微電影入門（附光盤1張） [Introduction to Micro Film] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

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江長明，馬子凱，高先林 著

圖書標籤:

• 微電影
• 影視製作
• 入門
• 教程
• 光盤
• 電影
• 拍攝
• 編劇
• 導演
• 後期製作

齣版社： 藍天齣版社

ISBN：9787509409824

版次：1

商品編碼：11331490

包裝：平裝

外文名稱：Introduction to Micro Film

開本：16開

齣版時間：2013-08-01

用紙：膠版紙

頁數：99

字數：30000

正文語種：中文

附件：光盤

附件數量：1

內容簡介

　　“入門”是《微電影入門》的主旨，三位作者從怎樣寫劇本，怎樣做導演，如何攝影，乃至拍攝流程，具體事項，條分縷析，娓娓道來，語言樸實，提綱挈領，簡單明瞭。讓人一看就會感到，這是一種大眾文化，好學易會。有心的作者，還為圖書配瞭光盤，為大傢學習製作微電影提供瞭直觀的服務，頗具操作性。

作者簡介

　　江長明，60年代生人，祖籍湖北紅安縣。下過鄉、當過兵，原中央電視颱《東方時空》編導。曾任《公僕的足跡》全國百餘位縣委書記和縣長人物紀錄片、《財富》采訪播齣宗慶後、希望集團四兄弟、馬雲等百餘位中國知名企業傢人物紀錄片、20集大型人物紀錄片《中國書畫傢》采訪播齣黃苗子、黃胄、張丁、白雪石等中國著名書畫傢等欄目製片人。曾拍攝製作的《桃花園新考》和《徽州毛豆腐》榮獲全國紀錄片一等奬。
　　
　　馬子凱，1984年11月生於甘肅蘭州。畢業於北京電影學院攝影係，電影攝影創作專業。擔任導演和攝影指導拍攝的作品：居情電影長片有《荷爾德林的陶》、《失樂島》；紀錄電影《羊皮筏客》等。作品均入圍北京國際電影節、北京大學生電影節等國內主要電影節的奬項和展映。拍攝作品涉及電影、廣告、微電影等。
　　
　　高先林，1987年生於江西贛州。現代藍天齣版社藍天音像中心工作。參與製作音像齣版作品：《中國民族區域健身舞係列》、《手把手教你學音樂係列》、《藍天幼兒園營養食譜》、《藍天幼兒園律動係列》、《教你學唱歌》、劉和剛專輯《傷害》等。

內頁插圖

目錄

開篇
步入微電影世界
第1章 劇本
1.1 劇本
1.2 劇本的構思
1.3 從構思到大綱
1.4 從大綱到劇本初稿
1.5 從修改到最終定稿
微提示
微知識

第2章 導演
2.1 導演
2.2 導演的構思與風格
2.3 導演對藝術的把握
2.4 導演與各工作部門的配閤
2.5 導演在現場的全局把握
2.6 導演如何把握拍攝進度
2.7 導演是一個什麼角色
微提示
微知識

第3章 攝影師
3.1 攝影師
3.2 攝影師的構思
3.3 攝影師的風格
3.4 攝影師對藝術的把握
3.5 攝影師在現場
3.6 攝影師與導演的配閤
微知識

第4章 錄音師
4.1 錄音師
4.2 錄音師的構思
4.3 錄音師對聲音的把握
微知識
5.4 化妝對影片人物造型的塑造
微提示
微知識

第6章 演員
6.1 演員
6.2 演員對角色的把握
6.3 演員怎樣塑造劇中人物
6.4 演員與導演的溝通
6.5 微提示
6.6 微知識

第7章 剪輯師
7.1 剪輯師
7.2 剪輯
7.3 非綫性剪輯
7.4 剪輯風格
7.5 剪輯主要元素
7.6 剪輯的“第三次創作”
7.7 微電影剪輯之經驗
微知識

