伟大钢琴家系列：拉赫玛尼诺夫 [Sergei Vassilievitch Rachmaninoff] pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

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陆辛耘译

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出版社：上海音乐出版社，

ISBN：9787807518914

版次：1

商品编码：11235212

包装：平装

丛书名：伟大钢琴家系列

外文名称：Sergei Vassilievitch Rachmaninoff

开本：32开

出版时间：2013-04-01

用纸：胶版纸

正文语种：中文

附件：Online CD

附件

具体描述

内容简介

　　《伟大钢琴家传记》系列为我社引进意大利RICORDI出版社的一套传记类图书，共十二本，每本书约10万字，囊括了自19世纪末至20世纪世界ZZM的钢琴家——霍罗维茨、里赫特、古尔达、拉赫玛尼诺夫等。这些钢琴家都是国内音乐爱好者比较熟悉和喜爱的，且他们的演奏风格、擅长演奏的曲目各不相同，研读他们的传记可以启发钢琴演奏者和钢琴教师的演奏和教学，也可以满足音乐爱好者的好奇心，激发他们的读书兴趣。
　　虽然，国内发表论述霍罗维茨、拉赫玛尼诺夫和古尔德表演风格的文章屡见不鲜，但尚无从“传记”的角度对钢琴演奏家进行完整阐述的作品。因此，相信本系列图书的上市能够取得良好的社会效益和经济效益。

前言/序言

伟大钢琴家系列：肖邦——浪漫主义的诗魂一个关于指尖下的诗篇，关于灵魂深处的呐喊。弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦（Frédéric François Chopin），这位被誉为“钢琴诗人”的音乐巨匠，其生命与创作轨迹，如同他笔下那些跌宕起伏的旋律一样，充满了激情、忧郁与不朽的艺术光辉。本书并非仅仅是对他生平事件的流水账记录，而是一次深入肖邦音乐世界的精神漫游，试图探究那些驱动他创作的深层情感内核与文化背景。第一部分：波兰的烙印与流亡的挽歌肖邦的音乐从根源上深深地植根于他的祖国——波兰。尽管他生命中大部分时间都在巴黎度过，但波兰的民族精神，尤其是那份对自由的渴望与失落的痛苦，如同幽灵般盘桓在他的每一个音符之中。 1. 华沙的晨曦与早慧的天赋：本书将细致描摹年轻的肖邦在华沙度过的时光。他如何在一个充满音乐氛围的家庭中展现出惊人的天赋，以及他在七岁时便能创作出令成人惊叹的作品。我们不会放过对那些早期波兰民歌和民间舞蹈的分析，它们如何潜移默化地塑造了他对旋律和节奏的独特理解。重点探讨他的早期导师，以及华沙音乐学院那些奠定了他古典主义基础的严谨训练。 2. 欧洲的初探与“告别演出”： 1830年，肖邦告别祖国，踏上了他注定无法回返的旅程。我们将详细考察这次告别旅行的背景——波兰十一月起义的爆发。这种时代性的悲剧如何转化为他创作中的史诗性力量？特别是他的《f小调第一钢琴协奏曲》，这部作品不仅仅是炫技的展示，更是对故土的深情告白与无声的呐喊。 3. 巴黎：新世界的融入与异乡人的孤独：流亡巴黎，意味着肖邦必须在新的文化环境中找到自己的位置。他拒绝成为舞台上的“马戏团演员”，而是选择了一条更精英化、更私密的沙龙音乐家之路。我们将分析他如何凭借其卓越的即兴能力和无可比拟的音乐品味，迅速成为巴黎社交圈和音乐界的焦点人物。然而，光环之下，是难以言喻的思乡之情。这种强烈的二元性——在巴黎的浮华中保持波兰的纯粹——构成了他艺术成熟期的核心张力。第二部分：风格的熔炉——肖邦创作的内在结构肖邦的作品数量相对集中，全部集中于钢琴独奏（除少数室内乐和声乐作品外），这使得他对钢琴表现力的探索达到了前所未有的深度。本书将避开枯燥的音乐术语堆砌，转而聚焦于他如何“革新”了钢琴音乐的语言。 1. 波兰的灵魂舞蹈：玛祖卡与波兰舞曲的升华：玛祖卡（Mazurka）是肖邦音乐中最具民族特色的瑰宝。他从民间采集了数百种地域性的节奏和旋律模式，但他的贡献在于将这些质朴的民间舞曲提升到了艺术殿堂。我们将解析其不规则的节拍、装饰音的运用以及那份特有的“忧郁的活力”。反观波兰舞曲（Polonaise），它们是英雄主义的化身，是对历史的缅怀。例如，那首著名的《降a大调“英雄”波兰舞曲》，其力度的对比和史诗般的结构，展现了肖邦作为“民族音乐的国王”的统治力。 2. 叙事诗的重量：夜曲的秘密花园：夜曲（Nocturne）在肖邦手中得到了最终的定义。这些作品通常以抒情的主题开始，随后发展出如梦似幻、充满即兴色彩的变奏。我们将探讨他如何运用复杂的连奏（Legato）技巧、踏板的微妙控制，以及左手伴奏的连续性，营造出一种仿佛“月光下私语”的亲密感和深邃的冥想空间。这里面蕴含的并非简单的浪漫情调，而是对生命无常的深沉反思。 3. 瞬间的爆发：前奏曲与练习曲的革新：肖邦的24首前奏曲（Op. 28）是一部微型百科全书，展现了音乐的极致浓缩。它们如同一个个情绪的快照，用最少的篇幅捕捉了最复杂的情感状态。而练习曲（Études），则彻底颠覆了“技术练习”的传统定义。他的练习曲，如“革命”或“黑键”，已然成为独立的音乐会曲目。本书将分析这些作品如何巧妙地将最艰深的技巧挑战，转化为感人肺腑的艺术表达。第三部分：人与艺术的交织——与乔治·桑的十年肖邦复杂的情感生活是理解他后期创作不可绕过的一环。特别是他与法国女作家乔治·桑（George Sand）长达十年的关系，这段经历为他的艺术带来了稳定与混乱的双重影响。 1. 诺昂的冬天：创作的庇护所与健康的衰退：我们将聚焦于两人在诺昂（Nohant）庄园的岁月。在乔治·桑的精心照料下，肖邦的健康一度有所好转，这段时期也是他创作的黄金阶段。我们分析这时的作品，如叙事曲（Ballade）和奏鸣曲，其结构如何更加宏大、情感表达更为直接和成熟。 2. 叙事曲：音乐中的史诗：肖邦的四首叙事曲被认为是钢琴作品中的巅峰之作。它们没有固定的文本背景，却能激发听者最强烈的想象力。本书将尝试解读这些作品中蕴含的波兰民间故事的影子、英雄主义的挣扎，以及悲剧性的结局，探讨肖邦如何将传统的叙事结构，转化为纯粹的音乐戏剧。 3. 晚期的疏离与最终的谢幕：随着与乔治·桑关系的破裂以及身体状况的日益衰弱，肖邦的音乐也转向了更内省、更具宿命感的基调。他最后的几首作品，无论是宏大的《降b小调第二奏鸣曲》（尤其是那著名的葬礼进行曲），还是他生命中最后的几首夜曲，都弥漫着一种对死亡的坦然与对艺术的执着。本书旨在为读者提供一个多维度的肖邦形象：一个饱受思乡之苦的异乡人，一个精通古典技巧的革新者，以及一位用钢琴谱写了整个民族悲欢的诗人。阅读完此书，听众将不再仅仅听到优美的旋律，而是能听见那份隐藏在黑白琴键深处的、永恒的波兰心跳。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

