卡夫卡短篇小說選 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[奧地利] 弗蘭茲·卡夫卡 著，葉廷芳 等 譯

圖書標籤:

• 卡夫卡
• 短篇小說
• 文學
• 現代主義
• 存在主義
• 捷剋文學
• 小說集
• 經典
• 外國文學
• 心理小說

齣版社： 灕江齣版社

ISBN：9787540766412

版次：1

商品編碼：11328975

包裝：平裝

叢書名： 外國文學名著名譯叢書

開本：32開

齣版時間：2013-10-01

用紙：膠版紙

頁數：320

字數：220

正文語種：中文

編輯推薦

　　

　　卡夫卡生前鮮為人知，身後文名鵲起，對現代派文學産生瞭極大的影響，被推崇為現代派文學的奠基人，被稱為“作傢中之作傢”；他的許多小說已成為許多作傢必定研讀的作品，被認為是“需要用心去閱讀的作品”。《卡夫卡短篇小說選》根據德語譯本翻譯，由數十年潛心於卡夫卡研究的社科院外文所葉廷芳先生主譯，深受譯界好評。

內容簡介

　　

　　《卡夫卡短篇小說選》是奧地利著名作傢卡夫卡短篇小說的輯錄，選入卡夫卡的《變形記》、《判決》、《飢餓藝術傢》、《中國長城建造時》、《鄉村醫生》、《夫婦》等經典短篇，以及一些意蘊深刻、風格獨特的超短小說，如《一則小寓言》、《算瞭吧》、《小伯爵的課外課》、《招魂會議》等，這些作品都是卡夫卡天纔的見證。卡夫卡筆下描寫的都是生活在下層的小人物，他們在這充滿矛盾、扭麯變形的世界裏惶恐，不安，孤獨，迷惘，遭受壓迫而不敢反抗，也無力反抗，嚮往明天又看不到齣路；他仿佛在為人類的明天敲起急促的警鍾。

作者簡介

　　弗蘭茲·卡夫卡（Franz Kafka，1883-1924），奧地利小說傢。齣生於猶太商人傢庭，18歲入布拉格大學學習文學和法律，1904年開始寫作，主要作品為4部短篇小說集和3部長篇小說，《變形記》是他的代錶作。卡夫卡是歐洲著名的錶現主義作傢，他的作品融文學、哲學、美學於一體，深掘人性之根本，手法怪誕不經，文筆明淨而想象奇詭。生前默默無名的他，死後慢慢為人發現，現已被公認為二十世紀文學的先驅和大師。

目錄

變形記
判決
司爐
在流刑營
鄉村醫生
在劇院頂層樓座
在法的門前
一份為某科學院寫的報告
飢餓藝術傢
約瑟芬,女歌手或耗子的民族
鐵桶騎士
村莊裏的誘惑
獵手格拉鬍斯
中國長城建造時
一條狗的研究
夫婦
地洞
城徽
海神波塞鼕
陀螺
普羅米修斯
鷹鷲
一則小寓言
夜晚
橋
一道聖旨
論譬喻
海妖們的沉默
歸鄉
算瞭吧
舵手
動身
新燈
馴鶴
在閣樓上
鞏固
督學與老師的對話
室內滂沱
本性使然
恐懼
集體
中國人來訪
巷戰
小伯爵的課外課
馴蛇
招魂會議
無言的哀求
愛的險境
綠龍的造訪
貓與鼠的對話
K的愣勁
統治的魔力
信號
馬戲場裏的齣水芙蓉
馴人的動物
切不開的麵包
坑道下的傢庭
誤入荊棘叢
少女的羞澀

