这本书的装帧设计非常考究,封面那种带有微妙光泽感的深蓝色调,搭配烫金的书名,立刻就给人一种沉稳而神秘的视觉冲击力。一上手就能感受到纸张的厚重,拿在手里有分量,翻阅起来的触感也相当舒适,是那种能让人安心沉浸其中的质地。我尤其欣赏作者在排版上的用心,字体大小和行距的把握恰到好处,即便是阅读那些复杂的古代文献引文时,也不会感到眼睛疲劳。而且,这本书的配图质量极高,那些古代壁画、青铜器纹饰的拓片和彩绘摹本,都清晰锐利,色彩还原度令人惊喜,这对于研究古代艺术和符号系统的读者来说,简直是福音。整体来看,这本书的制作水准,完全称得上是一件精美的文化艺术品,光是放在书架上,就是一种视觉享受,让人忍不住想时常取下翻阅,感受那种历史的厚重感与现代印刷技术的完美结合。这种对物质载体的重视,其实也侧面烘托了内容本身的价值,体现了出版方对传统文化的敬畏之心。
评分坦率地说,这本书的学术性是毋庸置疑的,阅读过程需要极大的专注度和耐心,尤其是涉及大量古籍的引文和晦涩的古代术语时。对于非专业研究人员来说,可能会觉得某些章节的密度过高,需要反复咀嚼才能消化。我个人就曾多次停下来,查阅一些基础的考古学概念。但正是这种略带“门槛”的特性,反而让我觉得物有所值。它拒绝迎合快餐式的阅读习惯,而是要求读者投入真正的智力努力。这种阅读体验是极其珍贵的,它不是让你轻松获取信息,而是让你在思考和挣扎中,真正建立起一套系统的知识框架。这种挑战性,恰恰是优质学术著作的魅力所在——它提升了读者的认知水平,而非仅仅满足了他们的好奇心。
评分这本书给我的最大震撼,在于它对于“符号学”这一维度的深入挖掘。很多时候我们看待古代文化,总习惯于用现代的眼光去套用既定的概念,但这本书却迫使我跳出了这种思维定势。作者通过对大量出土文物和传世文献的交叉比对,深刻揭示了古代色彩并非单一、固定的指代,而是一个充满张力和多义性的复杂系统。例如,书中对某一特定“青色”的阐述,不仅牵涉到五行学说,更与当时的丧葬制度、服饰等级乃至天文观测紧密关联。这种跨学科的视野,极大地拓宽了我对古代文明整体性的认知。读完之后,我对“看”这个行为本身都有了新的理解,意识到我们所见到的所有视觉信息,背后都隐藏着一套难以言喻的文化编码。它不只是告诉我们“是什么”,更重要的是解释了“为什么会这样”。
评分这本书给我带来的最持久的启发,在于它彻底改变了我对“审美”的理解。在现代语境下,我们往往将颜色与感官愉悦直接挂钩,但通过作者的细致梳理,我开始理解在古代,颜色首先是一种身份的界定、一种秩序的维护,其次才是一种装饰。书中所描绘的那些色彩的“使用规范”,远比我们想象的要严苛和富有仪式感。它让人深思,在那个时代,一个官员或祭司选择穿戴某种颜色的衣物,其背后的社会意义和社会风险是何其巨大。这种对古代社会心理和价值体系的透视,远超出了单纯的文化史研究范畴,它触及到了人类群体如何通过视觉语言来构建和巩固其社会结构的本质。这本书就像一把钥匙,打开了理解古代社会运行逻辑的另一扇窗户,视野豁然开朗。
评分我必须承认,我最初是被这本书的副标题吸引的——“中国古代文化中颜色涵义探幽”。这个方向本身就充满了一种探秘的吸引力。然而,真正读进去后,我发现作者的叙事策略非常高明。她并没有采用那种枯燥的、罗列式的“红代表什么,黑代表什么”的结构,而是选择了一条线索式的、类似考古发掘的路径来展开论述。每一章仿佛都是一次深入特定历史场景的考察,从早期的巫术信仰到后来的礼制规范,作者巧妙地将色彩符号的演变与当时的社会结构、宇宙观紧密地编织在一起。阅读过程中,我感觉自己像是在跟随一位资深向导,一步步揭开历史的迷雾,而非被动地接受知识灌输。尤其是在论述某一特定颜色如何在不同朝代、不同地域之间发生意义的微妙漂移时,那种层层递进的分析逻辑,展现了扎实的文献功底和敏锐的洞察力,让人不得不佩服作者构建复杂论点的能力。
