中国美术史·大师原典系列 赵幹·江行初雪图 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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赵幹 著

图书标签:

• 中国美术史
• 赵幹
• 江行初雪图
• 绘画
• 艺术史
• 唐代
• 水墨
• 山水画
• 大师原典
• 典籍
• 艺术作品

出版社： 中信出版社 ， 中信出版集团

ISBN：9787508664279

版次：1

商品编码：12022516

品牌：中信出版

包装：精装

丛书名： 中国美术史·大师原典

开本：10开

出版时间：2016-07-01

用纸：纯质纸

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

　　1、中国元素、中国图像、中国美学的源代码

　　你能想象吗？我国唐代车轿的雍容华贵可甩十八世纪法国贵族的马车几条街、宋代女装的款式设计可让今日时装周的潮流设计师们相形见绌、文人学士们使用的餐具之精美堪比英国皇家御用品……这些图像与元素，在千余年的中国绘画经典中尽皆流传了下来。

　　2、高清完整的复制呈现

　　博物馆藏的原作我们无法随手把玩、窥其全貌；印刷品中的图片往往小而不精，无法展现细节。本丛书采用完整大图高清呈现：手端展开、纤毫毕现，连绵数米，一睹长卷全貌。

　　家中有小朋友的读者，甚至可以带娃在地板上拉开长卷，与孩子一起在美术大师的图像迷宫中，寻找有趣的发现……

　　3、时尚现代的设计语言

　　丛书的设计借鉴了古代“经折装”简明直白的表现形式，还辅助以阅读的文字与说明。

　　精装封面和回环书腰上，大师介绍、作品解读、名家评论一个也不少，达到极简与极繁的统一。

　　每卷的封面设计，只选用一种中国画颜料，专一单色呈现。

　　4、以美术史为体系的出版规划

　　从中国绘画史有名有姓的首位顾恺之（东晋）开始，至唐宋元明清，到齐白石等民国大家，本丛书以时间为线，串成完整的出版体系，规划出版80卷以上。历代绘画大师一览无余、尽在其中。

　　随书附赠一份“中国美术史大师脉谱（Map）。

　　5、亲民的价格

　　过去，坊间能够看到的类似复制画，定价动辄几百上千，使人望而却步。

　　本丛书均为高清复制的精装册页，每卷定价不过数十元。

　　6、名家的推荐

　　作家、画家 陈丹青先生看到这套书，不由感慨：“建立对中国文化的自信，这才是真正的爱国主义教育啊，正是这些东西，让人拥有文化自信。”

　　国家文物鉴定委员会副主任委员 孙机先生则说：“中国古代的文化成就，是我们这个东方大国五千年辉煌历史的重要组成部分，是基本国情，应成为常识，宜家喻户晓。”

　　中国美术馆副馆长 张子康先生推荐道：“千百年来，这些杰作征服了无数观众，已成为华夏民族的美学基因、东方文明的背景符号！过去，由于历史条件的限制，这些杰作往往深藏不露，普通读者难以一睹全貌，更无缘亲近赏鉴。本丛书使得旧时王谢堂前燕，得以飞入寻常百姓家。”

内容简介

　　《中国美术史·大师原典系列 赵幹·江行初雪图》绢本设色，纵26厘米，横376.5厘米。全卷描写长江沿岸渔村初雪情景。天色清寒，苇业树林，江岸小桥，一片初白，寒风萧瑟，江水微波；渔人冒寒捕鱼，骑驴者缩瑟前进，表现出江南初冬渔民和旅行的生活情况，绘景画人均极传神。

　　图中树石笔法老硬，水纹用笔尖劲流利，天空沿用唐以来的“洒粉法”，将铅白粉弹落在画面上，在墨绿色的水面的映衬下，似见雪花轻盈飞舞入水即溶之景。

作者简介

　　赵幹，江宁（今江苏南京）人，五代南唐画家。后主时为画院学生。擅画山水、林木，长于构图布局。所画皆江南风景，多作楼观、舟楫、水村、渔市，点缀花竹，表现“烟波浩渺、风光明媚”之山光水色尤具独到。其《江行初雪图》被标记为“神品上”。

