当代西方学术经典译丛：美感 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 乔治·桑塔耶纳 著，杨向荣 译

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• 美学
• 西方美学
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• 哲学
• 艺术理论
• 文化研究
• 美感哲学
• 译丛
• 学术著作
• 思想史

出版社： 人民出版社

ISBN：9787010119557

版次：1

商品编码：11282223

包装：平装

丛书名： 当代西方学术经典译丛

开本：16开

出版时间：2013-07-01

页数：206

字数：140000

正文语种：中文

内容简介

　　乔治·桑塔耶纳是哈佛大学哲学系教授，美国现代早、著名的哲学家和美学家之一，也是诗人和文学批评家。他诗性的哲学和文学作品独树一帜，备受好评。早年钱钟书也很欣赏他的文笔。《美感》既是桑塔耶纳的一部美学专著，也是美国一部系统的美学著作，在美国美学史上占有重要的一席之地。《英国百科全书》（第16卷）称之为“对美学的重要贡献”。桑塔耶纳也因此被视为现代美国自然主义美学的先驱。导言强调了美感在生活中的重要作用。卷一美的本质：从肯定美是一种价值出发，区别了审美判断与道德判断和知识判断。卷二美的材料：材料美既指对象的质料、色彩、声音等，又指人的感官机能对对象的感觉。卷三形式：形式美是材料按照一定的规律组合起来形成的。 卷四表现：表现和材料、形式一样都是构成美的重要因素。结论：美是难以形容和不可捉摸的事物。

作者简介

乔治·桑塔耶纳（George Santayana，1863-1952），哈佛大学哲学系教授，美国现代最早、最著名的哲学家和美学家之一，也是诗人和文学批评家。他诗性的哲学和文学作品独树一帜，备受好评。早年钱钟书也很欣赏他的文笔。

目录

导论
一、美的本质
1．美的哲学是一种价值理论
2．偏好最终是非理性的
3．道德价值与审美价值的比较
4．工作与游戏
5．一切价值在某种意义上都是审美价值
6．一般原则的审美崇拜
7．审美快感与生理快感
8．审美快感的特征不在于没有功利观念
9．审美快感的特征不在于普遍性
10．审美快感的本质在于客观化
11．美的定义
二、美的构成
12．人体全部机能对美感均有贡献
13．爱欲的影响
14．社会本能及其审美影响
15．低等感觉
16．声音
17．色彩
18．材料概述
三、形式
19．形式美
20．形式的认知生理学
21．几何图形的价值
22．对称
23．形式的多样统一性
24．多样与统一
25．以繁星为例
26．单纯多样性的缺点
27．民主的美学
28．典型与范例的价值
29．典型的起源
30．从普通状态向快感的转换
31．万物皆美吗
32．不确定结构的效果
33．以风景为例
34．向通常认为没有美感的事物引申
35．不确定性的其他危险
36．无限完美的幻觉
37．有机自然是统觉形式的来源：以雕刻为例
38．功用性是自然界的组织原则
39．功用性与美的关系
40．功用是艺术的组织原则
41．形式与外在的装饰
42．字词形式
43．句法形式
44．文学形式：情节
45．作为一种审美形式的人物性格
46．理想人物性格
47．宗教想象
四、表现
48．表现的定义
49．联想过程
50．第二相的各种价值
51．第二相的审美价值
52．第二相的实用价值
53．作为一种效果因素的价格
54．经济性与适宜性的表现
55．美学的道德权威
56．第二相的消极价值
57．第一相表现不幸时的愉悅效果
58．其他表现的混合以及真实性的表现
59．自我解放
60．崇高不依赖对不幸的表现
61．滑稽
62．机智
63．幽默
64．怪诞
65．有限完美的可能性
66．理想的稳定性
67．结论

精彩书摘

　　1．美的哲学是一种价值理论
　　用几句话为美找到一个清晰明了的定义很容易。我们从一流的权威那里知道，美就是真，美是理念的表现，是神性完美的象征，是善的感性显现。不难把这些尊贵的说法编成一卷祈祷书，用它来反复称颂我们的神祇。这些溢美之词可能会激发我们思想的灵感，让我们感到一时痛快，但却很难带来永久的启迪。一个真正到位的定义必须视美为人类经验的对象，最起码要揭示出美的来源、地位和要素。必须尽最大可能让我们从中明白：美为什么、什么时候以及如何显现，某个对象必须满足什么条件才是美的。人性中的什么因素让我们感觉到美的存在，审美对象的构成要素和我们的情感兴奋之间存在什么联系？如果不能回答这些问题，就无法真正界定什么是美，或者无法让我们理解什么是审美欣赏。本书的任务就是在这个意义上给美下一个定义，只有限制在这个范围内才会勉强完成这个使命。
　　美学名称的历史沿革可以启发我们对它作出一个初步的定义。
　　……

