具体描述
编辑推荐
米开朗基罗生于意大利的佛罗伦萨，那是文艺复兴的发源地。
在书中，我们看到的是一个活的生命，一个真实的米开朗基罗。他平易，但又超凡脱俗。他无以伦比的艺术天赋和创造力全部献给了艺术，他追求艺术真善美之表现力的执着与忠诚更是感人。米开朗基罗是无愧于那个时代，无愧于巨人的称号的。
他是一个精神的贵族，是个天才。他有一种骇人的生命，猛烈地爆发，使他太弱的肉体与灵魂有所不能承担。在创造的不断冲动中，他夜以继日的工作，他在持续不断的兴奋中生活。
他一生致力于艺术的创造，试图把真善美保存到永恒。大师留存下来的作品，无论是建筑、雕塑还是绘画，任何一件都已成为不朽，它们与他一样名垂千古。他的一生就在不息的艺术冲动与创造中渡过。他一生的岁月几乎是他同时代人的两倍，无数的失败，无数的成功，他走完了自已充满坎坷的一生。最终他用自已的精神和生命为人类留下了无限宝贵的财富。
《“雕塑·绘画·建筑”作品全集：米开朗基罗》作者威廉·E.华莱士在米开朗基罗及其同代艺术家研究方面是国际知名的专家，已出版过多本研究米开朗基罗的著作。在书中，作者给我们描述的是一个真实的米开朗基罗，而非被神化了的高大全式的伟人。米开朗基罗的艺术和生命充斥着矛盾的观点与混淆不清的态度，很多关于米开朗基罗的传记中说，他的父亲冷酷且自私，兄弟们贪得无厌，作者用各种事实向我们证明了他与自私冷漠的家庭成员之间始终保持着亲密与无私奉献的关系；米开朗基罗看似对女性美缺乏感动，他的作品中的大多数女性裸体充满着男性的阳刚气魄，但并不表示他没有塑造过温柔的女性形象，如西斯廷教堂天花板的女性、美丽的令人着迷的《圣殇》和尤利乌斯二世陵寝精致的《利亚像》等等；米开朗基罗被后人称为同性恋者，但是他在晚年与女贵族诗人科隆纳的友谊和爱情却刻骨铭心、荡气回肠……
我们在米开朗基罗为我们呈现的精神殿堂中徜徉，我们被他的作品打动，更为他的执着和坚忍不拔所打动，我们承享着他带给我们的精神盛宴，也为他的痛苦、挣扎、病痛和最终的死亡而悲伤。
这样一本印刷精美的图片作品集，其中还有10幅珍贵的圣经纸复制的米开朗基罗原作，定价仅198元，真的是物超所值。
在此，编辑郑重地将此书推荐给各位读者，希望读者能够如编辑一般喜欢这本书，倘若读者们也能够从书中获得种种启发与感动，这将是《“雕塑·绘画·建筑”作品全集：米开朗基罗》作者、策划者以及编辑较大的欣慰！
海报：
内容简介
◎国内首度引进，米开朗基罗作品全集
◎《“雕塑·绘画·建筑”作品全集：米开朗基罗》完整呈现米开朗基罗所有现存且来源毫无争议作品
◎《“雕塑·绘画·建筑”作品全集：米开朗基罗》讲述文艺复兴三杰之一 “米开朗基罗”的曲折艺术生涯及人生经历
◎透过大师传世作品体会一个充满真实人性的米开朗基罗
◎全方位、多角度、从整体到局部完整展现了米开朗基罗作品的原貌
◎纯手工装订、8开巨幅呈现、45g圣经纸插页完美展现、进口超净白雪纺铜版纸数码精印，年度较超值作品倾情奉献
米开朗基罗，意大利文艺复兴时期伟大的雕塑家、绘画家、建筑师和诗人，文艺复兴时期雕塑艺术较高峰的代表。
