摄影大讲堂：哦，这样拍出来的 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陈卫民 著

图书标签:

• 摄影
• 摄影技巧
• 摄影入门
• 构图
• 光线
• 色彩
• 后期
• 摄影教学
• 摄影指南
• 数码摄影

出版社： 安徽科学技术出版社

ISBN：9787533760090

版次：1

商品编码：11264631

包装：平装

丛书名： 摄影大讲堂

开本：16开

出版时间：2013-06-01

用纸：胶版纸

正文语种：中文

内容简介

　　《摄影大讲堂：哦，这样拍出来的》着重关注摄影技巧上的问题，特别是对常用的摄影技术、技巧有更加深入的解读。第一篇着重谈人像摄影的技巧。介绍了怎样拍好各种特定情境条件下的人像拍摄方法。
　　第二篇剖析了风光摄影的创作技巧．对不同环境条件下的摄影方法进行了详尽介绍。第三篇重点介绍常用摄影技巧。如果说前两篇重在人物和风光摄影用光、构图艺术等方面的介绍，这一篇则着力于常见摄影技术的提示，也是书中很重要的部分，由此构成《摄影大讲堂：哦，这样拍出来的》艺术和技术并举的独有特色。
　　在写作过程中，编著者根据自己长期的摄影经验，结合广大摄影爱好者日常摄影中经常遇到的问题．理论联系实际地进行了剖析和解说。甚至对一些图片从原片到最终成片的每个步骤都做了讲解，力求具有实用性，便于具体操作。在每一篇中，都选用了大量的图片作为范例，学习者可结合文字，在阅读或实践中参考。
　　《摄影大讲堂：哦，这样拍出来的》可供专业的摄影工作者参阅。或作为有关院校摄影专业的辅助教材：更可作为有一定摄影基础的摄影爱好者进一步提升摄影技术的参考书。如果在学习中结合阅读《摄影入门》等相关的专业摄影图书，更可收到相得益彰之效果，进而更进一步地提高自己的摄影技能。

目录

人像摄影
这样拍好人像
这样拍好孩子
巧用玻璃拍雨中人物
巧用烛光拍人像
这样拍好雪天人像
这样追随拍摄
自己动手拍证件照
室内光线不足这样拍
风光摄影
这样拍出水明如镜的照片
这样拍出如丝溪水
巧用一盏灯拍出逆光下的花朵
拍好盘山公路的三要点
换个思路拍夕阳
不用滤镜也能拍日全食
透过窗户拍雨景
后期提亮雨中图片的方法
拍好闪电的方法
如何拍好秋雨
如何拍出与众不同的秋景
如何拍好秋天的红叶
冬天雪景的拍摄小技巧
如何拍好雪后抽象的印迹
冬天拍摄时需注意的问题
拍好鸟类的小窍门
常用摄影技巧
这样拍摄黑白高调片
使用景深的技巧
如何用好连拍功能
如何用好离机闪光灯
如何拍摄云雾
翻拍老照片的步骤
让美食更诱人
如何在杂乱中构图
自己动手做星光镜
自制效果分界镜
如何正确使用偏振镜
让画面更生动的小诀窍
取景中的大学问
打造一个干净的CCD
后记
让你的摄影技巧更上一层楼

