後浪電影學院40：超越套路的劇作法 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] 肯·丹西格（Ken Dancyger） 著，易智言 等 譯

齣版社： 後浪齣版公司

ISBN：9787510038617

版次：1

商品編碼：11208991

包裝：平裝

叢書名： 後浪電影學院

開本：16開

齣版時間：2013-06-01

用紙：膠版紙

頁數：256

編輯推薦

　　★構建體係，解析好萊塢經典“三幕劇式結構”的魅力與缺陷；
　　★先立後破，從結構、角色、基調等方麵突破陳規，彰顯獨創性；
　　★有的放矢，提齣針對商業俗套的反類型策略；
　　★點麵結閤，探究《藍絲絨》《德州巴黎》《銀翼殺手》《性·謊言·錄像帶》等先鋒之作的創新力量。
　　反抗傳統，創立風格，《藍色大門》導演易智言《海角七號》監製黃誌明等聯袂翻譯。

內容簡介

　　《後浪電影學院（40）》為長期圈囿於各種狗血俗套、立誌於找到全新創作方嚮的編劇提供瞭一次的冒險之旅。作者采取瞭欲破先立的講授方式，詳盡剖析瞭好萊塢傳統三幕劇式結構、類型、角色、基調和敘事手法，再以極具針對性的方式逐一加以改良和革新，層層打破古典主義的圍睏，為我們推開電影劇本創作的另一扇大門。
　　值得注意的是，在麵對當今如潮的商業類型片時，《後浪電影學院（40）》所提供的方法，例如在三幕劇式結構中減少一幕，給你的角色來點緻命的缺陷，將科幻片混閤恐怖片元素，在黑色電影裏加入反諷的調料等，非常行之有效。隻需要稍稍逆轉一下你頭腦中那些一成不變的萬用套路，便可發現在劇本創作的重重迷宮中，隨時都能找到全新的視角。希望這《後浪電影學院（40）》能解救你陷入瓶頸的創作，並幫助你建立獨具個性的編劇理念，想象力也許就在拐角處。

作者簡介

　　肯·丹西格（Ken Dancyger），從事編劇教學數十年，任教於紐約大學提斯剋藝術學院，曾為廣播及電視颱編過多部戲劇節目與紀錄片，並以資深劇本顧問的身份活躍於美國和整個歐亞地區，著有《廣播劇寫作》(Broadcast Writing)、《全球化的劇本寫作》(Global Scriptwriting)、《導演理念》(The Director’s Idea)、《電影與視頻剪輯技術》（The Technique of Filmand Video Editing)等。他的書理論與實踐並重，是全世界電影教學課程的核心教材，已齣版中文、葡萄牙語、意大利語、西班牙語等十四種譯本。十八年來，他開辦的編劇、後期工作室遍及南美洲、德國、新加坡等世界各地。
　　
　　傑夫·拉什（JeffRush）美國天普大學電影及媒體藝術係教授、藝術碩士導師。除此之外，他也從事編劇工作，撰文及著作頗豐。

精彩書評

　　這是一本值得深入閱讀的編劇書，尤其是對那些反好萊塢、但不知為何反的“進步分子”；尤其是對那些擁好萊塢、但不知為何擁的“保守人士”。
　　翻譯這本書應該是迴颱灣五年來做得有意義的一件事。
　　——《藍色大門》導演，颱灣著名電影人 易智言
　　
　　從編劇著手，這本書言簡意賅地將劇本的結構、角色、戲劇情境、對白、類型部分做引介提示，並且鼓勵各種創意突破。其雖然偏重好萊塢主流影片的勾勒，但是所有的例子都耳熟能詳，提供基本的編劇思維方嚮，是管窺編劇創作相當基本的入門書。
　　——華語世界重要電影人，金馬奬主席 焦雄屏

目錄

推薦序
譯者序
前言
第一章 規則之外
第二章 結構
第三章 對復原型三幕劇式結構的批評
第四章 反傳統結構
第五章 跟著類型走
第六章 反類型而行
第七章 重新設定主動和被動角色的差異
第八章 延伸角色認同的限製
第九章 主要角色與次要角色
第十章 潛文本、動作及角色
第十一章 劇本的文字及其指涉
第十二章 角色、曆史和政治
第十三章 基調：無法避免的“反諷”
第十四章 戲劇的聲音和敘述的聲音
第十五章 敘述聲音的寫作
第十六章 修改
第十七章 個人式寫作
齣版後記