米开朗基罗的雕塑作品以人体作为表达感情的主要手段，其作品刚劲有力、气魄宏大，充分体现了文艺复兴时期生气勃勃的人文主义精神。1498年，年仅23岁的米开朗基罗开始为罗马圣彼得大教堂创作大理石群雕像《罗马圣殇》，作品一问世，立即引起轰动，这是他一生中署名的作品。1501年，26岁的米开朗基罗开始创作他另一举世闻名的杰作———《大卫》。《大卫》不仅仅是一尊雕像，而是文艺复兴人文主义思想在艺术上得到充分体现的象征。此外，在米开朗基罗的大量雕塑作品中，《摩西》和《昼》、《夜》、《晨》、《昏》以及《反抗的奴隶》、《濒死的奴隶》，也被认为是旷世之作。
米开朗基罗的绘画作品主要以为教皇们绘制的湿壁画流芳于世。1508年，应教皇尤利乌斯二世的要求，历经四年零五个月的时间，米开朗基罗在西斯廷教堂天花板上完成了传世巨作穹顶画《创世纪》。24年后，米开朗基罗又应教皇克莱门特七世之约，在西斯廷教堂祭坛正面墙上绘制了另一撼人心魄的巨幅壁画《最后的审判》。
晚年的米开朗基罗以极大的热情投入到建筑艺术上，并有精深造诣，因而他也成了意大利文艺复兴时期较著名的建筑设计师之一。米开朗基罗为罗马圣彼得大教堂的建设作出了巨大贡献，他参与设计并主持过此项工程。在与古罗马遗址相连的罗马坎比多利奥山丘上，米开朗基罗设计了罗马市政厅建筑群，其和谐完美堪称文艺复兴时期宫殿建筑的代表。
《“雕塑·绘画·建筑”作品全集：米开朗基罗》呈现了米开朗基罗所有现存且来源毫无争议的作品，包括雕塑、绘画和建筑以及他的六百余件素描的一部分，作者通过长镜头般的叙事方式和高品质的摄影图片，全方位、多角度、从整体到局部、由远及近、从正面到侧面及背面完整展现了米开朗基罗作品的原貌。
与此同时，《“雕塑·绘画·建筑”作品全集：米开朗基罗》也描述了一位充满真实人性的米开朗基罗，他亲自挑选助手并知道助手们的绰号；他因为自己仆从的死去而彻底崩溃；他偶尔也能享受朋友的陪伴与风趣交；他生性多疑，钱都藏在袜子里，死时已是亿万富翁，但他的生活却一点也不富有……我们在书中能够看到的是真实的而非被传记作家所神化的了米开朗基罗。
通过《“雕塑·绘画·建筑”作品全集：米开朗基罗》，我们不得不赞叹米开朗基罗的人性、坚毅，以及超过的成就。他对艺术发展的贡献在于他不受束缚、无所畏惧的想象力，他主宰了意大利以及文艺复兴艺术成就的文化风景。他运用自己无比的天赋及超过的想象力，为世界创造出历久弥新的崇高艺术作品。
作者简介
威廉·E.华莱士，美国华盛顿大学圣路易斯分校艺术史教授，在米开朗基罗及其同代艺术家研究方面是国际知名的专家，出版过多本文艺复兴艺术史方面的图书。出版过的图书有：《米开朗基罗：雕塑·绘画·建筑》、《发现米开朗基罗：艺术爱好者指南 了解米开朗基罗的杰作》、《米格尔·安赫尔》、《米开朗基罗的珍宝》、《米开朗基罗：艺术家和他的时代》。
他长期从事文化及艺术史学相关的研究与图书出版工作，并与各国较有影响力的一些大型出版公司有多次深入的合作。威廉·E.华莱士在书中给我们描述的是一个真实的米开朗基罗，而非被神化了的高大全式的伟人。
内页插图
精彩书评
毫无疑问，比起米开朗基罗任何先行者的作品，赋予亚当生命的神之手指展现出更多的天才。
——朱利叶斯·迈耶—格雷夫（Julius Meier-Graefe）
我会推荐青年艺术家学习米开朗基罗的作品，如同他学习古代雕刻家的作品一般。孩童时期，他便开始临摹一毁损的牧神头，并且在他的摹作之中完成了原作缺损的部分。同样地，我建议青年艺术家开始创作之前的头一个练习，便是由米开朗基罗的创作中，选择每一个人物来临摹。
——雷诺兹（Sir Joshua Reynolds）