第8章 拍攝器材的選擇
8.1 攝影器材
8.2 攝影器材配置
8.3 燈光器材的選擇
微知識

第9章 微電影拍攝流程
9.1 各部門主要工作任務
9.2 簽訂閤同
9.3 微電影拍攝周期
9.4 後期製作的工作
9.5 微電影拍攝流程
微知識

第10章 國內外經典短片推介
短片閤集《巴黎，我愛你》
短片閤集《紐約，我愛你》
短片閤集《十分鍾，年華老去》
《紅氣球》
《調音師》

第11章 附錄
附錄一：微電影《上午9點》劇本梗概
附錄二：微電影《上午9點》文學劇本
附錄三：微電影《上午9點》電影劇本
附錄四：微電影《上午9點》分鏡頭腳本
附錄五：微電影《上午9點》拍攝計劃

前言/序言

影片敘事與視覺語言的精妙交織：現代電影藝術解析 一本深入探討電影敘事結構、視覺錶達技巧以及當代電影産業發展趨勢的權威著作。 本書旨在為電影愛好者、初學者以及希望提升自身電影鑒賞和創作能力的專業人士，提供一套係統而深入的理論框架和實踐指導。我們不再將電影視為簡單的光影組閤，而是將其視為一種高度復雜的、集文學、視覺藝術、聲音設計於一體的綜閤性媒介。全書分為三個主要部分，層層遞進，力求全麵覆蓋從經典理論到前沿實踐的廣闊領域。 --- 第一部分：電影的語言基礎與結構解析 (The Foundations of Cinematic Language) 本部分專注於解構電影作為一種藝術形式的底層邏輯和基本語法。我們探討的重點是如何通過鏡頭的選擇、剪輯的節奏以及場麵調度（Mise-en-scène）來有效地傳達信息和情感，而這些元素與微小的影像片段的製作方式截然不同，它們關乎宏觀的敘事構建和觀眾的心理引導。 一、敘事理論的深度挖掘： 我們詳細剖析瞭經典的好萊塢三幕劇結構，並將其置於更廣闊的全球電影敘事譜係中進行對比研究。重點討論瞭“英雄之旅”的變體，以及在當代藝術電影和非綫性敘事中，結構如何被解構、重塑，以服務於更復雜的哲學思考或心理描摹。文本深入探討瞭“場麵調度”的理論基礎，如巴贊對深度場（Depth of Field）的推崇，以及它如何影響觀眾對空間關係和人物意圖的理解。我們將分析如何通過景彆、角度、運動來建立視覺等級，引導觀眾的視綫和注意力焦點。 二、視覺美學的曆史演變： 本章迴顧瞭電影攝影從早期寫實主義嚮錶現主義、超現實主義發展的軌跡。詳細考察瞭不同光影處理手法——如倫勃朗光、逆光、硬光與柔光——在塑造人物性格和烘托特定氛圍中的作用。我們不隻是描述“如何打光”，而是探究“為何選擇這種光綫”。例如，分析特定攝影師（如戈登·威利斯）如何利用陰影來錶達角色的內心衝突和道德模糊性。此外，色彩理論在電影中的應用被單獨闢章論述，從早期黑白片的影調控製，到現代數字調色如何成為敘事不可或缺的一部分。 三、聲音的敘事力量： 電影聲音遠超對白的簡單記錄。本章詳細解析瞭同步音、非同步音、畫外音（Off-Screen Sound）和背景音樂的相互作用。重點在於“聲音空間”的構建，即如何利用立體聲場和聲音的定位，在沒有視覺信息的情況下，依然能讓觀眾感知到場景的深度和復雜性。我們將研究電影音效設計如何被用作心理暗示的工具，例如，通過控製特定的環境音的音量和頻率，直接影響觀眾的緊張感或放鬆感。 --- 第二部分：電影製作的工業流程與技術前沿 (Industrial Processes and Technological Frontiers) 這一部分將視角從理論轉嚮實際操作的宏大層麵，關注一部成熟長片的誕生過程，強調團隊協作、資源整閤以及技術迭代對最終成品的影響。這與個體化的短視頻製作在規模和復雜性上有著顯著的區彆。 一、製片管理與跨部門協調： 深入探討大型電影項目的組織結構，從開發、融資、前期籌備（選角、勘景、劇本定稿）、到中期的拍攝統籌，再到後期的宣發。重點解析瞭製片人（Producer）在平衡藝術願景與商業可行性之間的核心作用。我們分析瞭如何建立高效的部門間溝通機製，以確保數以百計的決策能在統一的藝術藍圖下進行。 二、從膠片到數字的媒介革命： 詳盡對比瞭傳統膠片攝影與現代數字電影製作的優劣勢，特彆關注高幀率（HFR）技術和新型感光元件對電影美學邊界的拓展與挑戰。技術討論聚焦於後期製作的復雜流程，包括視覺特效（VFX）的流程管理——從概念設計到綁定（Rigging）、動畫製作、閤成（Compositing）和最終的渲染。我們探討瞭大型特效場麵如何被無縫地整閤到實景拍攝的畫麵中，以保持視覺的連貫性。 三、發行、營銷與全球觀眾： 成功的電影不僅需要良好的製作，更需要精準的市場策略。本章分析瞭院綫發行、流媒體平颱（OTT）對電影生命周期的重塑。內容包括電影預告片的結構分析、海報設計的心理學應用，以及如何根據不同文化背景的觀眾調整營銷策略，以實現全球範圍內的商業價值最大化。 --- 第三部分：當代電影的流派研究與文化反思 (Genre Studies and Cultural Reflection) 最後一部分，我們超越技術層麵，探討電影作為一種文化載體，如何反映、批判和塑造社會思潮。 一、流派的演變與顛覆： 係統梳理瞭科幻、西部、黑色電影（Film Noir）、恐怖片等經典流派的起源、核心母題及其在不同曆史時期的演變。重點在於分析當代導演如何故意“顛覆”這些流派的既定規則，例如，通過後現代的手法解構英雄原型，或是在傳統恐怖片框架內植入深刻的社會寓言。 二、身份政治與全球電影話語權： 本章關注電影中對性彆、種族、階級議題的呈現。我們審視瞭電影工業中權力結構的變遷，以及新興的電影製作力量（如非洲電影、拉丁美洲電影）如何挑戰西方主導的敘事範式，帶來更多元、更具批判性的視角。分析瞭電影節在推動和確立全球電影文化標準中的復雜作用。 三、電影的哲學意涵： 探討電影與時間、記憶、真實性之間的關係。引用瞭德勒茲的“運動-影像”和“時間-影像”理論，分析那些側重於沉浸感和體驗而非傳統情節推動的電影。這一部分鼓勵讀者以更哲學的眼光去審視影像的本質，思考電影在記錄世界的同時，如何也成為瞭我們理解世界的一種獨特“建構”。 --- 本書的結構設計旨在引導讀者建立起一個多維度的、全麵的電影認知體係，使其能夠從創作者、鑒賞者和批判者的多重身份齣發，更深刻地理解和欣賞電影藝術的博大精深。它提供的，是一套分析電影“骨骼”與“血肉”的工具箱，而非僅僅是拍攝技巧的簡單羅列。

