欧阳询楷书集大悲咒（写经选14） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

吴鸿鹏 编

图书标签:

• 书法
• 楷书
• 欧阳询
• 大悲咒
• 写经
• 佛教
• 经文
• 艺术
• 传统文化
• 汉字

出版社： 文物出版社

ISBN：9787501036721

版次：1

商品编码：11221812

品牌：文物出版社（Cultural Relics Press）

包装：平装

丛书名： 写经选

开本：16开

出版时间：2013-01-01

用纸：胶版纸

页数：93

正文语种：中文

内容简介

　　智永禅师是陈隋之际著名的书法家。名法极，俗姓王，浙江会稽人。东晋王羲之第七世孙，即羲之第五子徽之的后代。生卒年不详，和其兄孝宾俱舍家人道，住永欣寺，人称「永禅师六工正、草书，相传曾在寺内闭关习书三十年，书写损坏的笔头有五竹簏之多，共写了八百余本《真草千字文》，浙东诸寺，各施一本。如此勤奋不懈，在书法史上极为少见。因其善书，登门索书者众，门坎为之踏毁，因此只好以铁皮裹之，称为「铁门限弋」。
　　智永的书法成就，历来即有诸多评论。唐李嗣真《书后品》评其「精熟过人，惜无奇态」张怀璀《书断》云：「微尚有道（张芝）之风，半得右军之肉，兼能诸体，于草最优。气调下于欧虞，精熟过于羊（羊欣）薄（薄绍之）。」宋苏轼《东坡题跋》卷四提到：「永禅师书，骨气深稳，体兼众妙，精能之至，反造疏淡。如观陶彭泽诗，初若散缓不收，反复不已，乃识其奇趣。」宋米芾《海岳名言》云：「智永临集千文，秀润圆劲，八面具备。」智永作为王羲之书法的传人，致力于「二王」书风的提倡，对唐楷的发展而言，具有关键性作用。书法史上著名的「初唐三大家」之一的虞世南，即为其嫡传弟子。