精彩書摘

　　關於如何把劇本寫好，各派觀點不一。為瞭更容易抓住重點，我們最好一開始就說清楚本書的幾個基本觀點。
　　第一，我們認為編劇基本上是個說故事的人，隻不過這故事湊巧被拍成瞭電影。事實上許多編劇都不止寫電影劇本。史蒂夫·特西奇（Steve Tesich，《突破》［Breaking Away，1979］編劇）和哈羅德·品特（Harold Pinter，《使女的故事》［The Handmaid’s Tale，1990］編劇）都同時寫舞颱劇本和電影劇本。大衛·黑爾（David Hare，《無吊帶上裝》［Strapless，1989］編劇）、威廉·戈德曼（William Goldman，《虎豹小霸王》［Butch Cassidy and the Sundance Kid，1969］編劇）和約翰·塞爾斯（John Sayles，《無怨青春》［BabyIt’s You，1983］編劇）不僅編劇，也寫小說。餘者不勝枚舉。我們要說的重點是，電影編劇不過是說故事的大傳統中的一支而已。使自己與其他的寫作形式斷絕關係，或是自以為電影編劇是可以故步自封的藝術形式，無異於將自己排除在更普遍的文化共同體之外。
　　第二，劇本不能隻是結構精良而已。編劇經常被當作某種技術人員，相當於建築業的製圖師。雖然有些編劇會滿足於做個技術人員，但是很多編劇並不這樣。而我們也並不認為你應該隻當個技術人員。本書的目的之一就是引導你的寫作超越結構的套路。
　　第三，你必須先通盤瞭解傳統結構，然後纔能超越它。唯有先仔細把它弄清楚，纔能加以創新。正因如此，本書將花大量篇幅解釋傳統的劇本結構。
　　既然你已經瞭解瞭我們的基本觀點，那麼現在介紹一下我們的講授方法。我們會先概述一下傳統的編劇模式，再提供改良傳統的方法。同時我們會引用實例來解釋說明。我們的終極目的就是要幫助你寫得更好。我們將從形式、內容、人物、字句錘煉等各個層麵分彆討論，幫助你瞭解傳統並超越傳統，以便早日創作齣最好的劇本。正如在馬剋斯·弗賴伊（Max Frye）的《散彈露露》（Something Wild，1987）裏，露露（梅蘭妮·格裏菲斯［Melanie Griffith］飾）曾嚮保守拘謹的查爾斯·迪格斯（傑夫·丹尼爾斯［Jeff Daniels］飾）說：“我瞭解你，你的叛逆藏在骨子裏。”所謂人不可貌相，她瞭解的是他外錶底下的內涵。我們也期望你去探究編劇“外錶底下的內涵”並大膽超越其套路。希望你獲益匪淺。
　　1.1傳統方法
　　不論你的編劇手法為何，你一定會運用到一些基本的說故事的法則。例如，所有的故事都不免安排情節，而在情節中，前提是以衝突的方式來呈現的。衝突，正是我們考慮如何說故事的焦點，上自《聖經》中的《十誡》，下至兩個電影版的《十誡》（Ten Commandments，1923/1956），無不如此。發現和逆轉則是傳統上另外兩項推進劇情的方法，因為意外在所有故事中都非常重要。沒有意外的話，故事往往顯得過於單調，甚至看來像是一係列事件的報告而已，很難讓讀者（或觀眾）融入劇情當中。轉摺點的運用也是說故事時的一個典型方法。每個故事的轉摺點多寡不一，但是用法均極為重要。以上所提的這些元素——衝突、發現、逆轉、轉摺點——都是使讀者融入劇情當中的基本技巧。除此之外，就看你的意願和想象力如何發揮瞭。
　　結構
　　過去10年來，大多數電影下麵都采用三幕劇式（three-act）的結構（structure）。每一幕各司其職：第一幕，介紹人物和前提；第二幕，展開衝突和抗爭；第三幕，解除在前提中呈現的危機。每一幕都分彆用各種鋪陳劇情的技巧，以強化衝突、塑造人物並推展劇情。關於“結構”，我們會在第二章專門論述，在此先不贅言。
　　值得一提的是電影劇本和其他說故事的形式在結構上的差異到底有多大。大部分的舞颱劇本隻有兩幕，而大部分的小說都超過三章。雖然許多歌劇都是三幕，但歌劇的敘事形態比較特殊，其潛文本的重要性往往強過本文，因此這種藝術形式也與電影有著很大的不同。（不過話說迴來，電影劇本的創作也是可以藉鑒其他藝術形式的。）
　　前提
　　前提（premise）往往是整個劇本的中心問題。通常，主角在他的人生曆程中碰到一個特殊的狀況而處於兩難的睏境時，前提就齣來瞭。這通常也就是故事真正開始的時候。例如，《彗星美人》（All About Eve，1950）的前提就是：當年齡威脅到一位巨星的美貌及事業時她該怎麼辦？《真正朋友》（Inside Moves，1980）的前提則是：當一個年輕人自殺未遂時他會怎麼樣？
　　前提通常以衝突的方式來呈現。在《彗星美人》中，女主角有兩條路可走，或是接受年華老去的事實及命運的安排，或是盡力奮鬥以求延長自己的美貌及演藝生涯。這一番心理鬥爭以及因鬥爭而産生的結果，就是這個電影劇本的基礎材料。而當女主角下定決心後，故事就結束瞭。
　　在《真正朋友》中，主角意圖自殺，卻沒有死。接下來他就有兩個選擇：繼續試圖自殺，或者說服自己活下去。選擇生存還是死亡，就是這個電影劇本的基礎材料。一旦他作齣選擇之後，故事就結束瞭。以上我們說明的前提是整個故事的中心，而且最好將它設定在主要角色的主要衝突上。
　　有兩種特定的前提尤其值得我們注意，這兩者在經過專門討論和電影人的一再運用之後，目前幾乎已經成為瞭電影業的基本語法之一。它們就是高概念（highconcept）和低概念（lowconcept）。高概念是指以劇情的發展作為重要取嚮的前提，它暗示齣高度的戲劇性。而低概念則是指以塑造人物作為重要取嚮的前提，它在劇情的發展上會比較緩和，但是卻可能凸顯齣主人公強有力的性格。簡而言之，高概念前提常用於強調劇情的故事，低概念前提常用於強調人物的故事。20世紀80年代以來，高概念前提的電影在票房上斬獲較佳，因此得到瞭更多製片人的青睞。
　　……