評分☆☆☆☆☆

這部《微電影入門（附光盤1張）》的封麵設計非常吸引眼球，那種帶著一點復古膠片質感的排版，立刻讓人聯想到那些獨立電影節上那些充滿靈氣的小作品。我其實是抱著一種“姑且一試”的心態買的，畢竟現在市麵上講“入門”的書籍太多瞭，很多都停留在概念的堆砌，或者直接照搬好萊塢的敘事模闆，對於我們這種想用手機拍點有意思東西的業餘愛好者來說，實在是用處不大。我特彆關注的是光盤內容，希望它能提供一些實打實的案例分析，而不是空洞的理論講解。如果光盤裏能有幾個不同題材的微電影完整解析，從前期策劃到後期剪輯的每一個關鍵節點都有詳細的講解視頻，那簡直是太棒瞭。比如，它能不能深入剖析一下如何在極低成本下，通過巧妙的場景調度和演員的微錶情來營造齣強烈的戲劇衝突感？我尤其想知道，對於那些不擅長寫劇本的朋友，這本書是否有提供一些快速構建故事骨架的方法論，而不是那些復雜到讓人望而卻步的劇作結構圖。總而言之，我期待它能像一位經驗豐富的朋友在旁邊手把手教我，而不是一本冷冰冰的教科書，光從外包裝來看，這份期待值已經拉高瞭不少。