我比其他人受到更多折磨，健康受损，筋疲力竭，但是我仍耐心坚持，好达成自己追求的目标。
——米开朗基罗（Michelangelo）
目录
序
米开朗基罗年表
第一章生平 艺术家贵族
第二章 雕刻
阶梯圣母
半人马之战
博洛尼亚小雕像组
酒神
罗马圣觞
皮科洛米尼祭坛雕像
大卫
布鲁日圣母
塔代伊圣母与子
皮蒂圣母与子
圣马太
教皇尤利乌斯二世陵寝
摩西
第三章绘画
圣家族
卡西纳战役
西斯廷教堂天花板
为托马索·卡瓦列里与维多利亚·科隆纳所作的素描
保罗教堂湿壁画
晚期钉刑素描
第四章建筑
圣天使堡
梅第奇宫窗户
梅第奇礼拜堂
劳伦图书馆
圣骨楼厅
防御工事设计
卡比托山
法尔内塞宫
圣彼得大教堂
佛罗伦萨圣乔瓦尼教堂
斯福尔扎礼拜堂
庇亚门
天使圣母教堂
跋
精彩书摘
圣母坐在地上，膝上有本书。她转身面向她那活泼好动的孩子，约瑟夫在她身后跪着，其实已经蹲下。我们不确定约瑟夫是要将孩子接过来，还是要将孩子递过去。这种有意为之的模棱行动让我们有两种解读方式，因此也为此一构图加入持续的动态。 三人的头部构成倒三角形，手臂构成的平行四边形则提供框架及稳定。但是，让圣家族紧密联系的不仅是几何形式，还有他们眼神的张力与亲密。约瑟夫凝视着孩子，孩子瞇起的眼睛凝视着母亲，玛利亚全神贯注的爱和发亮的脸，同样清楚地表达她深刻的爱。观众有幸能够见证到这个亲密且难以捉摸的一瞬间。 这位早熟孩子的手势，让人联想起神父／医者覆手的手势。母亲的左手遮掩却也强调了孩子的生殖器，一方面确认基督的人性，同时也提醒观者基督同时具备神与人、肉与灵的双重特质。这么小的区域，位在此作画面的左上角处，却绵密聚集了许多充满表现性的手势和表情。这是米开朗基罗的作品中最温柔、也最亲密的群像之一。 情感的完整，也反映在明亮的蛋彩颜料之中。圣母传统的红色衣服与蓝色披风框在一条深绿色的带子，以及约瑟夫闪闪发亮、橘金色的披风里。填满前景的金属蓝褶皱，和约瑟夫深蓝色的短衣相互共鸣，也衬托出浅蓝色的天空与遥远的风景。因此，前景与背景一同加入这场颜色的共鸣与变奏。 中景，就在光滑的石头切边上，站着年轻的施洗者圣约翰。他那狂喜的表情——头部上仰，眼睛上看，大大的眼球一一反映出圣母的表情，也具有同样的目的，因为圣约翰与玛利亚最先体认到基督的神性，并接受他世俗的使命。约翰身后是一群赤裸的青年，他们以不同的姿态休憩，表现出更亲密的性爱拥抱。他们表现出肉体之爱，陪衬出前景群像的灵性之爱。我们可以将此作由背景至前景解读为一种历史演变，由异教的古典文明演变为当前的基督教文明，约翰则代表新旧制度间的中介。 赤裸青年们占据着一半圆形的凹处，让人联想起采石场挖掘区的表面。这里再次暗示了某种时间流动：加工过的石头连结着背景粗犷的自然，以及人为仔细加工的石质平台。圣家族背后半圆形的切面石墙，也让人联想到基督教教堂正在兴建的拱顶，仿佛我们正见证着新的制度以及其逐渐获得建筑守护。因此，《圣家族》作为圣坛上的主要物件的确名副其实。 此作由一雕工精细的鎏金木框所包围，此外框尽管米开朗基罗并未亲手制作，却是由他所设计。这强化并装饰了神圣的图像，连结着绘制的图像与观者的世界。和如茵绿草交织在一起的是斯特罗齐（Strozzi）家族的弦月，礼赞着唐尼与玛达莲娜·斯特罗齐（Madalena Strozzi）于1504年的婚礼。在五个小型的圆板上，可以看到雕刻或画出的头，或许最上方的是基督，其他四位则是预言弥赛亚到来的先知，并且在此见证自己的预言实现的时刻。 米开朗基罗常被批评说对风景不感兴趣。尽管风景不是他图像表现的主要媒介，但是它也并非可有可无。《圣家族》里的风景元素本身就很吸引人，为米开朗基罗流利的人像语言提供视觉上的陪衬，也强调出神圣历史这个主题。在这个具备惊人的美与高度工艺成就的物件里，米开朗基罗表现出基督教会这个形象背后的历史、物质空间及视觉化的教义。前言/序言
