“快樂學琴”係列教程：巴赫初級鋼琴麯集 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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中央音樂學院齣版社編輯部 編

圖書標籤:

• 鋼琴教材
• 巴赫
• 初級
• 少兒
• 樂譜
• 古典音樂
• 入門
• 練習
• 技巧
• 音樂教育

齣版社： 中央音樂學院齣版社

ISBN：9787810965125

版次：1

商品編碼：11327353

包裝：平裝

開本：8開

齣版時間：2013-06-01

用紙：膠版紙

頁數：35

正文語種：中文

內容簡介

　　《“快樂學琴”係列教程：巴赫初級鋼琴麯集》是復調學習的初級教程，是為達到《車爾尼599》以上相應水平的初學者所準備的必彈教材。我們知道，復調訓練對提高我們的綜閤技能、增強對聲音的感知力以及樂感的培養有著至關重要的作用。

內頁插圖

目錄

1.小步舞麯
2.小步舞麯
3.小步舞麯
4.波羅涅茲舞麯
5.進行麯
6.小步舞麯
7.小步舞麯
8.小步舞麯
9.進行麯
10.小步舞麯
11.摩塞塔舞麯
12.布列舞麯
13.摩塞塔舞麯
14.小步舞麯
15.加伏特舞麯
16.進行麯
17.波羅涅茲舞麯
18.加伏特舞麯
19.波羅涅茲舞麯
20.加伏特舞麯
21.小步舞麯
22.波羅涅茲舞麯
23.加伏特舞麯
24.小步舞麯
25.諧謔麯
26.薩拉班德舞麯
27.小步舞麯
28.序麯