内页插图

前言/序言

　　这批画集属于所有愿意认知华夏绘画的人。其功德，不仅仅是在赏阅，而在实实在在的爱国主义教育。

　　你爱这国家的什么？在无数可资援引的历史记忆中，眼下，请年轻人翻开这套画集。

　　——作家、画家、木心美术馆馆长 陈丹青

　　中国古代的文化成就，是我们这个东方大国五千年辉煌历史的重要组成部分，是基本国情，应成为常识，宜家喻户晓。

　　——国家文物鉴定委员会副主任委员 孙机

　　千百年来，这些杰作征服了无数观众，已成为华夏民族的美学基因、东方文明的背景符号！

　　过去，由于历史条件的限制，这些杰作往往深藏不露，普通读者难以一睹全貌，更无缘亲近赏鉴。本丛书企望“旧时王谢堂前燕”，得以“飞入寻常百姓家”。愿大师原典的灼灼华彩，成为读者的案头锦瑟、枕边韶华。

　　——中国美术馆副馆长 张子康

墨韵千年：中国山水画史的悠远流长 在中国浩瀚的艺术星空中，山水画以其独特的东方美学意境，承载着历代文人墨客的情感寄托与精神追求。它不仅仅是对自然景物的描摹，更是画家内心世界的映照，是天地精神的物化与升华。一部中国山水画史，便是一部流动的哲学，一部凝固的诗歌，一部浓缩的民族文化史。 远古的回响：山水画的萌芽与早期探索 山水画的起源，可以追溯到遥远的史前时期。在史前陶器、岩画上，已可见对山川、河流、树木等自然元素的粗犷描绘，虽然尚不具备独立的艺术形式，却已显露出人类对自然的亲近与观察。真正意义上的山水画，则是在魏晋南北朝时期开始孕育。受玄学思潮影响，文人雅士们开始关注个体生命与宇宙的关系，将目光投向自然，追求“天人合一”的境界。此时的山水画，多以人物故事为依托，山水作为背景出现，但其描绘已开始注重山石的结构和树木的形态，展现出初步的笔墨技巧。顾恺之的《洛神赋图》虽以人物为主，但画面中的山水衬景已显露出 proto-landscape 的雏形。 士人画的崛起：唐宋时期山水画的辉煌 唐代是山水画发展的重要转折点。随着社会经济的繁荣和文化交流的拓展，山水画逐渐摆脱了依附于人物画的地位，开始独立成科。展子虔的《游春图》被视为山水画的开山之作，其“全景山水”的构图，将远近景物有机地组织在一起，气势恢宏，展现了大唐盛世的勃勃生机。李思训的“金碧山水”以其精丽的色彩和严谨的勾勒，描绘出巍峨壮丽的山河，代表了盛唐时期宫廷山水画的最高成就。而王维，作为一位杰出的诗人、画家、音乐家，将禅宗的“诗中有画，画中有诗”理念融入山水画创作，追求诗情画意的融合，他的作品如《山居图》、《雪溪图》等，意境清幽，笔墨简淡，开创了文人写意山水的先河。 到了宋代，山水画迎来了更加辉煌的时代，并形成了南北两派。北宋时期，以范宽、李唐、郭熙为代表的北方画派，以雄浑壮阔的山水为题材，笔力雄健，墨色浓重，着力表现山峦的巍峨、岩石的坚实，如范宽的《溪山行旅图》和《雪景寒林图》，气势磅礴，直抒胸臆。李唐的“斧劈皴”更是将山石的质感表现得淋漓尽致。南宋时期，受南方山水地貌的影响，山水画逐渐转向表现柔丽秀美的景色，同时，禅宗的“枯禅”意境也渗透到山水画中，形成了“减笔山水”的风格。