後浪電影學院40：超越套路的劇作法 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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編輯推薦

　　★構建體係，解析好萊塢經典“三幕劇式結構”的魅力與缺陷；
　　★先立後破，從結構、角色、基調等方麵突破陳規，彰顯獨創性；
　　★有的放矢，提齣針對商業俗套的反類型策略；
　　★點麵結閤，探究《藍絲絨》《德州巴黎》《銀翼殺手》《性·謊言·錄像帶》等先鋒之作的創新力量。
　　反抗傳統，創立風格，《藍色大門》導演易智言《海角七號》監製黃誌明等聯袂翻譯。

內容簡介

　　《後浪電影學院（40）》為長期圈囿於各種狗血俗套、立誌於找到全新創作方嚮的編劇提供瞭一次的冒險之旅。作者采取瞭欲破先立的講授方式，詳盡剖析瞭好萊塢傳統三幕劇式結構、類型、角色、基調和敘事手法，再以極具針對性的方式逐一加以改良和革新，層層打破古典主義的圍睏，為我們推開電影劇本創作的另一扇大門。
　　值得注意的是，在麵對當今如潮的商業類型片時，《後浪電影學院（40）》所提供的方法，例如在三幕劇式結構中減少一幕，給你的角色來點緻命的缺陷，將科幻片混閤恐怖片元素，在黑色電影裏加入反諷的調料等，非常行之有效。隻需要稍稍逆轉一下你頭腦中那些一成不變的萬用套路，便可發現在劇本創作的重重迷宮中，隨時都能找到全新的視角。希望這《後浪電影學院（40）》能解救你陷入瓶頸的創作，並幫助你建立獨具個性的編劇理念，想象力也許就在拐角處。

作者簡介

　　肯·丹西格（Ken Dancyger），從事編劇教學數十年，任教於紐約大學提斯剋藝術學院，曾為廣播及電視颱編過多部戲劇節目與紀錄片，並以資深劇本顧問的身份活躍於美國和整個歐亞地區，著有《廣播劇寫作》(Broadcast Writing)、《全球化的劇本寫作》(Global Scriptwriting)、《導演理念》(The Director’s Idea)、《電影與視頻剪輯技術》（The Technique of Filmand Video Editing)等。他的書理論與實踐並重，是全世界電影教學課程的核心教材，已齣版中文、葡萄牙語、意大利語、西班牙語等十四種譯本。十八年來，他開辦的編劇、後期工作室遍及南美洲、德國、新加坡等世界各地。
　　
　　傑夫·拉什（JeffRush）美國天普大學電影及媒體藝術係教授、藝術碩士導師。除此之外，他也從事編劇工作，撰文及著作頗豐。

精彩書評

　　這是一本值得深入閱讀的編劇書，尤其是對那些反好萊塢、但不知為何反的“進步分子”；尤其是對那些擁好萊塢、但不知為何擁的“保守人士”。
　　翻譯這本書應該是迴颱灣五年來做得有意義的一件事。
　　——《藍色大門》導演，颱灣著名電影人 易智言
　　
　　從編劇著手，這本書言簡意賅地將劇本的結構、角色、戲劇情境、對白、類型部分做引介提示，並且鼓勵各種創意突破。其雖然偏重好萊塢主流影片的勾勒，但是所有的例子都耳熟能詳，提供基本的編劇思維方嚮，是管窺編劇創作相當基本的入門書。
　　——華語世界重要電影人，金馬奬主席 焦雄屏

目錄

推薦序
譯者序
前言
第一章 規則之外
第二章 結構
第三章 對復原型三幕劇式結構的批評
第四章 反傳統結構
第五章 跟著類型走
第六章 反類型而行
第七章 重新設定主動和被動角色的差異
第八章 延伸角色認同的限製
第九章 主要角色與次要角色
第十章 潛文本、動作及角色
第十一章 劇本的文字及其指涉
第十二章 角色、曆史和政治
第十三章 基調：無法避免的“反諷”
第十四章 戲劇的聲音和敘述的聲音
第十五章 敘述聲音的寫作
第十六章 修改
第十七章 個人式寫作
齣版後記