用户评价
当我第一次见到《雕塑·绘画·建筑：米开朗琪罗作品全集》这本书时，我立刻被它厚重的体量和精美的装帧所吸引。这不仅仅是一本画册，更像是一件艺术品，充满了历史的厚重感和艺术的魅力。封面设计简洁而庄重，米开朗琪罗的画像仿佛带着一股穿越时空的智慧，凝视着我。翻开书页，首先映入眼帘的是那些不朽的雕塑作品。我被《皮埃塔》的悲伤与圣洁所打动，圣母怀抱耶稣的场景，无论从哪个角度看，都充满了细腻的情感和对生命无尽的哀思。而《大卫》更是让我惊叹于人体美的极致表现，那紧绷的肌肉，充满力量的眼神，仿佛凝固了整个世界的英雄气概。我花费了大量时间去欣赏这些雕塑的每一个细节，感受米开朗琪罗是如何将冰冷的石头赋予生命和灵魂。接着，我被引向了西斯廷教堂的穹顶画。那些宏伟的壁画，色彩饱满，构图精妙，每一个人物都栩栩如生，充满了生命的力量。《创世纪》中上帝创造亚当的场景，那两根即将触碰的手指，仿佛是生命最初的火花，充满了神圣而又神秘的张力。米开朗琪罗的画笔，不仅仅是在描绘，更是在讲述着宇宙的奥秘和生命的意义。这本书让我深刻地认识到，米开朗琪罗不仅仅是一位伟大的雕塑家和画家，他同样在建筑领域有着非凡的贡献，他用他全部的才华，为人类留下了宝贵的艺术遗产。
评分第一次拿到《雕塑·绘画·建筑：米开朗琪罗作品全集》时，我感受到了一种沉甸甸的敬畏。这不仅仅是一本书，更像是一座凝固了几个世纪艺术精粹的殿堂。书本的装帧考究，纸张的触感细腻，光是捧在手里，就能感受到其中蕴含的分量。当我翻开第一页，首先映入眼帘的是米开朗琪罗那标志性的《大卫》雕塑。从不同的角度欣赏这尊近乎完美的男性身躯，我被其精湛的技艺所折服。每一块肌肉的纹理，每一根血管的走向，都仿佛拥有生命，充满了勃勃生机。我能想象到当年人们第一次见到这座雕塑时的震撼，那种对人体美的极致赞颂，那种对艺术家鬼斧神工的惊叹。接着，我被引向了西斯廷教堂的穹顶画。那些宏伟的构图，鲜活的人物，以及其中蕴含的深刻宗教寓意，让我不禁陷入沉思。上帝创造亚当的场景，那几乎触碰的手指，传递着生命的力量和神圣的呼唤，每一次观看都带给我新的感悟。而《最后的审判》则充满了戏剧性的张力，人物的面部表情，身体的姿态，都淋漓尽致地展现了人类情感的复杂性。这本书将米开朗琪罗在雕塑、绘画和建筑这三大领域的杰出成就汇集一堂，让我得以全方位地领略这位文艺复兴巨匠的艺术魅力。我花费了大量的时间去品味每一幅画，每一个雕塑，甚至每一处建筑的细节，试图去理解他创作的背景，他所要表达的思想，以及他对艺术的极致追求。