马远、夏圭便是其中的代表，他们善于抓住山水景物的局部，以简洁的笔墨，营造出空灵、静谧的意境，如马远的《寒江独钓图》和夏圭的《山桥暮雨图》，留白过多，意在笔外，引人无限遐思。宋代是中国山水画发展的高峰，文人画理论也在此时期逐渐成熟，强调“外师造化，中得心源”，注重画家个人情感的表达。 笔墨的意趣：元明清时期山水画的多元发展 元代，政治的动荡使得许多士大夫阶层选择寄情山水，他们的画作更富有个性与抒情性。赵孟頫是元代山水画的领军人物，他提倡“复古”，将唐宋的笔墨技法与士人的文人情怀相结合，创造出秀润典雅的画风，如《水村图》、《鹊华秋色图》。他的“用笔精熟，设色清雅”，对后世影响深远。黄公望的《富春山居图》更是被誉为“中国山水画的巅峰之作”，其笔墨变化丰富，意境高远，将中国山水画的写意精神发挥到极致。 明代，山代山水画呈现出更加多元的面貌。前期，继承元代文人画的传统，以黄公望为宗，如高尚固有“吴门画派”的蓬勃发展，沈周、文徵明、唐寅、仇英等大家辈出，他们或师法古人，或师法自然，风格各异，作品雅俗共赏。沈周的山水浑厚，文徵明的秀润，唐寅的飘逸，仇英的工整，各自展现了独特的艺术魅力。中后期，随着市民阶层的兴起和商业经济的发展，山水画也出现了新的变化，如浙派的山水，更显粗犷豪放，董其昌“南北宗论”的提出，对后世山水画的发展产生了深远影响，他提倡文人画的写意精神，强调“笔墨为上”。 清代，山水画在继承前代的基础上，继续发展。初期的“四王”（王时敏、王鉴、王翚、王原祁）强调摹古，以精湛的笔墨技巧再现古人的意境，他们的作品富丽堂皇，笔墨精到，代表了清初院体山水的最高水平。然而，随着时代的发展，一些画家开始突破摹古的局限，寻求新的表现方式。扬州八怪的出现，以其奇崛的风格和强烈的个人情感，为山水画注入了新的活力。郑燮的“乱石铺空”，金农的“古拙”，罗聘的“怪诞”，都展现了不拘一格的艺术追求。晚清时期，随着西方绘画技法的传入，部分画家开始尝试将中西绘画技法相结合，为中国山水画的现代化发展提供了新的可能性。 山水画的永恒魅力 纵观中国山水画史，它始终与中国哲学、文学、宗教、美学思想紧密相连。山水画不仅是视觉的享受，更是心灵的慰藉。它体现了中国人“寄情山水”的情怀，是对自然万物的情感投射，是对理想人格的寄托。从巍峨高耸的山峦到潺潺流淌的溪水，从苍劲挺拔的古松到云雾缭绕的深谷，每一处景致都凝聚着画家的情感与思考。 山水画的生命力在于其写意精神。它不求形似，但求神似，通过笔墨的晕染与皴擦，捕捉山水的精神气质，表达画家内心的感悟。留白的处理，更是赋予画面无限的想象空间，让观者在静默中与自然对话，在画面中体味人生的哲理。 如今，在飞速发展的现代社会，中国山水画依然以其独特的魅力，吸引着无数人去探索和传承。它不仅仅是陈列在博物馆里的古老艺术，更是活在当下，不断焕发新生的文化基因。了解中国山水画史，便是打开了一扇通往中华民族精神世界的大门，感受那份古老而又永恒的东方韵味。