内页插图

目录

《写经选 14 欧阳询楷书集大悲咒》无目录。

前言/序言

魏晋风骨，唐韵流芳：中国书法艺术的辉煌篇章 一、 时代的光影：书法史的宏大叙事 中国书法，作为独特的东方艺术门类，承载着民族深厚的文化底蕴与审美情趣。它不仅是文字的书写，更是线条的舞蹈，是心性的流露，是历史的见证。本套丛书旨在穿越时空的迷雾，精选中国书法史上各个重要阶段的代表性碑帖与名家墨迹，构建一部立体、全面、深入的书法艺术全景图。 我们聚焦于汉魏的古朴雄强，魏晋的风流洒脱，隋唐的法度森严与气象万千，直至宋代的意趣盎然与元明清的流变与回归。每一册书都是对特定时代、特定风格的深度挖掘与精准呈现，力求还原原作之神韵，展现不同时期书家对笔墨语言的独特诠释与不朽创造。 二、 汉魏风骨：篆隶的浑厚与古拙 （本部分将着重介绍聚焦于汉魏时期篆书和隶书的典籍，例如《说文解字》、《乙瑛碑》、《曹全碑》等，但不会提及欧阳询或大悲咒。） 汉代隶书的成熟，标志着中国书法史上一次重大的结构性变革——从篆书的圆转到隶书的方折，其“蚕头燕尾”的波磔之美，展现出磅礴的生命力和不可复制的古拙之气。我们深入研究《乙瑛碑》的端庄肃穆，其结构平稳，笔画匀称，是成熟隶书的典范；探析《曹全碑》的秀美清劲，其丰腴多姿、转折圆润，体现了汉末隶书的典雅之风。 更早期的篆书，如《石鼓文》，则以其浑厚凝重的线条，展现出金石气息的苍茫与古远。这些作品不仅是书法的范本，更是研究秦汉时代政治、经济、思想变迁的实物资料。本系列中对汉碑的摹刻与影印，力求精确捕捉其风化痕迹与刀法力度，让学习者能“隔纸相见”，领略金石之妙。 三、 魏晋风流：行草的跌宕与性情 （此部分将聚焦于王羲之、王献之等人的行书、草书作品，凸显其“尚韵”的特点。） 魏晋时期，玄学兴盛，士人精神自由解放，这直接催生了书法艺术的“尚韵”风尚。不再拘泥于汉隶的板正，书家开始追求笔势的连贯、线条的曲折变化，以及个人情感的恣意表达。 我们重磅推出王羲之的《快雪时晴帖》、《丧乱帖》等代表作的精研本。王羲之被尊为“书圣”，他的行书和草书完美地融合了法度与意趣。在他的笔下，提按顿挫之间，尽显内敛的儒雅与外放的性情。线条如行云流水，却又遒劲有力，结构变化万千而不失整体的和谐。 同期，王献之的草书更添奔放恣肆，其“破格创新”的精神，为后世的狂草开辟了道路。通过对这些晋人墨迹的细致研习，读者可以深刻理解中国书法从注重“法”到强调“意”的演变过程，领略魏晋名士的旷达胸襟。 四、 隋唐气象：楷则的建立与盛唐气象 （本部分将详细介绍唐代楷书的集大成者，如虞世南、褚遂良、薛稷、颜真卿、柳公权等，重点阐述楷书的结构美学。） 隋唐是中国封建社会的鼎盛时期，其书法艺术也达到了一个高峰，尤其是在楷书领域，达到了法度严谨、结构完备的极致。唐代书家致力于将楷书的结构推向“尽善尽美”的境界。 虞世南的楷书，承接晋人风韵，清和内敛，如《孔子庙堂碑》，是“温润”的代表。而褚遂良的楷书则以“秀逸瘦硬”著称，其用笔的变化和结构的欹侧，展现出一种独特的“灵动”感。 唐代中期以后，楷书的格局被进一步拓宽。颜真卿的出现，是书法史上的一次磅礴的“尚法”回归。他的楷书，如《多宝塔碑》、《勤礼碑》，笔画丰满，结构开阔，气势雄浑，被誉为“颜体”，体现了盛唐气象中那种堂堂正正、顶天立地的阳刚之美。 紧接着，柳公权以其“骨力洞精”的风格，对楷书的结构进行了近乎科学的梳理，《玄秘塔碑》的俊朗挺拔，成为后世士人习楷书的圭臬，强调了线条的硬度和骨架的支撑。 本系列对唐楷的呈现，会详细分析其点画的起收、结体的中宫收紧与四边舒展的内在逻辑，帮助学习者建立稳固的楷书基础。 五、 宋元流变：意在笔先与文人趣味 （此部分介绍宋四家——苏、黄、米、蔡的行书特色，以及元代赵孟頫对复古的推动。） 宋代文人不再将书法视为单纯的技艺，而是视为抒发个人学识、情操的工具。苏轼倡导的“我书意造法”，黄庭坚强调的“长枪大戟”，米芾追求的“八面出锋”，蔡襄的沉着，共同构成了宋代书法“尚意”的鲜明特征。他们的作品，情感充沛，用笔多变，极具个人标识性。 苏轼的行书，如《寒食帖》，与其说是在写字，不如说是在记录一种心境的起伏跌宕。米芾的“刷字”，则将行草的连带与速度感推向极致。 元代，赵孟頫力图复古，回归晋唐的法度，他的楷书兼具颜体的厚重和褚体的秀逸，是融合了前人优点的典范。本丛书的这一部分，旨在引导读者理解，在法度成熟之后，艺术创作如何转向对内在精神和个人趣味的表达。 结语：探源溯流，熔铸自我 本套丛书，从篆隶的古奥，到魏晋的飘逸，再到唐楷的严谨，再到宋元的尚意，完整勾勒出中国书法从稚拙走向成熟，再走向个性化发展的完整脉络。它不仅是书法学习的工具书，更是一部浓缩的中国艺术史。通过对这些不朽经典的潜心研究和临习，学习者方能真正理解书法艺术的“中和之美”，并在继承前人精髓的基础上，形成属于自己的独特笔墨语言。