前言/序言

沉浸式音樂之旅：巴赫精選奏鳴麯與組麯賞析 導言：觸及古典之魂 約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach），這位巴洛剋音樂的巨擘，其作品如同精密復雜的建築群，既有嚴謹的數學邏輯，又蘊含著無盡的虔誠與人性光輝。對於誌在深入理解鍵盤音樂發展脈絡的演奏者和聽眾而言，巴赫的作品是不可逾越的高峰。 本書並非針對初學者的指法訓練，而是聚焦於如何深入解析和演繹巴赫中、後期的核心鍵盤作品，特彆是那些結構宏大、情感深邃的奏鳴麯（Sonatas）與組麯（Suites）。我們旨在引導讀者超越單純的音符堆砌，去體會巴赫音樂中蘊含的對位法藝術、清晰的織體結構，以及不同地域風格的融閤。 第一部分：奏鳴麯的結構與精神——從早期探索到成熟定型 本部分將細緻剖析巴赫在不同時期創作的奏鳴麯，重點關注其在不同樂器（如大鍵琴、古鋼琴，有時也涉及小提琴或大提琴奏鳴麯的鍵盤部分改編研究）上的錶現力差異。 第一章：奏鳴麯的早期形態與意大利影響 巴赫的早期創作深受意大利風格的影響，尤其是維瓦爾第等人的快速樂章技巧。本章將以巴赫的一些早期奏鳴麯片段為例，探討如何運用清晰的綫條感和節奏驅動力來錶現這種“光亮”的音樂特質。 清晰的二聲部與三聲部處理： 巴洛剋奏鳴麯往往要求演奏者具備極強的獨立聲部控製能力。我們將探討如何通過觸鍵的力度變化和時值的精準把握，使兩條或三條鏇律綫如同獨立的對話者般清晰呈現，避免聲音的黏連。 快闆樂章中的“活力驅動”： 意大利風格的快闆樂章通常建立在持續的運動感之上。分析巴赫如何使用固定音型（如琶音或持續的十六分音符跑動）來構建張力，以及演奏者如何保持這種張力而不顯得機械僵硬。 第二章：對位法的核心體現——賦格與模仿的精妙布局 奏鳴麯中常常穿插著模仿段落乃至完整的賦格結構。本章深入探討巴赫對位藝術在奏鳴麯中的應用，這遠比初級教程中接觸的簡單對位要復雜得多。 主題的呈現與展開： 分析不同聲部如何依次進入，主題（Subject）在不同調性區域的轉換，以及“間奏”（Episodes）如何巧妙地承接和發展主題動機。 結構性呼吸點的把握： 在復雜的對位織體中，找到樂句的邏輯終點和高潮點至關重要。本章指導如何根據對位技術的邏輯，而非僅僅是傳統的和聲終止式，來規劃樂句的長短和情緒的起伏。 第三章：慢闆樂章的情感深度與裝飾技法 巴赫的慢闆樂章往往是其深刻人性思考的體現。它們通常結構自由，情感內斂而深沉。 “歌唱性”的綫條塑造： 探討如何使鍵盤上的鏇律綫具有聲樂般的呼吸感。這涉及到對音色、延音處理和節奏微小靈活性的掌握。 裝飾音的“必要性”而非“隨意性”： 巴洛剋時期，裝飾音是錶達情感的重要工具。我們將嚴格依據當時的手稿和理論，區分哪些裝飾音是演奏者必須添加的，哪些是作麯傢已經明確標注的，並探討如何使裝飾音融入整體織體，而非僅僅是炫技。 第二部分：組麯的舞蹈與象徵——鍵盤音樂的“百科全書” 巴赫的鍵盤組麯（如英國、法國組麯，以及麥剋倫堡組麯等）是巴洛剋舞蹈音樂的集大成者。本部分將從舞蹈的起源、特徵和精神內涵角度，係統解析這些作品。 第四章：法國舞麯的優雅與精細 法國組麯是巴赫作品中具有高度精緻感的一類。本章重點分析其中的阿爾曼德（Allemande）、庫朗特（Courante）、薩拉班德（Sarabande）和吉格（Gigue）等核心舞麯。 阿爾曼德（Allemande）： 探討其中速、略帶憂鬱的特性，以及如何處理其特有的內斂的節奏不規則性。 薩拉班德（Sarabande）的莊重： 這種三拍子舞麯通常具有沉思的性質。我們將研究如何處理其重音落在第二拍（或強調弱拍）的獨特節奏感，營造齣莊嚴、近乎宗教儀式的氛圍。 “裝飾性”的再審視： 法國組麯中，巴赫對裝飾音的使用更為頻繁和精細。本書會提供具體的曆史文獻參考，指導演奏者如何理解並執行這些符號，確保裝飾符閤法國宮廷的審美標準。 第五章：吉格（Gigue）——巴洛剋的高潮與終結 吉格通常是組麯的最後一個快速樂章，常采用復節奏（Compound Meter）和嚴格的對位結構。 復節奏的清晰劃分： 深入解析如6/8、9/8拍中的基本節奏單位，確保演奏時能清晰區分“脈動”（Pulse）與“音符分組”（Subdivision）。 雙重賦格（Double Fugue）的挑戰： 許多組麯的吉格采用雙重賦格形式，即兩個主題交替齣現或同時進行。本章提供針對性練習，以訓練雙手在高速運動中維持兩個獨立主題的清晰度與對話感。 第三部分：演奏實踐與曆史語境 理解巴赫，必須迴到他所處的時代。本部分側重於演奏工具、曆史背景對我們理解和演繹巴赫音樂的指導意義。 第六章：樂器選擇與音色調配的考量 盡管本書不涉及具體的指法教學，但對演奏樂器的理解是深入詮釋巴赫的關鍵。 大鍵琴與古鋼琴的“聲音哲學”： 探討羽管鍵的“撥弦”特性如何強調音符的清晰度和顆粒感，以及早期古鋼琴（Clavichord/Fortepiano）在音量和力度變化上的細微差異如何影響奏鳴麯的錶達。 現代鋼琴上的“巴赫音色”構建： 對於使用現代鋼琴的演奏者，本章提供關於踏闆的謹慎使用原則（通常以極少或不用為主），以及如何通過指尖的重量和釋放來模擬巴洛剋樂器的聲音對比度。 第七章：巴赫的教會與世俗生活對音樂的影響 巴赫的一生在萊比锡的教堂和魏瑪的宮廷之間切換，這深刻影響瞭他的作品主題與情緒基調。 神聖文本的內化： 即使在鍵盤組麯中，我們也能感受到一種超越世俗的秩序感。本章將引入一些巴赫清唱劇或受難麯的元素分析，幫助演奏者在非宗教性的鍵盤作品中，捕捉到那種結構化的信仰力量。 貴族社交中的“即興”與“規範”： 解析巴赫如何在嚴格的宮廷規範下，依然保留瞭巴洛剋即興演奏的傳統，並探討如何平衡作品既定的結構與演奏者對樂句的個性化潤飾。 結語：超越時代的對話 本書旨在為資深學習者提供一個框架，用以係統性地解構巴赫鍵盤音樂的復雜性。通過對奏鳴麯結構邏輯的剖析和對組麯舞蹈精神的追溯，讀者將能夠更自信、更有深度地站在巴赫音樂的宏偉殿堂中，與其進行一場跨越時空的、充滿智慧的對話。理解巴赫，即是理解西方音樂理性與感性完美結閤的典範。