评分☆☆☆☆☆

中国美术史浩瀚如烟，而宋代山水画则是我心中最璀璨的星辰之一。《中国美术史·大师原典系列 赵幹·江行初雪图》这本书，无疑是让我得以近距离欣赏这颗明星的一扇窗口。赵幹的《江行初雪图》，以其独特的雪景描绘，展现了江南水乡独特的韵味。我特别期待这本书能够在材料和技法上，为我提供更深入的分析。我想了解，赵幹在创作这幅作品时，使用了什么样的颜料和纸张？这些材料的选择，是否对画面的呈现产生了重要的影响？同时，我也希望书中能够详细解析赵幹的用笔用墨技巧。他是如何运用干笔、湿笔来表现雪的质感？他是如何通过墨色的浓淡变化来营造出空间的层次感？我特别关注那些细小的笔触，它们如何将简单的线条转化为具有生命力的画面元素？这本书的“大师原典”系列，让我相信它在图像的清晰度和细节的呈现上一定达到了极高水准，我希望通过这本书，能够更直观地学习和模仿大师的笔墨技法，从而提升自己的绘画水平。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《中国美术史·大师原典系列 赵幹·江行初雪图》，我内心涌起的是一种沉甸甸的期待。赵幹的《江行初雪图》是一幅在中国绘画史上具有里程碑意义的作品，它不仅仅是一幅描绘景物的画作，更是一种情绪的传递，一种对自然的敬畏，一种对生活的体悟。我一直认为，真正好的艺术品解读，应该能够引导读者超越画面本身，去感受作者的情感，去理解作品背后的时代精神。我特别希望这本书能够深入挖掘《江行初雪图》的历史背景，例如，在那个时代，人们是如何度过冬天的？雪景对于古代文人来说，又有着怎样的象征意义？我期待书中能够提供一些关于赵幹生平的细节，了解他的创作动机和艺术追求，这或许能帮助我更好地理解画作中的情感表达。另外，我对于画中的人物刻画也很感兴趣，虽然是小小的点缀，却能赋予画面无限的生命力。他们是在赶路？还是在赏景？他们脸上的表情是否也流露出对这初雪的感受？我期待这本书能够给出一些富有洞察力的解读。这本书的“大师原典”系列，也让我对它的品质充满信心，相信它会在细节上做到极致，为读者呈现一个真实、鲜活的赵幹和他的《江行初雪图》。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国古典艺术的脉络非常着迷，尤其是宋代，那个时代的绘画艺术达到了一个前所未有的高度。《中国美术史·大师原典系列 赵幹·江行初雪图》这本书的出现，对我来说无疑是一场及时雨。赵幹的《江行初雪图》在我看来，是宋代山水画的一个绝佳范本，它以一种极其写实又充满诗意的方式，捕捉了江南初雪的独特韵味。我最期待的是，这本书能够深入分析《江行初雪图》的构图艺术。我想知道，赵幹是如何在高超的技艺下，将广阔的江面、远处的山峦、近处的岸边以及行进中的船只巧妙地组织在一起，形成既宏大又细腻的画面。我特别好奇，他是否运用了某种特定的透视法或空间处理手法，来展现出那种引人入胜的深度感。此外，对于画中人物的描绘，我也充满了疑问。那些在风雪中劳作或行进的人们，他们的姿态、动作是否都经过了精心的设计？他们是否承载了某种象征意义，比如坚韧不拔的精神，或者对自然的敬畏？这本书的“大师原典”系列，让我相信它在图像的呈现上会力求完美，同时在学术研究上也一定会非常严谨，我非常期待它能够为我打开一扇通往宋代艺术殿堂的大门，让我更深刻地领略赵幹的艺术才华。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来对中国山水画有着浓厚的兴趣，特别是对于宋代那种内敛而又深刻的笔墨意境，更是情有独钟。这次有幸接触到《中国美术史·大师原典系列 赵幹·江行初雪图》，我真是太兴奋了！赵幹的《江行初雪图》在我心中一直是难以企及的艺术高峰，它所描绘的初雪时节的江畔景象，那种寒意中透出的生机，那种宁静中蕴含的动态，总是让我心生无限遐想。我特别好奇，这本书会以何种方式来呈现这幅传世名作？是仅仅提供高清的画作扫描，还是会辅以详尽的文字解读？我希望它不仅仅是一本图录，更是一部深入研究的学术著作。我期待书中能够详细讲解《江行初雪图》在构图上的匠心独运，例如，是如何通过人物、船只和景物的布置，营造出空间感和纵深感；是如何利用留白来表现雪后的空灵与寂寥。同时，我也希望能了解到赵幹在用笔用墨上的独特之处，他如何运用皴法来表现不同质感的景物，如何通过墨色的浓淡变化来描绘雪的轻盈和江水的灵动。这本书的“大师原典”系列定位，让我对其内容的严谨性和权威性充满了信心，我非常渴望通过这本书，能够更深入地理解宋代山水画的精髓，以及赵幹在其中扮演的重要角色。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国古代绘画中的“意境”二字情有独钟，而赵幹的《江行初雪图》无疑是其中极具代表性的作品之一。它所描绘的江南初雪的景象，那种朦胧而又生动的氛围，总能让我沉浸其中，久久不能自拔。因此，《中国美术史·大师原典系列 赵幹·江行初雪图》这本书的出现，对我来说是意义非凡。我非常看重这本书在艺术鉴赏角度上的深入挖掘。我希望它能够指导我如何去“看”一幅画，如何去体会画面的“气韵生动”。我期待书中能够详细讲解赵幹在笔墨运用上的技巧，例如，他是如何运用淡墨来表现雪的轻柔，如何通过飞白来营造出风雪交加的动感。同时，我也希望能了解到，在构图方面，《江行初雪图》有哪些值得我们学习的经验。它如何通过景物的远近、疏密对比，来营造出开阔而又富有层次的空间感？我尤其想知道，画中的人物与景物是如何相互衬托，共同构成一幅和谐统一的画面？这本书的“大师原典”系列，让我对其内容的学术性和艺术性都充满期待，我希望它能够成为我提升艺术鉴赏能力的得力助手。

