“快乐学琴”系列教程：巴赫初级钢琴曲集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

中央音乐学院出版社编辑部 编

图书标签:

• 钢琴教材
• 巴赫
• 初级
• 少儿
• 乐谱
• 古典音乐
• 入门
• 练习
• 技巧
• 音乐教育

出版社： 中央音乐学院出版社

ISBN：9787810965125

版次：1

商品编码：11327353

包装：平装

开本：8开

出版时间：2013-06-01

用纸：胶版纸

页数：35

正文语种：中文

内容简介

　　《“快乐学琴”系列教程：巴赫初级钢琴曲集》是复调学习的初级教程，是为达到《车尔尼599》以上相应水平的初学者所准备的必弹教材。我们知道，复调训练对提高我们的综合技能、增强对声音的感知力以及乐感的培养有着至关重要的作用。

内页插图

目录

1.小步舞曲
2.小步舞曲
3.小步舞曲
4.波罗涅兹舞曲
5.进行曲
6.小步舞曲
7.小步舞曲
8.小步舞曲
9.进行曲
10.小步舞曲
11.摩塞塔舞曲
12.布列舞曲
13.摩塞塔舞曲
14.小步舞曲
15.加伏特舞曲
16.进行曲
17.波罗涅兹舞曲
18.加伏特舞曲
19.波罗涅兹舞曲
20.加伏特舞曲
21.小步舞曲
22.波罗涅兹舞曲
23.加伏特舞曲
24.小步舞曲
25.谐谑曲
26.萨拉班德舞曲
27.小步舞曲
28.序曲