摄影大讲堂：光影的魔术师 一、 开启你的视觉之旅：从新手到大师的蜕变 你是否曾被一张照片深深吸引，惊叹于它所捕捉到的瞬间、讲述的故事，以及那份直击人心的力量？你是否渴望用镜头去记录生活中的点滴美好，去表达内心的情感，去创造属于自己的独特视觉语言？《摄影大讲堂：光影的魔术师》正是为你量身打造的摄影指南，它将带你踏上一段充满惊喜与启发的视觉探索之旅，从摄影小白蜕变为能够掌控光影、游刃有余的视觉创作者。 本书并非仅仅罗列枯燥的技术参数，而是以一种循序渐进、深入浅出的方式，为你层层揭示摄影的奥秘。我们相信，真正的摄影不仅仅是按下快门，更是对光线、构图、色彩、情感乃至人文精神的深刻理解与运用。因此，我们将从最基础的摄影原理讲起，帮助你理解相机的工作方式，认识不同镜头的功能，掌握曝光、白平衡、对焦等核心概念。但我们不会止步于此，更会带你深入探索那些让照片“活”起来的关键要素。 二、 洞悉光影的语言：驾驭一切视觉元素 光是摄影的灵魂，是塑造画面、营造氛围、表达情感的万能钥匙。《光影的魔术师》将以大量详实的案例，为你剖析自然光与人造光的特点、运用技巧。你将学会如何在一天中的不同时段、不同的天气条件下，捕捉到最美的光线；如何利用窗户的光、台灯的光、甚至手机屏幕的光，创造出戏剧性的光影效果。无论是柔和的散射光，还是硬朗的直射光，本书都将一一为你解析其性格，并指导你如何扬长避短，让光线成为你最得力的助手。 我们将深入探讨“黄金时段”和“蓝色时段”的独特魅力，教会你如何在日出日落时分，用温暖的金黄色或宁静的蓝色，为你的画面注入生命力。同时，本书也会解析人造光源的运用，从简单的反光板到复杂的多灯布光，让你在室内拍摄或夜景拍摄时，也能游刃有余。你将学习如何运用阴影来增加画面的深度和立体感，如何通过高光来突出主体，如何利用逆光营造梦幻般的效果，以及如何运用侧光塑造人物的面部轮廓。每一个光影的细微变化，都将成为你创作的灵感源泉。 三、 构图的艺术：让画面“讲故事” 一张精彩的照片，往往离不开精妙的构图。《光影的魔术师》将带你领略构图的魅力，让你学会如何引导观者的视线，如何平衡画面，如何利用线条、形状、色彩来构建视觉冲击力。我们将详细讲解经典的构图法则，如三分法、黄金分割、对称构图、引导线构图等，并分析它们在不同场景下的适用性。 但本书不会拘泥于理论，更会鼓励你打破常规，勇于创新。你将学习如何运用前景、中景、远景的层次感，创造出空间的纵深感；如何利用对角线、S形曲线等线条，打破画面的僵硬，增加动感和美感；如何通过留白来突出主体，营造意境；如何利用负空间来制造视觉张力，引人遐想。本书将通过大量不同风格的照片，直观地展示构图的精髓，让你在潜移默化中，提升自己的构图能力。你将学会不仅是“看见”景物，更是“组织”景物，让每一张照片都成为一个引人入胜的故事。 四、 色彩的语言：唤醒视觉的情绪 色彩是摄影中最直观、最富有表现力的元素之一。《光影的魔术师》将引领你走进色彩的奇妙世界，让你学会如何理解色彩的心理效应，如何运用色彩来传达情感，如何通过色彩的搭配来增强画面的吸引力。你将学习色彩的基本理论，如色相、饱和度、明度，以及色彩的冷暖对比、互补色、邻近色等。 本书将通过丰富的实例，解析如何在不同的拍摄场景下，选择和运用色彩。你将学会如何在风光摄影中，捕捉大自然的壮丽色彩，如何在高饱和度的色彩中找到和谐；在人像摄影中，如何利用色彩来衬托人物的情绪和性格；在静物摄影中，如何通过色彩的碰撞，营造出独特的视觉风格。更重要的是，你将学会如何利用后期软件，对色彩进行精细的调整，让画面中的色彩更加鲜活、生动，更符合你的创作意图。从温暖的色调到冷峻的色调，从鲜艳的色彩到素雅的色彩，你将成为色彩的魔法师。 五、 情感的传递：用镜头讲述你的故事 摄影的最终目的，是情感的传递，是与观者的共鸣。《光影的魔术师》将引导你超越单纯的技术层面，去关注照片背后的人文关怀和情感表达。你将学习如何捕捉人物的真实情感，如何通过眼神、表情、肢体语言，讲述一个鲜活的故事；如何去观察生活中的细节，发现平凡中的不平凡，用镜头记录下那些触动人心的瞬间。 本书将深入探讨纪实摄影、人像摄影、街头摄影等不同题材的创作理念，让你理解如何用镜头去记录社会变迁，去关注个体命运，去展现人与人之间的连接。你将学习如何与拍摄对象建立信任，如何引导他们展现最自然、最真实的一面。同时，本书也会鼓励你进行自我表达，将你的观察、思考和感悟融入到照片中，用你的镜头去诠释你眼中的世界。从喜悦到忧伤，从温暖到坚定，你将学会如何用光影和构图，将你的情感传递给每一个看到你作品的人。 六、 实用技巧与后期魔法：让作品更上一层楼 掌握了摄影的基本原理和艺术理念，本书还将为你提供一系列实用的拍摄技巧和后期处理的指导。你将学习如何在各种拍摄环境下，快速有效地设置相机参数，如何应对突发状况，如何选择合适的拍摄设备。 在后期处理方面，本书将为你揭示数字时代的“二次创作”的强大力量。我们将介绍主流的后期处理软件，如Photoshop和Lightroom，并从基础的曝光、色彩调整，到更复杂的局部调整、创意合成，为你提供清晰易懂的操作指南。你将学习如何通过后期，修正照片的不足，突出照片的优点，更重要的是，如何将你的后期处理，与前期的拍摄理念相结合，达到1+1>2的效果。从照片的“救赎”到“升华”，你将掌握让作品更具艺术感染力的秘诀。 七、 拓展你的视野：从经典到前沿 《光影的魔术师》不仅仅是一本摄影技术手册，更是一本为你打开摄影世界大门的钥匙。本书将为你介绍摄影史上的经典大师及其作品，让你在学习技术的同时，也能领略摄影艺术的发展脉络和不同流派的风格。你将了解那些改变了摄影史的里程碑式的作品，从中汲取灵感，理解摄影艺术的深厚底蕴。 同时，本书也会关注摄影的最新发展趋势，如手机摄影的潜力、延时摄影的魅力、无人机摄影的视角等，帮助你了解和运用最新的摄影技术和工具。无论你是使用专业单反相机，还是手中的智能手机，本书都将为你提供有价值的指导，让你在任何设备上，都能拍出令人惊叹的照片。 八、 踏上你的创作之路：从学习到实践 《摄影大讲堂：光影的魔术师》的最终目标，是激发你的创作热情，引导你踏上属于自己的摄影创作之路。本书将通过大量的练习题和创作挑战，鼓励你将所学知识付诸实践。我们相信，摄影是一门实践的艺术，唯有不断地拍摄、反思、再拍摄，才能真正掌握摄影的精髓。 我们将鼓励你走出舒适区，去尝试不同的拍摄题材，去挑战自己不擅长的领域。你将学会如何为自己设定拍摄目标，如何从日常生活中发现创作灵感，如何建立自己的摄影作品集。这本书将成为你最忠实的伙伴，陪伴你在这条充满乐趣和挑战的视觉探索之路上，不断成长，最终成为你自己的“光影魔术师”。 无论你是刚刚拿起相机，还是已经有了一定的摄影基础，《摄影大讲堂：光影的魔术师》都将为你提供一条清晰的学习路径，让你在掌握摄影的奥秘后，能够自信地用镜头去表达，去创造，去记录属于你自己的精彩瞬间。准备好了吗？让我们一起，用光影讲述你的故事！