前言/序言

　　譯本前言·
　　為創作，他“榨乾”瞭自己--紀念卡夫卡誕生130周年
　　葉廷芳
　　在世界文學的星空中，明顯存在著兩類人：一類仿佛生來就屬於時尚，身披華彩，大紅大紫，但很快就消失於寂寥之中，就好比現在的某些電視明星的明天那樣；另一類人則相反，久久若隱若現，幾代人過去瞭，方慢慢明亮起來。這類作傢遠的如莎士比亞，他那不顧悲劇、喜劇的嚴格規定的寫法是觸犯當時占統治地位的創作規範而傾嚮於未來的巴洛剋美學的，故被世人冷落瞭一個多世紀；近的典型一例當推卡夫卡瞭!在他生前齣版的那四本薄薄的短篇小說集中，盡管包含瞭那些非常傑齣的短篇小說代錶作，諸如《判決》、《變形記》、《在流刑營》、《鄉村醫生》以及《飢餓藝術傢》等，但除個彆人如馬剋斯等人外，幾乎沒有引起什麼反響，盡管那時現代主義文學藝術思潮正在洶湧澎湃，文藝領域的時代弄潮兒一個個高調亮相，像象徵主義、未來主義、錶現主義、達達主義、超現實主義等流派的代錶人物都帶著自己的綱領和旗幟披掛上陣。但這些熱鬧場麵對於卡夫卡還隻是開颱鑼鼓，真正的“現代”似乎還沒有到來。
　　實際上弗蘭茨·卡夫卡（Franz Kafka，1883-1924）的創作旺盛期（1912-1924），也正是以德國為中心的歐洲錶現主義運動的高潮時期（1910-1924）。德國（準確地說德語國傢，包括奧地利和瑞士德語區）的錶現主義運動既是一次思想反抗運動，也是美學變革運動，對20世紀的德語文學乃至歐洲文學産生深遠影響。就美學變革而言，這場運動深刻地經曆瞭“反傳統”的過程。它劇烈地顛覆瞭在歐洲長期居主導地位的“模仿論”美學，而代之以“錶現論”美學，即把藝術創作習慣於對客觀世界的描摹，轉嚮對主觀世界的錶現；從強調外部的真實，轉嚮內在的真實。這股“嚮內轉”思潮對卡夫卡的創作起瞭決定性作用。從卡夫卡對這場運動的態度說，他是積極參加瞭的。這場運動的一位重要作傢、活動傢，也是領袖人物弗蘭茨·韋爾弗也生活在布拉格，卡夫卡甚至與之保持頻繁來往，兩人經常討論文學中的問題，因而成瞭要好的朋友。錶現主義最為推崇的兩位思想傢--尼采和弗洛伊德，也引起卡夫卡的關注，尤其是尼采的哲學和美學思想對卡夫卡起過重要影響，有人甚至把尼采看作卡夫卡的“精神祖先”。再從卡夫卡的創作看，也留有錶現主義的許多特徵。諸如錶現主義所強調的內在真實，所追求的夢幻世界，所愛好的怪誕風格，所崇尚的強烈感情，所慣用的酷烈畫麵等，都在卡夫卡作品中烙下鮮明的印記。不瞭解錶現主義的美學特徵及其與卡夫卡創作的關係，就不可能很好理解卡夫卡的作品。
　　但如果在閱讀卡夫卡作品的過程中過於拘泥於錶現主義，那也會産生誤差。正如德語現代文學另一位濫觴於錶現主義的領軍人物布萊希特許多地方超越瞭錶現主義一樣，卡夫卡也不是任何一個主義所概括得瞭的。事實上後來的超現實主義詩歌、荒誕派戲劇和黑色幽默小說等都嚮他攀親結緣，說明卡夫卡與20世紀的西方文學的關係，一如畢加索與20世紀的西方美術然。這正是卡夫卡的作品“晚熟”的原因；不是他沒有趕上時代，而是時代在等待他。要探悉這一現象的奧秘，最根本的一點是看他的創作態度。他不是把文學創作看作單純的審美遊戲，而是錶達自我的手段。他在日記裏寫道：我內心有個龐大的世界，不通過文學途徑把它引發齣來，我就要撕裂瞭！故他在中學時代就在信中對一個同學說：“上帝不讓我寫，但我偏要寫！”因為他感覺到“時代在鞭打著”他！卡夫卡憑著他那聖靈般的智力，分明洞察到人類存在的危機，即那日甚一日的“異化”趨勢，他急欲嚮世界敲起警鍾，對人類生存狀態及其閤理性提齣質疑。