莫扎特钢琴奏鸣曲集（第1卷） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

[奥] 莫扎特 著

图书标签:

• 古典音乐
• 莫扎特
• 钢琴奏鸣曲
• 音乐
• 艺术
• 古典
• 乐谱
• 键盘乐器
• 西方音乐
• 音乐会

出版社： 上海教育出版社

ISBN：9787544446693

版次：1

商品编码：11253168

包装：平装

开本：8开

出版时间：2013-05-01

用纸：胶版纸

页数：109

正文语种：中文

内容简介

　　《莫扎特钢琴奏鸣曲集（第1卷）》为莫扎特创作的著名钢琴乐谱。为专业学习钢琴演奏的常选乐谱。此次翻译引进的是维也纳原始出版社出版的净版本乐谱。《莫扎特钢琴奏鸣曲集（第1卷）》由专业的音乐学者与音乐编辑经过多方考证最后确定，因此具有很高的引进和翻译价值。译者为著名的音乐学者，通晓多种外语，包括英语、法语、德语等，是翻译该版本的合适人选。

目录

前言

演奏评注

Vorwort

Hinweise zur Interpretation

Preface

Notes on interpretation

Preface

Notes sur l'interpretation

资料首字母缩写

前言/序言

《贝多芬钢琴奏鸣曲全集（第2卷）：暮年与升华》 引言：沉思与超越的彼岸 本书聚焦于路德维希·凡·贝多芬（Ludwig van Beethoven）创作生涯的最后十年间——一个充满内心挣扎、深刻的艺术探索和精神升华的阶段。如果说早期的奏鸣曲展现了青春的激情与古典主义的规范，中年时期的作品则体现了与命运抗争的英雄主义，那么晚期的奏鸣曲，正是作曲家直面存在、超越尘世喧嚣的哲学宣言。本卷精选了贝多芬留存于世的最后几部钢琴奏鸣曲，它们不仅是钢琴文献的巅峰，更是人类精神探索的里程碑。 第一部：苦难中的冥想——作品109、110的内在世界 一、降E大调第三十钢琴奏鸣曲，作品109 作品109是贝多芬晚期奏鸣曲的开篇之作，其结构看似轻巧，实则蕴含着极其复杂的情感层次。本卷将深入剖析其三个乐章的内在逻辑： 第一乐章（Vivace ma non troppo—Adagio espressivo）： 乐章起始于一段快速的、略带不安的流动，仿佛是灵魂在尘世的徘徊。然而，随即而来的慢板（Adagio espressivo）则展现了贝多芬标志性的内省特质。我们着重分析了他在主题发展中如何运用复杂的对位技巧，在看似简单的和声进行中织就密集的精神对话。 第二乐章（Prestissimo）： 这是一个充满狂暴能量的、短暂的赋格式急板。本分析着重探讨了贝多芬如何利用钢琴的全部音域和踏板技巧，来表达一种急迫、近乎疯狂的冲动，与前后两个抒情乐章形成强烈的张力对比。 第三乐章（Gesangvoll, mit innigster Empfindung – Andante molto cantabile ed espressivo）： 这是全曲的灵魂所在，由五个连续变奏构成。这个乐章被广泛认为是贝多芬写给“永恒之爱”的颂歌。我们将详细考察这五个变奏的演变：从第一变奏的轻快装饰，到第四变奏的沉重、充满悲悯的对位，再到最后一个变奏中，主题的回归与最终的“回归天国”般的宁静溶解。这里的节奏自由度极高，预示了浪漫主义晚期对时间感知的解放。 二、降A大调第三十一钢琴奏鸣曲，作品110 作品110是贝多芬晚期“三部曲”中情感最为柔和、旋律性最强的一部，它展现了作曲家在病痛与失聪中对慰藉的渴望。 第一乐章（Moderato cantabile molto espressivo）： 乐章开篇的咏叙调（Arioso dolente）具有深刻的歌唱性，它更像是一段独白，而非传统的奏鸣曲呈示部。我们探讨了如何通过细致的触键来区分咏叹调的“哭泣”与后续的流畅发展。 第二乐章（Allegretto）： 短小精悍的谐谑曲，其节奏的跳跃感和略带诙谐的民谣风格，为下一乐章的深度冥想提供了必要的喘息空间。 第三乐章（Adagio ma non troppo—Fuga）： 这是本乐章乃至整部奏鸣曲的焦点。它以一段令人心碎的宣叙调开始，随后引出一个缓慢的赋格主题。