我对于这本《伟大钢琴家系列：拉赫玛尼诺夫》的期待，更多地是来自他音乐中那种独特的俄式忧郁和深邃的浪漫主义色彩。我知道他是一位伟大的钢琴家，以其精湛的技巧和澎湃的情感闻名，但更让我着迷的是他音乐中所蕴含的那种挥之不去的乡愁，以及他作品中常常流露出的对过往的追忆。我希望这本书能够深入探讨他音乐创作与个人经历之间的联系。例如，他早年的一些不顺，是否为他后来的创作奠定了深厚的情感基础？他为何总能在作品中将悲伤与希望、绝望与力量巧妙地融合？书中会不会有对他的奏鸣曲、前奏曲或者音画交响诗的一些更细致的分析，不仅仅是技术上的，更多的是对其中情感意蕴的解读？我尤其希望，这本书能够帮助我理解，为何拉赫玛尼诺夫的音乐至今仍能如此打动人心，跨越时代和文化的界限，引起无数人的共鸣。这不仅仅是一本关于音乐的书，更像是一次深入灵魂的探索，去感受一位艺术家是如何用音符描绘出内心最深刻的情感。

评分☆☆☆☆☆

这本书《伟大钢琴家系列：拉赫玛尼诺夫》的封面设计，那种复古的质感和艺术家本人沉静而充满力量的面容，就足够引人遐想。我一直对拉赫玛尼诺夫的音乐有着一种近乎崇拜的情感，尤其是他那些充满史诗般宏大叙事的钢琴作品。我非常期待这本书能够带我深入了解他音乐创作的“幕后故事”。究竟是什么样的灵感，促使他创作出了那些技巧难度极高但又旋律优美的乐章？书中是否会包含一些关于他创作的罕见手稿，或者是他本人对作品的亲笔注解？我特别想知道，他那些标志性的、庞大而丰满的钢琴音响，是如何在他的指尖下实现的？书中是否会有对他演奏技巧的深入分析，或者是对他录音的评论，帮助我更好地理解他作为演奏家的非凡之处？我希望这本书能不仅仅停留在对音乐作品的罗列和赞美，而是能挖掘出更多关于拉赫玛尼诺夫作为一个音乐家、一个时代标志的深度思考。我期待通过这本书，能更近距离地感受他那独一无二的艺术魅力。