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就足够吸引人，“摄影大讲堂：哦，这样拍出来的”——这个标题本身就带着一种豁然开朗的惊喜感，让人迫不及待想翻开看看。我一直觉得摄影是一门既需要技术又需要灵感的艺术，很多时候，我们对着同一个场景，别人就能拍出令人惊艳的大片，而我却只能拍出平淡无奇的照片，那种感觉就像隔着一层窗户，看得见，却摸不着。所以，当我看到这本书的时候，就觉得它可能就是我寻找的那把钥匙，能够打开我摄影世界的新大门。书名中的“大讲堂”暗示了它的系统性，应该会涵盖摄影的方方面面，从基础的相机设置、构图原则，到更深层次的光影运用、色彩理论，甚至是后期处理的技巧。而“哦，这样拍出来的”则充满了发现的乐趣，仿佛每一页都隐藏着一个摄影师的“秘密武器”，一旦掌握，就能立刻提升自己的拍摄水平。我特别期待书中能有一些“化繁为简”的讲解，把那些看似高深莫测的摄影理论，用最通俗易懂的方式呈现出来，让我这个摄影“小白”也能轻松理解并运用。而且，我猜想书中应该会有大量的实例分析，通过对比“不好”的照片和“好”的照片，详细解析其中的区别和改进方法，这样的学习方式是最直观有效的。我非常好奇，这本书到底是如何将“大讲堂”的深度和“哦，这样拍出来的”的惊喜感完美结合的。