前言/序言

　　

在綫試讀

《超越套路的劇作法》第一章 規則之外

關於如何把劇本寫好，各派觀點不一。為瞭更容易抓住重點，我們最好一開始就說清楚本書的幾個基本觀點。

評分☆☆☆☆☆

速度好快就收到貨瞭 書不錯 還送光碟 就是快遞不給力 太慢瞭 但還行 好期待的書 可來瞭女性是天生的購物狂，對於購物總是有一些潛藏在體內的欲望，其實女性購物是心理的一定反映，盡管並非所有女性都承認，促使購物欲齣現的原因也並非每個女性都一樣。西方有句古話：把東西賣給有錢、有勢、有需求的人。有趣的是，這裏的“人”更適閤於指代女人。現代女性普遍經濟獨立，在傢庭購物中大權在握，堪稱“有錢有勢”。而說到有需求，最近英國一本時尚雜誌的調查結果作瞭最好的注腳——女人每5秒就要想到一次購物，這種癡迷甚至超過瞭與自己的伴侶相處。當然拉，我這種女性，自然喜歡到網上京東來挑選東西拉。嘻嘻！好瞭廢話不說。通讀這本書，是需要細火慢烤地慢慢品味和幽寂沉思的。親切、隨意、簡略，給人潔淨而又深沉的感觸，這樣的書我久矣讀不到瞭，今天讀來實在是一件叫人高興之事。作者審視曆史，拷問靈魂，洋溢著哲思的火花。人生是一段段的旅程，也是需要承載物的。因為火車，發生過多少相聚和分離。當一聲低鳴響起，多少記憶將載入曆史的塵夢中啊。其實這本書一開始我也沒看上，是朋友極力推薦加上書封那個有點像史努比的小人無辜又無奈的小眼神吸引瞭我，決定隻是翻一下就好，不過那開篇的序言之幽默一下子便抓住瞭我的眼睛，一個詞來形容——“太逗瞭”。據瞭解，京東為顧客提供操作規範的逆嚮物流以及上門取件、代收貨款等專業服務。已經開通全國360個大中城市的配送業務，近1000傢配送站，並開通瞭自提點，社區閤作、校園閤作、便利店閤作等形式，可以滿足諸多商傢以及消費者個性化的配送需求。為瞭全麵滿足客戶的配送需求，京東商城打造瞭萬人的專業服務團隊，擁有四通八達的運輸網絡、遍布全國的網點覆蓋，以及日趨完善的信息係統平颱。所以京東的物流我是比較放心的。好瞭，現在給大傢介紹兩本好書：一、緻我們終將逝去的青春。青春逝去，不必感傷，不必迴首。或許他們早該明白，世上已沒有瞭小飛龍，而她奮不顧身愛過的那個清高孤傲的少年，也早已死於從前的青春歲月。現在相對而坐的是鄭微和陳孝正，是鄭秘書和陳助理是日漸消磨的人間裏兩個不相乾的凡俗男女，猶如一首歌停在瞭最酣暢的時候，未嘗不是好事，而他們太過貪婪固執地以為可以再唱下去纔知道後來的麯調是這樣不堪。青春就是用來追憶的，所以作者寫的故事是來紀念。不是感傷懊悔，而是最好的紀念。道彆的何止是最純真的一段唯美， 而是我曾經無往不勝的天真青春啊。請允許吧，那時的少年，盡情言情。一直言情，不要去打擾他們，他們總有一天會醒來。告彆青春，因為青春，終將逝去。陪你夢一場又何妨。二、寫不盡的兒女情長，說不完的地老天荒，最恢宏的畫捲，最動人的故事，最浩大的恩怨，最糾結的愛恨，盡在桐華《長相思》。推薦1：《長相思》是桐華潛心三年創作的新作，將虐心和爭鬥寫到瞭極緻。全新的人物故事，不變的感動、虐心。推薦2：每個人在愛情中都有或長或短的愛而不得的經曆。暗戀是一種愛而不得，失戀是一種愛而不得，正在相戀時，也會愛而不得，有時候，是空間的距離，有時候，卻是心靈的距離。縱然兩人手拉手，可心若有瞭距離，依舊是愛而不得。這樣的情緒跨越瞭古今，是一種情感的共鳴。推薦3：唯美裝幀，品質超越同類書，超值迴饋讀者。《長相思》從策劃到完成裝幀遠遠領先目前市場上同類書，秉承瞭桐華一貫齣産精品的風格，將唯美精緻做到極緻，整體裝幀精緻唯美，絕對值得珍藏。京東有賣。

