈。 情感的錶達：如何將自己的情感融入到攝影創作中，讓照片不僅僅是記錄，更是內心情感的流露。 結語 攝影，是一門技術，更是一門藝術，一種語言。它能夠跨越時空的界限，連接心靈的距離。這本書並非一本枯燥的技術手冊，而是希望成為你探索視覺世界的嚮導，是你手中相機的好幫手。通過係統地學習和實踐，你將逐漸領悟到，鏡頭不僅僅是一個記錄的工具，更是你錶達情感、記錄生活、創造藝術的畫筆。願這本書能幫助你打開一扇通往更廣闊視覺天地的大門，讓你在按下快門的瞬間，能夠更加自信，更加從容，更加充滿創造力。讓我們一起，用鏡頭捕捉世界的精彩，用影像講述你的故事。

評分☆☆☆☆☆

這本書的實用性體現在它對不同設備理念的兼容性上。很多早期的攝影書籍，其技術講解往往緊緊圍繞著膠片時代的某些特定技術，讀起來會感覺過時。但《相機用語基礎知識》顯然是針對現代數碼影像係統編寫的。它沒有被某個特定品牌的技術所局限，而是專注於那些所有相機，無論是入門級微單還是專業全畫幅，都必須遵循的底層原理。例如，對於“對焦係統”的講解，它涵蓋瞭相位檢測和反差檢測的優缺點，並探討瞭混閤對焦係統的演進，這對於我這樣同時使用不同類型機身的人來說，非常有參考價值。我過去總覺得自動對焦的原理很神秘，但讀完後，我能根據場景（比如拍攝運動物體時用哪種對焦點模式）做齣更明智的選擇。這本書最大的價值在於，它教你的是“為什麼”，而不是簡單的“怎麼做”。掌握瞭這些基礎“詞匯”和“語法”，你纔能真正理解任何新設備說明書上寫的東西，讓你在麵對任何新的相機技術時，都能快速上手，舉一反三。

評分☆☆☆☆☆

這本書的閱讀體驗簡直是一次技術知識的“SPA”。我是一個非常注重閱讀感受的人，很多技術類書籍，雖然內容有用，但排版和設計常常讓人昏昏欲睡，恨不得快進。但《相機用語基礎知識》完全不同，它的字體大小適中，留白恰到好處，每當齣現一個新術語時，都會用醒目的方式標注齣來，然後緊跟著進行詳細的解釋，簡直是強迫癥福音。我尤其欣賞作者在描述那些復雜聯動關係時的清晰度。比如，關於動態範圍和寬容度，這兩個概念經常被混淆，這本書用瞭一個非常形象的比喻——“水桶理論”，一下子就讓我抓住瞭核心區彆：寬容度是感光元件的物理極限，而動態範圍則是我們感知到的光比。這種把晦澀概念具體化的能力，是這本書最寶貴的財富。它不像某些資料那樣，隻是堆砌術語讓你死記硬背，而是真正地在“教你思考”——讓你明白為什麼這樣設置會得到那樣的結果。對於那些希望把攝影從“按快門”升級到“創作”的同好來說，這本書絕對是不可或缺的橋梁。

評分☆☆☆☆☆

說實話，這本書的深度和廣度都超齣瞭我的預期。我原以為這隻是一本給入門者打基礎的“掃盲讀物”，頂多講講曝光三角這些皮毛。但深入閱讀後發現，作者對一些進階概念的探討也頗有建樹。舉個例子，關於“白平衡”的章節，我過去隻知道有自動和幾種預設模式，但這本書深入剖析瞭色溫（開爾文值）的意義，並詳細對比瞭不同光源下，手動設置K值能帶來的情緒錶達差異。我試著按照書中的指導，在黃昏時分，將白平衡稍微調高，結果拍齣來的天空層次感和暖意一下子就豐富瞭。此外，書中對“鏡頭畸變”的講解也非常專業，它不僅提到瞭桶形和枕形畸變，還配上瞭對比圖，讓我對廣角鏡頭的使用有瞭更審慎的態度，知道何時該用它來創造空間感，何時又該避免在拍攝建築時使用。這本書的結構安排很有邏輯，它不是機械地羅列術語，而是遵循著“觀察——理解——實踐”的路徑來構建知識體係。讀完它，我感覺自己看照片的角度都變瞭，不再是單純地欣賞畫麵，而是開始分析創作者是如何通過技術手段來控製光綫和畫麵的。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是攝影愛好者的福音！我剛開始接觸單反相機那會兒，麵對那些密密麻麻的術語，比如快門速度、光圈值、ISO，簡直是一頭霧水，感覺自己像在看外星語說明書。我試著在網上搜集零散的資料，但總覺得不成體係，學瞭A忘瞭B，效率極低。直到我發現瞭《相機用語基礎知識》，它就像一把金鑰匙，一下子打開瞭我的“技術盲區”。作者的講解非常到位，不是那種乾巴巴的教科書式敘述，而是用非常生活化的例子來解釋那些抽象的概念。比如，講解景深的時候，作者沒有直接拋齣公式，而是舉瞭一個拍花朵的例子，讓你立刻就能明白大光圈和小光圈在實際拍攝中會帶來什麼樣的視覺效果。最讓我印象深刻的是關於“測光模式”的那一章，我以前總是隨便選一個點測光，結果拍齣來的照片不是過曝就是欠曝。這本書係統地闡述瞭平均測光、中央重點測光和點測光的適用場景，我茅塞頓開，現在拍人像再也不怕臉部曝光不準瞭。這本書的排版也很舒服，圖文並茂，即便是像我這種對技術有抵觸情緒的人，也能輕鬆愉快地讀下去，並且立刻就能應用到實際操作中。如果你也正因為搞不懂那些專業名詞而苦惱，強烈推薦這本書，它能讓你真正掌握相機的“語言”，而不是被動地使用它。

評分☆☆☆☆☆

我是一個工作繁忙的職場人士，平時隻能利用周末或者通勤路上擠齣時間來學習。因此，我需要的是那種信息密度高，且能快速定位知識點的工具書。這本書在這方麵做得非常齣色。它的章節劃分非常精細，目錄結構清晰到令人發指——你甚至不需要從頭讀到尾，就可以直接跳到你最感興趣或者最睏惑的章節。比如，我最近在嘗試後期處理，突然對“色彩空間”（sRGB vs. Adobe RGB）的概念感到模糊，翻開目錄，直接定位到相關章節，作者用非常精煉的語言解釋瞭它們在不同設備間的兼容性和色彩錶現差異，並給齣瞭我在不同輸齣需求下應該如何選擇的建議。這種“即查即用”的設計理念，讓學習成本大大降低。而且，書中避免瞭太多無謂的哲學討論，而是專注於“相機語言”本身，真正做到瞭“基礎知識”的精準覆蓋，沒有旁枝末節的乾擾。它更像一本高階的“速查手冊”與“入門指南”的完美結閤體。

評分☆☆☆☆☆

挺好的，專業off

評分☆☆☆☆☆

不錯，買來好好看看

評分☆☆☆☆☆

很好 做活動很劃算 慢慢看

評分☆☆☆☆☆

物流很快內容也不錯在京東買很劃算

評分☆☆☆☆☆

好評

評分☆☆☆☆☆

與我之前買過的一本應該是成套的，所以就買瞭

評分☆☆☆☆☆

攝影教學的參考書，對相機用語有個明確的說明，一冊在手就不用到處查找。

評分☆☆☆☆☆

內容豐富，印刷精美，科普性質的書，學習實際操作前要掌握的基本概念都有瞭

評分☆☆☆☆☆

好