本书深入分析了贝多芬如何打破传统赋格的束缚：当赋格进行到高潮时，他突然引入了第一乐章的主题（Arioso dolente）的“再现”，仿佛是灵魂的自我打断与质问。最后，赋格以极弱的力度，在分解和弦中缓慢消散，象征着精神的最终和解。 第二部：哲学的终极宣言——作品111的突破与永恒 三、C小调第三十二钢琴奏鸣曲，作品111 作品111是贝多芬最后一部钢琴奏鸣曲，也是他留给后世最富争议和最引人入胜的音乐遗产之一。它彻底颠覆了古典奏鸣曲的结构惯例，被视为一种纯粹的“心灵剧场”。 第一乐章（Maestoso – Allegro con brio ed appassionato）： 沉重庄严的引子以宏大的和弦宣告了主题的宿命感。真正的呈示部则在激烈的C小调冲突中展开，充满了英雄式的斗争与不屈。本卷特别关注贝多芬在发展部中对节奏的极端处理，如何通过持续的震音和不和谐音，营造出命运的无情敲击感。 第二乐章（Arietta: Adagio molto semplice e cantabile）： 这一乐章的地位无可取代。它完全摒弃了奏鸣曲通常所需的快板或谐谑曲，转而采用了一系列变奏。本书将这二十余分钟的变奏视为一次完整的精神旅程： 主题的纯净： 初始主题的极简与纯粹，如同一幅宁静的画卷。 变奏的幻化： 随着变奏的深入，音符密度逐渐增加，节奏趋向复杂化，特别是当三连音和六连音的流动达到极限时，仿佛是尘世经验的最高积累。 时间感的消失： 最后的几个变奏中，贝多芬运用了极其缓慢的颤音和极高的音区，使得音乐似乎脱离了线性的时间框架，进入了一种永恒的、冥想的状态。这种处理方式对后来的德彪西和后浪漫主义作曲家产生了深远影响。 结语：超越奏鸣曲的形式 《贝多芬钢琴奏鸣曲全集（第2卷）：暮年与升华》不仅仅是对作品的分析，更是对作曲家晚期心境的追溯。这些作品标志着奏鸣曲体裁的终结，但同时也为钢琴音乐开辟了通往浪漫主义甚至现代主义的道路。它们要求演奏者不仅具备精湛的技术，更需要深刻的哲学洞察力，去理解作曲家在寂静中与宇宙进行的最后对话。通过对这些不朽篇章的细致研读，读者将能体会到，真正的伟大，往往诞生于最深沉的孤独与最坚定的信仰之中。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《莫扎特钢琴奏鸣曲集（第1卷）》，第一感觉就是它的排版和纸质都相当不错，非常适合作为日常练习和深度研习的工具。我之前也接触过不少莫扎特奏鸣曲的乐谱，但总觉得在细节处理上不如人意，要么印刷模糊，要么版本选择存在争议。然而，这本集子的出现，似乎解决了这些困扰。它提供了清晰的谱面，让我能够轻松地辨认每一个音符和表情记号，这一点对于我这样追求准确性的演奏者来说至关重要。更重要的是，我能够从中感受到一种严谨的学术态度。虽然我还没有机会逐一弹奏其中的每一首作品，但我已经迫不及待地想要对比不同奏鸣曲之间的结构差异，以及莫扎特在不同创作时期，音乐风格上的演变。我知道，莫扎特在早期创作的奏鸣曲，与他后期作品在技巧和情感表达上都会有显著的区别。这本集子恰好包含了早期和中期的一些重要作品，这为我提供了一个绝佳的平台，去梳理和理解他音乐语言的发展脉络。我希望能借此机会，更深入地理解莫扎特音乐的“古典”魅力，那种平衡、清晰、与自然和谐统一的美感，并且尝试在演奏中捕捉到这种精髓。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《莫扎特钢琴奏鸣曲集（第1卷）》，我第一时间就把它放在了我书桌最显眼的位置。我一直认为，音乐的学习，尤其是古典音乐的学习，离不开对作曲家创作源头的探索。莫扎特的奏鸣曲，特别是他早期的奏鸣曲，往往承载着他最初的音乐理念和创作尝试。这本集子，就如同我通往莫扎特音乐世界的一扇窗口，让我得以窥见他早期创作的精妙之处。我更喜欢从乐谱中去发掘音乐的“故事”。那些看似简单的旋律，背后往往隐藏着作曲家丰富的想象力和情感。我希望能够通过对这些奏鸣曲的细致解读，去理解莫扎特是如何在继承前人技法的基础上，开始注入自己独特的个性和创新。我不太关注所谓的“名曲”，我更看重的是每一首作品的独特性，以及它们在莫扎特整体创作生涯中的意义。这本集子，为我提供了一个非常好的机会，去系统地认识和了解莫扎特早期奏鸣曲的魅力，去感受那些稚嫩中透露出的非凡才华，从而对这位音乐巨匠有更全面的认识。