《美感：一部跨学科的美学探索》 引言 美，如同空气与阳光，无处不在，又难以捉摸。它既是艺术家挥洒灵感的源泉，也是哲学家孜孜以求的真理；它潜藏于自然的壮丽之中，也闪耀于人类创造的辉煌之间。理解美，便是理解我们自身与世界之间最深刻的联系。然而，关于“美感”的奥秘，自古以来便众说纷纭，流派纷呈。从古希腊的理性之美，到浪漫主义的感性之潮，再到现代主义的多元解构，美学的发展史，宛如一部波澜壮阔的思想史。 本书《美感：一部跨学科的美学探索》，并非仅仅是某一本特定译著的导读或概要，而是一次对“美感”这一核心概念进行的全面、深入且富有启发性的跨学科考察。我们试图剥离具体作品的论述框架，从更宏观、更根本的层面，去审视美感产生的机制、其在人类经验中的地位，以及它所扮演的多重角色。本书的目的在于，为读者构建一个关于美感的多维度认知框架，理解其在不同学科领域中的呈现方式，并最终激发读者独立思考和感受美的能力。 第一章：美感的根源——生理与心理的交织 美感，首先扎根于我们的生理与心理机制。我们的感官系统——视觉、听觉、触觉、嗅觉、味觉——是接收外界刺激的起点。这些刺激经过大脑的处理，形成了最初的感知。进化心理学认为，某些审美偏好可能是由生存和繁殖的本能驱动的。例如，对称性、秩序感、健康鲜艳的色彩，可能在远古时期就被视为安全、富足和繁衍能力的象征，从而在大脑中留下了积极的印记。 然而，美感绝非简单的生理反应。心理学，特别是认知心理学和发展心理学，揭示了美感形成的复杂性。知觉、注意、记忆、想象等心理过程，都在塑造我们的审美体验中扮演关键角色。熟悉性原理（mere-exposure effect）告诉我们，我们倾向于对熟悉的事物产生好感；模式识别（pattern recognition）则让我们在混乱中寻找秩序，并从清晰的模式中获得愉悦；而“溢出效应”（spillover effect）则提示我们，一种积极的情绪体验可以转移到与该体验相关的对象上。 此外，情感在美感体验中占据核心地位。美感是一种情感情绪的涌动，是对事物“好”或“不好”的直观判断。积极的情感，如愉悦、惊叹、宁静、崇高，往往与积极的审美体验相伴。负面情绪，如恐惧、厌恶，则通常与负面的审美判断相关。然而，艺术领域也时常挑战这种二元对立，例如，悲剧的审美价值，便在于它能引发我们对生命、苦难的深刻体悟，从而带来一种复杂而深刻的“净化”体验。 第二章：美感的哲学追问——理性与感性的辩证 哲学，作为对“存在”与“价值”的终极追问，自然不会放过“美”这一永恒的主题。自古希腊时期以来，哲学家们便试图为美感找到理性或感性的解释。柏拉图认为，美是“理念”世界的一种投影，是事物“形式”的完美体现，因而追求的是一种超验的、理性的美。亚里士多德则更关注事物的“合目的性”与“完整性”，强调美在于事物的内在和谐与秩序。 中世纪的哲学，受宗教影响，将美与神的圣洁、完美联系起来。文艺复兴时期，人文主义思潮的兴起，使得对人的价值和创造力的关注，为美学注入了新的活力。然而，真正将美感从形而上的束缚中解放出来，并将其置于人类经验中心的，是现代哲学。 康德在《判断力批判》中，将审美判断区分为“崇高”与“优美”。