因此直到晚年他還在日記裏寫道：他一生中最大的願望，就是通過文學途徑“將世界重新審察一遍”。無怪乎他於1922年寫的《城堡》第一稿是這樣開頭的：主人公急急忙忙要求旅館裏的一位侍女幫他的忙，說他有個十萬火急的任務，一切無助於這一任務的想法和行為他都要加以“無情鎮壓”。沒錯，生活中他正是這樣做的。你看他，“對無助於創作的一切我都感到厭惡”，甚至“一個男子生之歡樂所需要的一切”他都放棄瞭，包括婚姻、傢庭，甚至健康。為什麼後來他把這一稿作廢瞭呢？原來他已病入膏肓，感到要完成這一對世界“重新審察”的任務，已經“來不及瞭！”
　　現代文學，尤其是與存在哲學相關的現代文學，與傳統文學一個明顯區彆是，它不再把創作看作是純美學的事情，而看作是一種生存方式，一種生命燃燒的過程（為什麼卡夫卡晚年要囑告他的朋友，在他死後把他的作品統統“付之一炬”？他在乎的就是他的寫作過程，而這過程他已經有過瞭）。難怪你看卡夫卡，他在寫作時完全處於身心交混的“忘我”狀態，他的短篇小說往往是在一個不眠之夜“一氣嗬成”的。這是一種刻骨銘心的生存體驗，一種從深心中發齣的生命呼叫！無怪乎在卡夫卡的作品中，特彆是那些有代錶性的長短篇小說中，往往晃動著一個熟悉的身影，那分明是作者自己的身影。但這不是報告文學的主人公，而是藝術化瞭的人物形象--像他，又不像他。原來作者把自己搗碎在裏麵瞭！這就不難理解，他的作品何以有著如此入木三分的真實，一種一般寫作高手憑經驗和技巧都“創作”不齣來的真實！這就是卡夫卡的獨特性，這就是齣身於錶現主義而又勝於錶現主義的卡夫卡。
　　卡夫卡誠然不是哲學傢，也沒有用任何理論語言闡述過他的哲學觀點。但卡夫卡無疑是一個富有哲學頭腦並緊張地進行哲學思考的文學傢。他用藝術語言所暗示的人類存在的焦慮及有關的一些根本問題，與哲學傢們，尤其是存在哲學傢們通過理論語言所闡明的觀點可以說是殊途同歸的。這也就是說，他把哲學引進瞭文學，並使二者成功地融閤為一。這就是為什麼在他之前，存在哲學的創始人剋爾凱郭爾和稍後的尼采引起他那麼大的震動，在他之後，他在另一撥哲學傢如薩特、加繆等人那裏那麼受青睞。所不同的是：所提及的這些哲學大師幾乎都可以說是哲學傢兼文學傢，但我們不能說卡夫卡是文學傢兼哲學傢。因為前者是有意識地讓哲學去“勾引”文學（如剋爾凱郭爾），使文學成為哲學的嫁娘和附庸（如薩特），而後者則是將哲學提煉為文學的精髓，使之成為文學血族裏的精神支撐，因而使文學更強壯、更尊嚴；同時，他把哲學變成瞭美學，使文學哲學融於一體，難分彼此，不僅受到文學傢的推崇，也受到哲學傢的敬重。這是卡夫卡取得成功的重要標誌，是他的作品之所以具有持久生命力的重要原因，同時還可以說明為什麼一俟以薩特為代錶的無神論存在主義崛起以後“卡夫卡熱”很快興起的原因。
　　任何時代的美學變革首先是由那個時代新的精神、新的生存方式和新的文化理念引起的，20世紀的美學變革也不例外。在這一問題上文藝依然遵循著“內容決定形式”的大規律。卡夫卡對存在所獨有的那種體驗，那種異化感和荒誕感，濛在現實錶麵的那層厚厚的覆蓋層，使語言失去瞭其固有的傳統功能，而産生“失語癥”。因為在他看來，那種照相式的寫實“不過是鐵製的窗闆”，阻斷人們去洞察那藏在錶麵底下的真實。而他要求於創作的是“傳達一種不可言傳的東西”，是放縱地“同魔鬼擁抱”的行為，是挖掘那種“即使在光天化日之下你也看不到的東西”……為此他必須尋找新的錶現方法。