评分打开《雕塑·绘画·建筑：米开朗琪罗作品全集》的那一刻，我就知道自己将要踏上一段穿越时空的艺术之旅。这本书的设计非常大气，厚重的封面，精美的印刷，仿佛一件艺术品本身。翻开书页，首先映入眼帘的是米开朗琪罗最负盛名的几件雕塑作品。我尤其对《摩西》印象深刻，那威严的姿态，蓄势待发的眼神，仿佛一位古老的先知，拥有洞察一切的智慧。我试图想象米开朗琪罗是如何将一块冰冷的石头，雕琢出如此生动的人物形象，这需要何等的毅力和对人体的深刻理解。随后，我被带入了西斯廷教堂的穹顶世界。那些错综复杂的构图，生动鲜活的人物，以及其中传达出的宗教故事，让我久久不能平静。我反复观看《创造亚当》的画面，那两只几乎触碰的手，仿佛是生命最初的火花，充满了神秘和力量。米开朗琪罗的画笔，不仅仅是描绘，更是在诉说，他用色彩和线条，将圣经故事活灵活现地呈现在世人面前。此外，书中对米开朗琪罗在建筑方面的贡献也有详尽的展示，虽然他不像绘画和雕塑那样广为人知，但他在圣彼得大教堂等项目中的设计理念和贡献同样令人赞叹。这本书不仅仅是作品的展示，更让我对米开朗琪罗本人产生了浓厚的兴趣，我想了解他的人生经历，他的创作理念，以及他如何在这个充满挑战的时代，成为一位伟大的艺术家。
评分当我把《雕塑·绘画·建筑：米开朗琪罗作品全集》抱在怀里时，我感觉自己像捧着一个装着无价珍宝的宝箱。这本书的体量让人眼前一亮，封面设计更是透露出一种庄重与神圣感，米开朗琪罗的肖像仿佛在诉说着他非凡的一生。翻开扉页，就被那一系列令人惊叹的雕塑作品所震撼。《摩西》雕像的威严与力量，让我感受到了先知的神圣与智慧；《大卫》的健美与张力，则展现了人体艺术的极致之美，仿佛随时都能从石块中挣脱出来，成为战场上的勇士。我反复端详着每一个细节，感受米开朗琪罗如何将冰冷的石头赋予生命和灵魂。随后，我被引向了西斯廷教堂的穹顶画。那些宏伟的壁画，色彩饱满，构图精妙，每一个人物都栩栩如生，充满了生命力。《创世纪》中上帝创造亚当的画面，那两根即将触碰的手指，仿佛是生命最神圣的瞬间，让我对生命的起源产生了无限的遐想。米开朗琪罗不仅仅是在绘画，他是在用他的画笔，诉说着宇宙的起源，生命的奥秘。这本书还触及了他在建筑领域的一些贡献，例如圣彼得大教堂的设计，让我得以领略他作为一位全才艺术家的风采。我沉浸在书中的世界里，仿佛能够感受到米开朗琪罗创作时的激情与专注，他将对神圣的敬畏，对生命的感悟，都倾注在了他的作品之中。
评分《雕塑·绘画·建筑：米开朗琪罗作品全集》这本书，第一眼看上去就有一种厚重感，仿佛一本沉甸甸的历史文献。它的封面设计很吸引人，米开朗琪罗的画像深邃的眼神，让我忍不住想要一探究竟。当我翻开书页，首先映入我眼帘的是那些令人震撼的雕塑作品。我尤其被《大卫》所折服，那完美的人体比例，肌肉的线条，以及眼神中透露出的坚定，无不展现了米开朗琪罗对人体艺术的极致追求。我感觉自己仿佛能触摸到石头上的纹理，感受到大卫身上迸发出的力量。接着，我被带入了西斯廷教堂的穹顶画。那些宏伟的壁画，色彩鲜艳，人物生动，构图宏大，每一个细节都充满了艺术的魅力。《创世纪》中上帝创造亚当的场景，那几乎触碰的手指，充满了神圣而又充满力量的张力，让我对生命的起源产生了无限的遐想。米开朗琪罗不仅仅是在绘画，他是在用他的画笔，讲述着宇宙的起源，生命的奥秘。这本书也提到了他在建筑方面的一些贡献，让我看到了他作为一位多才多艺的艺术家的全面发展。我感觉自己仿佛在与米开朗琪罗进行一场跨越时空的对话，通过他的作品，我得以窥探他内心深处的思想和艺术理念，以及他对艺术的执着追求。