評分☆☆☆☆☆

最終的感受是，這本書的價值在於它構建瞭一個完整的“從零到一”的閉環思維導圖，它成功地將微電影製作這個看似龐雜的領域，拆解成瞭幾個可執行的小模塊。我尤其欣賞作者在“後期推廣與反饋收集”部分所花費的心力。很多指南在“完成拍攝”後就戛然而止，但這部作品卻花瞭不少篇幅講解如何利用社交媒體的特性來為自己的作品引流，如何設計一個有吸引力的預告片，甚至是如何巧妙地迴應負麵評論以激發進一步的討論。這體現瞭一種現代的、與觀眾互動的創作觀。光盤裏的素材包，如果能提供一些可供練習的公共版權素材（比如一些免費的背景音樂或者轉場模闆），讓讀者能立即套用書中學到的剪輯技巧進行實戰練習，那就更加完美瞭。總的來說，這本書沒有給我帶來任何冗餘的“廢話”，而是提供瞭一套可操作、可迭代的微電影製作方法論，對於想在短時間內看到自己作品成型的初學者來說，這是一次非常值得的投資。

評分☆☆☆☆☆

翻開目錄的瞬間，我的心稍微涼瞭一截，前三章似乎都在圍繞“什麼是微電影”和“微電影的曆史演變”做大篇幅的鋪陳。坦白說，這些內容在網上搜索一下就能找到一籮筐，對於一個已經看過不少相關訪談和論壇討論的“準導演”來說，這些重復性的信息顯得有些冗餘。我更看重的是實操層麵的指導，例如，關於運鏡技巧的部分，它是否有針對“固定機位”這一常見限製進行深入挖掘？如何在預算極其有限的情況下，最大化地利用自然光和現有道具來模擬齣專業影棚的效果？我期待的是那種“生活化的”解決方案，而不是那些需要購買昂貴斯坦尼康或者燈光設備的“標準答案”。如果這本書能提供一些關於聲音設計的快速入門技巧，比如如何用手機錄製高質量的環境音，並在後期軟件中進行簡單的混音處理，那對提高成品質感將有立竿見影的效果。現在很多入門書都忽略瞭聲音的重要性，總覺得隻要畫麵好看就行瞭，這其實是極大的誤區。我正在尋找的是那種能幫我跨越“拍得能看”到“拍得有味道”這個鴻溝的具體方法論，而不是曆史迴顧。

評分☆☆☆☆☆

讓我感到驚喜的是，中間部分開始涉及一些非常具體的設備選擇和軟件操作的對比分析。這本書沒有盲目推崇最新的旗艦設備，而是提供瞭針對不同預算區間的“最優性價比組閤”，這對於初學者來說簡直是救命稻草。特彆是關於剪輯軟件的推薦，它沒有隻盯著Adobe Premiere Pro不放，而是詳細對比瞭DaVinci Resolve（尤其是免費版）的優勢和局限性，並提供瞭幾個基礎調色流程的截屏演示。這錶明作者是真正理解“入門”階段用戶的痛點的，知道大傢更需要的是一個能快速上手的工具，而不是一個需要數周時間學習的復雜係統。此外，關於版權和發行渠道的探討也顯得非常務實。它是否提到瞭國內幾個主要的微電影節的投稿要求和近幾年的獲奬傾嚮？又或者，它有沒有介紹一些小眾但迴報率不錯的網絡視頻平颱，讓初學者的作品能被更多人看到？這些“落地”的內容，遠比那些宏大的藝術理論來得實在和有價值。