评分☆☆☆☆☆

我刚开始接触书法时，总是被那些结构复杂的字形困扰，总感觉自己的笔力难以支撑起那种端正的架势。后来尝试了许多不同大家的帖本，才渐渐明白，选择一个好的范本是多么重要。这本书给我的感觉就是“稳健”和“规范”。它的字体结构呈现出一种教科书般的标准，对于初学者建立正确的笔画起止和间架结构非常有帮助。我尝试着对着临摹了几遍，发现即便是最简单的横竖撇捺，在这本书的示范下也显得韵味十足，不再是僵硬的线条。更令人称赞的是，它似乎没有采用那种过度修饰或带有强烈个人色彩的版本，而是选用了最贴近标准范本的形态，这对于打“底子”来说至关重要。它就像一位耐心而严格的老师，在你面前不厌其烦地展示着每一个笔画的正确走势，让人不得不心生敬畏，从而更加专注。

评分☆☆☆☆☆

作为一名有着多年文房四宝使用经验的“老玩家”，我对纸张的选择是非常挑剔的。很多印刷品虽然墨色浓郁，但上手写起来总觉得“吃墨”不均匀，或者纸张纤维感太强，影响了笔锋的细腻表现。这本书的纸质处理得非常到位，它既有足够的韧性来承载浓墨，又不至于过于光滑而导致笔触漂浮。我尝试着用不同的毛笔，包括兼毫和狼毫，在上面进行小范围的试写，发现它的表现都相当稳定可靠。这说明出版方在纸张选材上投入了大量的考量，真正做到了“以书养书，以器辅人”。这种对载体的重视，对于真正想把书法练好的人来说，是远超内容本身价值的体验。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和纸张质感简直是太棒了，拿到手里就能感受到一种沉甸甸的、充满敬意的感觉。我个人对书法特别是楷书有着长久以来的喜爱，尤其偏爱唐代书家那种端庄大气又不失秀逸的风格。翻开内页，那些墨迹的呈现清晰度极高，仿佛能嗅到笔墨的香气。对于想要深入研究或临摹某一特定风格的书法爱好者来说，这无疑是一份宝贵的资料。我注意到排版非常讲究，留白得当，既不会让人感到拥挤，又能让每一个字都得以充分展现其结构之美。这种对细节的打磨，显示出出版方对传统文化的尊重与专业性。我特别喜欢它在字帖的选择上，似乎经过了精心的筛选，每一页的作品都达到了极高的艺术水准，对于提升自身的审美和技巧都有着潜移默化的影响。这本书的重量感也让人觉得它不是一本轻薄的速成读物，而是需要静心慢品、反复摩挲的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，书法作品的价值不仅仅在于其美观程度，更在于它所承载的那种文化记忆和时间沉淀下来的韵味。这本书在我看来，成功地捕捉到了这种“时间感”。那些墨痕深浅不一、浓淡有致的地方，仿佛能让我穿越回书写者所处的时代，感受到那种一笔一划的虔诚与专注。它不是冷冰冰的复制品，而是饱含生命力的艺术再现。每一次摊开来欣赏，都有新的体会。有时是领悟到某个字的点画安排，有时是感受到整篇作品的气势磅礴。这种持久的探索空间，使得这本书的价值超越了一次性的学习工具，更像是一份可以常伴左右、不断激发灵感的精神食粮。