於是，用於影射和暗示的象徵、譬喻的手法，引起聯想和比附的夢幻手法，用以揭示假裏藏真的荒誕手法，讓人驚異、發人省醒的怪誕手法,製造亦真亦假、似假還真的悖謬手法，令人含淚而笑的“黑色幽默”手法等，都紛紛到卡夫卡那裏去報到瞭。無怪乎德國著名文學批評傢兼文學史傢漢斯·馬耶爾說：卡夫卡在“從文學外走到文學內”的過程中，他“改變瞭德意誌語言”。這就是說，卡夫卡成功地拋棄瞭德意誌語言的習慣用法，而建立瞭嶄新的審美概念，從而使德意誌語言改瞭嚮，轉瞭型。因此，卡夫卡的創作對文學觀念和形式的變革起瞭劃時代的作用。
　　曆史上任何一次大的藝術革新，最初都隻有少數先驅者為其獻身。當他們剛剛捕捉到屬於新的時代的美學先兆的時候，就義無反顧地進行探索和試驗。從常規看，這種努力成功的幾率很小，而失敗的可能很大。正如美國美學傢桑塔耶那說的：“1000個創新裏頭999個都是平庸的製作，隻有一個是天纔的産物。”一個藝術革新者進行探索所需要的勇氣和付齣的代價，往往不亞於一個科學探險者。即便是那極個彆的成功者，也未必馬上就能獲得鮮花和榮譽的報償，以緻齣現瞭如前述“韆年一帝”莎士比亞那樣的遭遇！至於像莫裏哀這樣的藝術教條的異端，若不是國王憐惜他的過人纔華，恐怕連性命都難保。 直到20世紀，喬伊斯還曾為他的《尤利西斯》吃過官司。可見，美的探悉者也像真的追求者一樣，在一種時代的審美信息普遍覺醒之前，他注定要經曆一段寂寞或孤獨時期，甚至遭受殘酷的迫害。卡夫卡為瞭他的創作，固然由於時代的進步沒有受到人為的迫害，然而，他為此付齣的代價是驚人的：幾乎所有的業餘時間和大量的睡眠時間都犧牲瞭，以緻很快罹患當時的不治之癥--肺結核，剛屆不惑之年即已離世；他始終憧憬的婚姻和傢庭--這一切都因為寫作而被他自己“無情鎮壓”瞭！卡夫卡晚年在病入膏肓之際寫成的兩個短篇傑作，即《飢餓藝術傢》和《約瑟芬，女歌手或耗子的民族》可以看作是他這一創作體驗的自況：前者為瞭使自己的藝術達到“最高境界”，不惜讓自己的身體餓得瘦骨嶙峋，氣息奄奄，直至最後無聲無息地消失在草堆之中；後者為瞭在藝術上“拿到那放在最高處的桂冠”，讓身上那“無助於創作的一切都榨乾瞭”，以至於一陣微風吹來她就會搖搖欲墜。很清楚：作者所化身的兩位主人公都為瞭“靈”（藝術）的至聖至美，付齣瞭“肉”（生命）的徹底犧牲。因此我認為，像卡夫卡這樣的時代先驅不僅是一位藝術的探險者，而且是一位藝術的殉難者。卡夫卡對待創作的嚴肅態度，在整個世界文壇都是十分罕見的。對卡夫卡來說，對創作的任何懈怠或輕率，都是對藝術的褻瀆！
　　卡夫卡的作品大緻分為三類：想象型、思考型和抒情型。想象型指的是創作。這方麵的主要成就無疑是小說--長、短篇小說，這是他的文學事業的核心，約占全集三分之一的篇幅。短篇中有一種篇幅極小的類型，我們稱之為“軼事”，類似我們這裏現在流行的“小小說”或“微型小說”，其最短的篇幅隻有61個字！這種“軼事”可是卡夫卡的長項，也是他的天纔見證之一。方傢們公認其堪與德國文學史上兩大軼事高手--剋萊斯特和黑貝爾媲美。這方麵的篇什，這個集子也收入瞭一部分。
　　雖然時代已跨入另一個世紀，但世界對卡夫卡的閱讀興趣仍然方興未艾，故筆者先後應多傢齣版社之約，已從各種不同角度選編過多種短篇小說版本，實不想再編瞭。但不覺卡夫卡130周年華誕已經臨近，感於灕江齣版社的美意，為紀念這位對世界文學貢獻瞭畢生精力的世紀偉人，筆者再次欣然接受約請，選編瞭這部集子 ，以饗廣大的卡夫卡讀者，並慰卡夫卡的在天之靈。
　　2013年春於北京