评分☆☆☆☆☆

这本《中国美术史·大师原典系列 赵幹·江行初雪图》简直就是一次穿越时空的艺术之旅！初拿到手，就被它精美的封面设计所吸引，那种沉静而又富有力量的中国传统美学扑面而来。翻开扉页，仿佛能闻到古籍的墨香，一种敬畏油然而生。我一直对中国古代绘画，尤其是宋代山水画情有独钟，而赵幹的《江行初雪图》更是其中的佼佼者，它所描绘的那种江南初雪的静谧与生机，总是能触动我内心最柔软的部分。这本书以“大师原典”为定位，可见其对原作的尊重和考究，光是这一点就足以让我充满期待。我非常好奇，书中会如何解读这幅画卷中微妙的笔触、色彩的运用以及构图的精妙之处？它会从历史背景、画家生平、艺术风格等多个角度深入剖析吗？我期待它能带领我走进赵幹的内心世界，去理解他为何能在那个时代画出如此具有感染力的作品。这本书不只是简单地展示一幅画，更是一种文化的传承，一种审美的熏陶，我迫不及待地想深入其中，感受这份跨越千年的艺术魅力。

评分☆☆☆☆☆

对于中国古代绘画，尤其是那些能够触及心灵的作品，我总是抱有一种朝圣般的心情。《中国美术史·大师原典系列 赵幹·江行初雪图》这本书，恰恰满足了我这种渴望。赵幹的《江行初雪图》以其独特的艺术魅力，成为了我研究宋代绘画的一个重要切入点。我非常期待这本书能够从一个全新的视角来解读这幅名作。我希望它能不仅仅停留在对画面元素的描述上，而是能够深入挖掘画作所蕴含的哲学思想和人文精神。例如，在寒冷的冬季，画家为何选择描绘江行？这其中是否寄寓了某种人生感悟？我希望书中能够探讨赵幹的艺术理念，了解他是否受到了当时哲学思想的影响，比如道家的“天人合一”或者儒家的“中庸之道”。同时，我也对书中在图像学研究上的贡献抱有很高的期望。我想知道，画中出现的建筑、服饰、船只等细节，是否具有重要的史料价值？它们能否帮助我们更直观地了解宋代的生活方式和技术水平？这本书的“大师原典”系列，让我对其内容的权威性和深入性充满信心，我相信它能够为我提供一场视觉与思想的盛宴。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，艺术品是历史的载体，是连接过去与现在的桥梁。《中国美术史·大师原典系列 赵幹·江行初雪图》这本书，就如同一把钥匙，让我得以窥探宋代那个充满诗意与画意的时代。赵幹的《江行初雪图》，以其精湛的技艺和深远的意境，一直是我研究的重点。我特别期待这本书能够在文化语境方面，为我提供更丰富的解读。我想了解，在宋代，人们对“雪”这一自然现象有着怎样的情感寄托？雪景是否常常出现在当时的诗歌和文学作品中？赵幹的这幅画，又与当时的文学思潮有着怎样的联系？我希望书中能够通过对历史文献的梳理，来构建一个更完整的文化图景，帮助我理解《江行初雪图》是如何在那个时代被欣赏和接受的。此外，我对画中那些细微之处的描绘也充满好奇。比如，那些小小的渔船，上面载着什么？岸边的几株枯树，是如何巧妙地烘托出雪后的萧瑟？我希望书中能够对这些细节进行细致的分析，从而展现出画家对生活细微之处的观察和捕捉能力。这本书的“大师原典”系列，让我相信它在内容的考据和呈现上一定非常严谨，能够为我带来一次深刻的艺术体验。