评分☆☆☆☆☆

我最近在阅读《摄影大讲堂：哦，这样拍出来的》这本书，感觉自己就像一个在黑暗中摸索了很久的人，突然被一束光照亮了前路。之前我对摄影的理解非常片面，总觉得只要光线好，把人或物拍清楚就行了。这本书让我意识到，摄影是一门关于“观察”和“表达”的艺术。书中关于“如何寻找拍摄主题”的讲解，给了我很大的启发。我以前总是漫无目的地拍照，看到什么拍什么，结果拍出来的照片都很零散，没有核心。作者在书中分享了如何从日常生活中挖掘有趣的故事和元素，如何去发现那些容易被忽略的美好。我开始尝试带着更强的目的性去观察，去关注那些能触动我的事物，比如一对老夫妇在公园里散步的背影，或者雨后街道上晶莹的露珠。这些细微的观察，让我的拍摄对象变得更加丰富和有意义。更重要的是，这本书让我明白了“情绪”在摄影中的作用。它不只是记录客观的景象，更是传递主观的情感。我开始思考，我想要通过照片传达什么样的情绪？是宁静、喜悦，还是忧伤？这本书就像一面镜子，让我看到了自己摄影的不足，也指引了我前进的方向。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我这种“手残党”量身定制的！以前每次拿起相机，都感觉一头雾水，对着复杂的菜单和参数，感觉就像在面对天书。但《摄影大讲堂：哦，这样拍出来的》这本书，真的像一位耐心又幽默的老师，把那些枯燥的技术问题，讲得既有趣又实用。我最喜欢的是关于“景深”的讲解。我一直很困惑，为什么别人的照片能把背景虚化得那么漂亮，让主体脱颖而出，而我的照片要么主体模糊，要么背景清晰得像游客照。这本书里，作者用非常形象的比喻，解释了光圈、焦距和拍摄距离对景深的影响，还附带了各种参数设置的建议，以及在不同场景下的实际应用。我按照书里的方法，在拍摄我家的小猫时，终于成功地将它从杂乱的背景中“抠”了出来，那种成就感简直爆棚！这本书的语言风格也很轻松，没有太多晦涩的专业术语，即使是初学者，也能毫无压力地阅读。而且，书中有很多“小贴士”和“避坑指南”，都是摄影师们在实践中总结出来的宝贵经验，能够帮助我们少走很多弯路。我真心觉得，这本书不仅仅是教你拍照技术，更是在培养你“看”世界的方式，让你用更敏锐的眼睛去发现生活中的美。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我最大的感受就是，摄影真的不是靠昂贵的器材就能搞定的事情。这本书里，作者用一种极其接地气的方式，教会了我们如何利用现有的条件，发掘出生活中最美的瞬间。我记得其中有一章讲到了“巧用光线”，当时我还在苦恼于为什么自己拍的人像总是显得扁平，没有立体感。书里通过几个简单的例子，比如利用窗户的光线、反光板（甚至是一张白纸）来塑造面部轮廓，瞬间就点醒了我。原来，光线的方向、强度和柔和度，对照片的质感影响如此之大。我开始在日常生活中留意光线的变化，尝试用不同的角度去捕捉人物的侧脸、眼睛里的高光，惊喜地发现，我的照片立刻变得生动了许多。书里还提到了构图的重要性，很多时候我只是机械地把主体放在画面中央，显得死板无趣。但这本书里，作者讲解了三分法、黄金分割、引导线等多种构图技巧，并且配有大量图片示例，让我明白，如何通过画面的布局，引导观者的视线，讲述一个更完整的故事。我尤其喜欢书中分析那些“为什么这样拍更好”的部分，它不只是告诉你“怎么做”，更是告诉你“为什么这么做”，这种知其然也知其所以然的学习方式，让我对摄影的理解更深入了一层。这本书让我明白，摄影的魅力，在于观察，在于思考，在于如何用画面去表达内心的感受。