他认为，审美判断是无利害的、普遍的，并且是基于“自由的游戏”而非概念的。他试图调和经验主义与理性主义，认为审美经验既有其先验的普遍性，也与我们的情感和想象力紧密相关。 德国唯心主义，如黑格尔，则将美视为“理念的感性显现”，赋予美以深刻的历史意义和辩证发展。浪漫主义时期，对情感、个性、非理性以及自然的颂扬，将美感推向了感性与激情的顶峰。尼采则提出“酒神精神”与“日神精神”的二元对立，认为美感既包含着生命力的狂放不羁，也蕴含着秩序与形式的和谐统一。 进入20世纪，存在主义、现象学、后结构主义等思潮，进一步解构了传统的审美观念。人们开始关注主体经验的多样性，承认美感的相对性和语境性，挑战普适性的美学法则，强调审美判断的社会建构性，以及权力关系在审美评价中的作用。 第三章：美感在艺术中的呈现——形式、内容与意义的对话 艺术，是人类创造力最集中的体现，也是美感最丰富、最多样的载体。不同的艺术形式，如绘画、雕塑、音乐、文学、戏剧、电影、建筑等，都在以各自独特的方式，唤起我们的美感。 在绘画与雕塑中，色彩、线条、构图、明暗、质感等形式要素，构成了视觉美感的基础。艺术家通过对这些要素的精心安排，创造出和谐、均衡、对比、韵律等视觉效果，引发观者的审美愉悦。然而，形式并非孤立存在，它们承载着艺术家的思想、情感、对世界的观察与理解，即艺术的“内容”。内容可以是具象的描绘，也可以是抽象的表达；可以是对现实的反映，也可以是对幻想的追求。形式与内容的有机结合，才构成了完整的艺术作品，并由此产生深刻的意义。 音乐，以声音为媒介，直接触动我们的听觉与情感。旋律的起伏、节奏的律动、和声的交织，构成了音乐的形式美。音乐能够唤起我们最直接、最强烈的情感反应，超越语言的限制，传递难以言喻的体验。 文学，通过语言这一符号系统，构建故事、塑造人物、描绘场景、表达思想。文学的美感，既在于其语言的精炼与形象，也在于其叙事的张力、情感的深度、思想的启迪。诗歌、小说、散文，各有其独特的审美韵味。 戏剧与电影，是综合性的艺术形式，融合了视觉、听觉、表演、叙事等多种元素。它们通过戏剧性的冲突、人物的塑造、情节的推进，以及视听语言的运用，创造出引人入胜的审美体验。 建筑，将实用性与艺术性完美结合，不仅是满足居住或功能的空间，更是对空间、光线、材料、比例的艺术表达。宏伟的教堂、精致的住宅、现代的摩天大楼，都蕴含着不同的美学理念。 在艺术中，美感并非仅仅是“好不好看”、“好不好听”的简单评判，它是一种对形式、内容、意义进行深度解读与对话的过程。欣赏艺术，就是在与艺术家的灵魂进行交流，在作品中发现超越物质的价值与精神的共鸣。 第四章：美感在自然中的回响——和谐、壮丽与神秘 自然，是最初也是最恒久的美感之源。山川的壮丽、海洋的浩瀚、森林的幽深、星空的璀璨，无不令人心生敬畏与赞叹。自然的秩序与和谐，如四季的更迭、日月的运行、生命的繁衍，展现出一种内在的规律与平衡。这种秩序感，常常引发我们的愉悦与安心。 然而，自然也常常展现出令人震撼的、甚至带有破坏性的力量，如火山爆发、雷电交加、风暴肆虐。这些“崇高”的景观，虽然可能伴随着恐惧，却也激发了我们对宇宙的渺小与自身的有限的认知，从而产生一种超越个体感受的、更为深刻的审美体验。 