前言/序言

沉浸式音乐之旅：巴赫精选奏鸣曲与组曲赏析 导言：触及古典之魂 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach），这位巴洛克音乐的巨擘，其作品如同精密复杂的建筑群，既有严谨的数学逻辑，又蕴含着无尽的虔诚与人性光辉。对于志在深入理解键盘音乐发展脉络的演奏者和听众而言，巴赫的作品是不可逾越的高峰。 本书并非针对初学者的指法训练，而是聚焦于如何深入解析和演绎巴赫中、后期的核心键盘作品，特别是那些结构宏大、情感深邃的奏鸣曲（Sonatas）与组曲（Suites）。我们旨在引导读者超越单纯的音符堆砌，去体会巴赫音乐中蕴含的对位法艺术、清晰的织体结构，以及不同地域风格的融合。 第一部分：奏鸣曲的结构与精神——从早期探索到成熟定型 本部分将细致剖析巴赫在不同时期创作的奏鸣曲，重点关注其在不同乐器（如大键琴、古钢琴，有时也涉及小提琴或大提琴奏鸣曲的键盘部分改编研究）上的表现力差异。 第一章：奏鸣曲的早期形态与意大利影响 巴赫的早期创作深受意大利风格的影响，尤其是维瓦尔第等人的快速乐章技巧。本章将以巴赫的一些早期奏鸣曲片段为例，探讨如何运用清晰的线条感和节奏驱动力来表现这种“光亮”的音乐特质。 清晰的二声部与三声部处理： 巴洛克奏鸣曲往往要求演奏者具备极强的独立声部控制能力。我们将探讨如何通过触键的力度变化和时值的精准把握，使两条或三条旋律线如同独立的对话者般清晰呈现，避免声音的黏连。 快板乐章中的“活力驱动”： 意大利风格的快板乐章通常建立在持续的运动感之上。分析巴赫如何使用固定音型（如琶音或持续的十六分音符跑动）来构建张力，以及演奏者如何保持这种张力而不显得机械僵硬。 第二章：对位法的核心体现——赋格与模仿的精妙布局 奏鸣曲中常常穿插着模仿段落乃至完整的赋格结构。本章深入探讨巴赫对位艺术在奏鸣曲中的应用，这远比初级教程中接触的简单对位要复杂得多。 主题的呈现与展开： 分析不同声部如何依次进入，主题（Subject）在不同调性区域的转换，以及“间奏”（Episodes）如何巧妙地承接和发展主题动机。 结构性呼吸点的把握： 在复杂的对位织体中，找到乐句的逻辑终点和高潮点至关重要。本章指导如何根据对位技术的逻辑，而非仅仅是传统的和声终止式，来规划乐句的长短和情绪的起伏。 第三章：慢板乐章的情感深度与装饰技法 巴赫的慢板乐章往往是其深刻人性思考的体现。它们通常结构自由，情感内敛而深沉。 “歌唱性”的线条塑造： 探讨如何使键盘上的旋律线具有声乐般的呼吸感。这涉及到对音色、延音处理和节奏微小灵活性的掌握。 装饰音的“必要性”而非“随意性”： 巴洛克时期，装饰音是表达情感的重要工具。我们将严格依据当时的手稿和理论，区分哪些装饰音是演奏者必须添加的，哪些是作曲家已经明确标注的，并探讨如何使装饰音融入整体织体，而非仅仅是炫技。 第二部分：组曲的舞蹈与象征——键盘音乐的“百科全书” 巴赫的键盘组曲（如英国、法国组曲，以及麦克伦堡组曲等）是巴洛克舞蹈音乐的集大成者。本部分将从舞蹈的起源、特征和精神内涵角度，系统解析这些作品。 第四章：法国舞曲的优雅与精细 法国组曲是巴赫作品中具有高度精致感的一类。本章重点分析其中的阿尔曼德（Allemande）、库朗特（Courante）、萨拉班德（Sarabande）和吉格（Gigue）等核心舞曲。 阿尔曼德（Allemande）： 探讨其中速、略带忧郁的特性，以及如何处理其特有的内敛的节奏不规则性。 萨拉班德（Sarabande）的庄重： 这种三拍子舞曲通常具有沉思的性质。我们将研究如何处理其重音落在第二拍（或强调弱拍）的独特节奏感，营造出庄严、近乎宗教仪式的氛围。 “装饰性”的再审视： 法国组曲中，巴赫对装饰音的使用更为频繁和精细。本书会提供具体的历史文献参考，指导演奏者如何理解并执行这些符号，确保装饰符合法国宫廷的审美标准。 第五章：吉格（Gigue）——巴洛克的高潮与终结 吉格通常是组曲的最后一个快速乐章，常采用复节奏（Compound Meter）和严格的对位结构。 复节奏的清晰划分： 深入解析如6/8、9/8拍中的基本节奏单位，确保演奏时能清晰区分“脉动”（Pulse）与“音符分组”（Subdivision）。 双重赋格（Double Fugue）的挑战： 许多组曲的吉格采用双重赋格形式，即两个主题交替出现或同时进行。本章提供针对性练习，以训练双手在高速运动中维持两个独立主题的清晰度与对话感。 第三部分：演奏实践与历史语境 理解巴赫，必须回到他所处的时代。本部分侧重于演奏工具、历史背景对我们理解和演绎巴赫音乐的指导意义。 第六章：乐器选择与音色调配的考量 尽管本书不涉及具体的指法教学，但对演奏乐器的理解是深入诠释巴赫的关键。 大键琴与古钢琴的“声音哲学”： 探讨羽管键的“拨弦”特性如何强调音符的清晰度和颗粒感，以及早期古钢琴（Clavichord/Fortepiano）在音量和力度变化上的细微差异如何影响奏鸣曲的表达。 现代钢琴上的“巴赫音色”构建： 对于使用现代钢琴的演奏者，本章提供关于踏板的谨慎使用原则（通常以极少或不用为主），以及如何通过指尖的重量和释放来模拟巴洛克乐器的声音对比度。 第七章：巴赫的教会与世俗生活对音乐的影响 巴赫的一生在莱比锡的教堂和魏玛的宫廷之间切换，这深刻影响了他的作品主题与情绪基调。 神圣文本的内化： 即使在键盘组曲中，我们也能感受到一种超越世俗的秩序感。本章将引入一些巴赫清唱剧或受难曲的元素分析，帮助演奏者在非宗教性的键盘作品中，捕捉到那种结构化的信仰力量。 贵族社交中的“即兴”与“规范”： 解析巴赫如何在严格的宫廷规范下，依然保留了巴洛克即兴演奏的传统，并探讨如何平衡作品既定的结构与演奏者对乐句的个性化润饰。 结语：超越时代的对话 本书旨在为资深学习者提供一个框架，用以系统性地解构巴赫键盘音乐的复杂性。通过对奏鸣曲结构逻辑的剖析和对组曲舞蹈精神的追溯，读者将能够更自信、更有深度地站在巴赫音乐的宏伟殿堂中，与其进行一场跨越时空的、充满智慧的对话。理解巴赫，即是理解西方音乐理性与感性完美结合的典范。