评分☆☆☆☆☆

说实话，现在市面上的书法字帖琳琅满目，很多都为了追求视觉冲击力而牺牲了临摹的实用性。这本书却独辟蹊径，它有一种沉静的力量，让人在翻阅时能迅速进入一种专注的状态。我发现自己阅读其他书籍时总容易分心，但捧起这本字帖，注意力会自然而然地集中在墨迹的每一处细节上——提按顿挫的微妙变化，转折处的圆劲方正。这种专注感，本身就是一种修行。我特别欣赏它对于整体篇章布局的把控，每一页的字与字之间、行与行之间的气韵是连贯的，这种“气”的引导，远比单纯的单个字模仿要高明得多。对于我这种追求意境的习书者来说，这本书提供了一个绝佳的入手点，去体会笔法背后的精神内涵。

评分☆☆☆☆☆

欧阳询楷书集大悲咒（写经选14）

评分☆☆☆☆☆

使用中

评分☆☆☆☆☆

好用。。。。到目前没发现问题。。

评分☆☆☆☆☆

经典欧体楷书范帖，值得推荐！

评分☆☆☆☆☆

文字很好

评分☆☆☆☆☆

borodin加上老贝的四重奏全集，很好的版本，索尼公司的在cd机上有信息显示，而且声音透亮。就是太贵了！布鲁克纳并不满足于圣弗洛里安慈善机构当教师。他到维也纳上课，老师是极端保守的同奏低音和对位法教授西蒙·锡希特。1855-1868年在林兹，他成为男声合唱协会的指挥，布鲁克纳写了一些合唱曲。在这个时期，他接触到了理查德·瓦格纳的作品，对他影响深远。 布鲁克纳放弃了维也纳一个作为和声和对位法教师资格考试的成绩，虽然他以绝对优势通过了。他想得到的是一个宫廷管风琴师或者是一个教授职位。后来他去林兹剧院乐队长奥托·基兹勒那里上配器和谱曲法课。 1863年到1868年，布鲁克纳写出了三部大型的弥撒，分别是d，e和f小调和c小调第一交响曲，其中d小调弥撒的演出非常成功（1864年在林兹，1867年在维也纳）。 1868年，布鲁克纳成功以通奏低音和对位法教授的身份到维也纳音乐学院任教。1869年他踏上了到南锡和巴黎的音乐会之旅，期间他在管风琴上做过不少即席演奏，在接下来的几年，布鲁克纳用尽一切办法去得到一个宫廷管风琴师和一个大学教授的位置；1875年他最终成为维也纳大学“无薪教师”。 他的第三交响曲使他在维也纳陷入了新一轮的危机：第一稿是献给瓦格纳的，上面援引了大量瓦格纳的东西，但很快他就对这稿作了大修改。1877年没有瓦格纳的影响的第二稿上演，得到的却是灾难性的结果。观众成批成批地离开，直到第4交响曲在1881年上演，布鲁克纳才在对方阵营里赢得一些掌声。“勃拉姆斯派”（汉斯力克用语）和“瓦格纳和布鲁克纳派”之间的战火也终于停息。 布鲁克纳第七交响曲却很成功，首演在1884年的莱比锡；写过感恩赞之后布鲁克纳写了自己的第八交响曲，第一版受到首演指挥家赫尔曼·列维的严厉批评；1892年第二版在维也纳大获成功；第8交响曲的第3版1890年就已上演；在1890年代布鲁克纳荣誉加身，1892年的荣誉博士对他来说可能是最弥足珍贵；布鲁克纳还不停笔，但他的第9交响曲只有前3个乐章。第4乐章只有片断。 林兹市立交响和剧院乐团以布鲁克纳命名，为林兹布鲁克纳乐团；施特劳宾（Straubing）市的一个艺术学校就以布鲁克纳为名

评分☆☆☆☆☆

这书字体分大中小非常工整易看。

评分☆☆☆☆☆

书很好噢，继续练笔。

评分☆☆☆☆☆

正版读物，携带方便，很适合外出学习