自然的神秘感，也是吸引我们之处。未知的深海、遥远的星系、生命的起源，都激发了我们的好奇心与想象力。这种对未知的好奇，以及试图理解宇宙奥秘的冲动，本身就是一种审美驱动。 生态美学，作为一门新兴的学科，更是将人与自然的关系置于美感的中心。它关注人类如何通过感官与情感，去理解、欣赏和保护自然环境。它强调，对自然的尊重与热爱，本身就是一种深刻的美感体验。 第五章：美感与社会文化——建构、价值与认同 美感并非纯粹的个体体验，它深刻地受到社会文化环境的影响。我们对美的判断，很大程度上是在社会互动与文化熏陶中习得的。不同的文化，拥有不同的审美标准、价值观念和艺术传统。从东方古典的写意山水，到西方古典的严谨写实，再到现代的观念艺术，都反映了不同社会文化背景下的审美追求。 广告、时尚、设计等领域，更是直接将美感作为一种重要的商品或服务进行贩卖。媒体的宣传、社会潮流的引领，都在塑造我们的审美偏好。流行文化中快速变化的审美风尚，也反映了社会变迁与价值取向的演变。 美感，也与我们的身份认同和群体归属感息息相关。我们所欣赏的艺术风格、所追求的生活方式，常常是我们所属社会群体价值观的一种体现。通过共同的审美体验，人们能够建立联系，形成社群，并强化集体认同。 同时，对美的追求，也常常伴随着对社会价值的判断。例如，对“真善美”的追求，便是将美与道德、真理紧密联系起来。然而，在后现代语境下，这种联系也变得更加复杂和多元，审美判断可能脱离道德评判，也可能被用来服务于权力或利益。 结论 “美感”是一个跨越学科、连接理性与感性、个体与社会的复杂而迷人的概念。它既是人类与生俱来的能力，也是在文化土壤中不断生长、演变的艺术。理解美感，就是理解我们如何感知世界，如何创造价值，如何与他人建立联系，以及如何认识我们自身。 本书旨在通过对美感在生理、心理、哲学、艺术、自然、社会文化等多个维度的探索，为读者提供一个全面而深入的视角，去重新审视和体验我们身边的世界。我们希望，通过这场跨学科的旅行，读者能够激发对美感更深层次的理解与欣赏，并在日常生活中，发现更多隐藏的美，品味更多生命的韵味。美感，并非高高在上、遥不可及，它就在我们每一次的凝视、每一次的倾听、每一次的触碰之中，等待着我们去发现、去体验、去创造。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书的内容对于初涉美学领域的读者来说，可能略显晦涩和挑战性。它没有采用那种平易近人的引导式叙事，而是直接将读者抛入了理论的深水区。我特别欣赏作者在阐释现象学美学思想时所展现出的那种近乎苛刻的精确性。例如，在讨论海德格尔的“艺术作品的本源”时，书中没有简单地重复“真理自行敞开”这样的口号，而是深入剖析了“敞开”（aletheia）在作品中如何通过“遮蔽”的方式实现的张力。这种对文本细致入微的解构和重组，要求读者必须具备一定的哲学背景知识储备，否则很容易在术语的迷宫中迷失方向。不过，对于那些已经有一定基础，渴望深入挖掘理论源头的人来说，这本书无疑是一份珍贵的宝藏。它提供的，不是一个现成的结论，而是一套严谨的思维工具，帮助我们重新审视那些看似理所当然的审美判断，去探究其背后的形而上学基础。