评分☆☆☆☆☆

这本《莫扎特钢琴奏鸣曲集（第1卷）》终于到手了！迫不及待地翻开，扑面而来的便是那熟悉的、略带忧郁又充满灵动的旋律，仿佛一下子把我带回了那个维也纳的午后，阳光透过厚重的窗帘，照在莫扎特年轻的面庞上。我一直对莫扎特有着特殊的感情，他的音乐有一种难以言喻的纯粹和精致，既有孩童般的纯真，又不失成年人的深刻。翻阅这本奏鸣曲集，我脑海中自动播放着那些耳熟能详的乐章。想象着指尖在黑白键上跳跃，弹奏出那些流畅而又充满戏剧性的乐句，每一个音符都像是精心打磨过的宝石，闪耀着智慧的光芒。我特别期待能够深入研究其中几首我自己非常喜欢的作品，比如K.283和K.331，不仅仅是弹奏，更希望能够从乐谱的细节中，去理解莫扎特是如何构建这些作品的，他的和声处理、旋律发展，以及那些看似不经意却又精妙绝伦的转折。这本集子不仅仅是一份乐谱，更像是一扇窗，让我能够透过音乐，窥探那个天才作曲家内心深处的情感世界，去感受他作为一个凡人在创作时的挣扎与辉煌。即使只是看着乐谱，也能感受到其中蕴含的巨大能量和生命力，它让我更加坚定了要不断提升自己的演奏技巧，去更准确、更深刻地表达莫扎特音乐中的情感。

评分☆☆☆☆☆

我对这本《莫扎特钢琴奏鸣曲集（第1卷）》的期待，更多地体现在它所代表的一种“经典”的学习范式。在如今这个信息爆炸的时代，我们很容易被各种新奇的音乐和演奏风格所吸引，但回归经典，深入理解那些奠定音乐史基石的作品，依然是最有价值的学习方式之一。莫扎特的奏鸣曲，无疑是钢琴文献中的瑰宝，它们不仅是技巧的考验，更是对音乐理解力和表现力的极高要求。我希望通过研习这本集子，能够系统地掌握莫扎特奏鸣曲的演奏要领，学习如何处理那些轻盈的、跳跃的乐句，如何把握那些充满歌唱性的慢板乐章，以及如何展现出奏鸣曲中戏剧性的对比。我尤其关注那些表情记号和演奏提示，它们是作曲家留给我们的最直接的线索，能够帮助我更准确地理解和诠释音乐。这本集子不仅仅是一份乐谱，更像是一本“音乐教材”，它让我有机会去复习和巩固我已有的音乐知识，同时又能够发现新的理解角度，从而不断提升自己的音乐素养。我期待在弹奏这些奏鸣曲的过程中，能够不断挑战自己，突破瓶颈，达到更高的艺术境界。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我选择这本书，很大程度上是被它“第1卷”这个标题所吸引。我一直认为，任何作曲家的创作，从早期到成熟期，都蕴含着一条清晰的发展轨迹。对于莫扎特这样一位天才，他的早期作品虽然可能不像后期作品那样震撼人心，但却更能展现他音乐思想的萌芽和技法的探索。这本《莫扎特钢琴奏鸣曲集（第1卷）》就像是打开了莫扎特音乐创作旅程的一个重要起点。我一直很好奇，当一个作曲家还在学习和摸索阶段时，他的旋律是怎样的，他的和声处理又是怎样的？他的创新是如何在遵循传统的基础上诞生的？这本集子给了我一个近距离观察这个过程的机会。我希望能通过对其中早期奏鸣曲的反复揣摩，去感受莫扎特在风格形成初期的独特魅力，去发现那些可能被人们忽略的、却闪烁着光芒的音乐片段。我不太在意那些华丽的炫技，我更关注的是音乐的内在逻辑和情感表达，以及作曲家如何在这种逻辑和表达中找到属于自己的声音。我相信，深入研究这些早期的作品，能够让我对莫扎特作为一个音乐巨匠的成长之路，有更深刻、更全面的认识。

评分☆☆☆☆☆

吾消费京东商城数年，深知各产品琳琅满目。然，唯此宝物与众皆不同，为出淤泥之清莲。使吾为之动容，心驰神往，以至茶饭不思，寝食难安，辗转反侧无法忘怀。于是乎紧衣缩食，凑齐银两，倾吾之所有而能买。东哥之热心、快递员之殷切，无不让人感激涕零，可谓迅雷不及掩耳盗铃儿响叮当仁不让世界充满爱。

评分☆☆☆☆☆

东西很实用物有所值东西很实用物有所值

评分☆☆☆☆☆

东西很好，快递神速，服务很好，书质量没得说

评分☆☆☆☆☆

质量不错，内容更是精华

评分☆☆☆☆☆

买了一堆的书，不错

评分☆☆☆☆☆

还不错哈，快递非常的快！

评分☆☆☆☆☆

老师让买的。装订很好，打开很方便。

评分☆☆☆☆☆

好不错不错

评分☆☆☆☆☆

买了一堆的书，不错