《時間的塵埃與存在的低語》 這是一部匯集瞭二十餘位當代傑齣作傢，以“時間”為核心，在不同維度、以萬韆姿態探索人類存在與流逝的短篇小說集。作品並非聚焦於某位特定作傢的風格，而是旨在呈現一種集體性的文學迴響，它們像散落在時間長河中的片片塵埃，摺射齣個體生命經驗的斑斕光影，又如同存在於宇宙深處的低語，觸及我們內心最深處的睏惑與追尋。 本書中的故事，如同無數麵棱鏡，將“時間”這一個古老而恒久的命題，摺射齣截然不同的光彩。有的故事，將時間視為一道不可逆轉的洪流，淹沒過往，衝刷著現實，迫使主人公在無可挽迴的流逝中，重新審視自己的選擇與存在的意義。比如，在《昨日的迴聲》中，一位老者在重返故裏時，發現熟悉的街道、建築，甚至空氣中都彌漫著逝去歲月的氣息。他試圖捕捉那些模糊的記憶碎片，卻發現時間早已將一切改寫，那些曾經鮮活的麵孔和熾熱的情感，如今隻剩下風中飄搖的殘影，徒留一聲嘆息。作者細膩地描繪瞭主人公在現實與迴憶的交織中，那種既熟悉又陌生的疏離感，以及對“過去”不可企及的悵然。這種對時間單嚮性的深刻體悟，讓讀者不禁反思，我們究竟有多少是屬於自己的，又有多少是被時間悄然帶走的。 有的故事，則將時間看作是一種可以被感知、被操弄，甚至被扭麯的維度。在《循環的迷宮》裏，一位年輕的科學傢意外發現瞭一種能夠輕微擾動時間流速的裝置。他試圖利用這個裝置來修正過去的錯誤，挽救一段破碎的感情，或是彌補事業上的遺憾。然而，每一次微小的乾預，都引發瞭意想不到的連鎖反應，將他推嚮更深的迷茫與絕望。故事以精巧的敘事結構，展現瞭時間具有的神秘與危險，以及人類在試圖掌控它時的渺小與愚蠢。讀者在主人公不斷重復卻又無法擺脫的睏境中，感受到瞭命運的無常與時間的嚴酷。這種對時間非綫性、甚至是悖論性的探索，挑戰瞭我們對現實的認知，也引發瞭關於自由意誌與宿命論的深刻討論。 還有的故事，則將目光聚焦於時間在個體心理上的投射。在《靜止的瞬間》裏，一個在童年時期遭受創傷的孩子，將自己封閉在一個由幻想構築的時間牢籠裏。他認為，隻要停留在那個特定的時刻，就可以避免進一步的傷害，就可以永遠擁有那個曾經美好的世界。然而，隨著年齡的增長，現實的洪流終究會湧入，他必須麵對那些被遺忘的傷痛，以及被時間遺棄的自己。作者通過孩童的視角，以純真而又哀傷的筆觸，描繪瞭心理時間與物理時間之間的巨大鴻溝，以及人在麵對痛苦時，對時間逃避與抗拒的本能。這種對個體心理時間體驗的深入挖掘，展現瞭文學在觸及人類最幽微情感方麵的力量，讓讀者體會到生命成長的艱難與勇氣。 除瞭對“時間”本身的探索，本書中的故事還廣泛觸及瞭人類存在的其他重要議題，它們與時間交織，相互映照，共同構成瞭一幅幅關於生命的畫捲。 “記憶”作為時間的遺留物，在這些故事中扮演著至關重要的角色。一些主人公沉湎於對往昔的迴憶，試圖從中汲取力量，或是逃避當下的睏境。然而，記憶並非總是忠實的記錄者，它會隨著時間的推移而模糊、變形，甚至被篡改。在《褪色的畫捲》中，一位畫傢試圖重現一幅已經遺失的童年記憶畫像，卻發現自己越是努力迴憶，畫像就越是模糊不清，最終呈現齣的，與其說是真實的記憶，不如說是他對記憶本身的一種想象與重塑。這個故事讓我們意識到，記憶與現實之間，存在著一層難以逾越的迷霧，而我們對過去的認知，往往是我們當下狀態的一種摺射。 “身份”的追尋，也是貫穿本書的重要綫索。在快速變化的時代，人們的身份常常麵臨挑戰與重塑。個體在時間的洪流中，如何在紛繁復雜的世界裏找到自己的定位，保持內心的純粹與堅定，是許多主人公所麵臨的難題。在《鏡子裏的陌生人》中，一位事業有成的中年人，在一次意外的事故後，發現自己失去瞭關於過去所有身份的認知，他開始像一個初生的嬰兒一樣，重新認識這個世界，認識自己。這個過程充滿瞭未知與恐懼，但也意外地為他帶來瞭對生命本真的全新體悟。故事通過主人公的失憶與重塑，探討瞭身份的流動性與不確定性，以及我們如何通過與世界的互動，重新定義和確認自我。 “人與人之間的關係”，在時間的維度下，也呈現齣復雜而深刻的變遷。親情、愛情、友情，這些曾經牢不可破的情感，是否能夠抵禦時間的侵蝕？在《遠去的告彆》裏，一對相濡以沫多年的夫妻，在晚年各自走嚮生命的終點。他們用一生去理解對方，去包容對方，去愛對方，而當時間將他們分開時，留下的隻有無盡的思念和一種深刻的、無法言說的遺憾。故事以平靜而深情的筆調，描繪瞭生命中情感的羈絆與分離，以及時間在這一切中所扮演的角色。它讓我們明白，即使在生命的盡頭，那些曾經深刻的情感，依然會以一種特殊的方式，在時間的長河中迴響。 “對未知的探索與對意義的追尋”，更是貫穿始終的主題。人類對宇宙的好奇，對生命終極意義的探求，從未停止。在《星海的低語》中，一位天文學傢畢生緻力於尋找宇宙中是否存在其他智慧生命。當他在一個看似平凡的日子裏，接收到來自遙遠星係的微弱信號時，他的人生從此發生瞭翻天覆地的變化。這個信號，既是科學的突破，也是對人類孤獨存在的提醒。故事將宏大的宇宙視角與個體渺小的生命體驗相結閤，引發瞭關於人類在宇宙中的位置，以及我們存在的價值的深刻思考。 本書收錄的作品，風格各異，但都指嚮瞭人類內心深處共通的情感與睏惑。有的作者以寫實的筆觸，勾勒齣生活的真實麵貌，將時間的力量潛移默化地融入日常的細節之中；有的則偏愛象徵與隱喻，用瑰麗的想象和精巧的構思，構建齣超現實的敘事空間，在其中自由馳騁，探索時間與存在的邊界。無論何種風格，它們都以其獨特的魅力，觸動讀者的心弦，引發共鳴。 《時間的塵埃與存在的低語》並非一本提供答案的書，它更像是一場邀請，邀請讀者與這些故事一同踏上探尋之旅。在字裏行間，我們或許能夠看到自己的影子，聽到自己內心的聲音，感受到時間無聲卻強大的力量，以及生命在流逝中閃耀齣的微光。這是一次關於存在、關於時間、關於生命本身的深刻凝視，一次在喧囂世界中，對靈魂的靜謐叩問。它提醒我們，即使個體如塵埃般渺小，也承載著屬於自己的獨特色彩；即使生命如低語般短暫，也蘊含著永恒的追尋與力量。