评分☆☆☆☆☆

我发现这本书在结构编排上，似乎有意地遵循了一种“问题导向”而非“时间线索”的逻辑。它更侧重于梳理美学史上那些核心的、持续的争论焦点，比如“再现与创造”、“客观性与主体性”等，然后将不同时代的美学大师的观点放在这些议题下进行对话和碰撞。这种编排方式的好处在于，它能立即让读者感受到美学思想的活力和跨越时代的关联性。比如，书中将启蒙运动晚期对艺术的“启迪”功能与当代对“颠覆”价值的追捧并置讨论，清晰地揭示了两者之间看似对立实则同源的内在联系。这种结构处理，有效地避免了传统美学史叙事的线性乏味，转而提供了一种更具思辨性的网络图景，引导读者去思考，哪些关于“美”的追问是永恒的，而哪些又是特定历史语境下的产物。

评分☆☆☆☆☆

这部书，光是翻开扉页，那种沉甸甸的纸张质感和油墨的清香，就让人感到一股扑面而来的学术气息。我一直对西方哲学史上的美学思潮抱有浓厚的兴趣，尤其关注那些构建了我们今天理解“美”和“艺术”基础的经典文本。这本书汇集了数位大家对美学核心概念的深刻洞察，从康德的先验判断力批判，到尼采对酒神精神与日神精神的辩证，再到后现代语境下对再现的质疑，可以说是为我们打开了一扇通往西方美学精神殿堂的侧门。尤其让我印象深刻的是其中对“崇高”这一概念的重构，它不再仅仅是视觉上的宏大，而更多地指向了人类心智在面对无限性时的那种既恐惧又敬畏的复杂体验，这种细腻的心理刻画，使得原本抽象的理论变得触手可及。阅读过程中，我时常需要停下来，对着那些精妙的论证反复咀嚼，试图将这些跨越时空的智慧火花，内化为自己对日常审美经验的全新解释框架。它并非一本轻松的读物，但其带来的思想上的丰盈感，绝对是值得投入时间和精力的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的翻译质量，可以说是整本书最值得称赞的亮点之一。在处理那些德语或法语中特有的复杂句式和微妙的哲学语境时，译者展现出了极高的专业素养和文学敏感度。我特意对比了几个关键段落的原版，发现译者不仅准确传达了原文的逻辑结构，更成功地保留了原作者行文的韵律感和内在的张力。这种“信、达、雅”的平衡，在哲学翻译中是极其难得的。我记得有一处关于“审美判断的无利害性”的论述，如果直译，会显得非常僵硬和教条，但译者通过巧妙的语序调整和词汇选择，使得这一概念在中文语境下依然保持了其思辨的锐度和批判的力量。这使得我们在阅读时，可以更专注于思想本身，而不是被拗口的译文所阻碍，极大地提升了阅读的流畅度和心流体验。

评分☆☆☆☆☆

从一个文学研究者的角度来看，这本书为我理解文学批评的理论根基提供了极其重要的参照系。我们常常在分析小说或诗歌时，会不自觉地运用到形式主义、结构主义或者后结构主义的美学预设。这本书的价值在于，它将这些预设的概念——比如“意指”、“文本性”、“阐释的循环”——进行了溯源性的梳理，让我们清楚地知道，这些看似现代的分析工具，其思想的土壤和历史的沉积是多么的深厚。特别是对符号学和接受美学的整合论述，极大地启发了我对读者能动性的再思考：艺术作品的意义并非封闭在作者的意图之中，而是通过与特定文化背景下的接受者进行复杂的“协商”而生成。这本书并非教你如何去“欣赏”艺术，而是教你如何去“理解”我们对艺术的理解是如何被历史和理论所塑造的，这种反思性的知识，比任何具体的审美指南都来得更为宝贵和持久。

评分☆☆☆☆☆

经典之作………

评分☆☆☆☆☆

包装太差！封面又脏还有划痕，根本不像新书，什么京东自营，差评

评分☆☆☆☆☆

乔治·桑塔耶纳是哈佛大学哲学系教授，美国现代最早、最著名的哲学家和美学家之一，也是诗人和文学批评家。他诗性的哲学和文学作品独树一帜，备受好评。早年钱钟书也很欣赏他的文笔。《美感》既是桑塔耶纳的第一部美学专著，也是美国第一部系统的美学著作，在美国美学史上占有重要的一席之地。《英国百科全书》（第16卷）称之为“对美学的重要贡献”。桑塔耶纳也因此被视为现代美国自然主义美学的先驱。导言强调了美感在生活中的重要作用。卷一美的本质：从肯定美是一种价值出发，区别了审美判断与道德判断和知识判断。卷二美的材料：材料美既指对象的质料、色彩、声音等，又指人的感官机能对对象的感觉。卷三形式：形式美是材料按照一定的规律组合起来形成的。 卷四表现：表现和材料、形式一样都是构成美的重要因素。结论：美是难以形容和不可捉摸的事物。1．美的哲学是一种价值理论

评分☆☆☆☆☆

乔治·桑塔耶纳是哈佛大学哲学系教授，美国现代最早、最著名的哲学家和美学家之一，也是诗人和文学批评家。他诗性的哲学和文学作品独树一帜，备受好评。早年钱钟书也很欣赏他的文笔。《美感》既是桑塔耶纳的第一部美学专著，也是美国第一部系统的美学著作，在美国美学史上占有重要的一席之地。《英国百科全书》（第16卷）称之为“对美学的重要贡献”。桑塔耶纳也因此被视为现代美国自然主义美学的先驱。导言强调了美感在生活中的重要作用。卷一美的本质：从肯定美是一种价值出发，区别了审美判断与道德判断和知识判断。卷二美的材料：材料美既指对象的质料、色彩、声音等，又指人的感官机能对对象的感觉。卷三形式：形式美是材料按照一定的规律组合起来形成的。 卷四表现：表现和材料、形式一样都是构成美的重要因素。结论：美是难以形容和不可捉摸的事物。1．美的哲学是一种价值理论