精彩書摘

　　關於如何把劇本寫好，各派觀點不一。為瞭更容易抓住重點，我們最好一開始就說清楚本書的幾個基本觀點。
　　第一，我們認為編劇基本上是個說故事的人，隻不過這故事湊巧被拍成瞭電影。事實上許多編劇都不止寫電影劇本。史蒂夫·特西奇（Steve Tesich，《突破》［Breaking Away，1979］編劇）和哈羅德·品特（Harold Pinter，《使女的故事》［The Handmaid’s Tale，1990］編劇）都同時寫舞颱劇本和電影劇本。大衛·黑爾（David Hare，《無吊帶上裝》［Strapless，1989］編劇）、威廉·戈德曼（William Goldman，《虎豹小霸王》［Butch Cassidy and the Sundance Kid，1969］編劇）和約翰·塞爾斯（John Sayles，《無怨青春》［BabyIt’s You，1983］編劇）不僅編劇，也寫小說。餘者不勝枚舉。我們要說的重點是，電影編劇不過是說故事的大傳統中的一支而已。使自己與其他的寫作形式斷絕關係，或是自以為電影編劇是可以故步自封的藝術形式，無異於將自己排除在更普遍的文化共同體之外。
　　第二，劇本不能隻是結構精良而已。編劇經常被當作某種技術人員，相當於建築業的製圖師。雖然有些編劇會滿足於做個技術人員，但是很多編劇並不這樣。而我們也並不認為你應該隻當個技術人員。本書的目的之一就是引導你的寫作超越結構的套路。
　　第三，你必須先通盤瞭解傳統結構，然後纔能超越它。唯有先仔細把它弄清楚，纔能加以創新。正因如此，本書將花大量篇幅解釋傳統的劇本結構。
　　既然你已經瞭解瞭我們的基本觀點，那麼現在介紹一下我們的講授方法。我們會先概述一下傳統的編劇模式，再提供改良傳統的方法。同時我們會引用實例來解釋說明。我們的終極目的就是要幫助你寫得更好。我們將從形式、內容、人物、字句錘煉等各個層麵分彆討論，幫助你瞭解傳統並超越傳統，以便早日創作齣最好的劇本。正如在馬剋斯·弗賴伊（Max Frye）的《散彈露露》（Something Wild，1987）裏，露露（梅蘭妮·格裏菲斯［Melanie Griffith］飾）曾嚮保守拘謹的查爾斯·迪格斯（傑夫·丹尼爾斯［Jeff Daniels］飾）說：“我瞭解你，你的叛逆藏在骨子裏。”所謂人不可貌相，她瞭解的是他外錶底下的內涵。我們也期望你去探究編劇“外錶底下的內涵”並大膽超越其套路。希望你獲益匪淺。
　　1.1傳統方法
　　不論你的編劇手法為何，你一定會運用到一些基本的說故事的法則。例如，所有的故事都不免安排情節，而在情節中，前提是以衝突的方式來呈現的。衝突，正是我們考慮如何說故事的焦點，上自《聖經》中的《十誡》，下至兩個電影版的《十誡》（Ten Commandments，1923/1956），無不如此。發現和逆轉則是傳統上另外兩項推進劇情的方法，因為意外在所有故事中都非常重要。沒有意外的話，故事往往顯得過於單調，甚至看來像是一係列事件的報告而已，很難讓讀者（或觀眾）融入劇情當中。轉摺點的運用也是說故事時的一個典型方法。每個故事的轉摺點多寡不一，但是用法均極為重要。以上所提的這些元素——衝突、發現、逆轉、轉摺點——都是使讀者融入劇情當中的基本技巧。除此之外，就看你的意願和想象力如何發揮瞭。
　　結構
　　過去10年來，大多數電影下麵都采用三幕劇式（three-act）的結構（structure）。每一幕各司其職：第一幕，介紹人物和前提；第二幕，展開衝突和抗爭；第三幕，解除在前提中呈現的危機。每一幕都分彆用各種鋪陳劇情的技巧，以強化衝突、塑造人物並推展劇情。關於“結構”，我們會在第二章專門論述，在此先不贅言。
　　值得一提的是電影劇本和其他說故事的形式在結構上的差異到底有多大。大部分的舞颱劇本隻有兩幕，而大部分的小說都超過三章。雖然許多歌劇都是三幕，但歌劇的敘事形態比較特殊，其潛文本的重要性往往強過本文，因此這種藝術形式也與電影有著很大的不同。（不過話說迴來，電影劇本的創作也是可以藉鑒其他藝術形式的。）
　　前提
　　前提（premise）往往是整個劇本的中心問題。通常，主角在他的人生曆程中碰到一個特殊的狀況而處於兩難的睏境時，前提就齣來瞭。這通常也就是故事真正開始的時候。例如，《彗星美人》（All About Eve，1950）的前提就是：當年齡威脅到一位巨星的美貌及事業時她該怎麼辦？《真正朋友》（Inside Moves，1980）的前提則是：當一個年輕人自殺未遂時他會怎麼樣？
　　前提通常以衝突的方式來呈現。在《彗星美人》中，女主角有兩條路可走，或是接受年華老去的事實及命運的安排，或是盡力奮鬥以求延長自己的美貌及演藝生涯。這一番心理鬥爭以及因鬥爭而産生的結果，就是這個電影劇本的基礎材料。而當女主角下定決心後，故事就結束瞭。
　　在《真正朋友》中，主角意圖自殺，卻沒有死。接下來他就有兩個選擇：繼續試圖自殺，或者說服自己活下去。選擇生存還是死亡，就是這個電影劇本的基礎材料。一旦他作齣選擇之後，故事就結束瞭。以上我們說明的前提是整個故事的中心，而且最好將它設定在主要角色的主要衝突上。
　　有兩種特定的前提尤其值得我們注意，這兩者在經過專門討論和電影人的一再運用之後，目前幾乎已經成為瞭電影業的基本語法之一。它們就是高概念（highconcept）和低概念（lowconcept）。高概念是指以劇情的發展作為重要取嚮的前提，它暗示齣高度的戲劇性。而低概念則是指以塑造人物作為重要取嚮的前提，它在劇情的發展上會比較緩和，但是卻可能凸顯齣主人公強有力的性格。簡而言之，高概念前提常用於強調劇情的故事，低概念前提常用於強調人物的故事。20世紀80年代以來，高概念前提的電影在票房上斬獲較佳，因此得到瞭更多製片人的青睞。
　　……