评分☆☆☆☆☆

自从我开始对中国古代绘画产生兴趣以来，赵幹的《江行初雪图》便在我心中占据了举足轻重的地位。那幅画的意境，那种“千山鸟飞绝，万径人踪灭”的苍茫感，又夹杂着一点点生活的气息，总是让我久久不能忘怀。因此，当看到《中国美术史·大师原典系列 赵幹·江行初雪图》这本书时，我几乎毫不犹豫地就想拥有它。我非常看重这本书在艺术史研究深度上的表现。我希望它不仅能提供高清的画作图像，更重要的是，它能够提供关于这幅画的详尽的学术解读。我想了解，《江行初雪图》在整个中国山水画发展史上的地位如何？它对后世的画家又产生了怎样的影响？我期待书中能够详细分析赵幹的绘画技法，比如他在表现雪的质感上有什么独到之处？他是如何通过笔墨的干湿浓淡来营造出冰天雪地的氛围的？同时，我也对画中的细节充满了好奇。那些在江上行舟的人物，他们的衣着、表情，甚至是船上的物品，是否都经过了严谨的考据，以反映当时的社会风貌？这本书的“大师原典”系列，让我相信它会从源头上进行考究，不仅展示作品，更解读作品背后的文化内涵。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对中国古代艺术充满热情的学习者，能够接触到《中国美术史·大师原典系列 赵幹·江行初雪图》这本书，我感到无比荣幸。赵幹的《江行初雪图》，对我来说，不仅仅是一幅画，更是一个时代的缩影，一种生活态度的体现。我最期待的是，这本书能够提供关于这幅画的“原典”级别的解读。这意味着，它不仅仅会展示作品本身，更会深入探讨作品的创作背景、历史影响以及在艺术史上的地位。我希望书中能够详细介绍赵幹所处的时代，当时的社会风貌、文化思潮以及艺术风格，这将有助于我更全面地理解《江行初雪图》的价值。此外，我对画中那些充满生活气息的细节也充满好奇。例如，船上的渔夫正在做什么？他们是如何在这种寒冷的环境中生活的？这些细节是否反映了当时的社会经济状况？我希望书中能够通过严谨的考据，为我揭示这些画作背后的故事。这本书的“大师原典”系列，也让我对其内容的可靠性和深度充满信心，我期待它能够为我提供一次难得的学习机会，让我对这幅名作有更深刻的认识。

评分☆☆☆☆☆

这套书略贵，买起来肉疼，但是确实良心之作，个别书装订有粘页现象，有些可惜，每次价格合适就收几本

评分☆☆☆☆☆

裁了几张腰封准备做成目录！

评分☆☆☆☆☆

正版，在京东买了很多了，送货也快，好好好

评分☆☆☆☆☆

非常清晰，临摹很好用，便于收放

评分☆☆☆☆☆

东西不错，值得购买，五星好评！

评分☆☆☆☆☆

很好，印制精美。。。。。。。。。。

评分☆☆☆☆☆

中信出版的这套书 印刷精美非常好 看着舒服 想集满全套

评分☆☆☆☆☆

京东价格实惠，物流迅速，好评！

评分☆☆☆☆☆

《潇湘白云图》纸本墨笔，纵29 厘米，横341 厘米。图仿米芾笔意，以墨韵幽雅；意境深邃取胜。用略为夸张的笔法去捕捉流动的大气，描绘多变莫测的云烟雨，使得绮丽多姿的山水更富有直观表现的色彩。