评分☆☆☆☆☆

我不得不承认，《摄影大讲堂：哦，这样拍出来的》这本书，彻底改变了我对摄影的看法。我以前觉得摄影就是按下快门，记录眼前所见。但这本书让我明白，摄影更是一种“观察”和“思考”的过程，是一种“表达”自我的方式。书中关于“如何运用对比”的讲解，给我留下了深刻的印象。作者通过大量的实例，展示了如何利用明暗对比、大小对比、色彩对比等，来增强照片的视觉冲击力，让画面更具故事性。我开始在拍摄时，有意识地去寻找那些具有对比性的元素，比如阳光下的阴影，或者一小朵鲜艳的花朵在一片绿色中。这些对比，让我的照片立刻变得生动起来，不再平淡乏味。这本书还让我明白了，摄影作品的“情绪”是多么重要。它不仅仅是记录客观的景象，更是传递主观的情感。我开始思考，我想要通过照片传达什么样的情绪？是宁静、喜悦，还是忧伤？我开始尝试在拍摄时，去捕捉那些能够引起共鸣的情绪，比如孩子纯真的笑容，或者夕阳下孤独的身影。这本书让我意识到，好的摄影作品，能够触动人心，引起情感的共鸣。它不仅仅是视觉的享受，更是心灵的交流。