评分《雕塑·绘画·建筑：米开朗琪罗作品全集》这本书，从我第一眼看到它，就让我感受到一种与众不同的艺术气息。它的装帧非常考究，厚实的封面，精美的纸张，拿在手里就有一种沉甸甸的分量感。封面上的米开朗琪罗画像，眼神深邃，仿佛蕴藏着无尽的故事。当我迫不及待地翻开它，首先闯入我视野的是那些不朽的雕塑杰作。我尤其被《大卫》所吸引，那近乎完美的人体比例，肌肉线条的流畅，以及眼神中透露出的坚毅与智慧，无不让我惊叹于米开朗琪罗对人体的理解和对艺术的极致追求。我感觉自己仿佛置身于佛罗伦萨的广场，亲眼目睹这座伟大的雕塑。随后，我被引向了西斯廷教堂的穹顶画。那些宏伟的壁画，色彩鲜艳，构图精妙，每一个人物都栩栩如生，充满了生命力。《创世纪》中上帝创造亚当的场景，那两根即将触碰的手指，仿佛是生命最神圣的瞬间，让我对生命的起源产生了无限的遐想。米开朗琪罗不仅仅是在绘画，他是在用他的画笔，诉说着宇宙的起源，生命的奥秘。书中也涵盖了他在建筑方面的一些重要作品，虽然我不是专业人士，但也能够感受到他设计的宏伟与创新。这本书不仅仅是一本作品集，更像是一扇窗户，让我得以窥见米开朗琪罗那个充满创造力、激情与神圣光辉的内心世界。
评分初次接触《雕塑·绘画·建筑：米开朗琪罗作品全集》，我便被它磅礴的气势所震撼。这本书的体积着实不小，拿在手里沉甸甸的，仿佛承载着文艺复兴时期最辉煌的艺术成就。封面设计简洁而庄重，米开朗琪罗的肖像凝视着前方，眼神中流露出坚毅与智慧。当我翻开第一页，就被扑面而来的艺术气息所包围。首先映入眼帘的，无疑是那令人惊叹的雕塑作品。我花了很长时间去欣赏《皮埃塔》，圣母怀抱耶稣的场景，哀伤而宁静，石头的质感被表现得如此细腻，仿佛能感受到布料的褶皱和肌肤的温度。而《大卫》更是无可挑剔，那完美的人体比例，肌肉的紧绷感，眼神中的决绝，无不展现了米开朗琪罗对人体的深刻理解和高超技艺。接着，我被引向了西斯廷教堂的穹顶画。那些壮丽的壁画，色彩饱满，构图宏大，每一个人物都栩栩如生，充满了力量和生命力。《创世纪》中上帝创造万物的场景，尤其是上帝与亚当指尖相触的那一刻，充满了神圣而又充满力量的张力，让我对生命的起源产生了无限遐想。书本的排版也很用心，每一幅作品都配有详细的介绍，让我能够更深入地了解作品的背景、创作理念以及其在艺术史上的地位。我感觉自己仿佛置身于米开朗琪罗的工作室，亲眼见证他如何将一块块冰冷的石头，一张张空白的画布，变成永恒的艺术杰作。
评分我被《雕塑·绘画·建筑：米开朗琪罗作品全集》深深地吸引住了。这本书的设计感十足，封面上的米开朗琪罗画像，眼神深邃，仿佛看穿了历史的长河。当我翻开书页，一股强大的艺术力量便扑面而来。首先，我被那些令人惊叹的雕塑作品所震撼。《摩西》雕像的威严与力量，让我感受到了先知的神圣与智慧；《大卫》的健美与张力，则展现了人体艺术的极致之美，仿佛随时都能从石块中挣脱出来，成为战场上的勇士。我仔细端详着每一个细节，从肌肉的线条到发丝的纹理，无不透露出米开朗琪罗精湛的技艺和对人体的深刻洞察。接着，我被带入了西斯廷教堂的穹顶世界。那些恢弘的湿壁画，色彩鲜艳，构图宏大，每一个人物都栩栩如生，充满了生命力。《创世纪》中上帝创造亚当的画面，那即将触碰的手指，仿佛凝聚了生命的全部力量，令人心潮澎湃。米开朗琪罗不仅仅是在绘画，他是在用画笔讲述着宇宙的起源，生命的奥秘。这本书不仅展示了他的绘画和雕塑成就，还触及了他作为建筑师的贡献，例如圣彼得大教堂的设计，展现了他多方面的艺术才华。我沉浸在书中的世界里，仿佛能够感受到米开朗琪罗创作时的激情与专注，他将对神圣的敬畏，对生命的感悟，都倾注在了他的作品之中。