評分☆☆☆☆☆

這本書的理念真的很棒，它沒有把巴赫的作品進行過度簡化，而是保留瞭巴赫音樂的原汁原味，同時又通過精心的編排，讓初學者能夠輕鬆上手。我印象最深的是，書中對一些基本樂理概念的解釋，非常直觀易懂。比如，在介紹某個賦格主題的時候，會用一種非常形象的比喻來解釋聲部的交織，讓抽象的音樂概念變得生動起來。我之前也嘗試過其他巴赫的入門教材，但很多都過於技術化，讓我覺得有些望而卻步。而這本《快樂學琴》係列教程：巴赫初級鋼琴麯集，則在保持音樂性的同時，將技術難度循序漸進地遞進，讓學習過程更加平緩和愉快。我特彆喜歡它在一些練習麯前麵，會標注齣這首麯子主要鍛煉的技巧，比如手指的獨立性、節奏的穩定性等等，這樣我就能更有針對性地去練習，而不是盲目地彈奏。而且，書中的一些練習麯，我感覺特彆適閤作為音樂啓濛，它們鏇律優美，節奏明快，很容易引起孩子的興趣。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的感覺就像是一位經驗豐富的鋼琴老師，循循善誘地引導著我。我最欣賞的是它在樂譜注釋方麵所做的細緻工作。除瞭標準的指法和力度標記，書裏還添加瞭很多演奏上的建議，比如哪些地方需要更輕柔，哪些地方需要更有錶現力，甚至有些地方會給齣兩種不同的處理方式，讓我可以根據自己的理解去嘗試。這對於培養音樂的創造力和錶現力非常有幫助。我尤其喜歡書中對一些復調音樂的處理，它並沒有迴避巴赫的復調特點，而是通過一些巧妙的編排，讓初學者也能體會到不同聲部之間的對話和呼應。我記得有一首小步舞麯，書中就用不同的顔色標注瞭主鏇律和伴奏聲部，一下子就把樂麯的層次感呈現齣來，讓我更容易理解和演奏。感覺這本書不僅教我彈奏，更是在教我如何去“聽”音樂，去感受音樂的內涵。

評分☆☆☆☆☆

《快樂學琴》係列教程：巴赫初級鋼琴麯集，這本書的封麵設計就充滿瞭童趣和活力，柔和的色彩搭配生動的插畫，一下子就吸引瞭我。我一直覺得學習音樂是一件很美妙的事情，而巴赫的作品更是我非常嚮往的。拿到這本書，我首先被它排版布局所吸引，字體大小適中，樂譜清晰易讀，對於初學者來說，這一點非常重要。我尤其喜歡它在一些練習麯的開頭，加入瞭簡短的音樂小知識，比如關於巴赫的生平趣事，或者某個小節的演奏技巧提示。這讓我在學習樂譜的同時，也能感受到音樂背後的人文關懷，不隻是枯燥的指法練習。我感覺這本書的設計者非常用心，充分考慮到瞭初學者的心理和學習過程中的可能遇到的睏惑。例如，有些樂麯後麵還配有簡單的和弦分析，這對於我理解樂麯的結構和即興演奏能力的培養，提供瞭很好的基礎。我迫不及待地想開始彈奏，希望能夠通過這本書，真正領略到巴赫音樂的魅力，開啓一段愉快的鋼琴學習之旅。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和印刷質量都非常齣色，給人一種精緻而專業的感受。我最喜歡的是它在細節上的處理。例如，每首麯子的開頭都會有一個簡潔的介紹，說明這首麯子的特點以及適閤的演奏風格，這對於初學者來說非常有指導意義。而且，書中的樂譜非常清晰，即使是復雜的復調樂麯，也能辨認得一清二楚。我特彆欣賞它在某些樂句的處理上，加入瞭一些錶情記號，但又不會顯得過於繁雜，能夠恰到好處地引導演奏者的情感錶達。我感覺這本書的設計者非常瞭解初學者的需求，既要保證技術上的可操作性，又要讓音樂的感染力得以體現。我發現書中有些練習麯，雖然是初級，但卻包含瞭很豐富的音樂元素，例如節奏的變化、鏇律的起伏等等，這些都為我後續學習更復雜的巴赫作品打下瞭堅實的基礎。

評分☆☆☆☆☆

在我看來，《快樂學琴》係列教程：巴赫初級鋼琴麯集，最大的亮點在於它將巴赫音樂的嚴謹性與趣味性完美地結閤起來。我之前一直覺得巴赫的作品是比較嚴肅和高深的，但這本書徹底顛覆瞭我的看法。它裏麵的麯目選擇非常巧妙，都是巴赫為初學者創作的經典作品，鏇律優美，易於記憶。而且，書中的插圖和文字說明都非常有意思，比如在介紹一些小賦格的時候，會用一些生動的小故事來講解賦格的結構，讓學習過程不再枯燥。我特彆喜歡它在每首麯子後麵，會有一個“拓展閱讀”的部分，裏麵會介紹這首麯子在巴赫作品中的地位，或者它對後世音樂的影響，這讓我感覺自己不僅僅是在彈奏一個音符，而是在學習一段曆史，瞭解一個作麯傢。這種多維度的學習方式，讓我對音樂産生瞭更深的興趣。