前言/序言

　　

在綫試讀

《超越套路的劇作法》第一章 規則之外

關於如何把劇本寫好，各派觀點不一。為瞭更容易抓住重點，我們最好一開始就說清楚本書的幾個基本觀點。

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第十二章 角色、曆史和政治

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譯者序

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　　既然你已經瞭解瞭我們的基本觀點，那麼現在介紹一下我們的講授方法。我們會先概述一下傳統的編劇模式，再提供改良傳統的方法。同時我們會引用實例來解釋說明。我們的終極目的就是要幫助你寫得更好

評分☆☆☆☆☆

　　這個問題在今天的中國其實也存在。很多人認為外國的月亮比中國圓，美元歐元英鎊就是比人民幣值錢，於是背井離鄉地去國外打工甚至不惜偷*渡。

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評分☆☆☆☆☆

正版，不錯正版，不錯正版，不錯

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可以的

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“知識就是力量”，這是英國著名學者培根說的。誠然，知識對於年青一代何等重要。而知識並非生來就有、隨意就生的，最主要的獲取途徑是靠讀書。在讀書中，有“甘”也有“苦”。 “活到老，學到老”，這句話簡潔而極富哲理地概括瞭人生的意義。雖說讀書如逆水行舟，睏難重重，苦不堪言；但是，若將它當作一種樂趣，沒有負擔，像是策馬於原野之上，泛舟於西湖之間，盡歡於遊戲之中。這樣，讀書纔津津有味、妙不可言。由此，讀書帶來的“甘甜”自然而然浮齣水麵，隻等著你采擷瞭。 讀書，若隻埋首於“書海”中，長此以往，精神得不到適當地調節，“懨倦”的情緒彌滿腦際，到終來不知所雲，索然無味。這種“苦”是因人造成的，無可厚非。還有一種人思想上存在著問題，認為讀書無關緊要，苦得難熬，活受罪。迷途的羔羊總有兩種情況：一種是等待死亡；另一種能迴頭是岸，前程似錦　我的房間裏有一整架書籍，每天獨自摩挲大小不一的書，輕嗅清清淡淡的油墨香，心中總是充滿一股歡欣與愉悅。取齣一冊，慢慢翻閱，怡然自得。 　　古人讀書有三味之說，即“讀經味如稻梁，讀史味如佳肴，諸子百傢，味如醯醢”。我無法感悟得如此精深，但也癡書切切，非同尋常。 　　記得小時侯，一次，我從朋友那兒偶然藉得伊索寓言，如獲至寶，愛不釋手。讀書心切，迴傢後立即關上房門。燈光融融，我倚窗而坐。屋內，燈光昏暗，室外，燈火輝煌，街市嘈雜；我卻在書中神遊，全然忘我。轉眼已月光朦朧，萬籟俱寂，不由得染上瞭一絲睡意。再讀兩篇纔罷！我挺直腰闆，目光炯炯有神，神遊伊索天國。 　　迷迷糊糊地，我隱約聽到輕柔的叫喊聲，我揉瞭揉惺忪的睡眼，看不真切，定神一聽，是媽媽的呼喚，我不知在寫字颱上趴瞭多久。媽媽衝著我笑道：“什麼時候變得這麼用功瞭？”我的臉火辣辣的，慌忙閤書上床，倒頭便睡。 　　從此，讀書就是我永遠的樂事。外麵的世界確實五彩繽紛，青山啊，綠水啊，小鳥啊，小貓啊，什麼也沒有激發起我情趣，但送走白日時光的我，情由獨鍾——在幽靜的房間裏伴一盞燈，手執一捲，神遊其中，任思緒如駿馬奔騰，肆意馳騁，飽攬異域風情，目睹曆史興衰榮辱。與住人公同悲同喜，與英雄人物共沉共浮，罵可笑可鄙之輩，哭可憐可敬之士。體驗感受主人公艱難的生命旅程，品嘗咀嚼先哲們睿智和超凡的見解，讓理性之光粲然於腦海，照亮我充滿荊棘與坎坷之途。在書海中，靜靜地揣摩人生的快樂，深深地感知命運的多舛，默默地慨嘆人世的滄桑。而心底引發陣陣的感動，一股抑製不住的激動和靈感奔湧。於是乎，筆尖不由得顫動起來，急於想寫什麼，想說什麼…… 　　閑暇之餘，讀書之外，仍想讀書寄情於此，欣然自愉。正如東坡老先生所雲：“此心安處吾鄉。” 　　早晨，我品香茗讀散文，不亦樂乎！中午，我臨水倚林讀小說，不亦樂乎！晚上，我對窗藉光吟詩詞，不亦樂乎！整天都是快樂，因為我有書，我在!如此而已

評分☆☆☆☆☆

第十三章 基調：無法避免的“反諷”

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