评分编辑本段词牌来源《填词名解》:“《鹧鸪天》,一名《思佳客》,一名《于中好》,采郑嵎诗:‘春游鸡鹿塞,家在鹧鸪天。’”按鹧鸪为乐调名,许浑《听歌鹧鸪》诗:“南国多倩多艳词,鹧鸪清怨绕梁飞。”郑谷《迁客》诗:“舞夜闻横笛,可堪吹鹧鸪?”又《宋史·乐志》引姜夔言:“今大乐外,有曰夏笛鹧鸪,沈滞郁抑,失之太浊。”故鹧鸪似为一种笙笛类之乐调,词名或与《瑞鹧鸪》同取义于此。至元马臻诗:“春回苜蓿地,笛怨鹧鸪天”;则似已指词调矣又名《思佳客》、《思越人》、《醉梅花》、此调很象两首七绝相并而鹧鸪天 鹧鸪天
评分对于自然物和一切自然现象都感到神秘而恐惧。天上的风云变幻、日月运行,地上的山石树木、飞禽走兽,都被视为有神灵主宰,于是产生了万物有灵的观念。这些神灵既哺育了人类成长,又给人类的生存带来威胁;人类感激这些神灵,同时也对它们产生了畏惧,因而对这众多的神灵顶礼膜拜,求其降福免灾。人类对自身的生老病死、幻觉梦境,也是难以理解的。古代先民相信,人死后其灵魂有一种超自然的能力,人的灵魂能与生者在梦中交流,并可以作祟于生者,使其生病或遭灾。这种敬畏众神的心理便是祭祀行为产生的重要因素。
评分第四節 釋“勿”
评分美术学院的历史与问题是艺术发展一个不可回避的话题。自学院制度创立以来,艺术观念的变迁、风格的建立和延续大多在美术学院中展开。同时,就学于学院的未来艺术家们又要摆脱和挑战学院体制对其创作本身的束缚。因此,有必要考察学院制度,美术学院的历史与问题是艺术发展一个不可回避的话题。自学院制度创立以来,艺术观念的变迁、风格的建立和延续大多在美术学院中展开。同时,就学于学院的未来艺术家们又要摆脱和挑战学院体制对其创作本身的束缚。因此,有必要考察学院制度,考察它所代表的艺术经典的传承方式,特别是这种方式对艺术家的天赋和创造力在正反两方面的影响。
评分该书的研究为我们理解中国早期哲学和科学思想的确立及发展,提供了全新的视角和依据,并为进一步深入系统地研究颜色在中国文化中的内涵奠定了基础。我们想说明(虽然这对我们的论点并非必需),如同历史学不能不使用科学和虚构的方法一样,科学和虚构也绝不可能仅仅局限于使用它们自己的方法。所有科学学科都要经过这样一个阶段,即唯一的活动在于确认和记录事实。人类学正是从这个阶段脱胎而来的。最后,戏剧和小说除却有关人与人关系的虚构之外,并不表现为完全的虚构。倘若它们果然如此的话,它们的作品就与亚里士多德的称赞——“比历史更真实、更智慧”——大相径庭,而变成一堆荒诞无稽、令人无法忍受的胡思乱想。当我们称一个文学作品为虚构作品时,我们的意思是说不能与现实生活中的任何人对号入座,也不能与事实上发生过的任何特定的事件划等号。实际上,我们是指这个作品里有一种虚构的人物场景。如果说我们没有指出这个场景是由可信的社会事实构成的话,那只是因为它似乎是自明的,以致我们认为它是不言而喻的。我们事实上认识到我们所赋予一部优秀小说的最高赞语是说它“忠实于生活之真”,“作者显示出对人性的深刻理解”。更具体一点说,如果一部小说涉及一个虚构的约克郡羊毛制品厂主的家庭,我们可能会称赞作者,说他显然对他的西区纺城了解得一清二楚。
评分第一章 導論
评分第二節 殷墟考古發掘所見顔色和顔料
评分书很好,就是中间出了点问题。
评分該書的研究為我們理解中國早期哲學和科學思想的確立及發展,提供了全新的視角和依據,併為進一步深入系統地研究顏色在中國文化中的內涵奠定了基礎。
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