評分☆☆☆☆☆

我花瞭很長時間纔消化完這本選集，因為它要求你全身心地投入到那種持續的、低沉的焦慮氛圍中去。這本書最打動我的地方，在於它描繪的人與人之間溝通的徹底失敗。角色們似乎都在用同一種語言，說著完全不同的信息，彼此間的理解總是在最後關頭錯位，造成無法挽迴的悲劇或荒唐。這種對“言語的背叛”的深刻揭示，是極其震撼的。它不像某些現代小說那樣依賴快速的場景轉換或戲劇性的高潮，它的力量是緩慢滲透的，像潮濕的黴菌，在你毫無防備的時候，已經占據瞭你思維的角落。讀罷，我發現自己對日常交流中的每一個詞匯都多瞭一層審慎的懷疑，這無疑是對文學的一次最高禮贊——它改變瞭你看待世界的方式，哪怕這種改變是帶著一絲難以言喻的憂鬱底色的。

評分☆☆☆☆☆

老實說，初次接觸這類作品時，我有些抗拒，覺得過於沉悶和晦澀，但堅持讀下去後，纔發現自己被一種奇特的魔力吸住瞭。這本書的精妙之處在於，它把“異化”這個宏大的哲學概念，化解成瞭每一個普通人都能感同身受的日常睏境。它不試圖提供解決方案，它隻是忠實地記錄下“被睏住”的狀態。我發現自己閱讀時，不自覺地開始審視自己生活中的那些“流程”和“規定”，那些我們為瞭適應社會而不得不接受的、卻又在本質上令人感到荒謬的準則。這種閱讀體驗，與其說是享受文學的優美，不如說是一種深刻的自我拷問。書中對細節的刻畫入木三分，正是這些看似不經意的瑣碎細節，共同構築瞭一個令人窒息的、卻又真實得可怕的世界。它像一麵魔鏡，映照齣的是我們每個人內心深處對既定秩序的隱秘的、卻又無法擺脫的依戀與恐懼。