评分☆☆☆☆☆

我不得不说，《摄影大讲堂：哦，这样拍出来的》这本书，真的让我对“细节决定成败”这句话有了更深的体会。之前我总觉得，拍出一张好照片，就是把想拍的东西拍清楚就行了。但这本书让我意识到，那些能够打动人心的照片，往往是在细节上做足了功夫。比如，书中有一个关于“捕捉决定性瞬间”的章节，让我印象深刻。作者通过分析一些经典纪实摄影作品，讲解了如何预判人物的动作，如何在按下快门的一刹那，捕捉到最能表达情感和故事的瞬间。我开始尝试在生活中观察，观察人们的表情、动作，以及他们之间的互动，试着去预测下一个可能发生的精彩瞬间。我发现，这样做不仅让我的照片更有动感和生命力，也让我在拍摄的过程中，变得更加专注和投入。此外，书里关于“色彩搭配”和“白平衡”的讲解，也让我受益匪浅。以前我拍的照片，颜色总是显得有些奇怪，要么偏黄，要么偏蓝。这本书里，作者用简单易懂的语言，解释了不同色温对照片颜色的影响，并且提供了调整白平衡的实用技巧。现在，我拍出来的照片，颜色更加自然真实，整个画面的氛围也提升了好几个档次。这本书就像一位经验丰富的向导，带领我深入探索摄影的奥秘。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，远不止于那些“拍照技巧”的传授，它更是在塑造一种摄影的“思维方式”。我一直觉得，很多摄影教程都过于强调技术层面，而忽略了摄影最本质的东西——如何用画面讲故事。《摄影大讲堂：哦，这样拍出来的》这本书，在这方面做得非常出色。书中关于“运用引导线”的讲解，让我大开眼界。我以前只是机械地知道有这个构图法则，但不知道如何去寻找和运用。作者通过一系列的实例，比如道路、河流、建筑的线条，展示了如何利用这些线条来引导观者的视线，让画面更有层次感和纵深感。我开始在拍摄风景时，有意识地去寻找这些“线条”，比如一条弯曲的小径，或者一排整齐的路灯，它们能够奇妙地将我的目光引向画面深处。这本书还让我明白了，摄影作品的“氛围感”是多么重要。它不仅仅是照片的内容，更是照片给人的整体感受。作者在书中讲解了如何通过色彩、光影、构图等元素来营造不同的氛围，比如温暖、冷峻、神秘等。我开始尝试在拍摄时，去思考我想要营造什么样的氛围，然后根据这个目标去调整我的拍摄参数和构图。这本书让我意识到，摄影的魅力在于，它能够捕捉和传递我们内心最真实的情感和对世界的理解。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，在于它能够帮助我们“看见”摄影的更多可能性。《摄影大讲堂：哦，这样拍出来的》这本书，就像一位经验丰富的向导，带领我走出摄影的“舒适区”。我一直对“慢门摄影”充满好奇，比如拍摄流动的瀑布、拉丝的车流。但我总是觉得这需要非常专业的设备和高超的技术，所以一直没有去尝试。这本书里，作者用非常生动易懂的方式，讲解了慢门摄影的原理，以及在不同场景下的应用。它甚至提供了一些简单的技巧，即使是使用普通相机，也能够拍出令人惊艳的慢门效果。我按照书里的方法，在公园里拍摄湖面上的波纹，成功地捕捉到了那种如丝般柔滑的画面，那种感觉简直太棒了！这本书还强调了“创意”的重要性。它不只是教你如何复制别人的成功经验，更是鼓励你去发挥自己的想象力，去尝试新的拍摄手法和表现方式。我开始在拍摄日常事物时，尝试用不同的角度和构图，去挖掘它们不为人知的一面。比如，我拍摄家里的水果，不再是简单的摆拍，而是去观察光线在水果表面的反射，去捕捉那些微妙的色彩变化。这本书让我明白，摄影的魅力在于无限的创造力。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我一开始对这本书并没有抱太大的期望，觉得市面上关于摄影的书籍实在太多了，内容大同小异。但是，《摄影大讲堂：哦，这样拍出来的》这本书，完全颠覆了我的看法。它的内容真的非常“干货”，而且讲解方式既严谨又不失趣味。我特别喜欢书中关于“二次构图”的理念。我以前拍照的时候，习惯一次性完成构图，但有时候拍完之后，总觉得画面有些失衡或者不完美。这本书告诉我，可以通过后期处理来对照片进行二次构图，比如裁剪、旋转、调整画面比例等等，来优化照片的视觉效果。这让我意识到，拍摄只是创作的第一步，后期处理同样是至关重要的一环。书中还分享了很多关于“捕捉人像的魅力”的技巧。我一直觉得拍人像是一件很难的事情，总觉得自己的照片拍出来的人物不够自然，没有神采。作者在书中详细讲解了如何与被拍摄者沟通，如何引导他们摆出自然的姿势，以及如何利用光线来突出人物的面部特征。我尝试着按照书里的方法去拍摄朋友，惊喜地发现，我拍出来的照片，人物的神态和表情都变得更加生动有趣了。这本书让我明白，好的摄影作品，是技术与艺术的完美结合。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我惊喜的地方在于，它不仅仅停留在“如何拍”的层面，更深入地探讨了“为什么这样拍”。我一直对那些构图巧妙、富有视觉冲击力的照片感到好奇，但又不知道如何下手。《摄影大讲堂：哦，这样拍出来的》这本书，通过大量的案例分析，将这些看似高深的构图原理，拆解得非常细致。我记得其中有一个关于“利用对称构图”的章节，作者不仅展示了对称构图的几种常见形式，还深入分析了为什么对称能够带来稳定、和谐的美感，以及在哪些场景下运用对称构图能够产生最佳效果。我开始在生活中寻找对称的元素，比如建筑、倒影、花瓣，并且尝试去捕捉它们。当我用对称构图拍摄我家门前的喷泉时，效果出奇地好，那种平衡感和规律性，让整个画面显得非常大气。这本书还强调了“留白”的重要性，以前我总是把画面塞得满满当当，以为这样信息量就够了。但书里告诉我，适当的留白能够引导视线，营造意境，让照片更具呼吸感。我开始尝试在拍摄时，有意识地留下一些空白区域，让画面显得更简洁、更有想象空间。这本书让我明白，摄影不仅仅是记录，更是一种艺术的表达。