评分当我从书架上取下《雕塑·绘画·建筑：米开朗琪罗作品全集》时，一种油然而生的敬意便涌上心头。这本书的厚度就足以说明其内容的丰富程度，而精美的封面设计更是让我对它充满期待。我迫不及待地翻开，首先映入眼帘的是那些震撼人心的雕塑作品。我尤其痴迷于《大卫》，不仅仅是因为它完美的比例和健硕的身躯，更是因为它眼神中透露出的坚毅和智慧。我能想象到米开朗琪罗是如何在石头中寻觅灵感，如何用他那双巧手赋予冰冷的石块以生命。每一处肌肉的纹理，每一根发丝的走向，都凝聚着艺术家对人体解剖学的深刻理解和对艺术的极致追求。紧接着，我被引入了西斯廷教堂那令人窒息的穹顶画。那些宏伟的壁画，每一个人物都充满了力量与动感，色彩鲜艳而富有层次感。《创世纪》中上帝创造亚当的场景，那两只几乎触碰的手，仿佛是生命最神圣的瞬间，让我感受到了宇宙的伟大和生命的奇迹。米开朗琪罗不仅仅是一位雕塑家，他同样是一位杰出的画家，他用他的画笔描绘出人类最深层的情感和最宏伟的叙事。书中对他的建筑设计也有所提及，虽然篇幅可能不如绘画和雕塑那么详尽，但足以展现他在不同艺术领域都有着非凡的才华。我感觉自己仿佛在与米开朗琪罗进行一场跨越时空的对话，通过他的作品，我得以窥探他内心深处的思想和艺术理念。
评分当我在书店里无意间瞥见这本厚重的《雕塑·绘画·建筑：米开朗琪罗作品全集》，我的心脏几乎要跳出来。它就像一个沉睡了几个世纪的宝藏，终于在我面前揭开了神秘的面纱。封面上的米开朗琪罗头像，眼神深邃，仿佛穿越时空与我对话，诉说着他内心澎湃的艺术激情和对神圣的虔诚。我迫不及待地翻开它，映入眼帘的是一幅幅精美绝伦的画作，每一笔都充满了力量与灵动。我看到了《创世纪》中上帝与亚当的指尖触碰，那瞬间的力量和生命的跃动，仿佛凝固在画布之上，让我屏息凝视，心灵受到前所未有的震撼。而大卫的雕塑，更是让我明白了何谓完美的人体比例和极致的张力。他的肌肉线条如此流畅，眼神中充满了决心和智慧，仿佛随时能从石头中挣脱出来，成为活生生的战士。我甚至能想象到米开朗琪罗在工作室里，汗水浸湿衣襟，用刻刀一点点剥离石头的过程中，如何与手中的材料搏斗，最终赋予冰冷的石头以灵魂。每一件作品，无论是宏伟的建筑设计，还是细致入微的湿壁画，都承载着他非凡的才华和对艺术不懈的追求。这本书不仅仅是一本画册，它更像是一扇窗户，让我得以窥见米开朗琪罗那个充满创造力、激情与神圣光辉的内心世界。我感觉自己沉浸在他的艺术海洋中，每一次翻页都是一次心灵的洗礼，一次对美的极致体验。
评分在书中，我们看到的是一个活的生命，一个真实的米开朗基罗。他平易，但又超凡脱俗。他无以伦比的艺术天赋和创造力全部献给了艺术，他追求艺术真善美之表现力的执着与忠诚更是感人。米开朗基罗是无愧于那个时代，无愧于巨人的称号的。
评分刚收到，看到挺好的，晚上回去拆开看看
评分开本大 看起来舒服 不错
评分开本很大，趁着活动收的，算下来才53块钱。之前去意大利的时候一路上就看过很多米开朗基罗的作品。下次去之前一定要把这本书看完再去。总之印刷精美，值得收藏。
评分买的书是给单位买的，还领了券感觉不错，后面还是买自营的产品，不过图书还是不能开专票
评分很喜欢
评分开本很大，京东又是纸袋包装，书脚又被磕破了，cao!
评分慢慢细细的品味，享受其中的美好感觉。
评分非常好的认识 研读 观赏米开朗基罗的收藏书
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