评分☆☆☆☆☆

“拉赫玛尼诺夫”这个名字，对于我来说，总是与宏伟、壮丽、以及那令人心碎的忧郁联系在一起。而这本《伟大钢琴家系列：拉赫玛尼诺夫》的出现，无疑是给所有热爱他的乐迷送上的又一份厚礼。我一直对他的钢琴协奏曲情有独钟，尤其是第二和第三号，它们简直就是钢琴技巧与情感表达的巅峰之作。我希望这本书能够提供一些关于这些伟大作品创作背景的深入分析，比如创作它们时，拉赫玛尼诺夫的内心状态是怎样的？他是否在经历某种特殊的创作冲动？书中会不会有乐谱的解读，或者是对其中一些经典乐句的音乐学分析？我特别好奇，对于他那些标志性的、被称为“拉赫玛尼诺夫式”的广阔音域和宏伟和声，书中是否会有专业的解释，说明它们是如何做到如此令人震撼的。这本书不仅仅是关于拉赫玛尼诺夫本人，更是关于他留给世界的宝贵音乐遗产。我希望通过阅读，能够更深刻地理解他音乐的魅力所在，以及他如何在当时的音乐界独树一帜，最终成为一位永恒的传奇。

评分☆☆☆☆☆

这本《伟大钢琴家系列：拉赫玛尼诺夫》的封面设计就足够吸引人，深邃的蓝色背景，搭配艺术家本人那极具辨识度的面容，仿佛能瞬间将人拉回那个充满激情的年代。我一直对拉赫玛尼诺夫的音乐情有独钟，他的作品中那种深沉的情感、辽阔的旋律以及精湛的技巧，总能触动我内心最柔软的部分。想象一下，捧着这样一本厚重的书籍，指尖滑过泛着哑光的纸张，仿佛就能感受到作曲家指尖下琴键的回响。我期待这本书能让我更深入地了解拉赫玛尼诺夫的生平，不仅仅是他的音乐成就，更想知道是什么样的经历塑造了他独特的艺术风格。那些关于他早年失意、后来又如何凭借惊人的才华重新崛起的传奇故事，想必会更加精彩。书中的插图，尤其是那些历史照片，定能帮助我更好地理解他所处的时代背景，以及他与同时代音乐家们的交往。我尤其好奇，书中会不会有一些关于他创作过程的细节，例如他当时是如何构思那些恢弘的协奏曲，或者那些如歌的旋律又是如何在他脑海中成形的。这本书不仅仅是一本书，更像是一扇窗，让我得以窥见一位伟大灵魂的内心世界。

评分☆☆☆☆☆

这本《伟大钢琴家系列：拉赫玛尼诺夫》的书名本身就充满了力量和期待，而我对于拉赫玛尼诺夫这个人，尤其是他晚年在美国的生活，一直充满了好奇。我知道他是一位极富才华的钢琴家，也是一位充满激情和创造力的作曲家，但很少有人能深入剖析他作为一个流亡者，在异国他乡所经历的挑战与适应。我希望这本书能更多地侧重于他音乐之外的生活，比如他如何在美国建立自己的事业，如何与当地的音乐界融合，甚至他个人的情感世界。对于那些在他作品中反复出现的、那种挥之不去的俄罗斯乡愁，我渴望通过这本书找到更具体的解释。他是否曾试图在美国寻找慰藉，又或者他是否将这份乡愁转化成了更深沉的艺术表达？我非常期待书中能有关于他教学、指挥以及他对其他艺术家影响的论述，这能帮助我更全面地认识这位音乐巨匠。或许，书中还会有一些鲜为人知的轶事，能够揭示他性格中不为人知的另一面，例如他的幽默感，或者他鲜为人知的爱好。总之，我期待这本书能够提供一个更立体、更生动的拉赫玛尼诺夫形象。

评分☆☆☆☆☆

价格给力

评分☆☆☆☆☆

由于心境的好转，他从1900年起又恢复了音乐创作活动，先后创作了《c小调第二钢琴协奏曲》、《钢琴前曲》和《春天大合唱》等。这其中尤为瞩目的《c小调第二钢琴协奏曲》以它那特有的抒情和诗意，赢得了听众的普遍赞扬。时至今日，这部作品已成为拉赫玛尼诺夫最成功的代表作品之一

评分☆☆☆☆☆

拉赫的钢琴演奏传奇

评分☆☆☆☆☆

我也跟自己说，在说出不好听的话前，拖延一下，如果不是什么大问题，不要老是在批评和抱怨。另外，在期望别人做什么事情之前，自己先去主动做。

评分☆☆☆☆☆

很好

评分☆☆☆☆☆

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