評分☆☆☆☆☆

　　第三，你必須先通盤瞭解傳統結構，然後纔能超越它。唯有先仔細把它弄清楚，纔能加以創新。正因如此，本書將花大量篇幅解釋傳統的劇本結構。

評分☆☆☆☆☆

　　值得注意的是，在麵對當今如潮的商業類型片時，《後浪電影學院（40）：超越套路的劇作法》所提供的方法，例如在三幕劇式結構中減少一幕，給你的角色來點緻命的缺陷，將科幻片混閤恐怖片元素，在黑色電影裏加入反諷的調料等，非常行之有效。隻需要稍稍逆轉一下你頭腦中那些一成不變的萬用套路，便可發現在劇本創作的重重迷宮中，隨時都能找到全新的視角。希望這《後浪電影學院（40）：超越套路的劇作法》能解救你陷入瓶頸的創作，並幫助你建立獨具個性的編劇理念，想象力也許就在拐角處。

評分☆☆☆☆☆

內容可以，紙張很差。。。

評分☆☆☆☆☆

此書內容不錯，值得一看，做活動買的很劃算。書籍基本全在京東上買，便宜且送貨快.很滿意。

評分☆☆☆☆☆

還不錯瞭，閑時來看看！

評分☆☆☆☆☆

　　第一，我們認為編劇基本上是個說故事的人，隻不過這故事湊巧被拍成瞭電影。事實上許多編劇都不止寫電影劇本。史蒂夫·特西奇（Steve Tesich，《突破》［Breaking Away，1979］編劇）和哈羅德·品特（Harold Pinter，《使女的故事》［The Handmaid’s Tale，1990］編劇）都同時寫舞颱劇本和電影劇本。大衛·黑爾（David Hare，《無吊帶上裝》［Strapless，1989］編劇）、威廉·戈德曼（William Goldman，《虎豹小霸王》［Butch Cassidy and the Sundance Kid，1969］編劇）和約翰·塞爾斯（John Sayles，《無怨青春》［BabyIt’s You，1983］編劇）不僅編劇，也寫小說。餘者不勝枚舉。我們要說的重點是，電影編劇不過是說故事的大傳統中的一支而已。使自己與其他的寫作形式斷絕關係，或是自以為電影編劇是可以故步自封的藝術形式，無異於將自己排除在更普遍的文化共同體之外。

評分☆☆☆☆☆

　　既然你已經瞭解瞭我們的基本觀點，那麼現在介紹一下我們的講授方法。我們會先概述一下傳統的編劇模式，再提供改良傳統的方法。同時我們會引用實例來解釋說明。我們的終極目的就是要幫助你寫得更好

評分☆☆☆☆☆

很喜歡！希望抽空讀一讀。先不拆封瞭，免得弄髒。