评分☆☆☆☆☆

这本书的理念真的很棒，它没有把巴赫的作品进行过度简化，而是保留了巴赫音乐的原汁原味，同时又通过精心的编排，让初学者能够轻松上手。我印象最深的是，书中对一些基本乐理概念的解释，非常直观易懂。比如，在介绍某个赋格主题的时候，会用一种非常形象的比喻来解释声部的交织，让抽象的音乐概念变得生动起来。我之前也尝试过其他巴赫的入门教材，但很多都过于技术化，让我觉得有些望而却步。而这本《快乐学琴》系列教程：巴赫初级钢琴曲集，则在保持音乐性的同时，将技术难度循序渐进地递进，让学习过程更加平缓和愉快。我特别喜欢它在一些练习曲前面，会标注出这首曲子主要锻炼的技巧，比如手指的独立性、节奏的稳定性等等，这样我就能更有针对性地去练习，而不是盲目地弹奏。而且，书中的一些练习曲，我感觉特别适合作为音乐启蒙，它们旋律优美，节奏明快，很容易引起孩子的兴趣。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和印刷质量都非常出色，给人一种精致而专业的感受。我最喜欢的是它在细节上的处理。例如，每首曲子的开头都会有一个简洁的介绍，说明这首曲子的特点以及适合的演奏风格，这对于初学者来说非常有指导意义。而且，书中的乐谱非常清晰，即使是复杂的复调乐曲，也能辨认得一清二楚。我特别欣赏它在某些乐句的处理上，加入了一些表情记号，但又不会显得过于繁杂，能够恰到好处地引导演奏者的情感表达。我感觉这本书的设计者非常了解初学者的需求，既要保证技术上的可操作性，又要让音乐的感染力得以体现。我发现书中有些练习曲，虽然是初级，但却包含了很丰富的音乐元素，例如节奏的变化、旋律的起伏等等，这些都为我后续学习更复杂的巴赫作品打下了坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，《快乐学琴》系列教程：巴赫初级钢琴曲集，最大的亮点在于它将巴赫音乐的严谨性与趣味性完美地结合起来。我之前一直觉得巴赫的作品是比较严肃和高深的，但这本书彻底颠覆了我的看法。它里面的曲目选择非常巧妙，都是巴赫为初学者创作的经典作品，旋律优美，易于记忆。而且，书中的插图和文字说明都非常有意思，比如在介绍一些小赋格的时候，会用一些生动的小故事来讲解赋格的结构，让学习过程不再枯燥。我特别喜欢它在每首曲子后面，会有一个“拓展阅读”的部分，里面会介绍这首曲子在巴赫作品中的地位，或者它对后世音乐的影响，这让我感觉自己不仅仅是在弹奏一个音符，而是在学习一段历史，了解一个作曲家。这种多维度的学习方式，让我对音乐产生了更深的兴趣。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉就像是一位经验丰富的钢琴老师，循循善诱地引导着我。我最欣赏的是它在乐谱注释方面所做的细致工作。除了标准的指法和力度标记，书里还添加了很多演奏上的建议，比如哪些地方需要更轻柔，哪些地方需要更有表现力，甚至有些地方会给出两种不同的处理方式，让我可以根据自己的理解去尝试。这对于培养音乐的创造力和表现力非常有帮助。我尤其喜欢书中对一些复调音乐的处理，它并没有回避巴赫的复调特点，而是通过一些巧妙的编排，让初学者也能体会到不同声部之间的对话和呼应。我记得有一首小步舞曲，书中就用不同的颜色标注了主旋律和伴奏声部，一下子就把乐曲的层次感呈现出来，让我更容易理解和演奏。感觉这本书不仅教我弹奏，更是在教我如何去“听”音乐，去感受音乐的内涵。

评分☆☆☆☆☆

《快乐学琴》系列教程：巴赫初级钢琴曲集，这本书的封面设计就充满了童趣和活力，柔和的色彩搭配生动的插画，一下子就吸引了我。我一直觉得学习音乐是一件很美妙的事情，而巴赫的作品更是我非常向往的。拿到这本书，我首先被它排版布局所吸引，字体大小适中，乐谱清晰易读，对于初学者来说，这一点非常重要。我尤其喜欢它在一些练习曲的开头，加入了简短的音乐小知识，比如关于巴赫的生平趣事，或者某个小节的演奏技巧提示。这让我在学习乐谱的同时，也能感受到音乐背后的人文关怀，不只是枯燥的指法练习。我感觉这本书的设计者非常用心，充分考虑到了初学者的心理和学习过程中的可能遇到的困惑。例如，有些乐曲后面还配有简单的和弦分析，这对于我理解乐曲的结构和即兴演奏能力的培养，提供了很好的基础。我迫不及待地想开始弹奏，希望能够通过这本书，真正领略到巴赫音乐的魅力，开启一段愉快的钢琴学习之旅。