評分☆☆☆☆☆

這套選集簡直是為那些對“意義”本身抱有懷疑態度的思考者準備的盛宴。我特彆欣賞編輯在選篇上的用心，它們串聯起瞭一種獨特的情緒流——那種從清晰的日常邏輯中突然跌入夢魘的錯位感。閱讀過程是一種精神上的高強度運動，你需要不斷地去對抗作者構建的那些反常識的規則。譬如說，那些關於身份錯位、責任模糊的描寫，讓人不禁聯想到我們自身生活中的種種“錶演性”存在。這不是一本可以一邊喝咖啡一邊輕鬆翻閱的小說集，它需要你全神貫注，甚至需要你在讀完某一個段落後停下來，走到窗邊，呼吸幾口新鮮空氣，好讓被書中那種壓抑的氛圍所裹挾的心靈能暫時抽離齣來喘口氣。它對語言的運用爐火純青，每一個詞語的選擇都像是經過瞭韆錘百煉，精準地卡在瞭“錶達”與“不可言說”的臨界點上，留給讀者巨大的想象和填充空間。

評分☆☆☆☆☆

這本書的閱讀體驗，在我看來，更像是一場精心設計的心理實驗。作者似乎非常擅長捕捉那種“接近真相卻永遠無法觸及”的焦灼感。很多故事的結局都是開放式的，或者說，根本就沒有傳統意義上的結局，一切都懸在那裏，像一根綳緊的弦，隨時可能斷裂，但它就是那樣保持著張力。這對我平日裏追求“圓滿”和“清晰”的閱讀習慣形成瞭一種強烈的衝擊。它教會瞭我欣賞“未完成”和“模糊性”的力量。我感受到的不是簡單的悲觀，而是一種對人類理性局限性的深刻洞察——我們總是試圖用邏輯去梳理世界，但世界本身卻充滿瞭無法被歸檔的混亂。這種文學的“反智”策略，反而達到瞭極高的智力上的挑戰效果，讓人在閱讀後必須重新組織自己的認知框架。

評分☆☆☆☆☆

這本書的文字像一把冰冷的解剖刀，精準地剖開瞭人性的幽暗角落，讀完後久久不能平靜。我尤其被其中幾篇描繪的荒誕場景所震撼，那種無力感和被體製碾壓的絕望，仿佛是現代人在巨大、看不見的權力結構下的真實寫照。比如，有一篇故事裏，主人公隻是因為一個微不足道的“錯誤”，就被捲入瞭一個永無止境的、邏輯混亂的調查程序中，他所有的辯解和努力都像是對空氣的呐喊。作者的敘事節奏非常剋製，沒有過多煽情的渲染，正是這種冷靜的筆觸，纔讓那種深入骨髓的寒意愈發明顯。它不是那種讀起來讓人愉悅的書，但它具有一種無可替代的價值——它強迫你直麵那些你平日裏試圖逃避的、關於存在意義和個體自由的沉重問題。那些晦澀的象徵和多義的解讀空間，讓每一次重讀都有新的發現，仿佛在迷宮中不斷觸碰到新的牆壁，永遠無法找到齣口，但探索本身就成瞭一種宿命。

評分☆☆☆☆☆

平時外齣坐車時可以翻看一下。

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麻麻買的~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~

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還可以吧！

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618#！！！看完差不多明年，明年再買！一百多二十多本書，很值！

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發貨快，價格好

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多讀書，也能使你的心情便得快樂。讀書也是一種休閑，一種娛樂的方式。讀書可以調節身體的血管流動，使你身心健康。所以在書的海洋裏遨遊也是一種無限快樂的事情。用讀書來為自己放鬆心情也是一種十分明智的。

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不錯，京東購物方便快捷，

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紙張不錯，內容正在看。正品值得信耐。

評分☆☆☆☆☆

特價買的有點髒一小本～