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汝之美味，吾之毒药　社会认知心理学与社会认知神经科学在整个心理学领域方兴未艾。简而言之，社会认知神经科学旨在阐述情绪性与社会性体验与行为的心理与神经基础。而其中最为重要的一个主题之一便是人类的情绪。本书作者蕾切尔·赫兹女士正是选取了人类情绪中，最为复杂的情绪之一——厌恶——来阐述这一情绪体验及其产生的行为背后的心理与大脑神经机制。本书深入浅出地向人们揭示了“厌恶”这一与人们日常生活息息相关的情绪背后的故事。此外，本书作者将主题从情绪本身进一步引申到人类发展中进化以及文化因素的重要意义，通过“厌恶”这一独特视角，阐明了对“先天与后天”这一由来已久的心理学辩题的看法，使得读者在深入理解“厌恶”心理学之余，对于心理学乃至神经科学能有更加宏观的认识。本书的另一大特点是书中涵盖主题之广，几乎涵盖了与厌恶相关的我们生活的各个方面，从衣食住行，到政治、法律与道德，让读者深入彻底地了解“厌恶”，使人读起来有畅快淋漓之感。此外，作者援引了大量的案例以及实证性研究，使得本书既具有严谨的科学性，又不乏趣味。加上作者幽默而又略带戏谑的行文风格，使得原本略显枯燥的心理学以及神经研究妙趣横生、引人人胜。　　我们获得关于某种事物的态度或者信仰的主要途径是文化学习。父母用特定的餐具教育后代吃某些特定的食物，例如一勺冰淇淋；同样地，我们也可以通过文化遗传习得何种食物为恶心。“有什么吃什么”，之所以食物的地方性如此强，是因为它们往往来自于当地的同一植物群、动物群以及微生物群，如制作韩国泡菜所用的微生物与制作洛克福羊干酪用的微生物是截然不同的。此外，文化对食物的定义还有一个重要作用——我们用食物对敌友进行区别，并以食物作为种族分界的标准：“我吃这样的东西，而你不吃；我来自这里，你来自别的地方。”由此，我们不仅从文化中习得食物的含义，食物也同样可以划分文化之间的边界。

评分☆☆☆☆☆

乔治·桑塔耶纳是哈佛大学哲学系教授，美国现代最早、最著名的哲学家和美学家之一，也是诗人和文学批评家。他诗性的哲学和文学作品独树一帜，备受好评。早年钱钟书也很欣赏他的文笔。《美感》既是桑塔耶纳的第一部美学专著，也是美国第一部系统的美学著作，在美国美学史上占有重要的一席之地。《英国百科全书》（第16卷）称之为“对美学的重要贡献”。桑塔耶纳也因此被视为现代美国自然主义美学的先驱。导言强调了美感在生活中的重要作用。卷一美的本质：从肯定美是一种价值出发，区别了审美判断与道德判断和知识判断。卷二美的材料：材料美既指对象的质料、色彩、声音等，又指人的感官机能对对象的感觉。卷三形式：形式美是材料按照一定的规律组合起来形成的。 卷四表现：表现和材料、形式一样都是构成美的重要因素。结论：美是难以形容和不可捉摸的事物。1．美的哲学是一种价值理论

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经典之作………

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经典图书的重译本。乔治·桑塔耶纳是哈佛大学哲学系教授，美国现代最早、最著名的哲学家和美学家之一，也是诗人和文学批评家。他诗性的哲学和文学作品独树一帜，备受好评。早年钱钟书也很欣赏他的文笔。《美感》既是桑塔耶纳的第一部美学专著，也是美国第一部系统的美学著作，在美国美学史上占有重要的一席之地。《英国百科全书》（第16卷）称之为“对美学的重要贡献”。桑塔耶纳也因此被视为现代美国自然主义美学的先驱。导言强调了美感在生活中的重要作用。卷一美的本质：从肯定美是一种价值出发，区别了审美判断与道德判断和知识判断。卷二美的材料：材料美既指对象的质料、色彩、声音等，又指人的感官机能对对象的感觉。卷三形式：形式美是材料按照一定的规律组合起来形成的。 卷四表现：表现和材料、形式一样都是构成美的重要因素。结论：美是难以形容和不可捉摸的事物。