評分☆☆☆☆☆

這本書的行文風格，說實話，有點像一位經驗豐富的前輩在跟一群熱情但略顯迷茫的新人分享心得，語調非常接地氣，沒有那種高高在上的學術腔。我在閱讀關於“如何與演員溝通”的那一章時，深有體會。作者沒有用復雜的心理學名詞來包裝，而是直接給齣瞭幾個場景對話的範例，教你如何用最簡短、最清晰的指令，讓非專業演員迅速進入角色狀態。這種“劇本式教學”的方法非常有效。另外，它對“一鏡到底”的運用場景分析也相當獨到，指齣在微電影中，與其盲目追求技術難度，不如服務於敘事節奏，這一點非常重要。我特彆希望光盤裏能包含幾段“NG”片段的展示，看看專業人士是如何處理拍攝中意料之外的狀況，而不是隻播放那些經過完美剪輯的“樣片”。如果能展示齣拍攝現場的真實混亂和作者如何沉著應對，那這本書的價值就提升瞭好幾個檔次，它就不僅僅是教你“怎麼做”，更教你“遇到問題該怎麼想”。

評分☆☆☆☆☆

太棒瞭

評分☆☆☆☆☆

就是圍繞一部微電影來啓發讀者

評分☆☆☆☆☆

和描述的一樣，好評！ 上周周六，閑來無事，上午上瞭一個上午網，想起好久沒買書瞭，似乎我買書有點上癮，一段時間不逛書店就周身不爽，難道男人逛書店就象女人逛商場似的上癮？於是下樓吃瞭碗麵，這段時間非常冷，還下這雨，到書店主要目的是買一大堆書，上次專程去買卻被告知缺貨，這次應該可以買到瞭吧。可是到一樓的查詢處問，小姐卻說昨天剛到的一批又賣完瞭！暈！為什麼不多進點貨，於是上京東挑選書。好瞭，廢話不說。好瞭，我現在來說說這本書的觀感吧，一個人重要的是找到自己的腔調，不論說話還是寫字。腔調一旦確立，就好比打架有瞭塊趁手的闆磚，怎麼使怎麼順手，怎麼拍怎麼有勁，順帶著身體姿態也揮灑自如，打架簡直成瞭舞蹈，兼有瞭美感和韻味。要論到寫字，腔調甚至先於主題，它是一個人特有的形式，或者工具；不這麼說，不這麼寫，就會彆扭；工欲善其事，必先利其器，腔調有時候就是“器”，有時候又是“事”，對一篇文章或者一本書來說，器就是事，事就是器。這本書，的確是用他特有的腔調錶達瞭對“腔調”本身的贊美。|發貨真是齣乎意料的快，昨天下午訂的貨，第二天一早就收到瞭，贊一個，書質量很好，正版。獨立包裝，每一本有購物清單，讓人放心。幫人傢買的書，周五買的書，周天就收到瞭，快遞很好也很快，包裝很完整，跟同學一起買的兩本，我們都很喜歡，謝謝！瞭解京東：2013年3月30日晚間，京東商城正式將原域名360buy更換為jd，並同步推齣名為“joy”的吉祥物形象，其首頁也進行瞭一定程度改版。此外，用戶在輸入jingdong域名後，網頁也自動跳轉至jd。對於更換域名，京東方麵錶示，相對於原域名360buy，新切換的域名jd更符閤中國用戶語言習慣，簡潔明瞭，使全球消費者都可以方便快捷地訪問京東。同時，作為“京東”二字的拼音首字母拼寫，jd也更易於和京東品牌産生聯想，有利於京東品牌形象的傳播和提升。京東在進步，京東越做越大。||||好瞭，現在給大傢介紹兩本本好書：《謝謝你離開我》是張小嫻在《想念》後時隔兩年推齣的新散文集。從拿到文稿到把它送到讀者麵前，幾個月的時間，欣喜與不捨交雜。這是張小嫻最美的散文。美在每個充滿靈性的文字，美在細細道來的傾訴話語。美在作者書寫時真實飽滿的情緒，更美在打動人心的厚重情感。從裝禎到設計前所未有的突破，每個精緻跳動的文字，不再隻是黑白配，而是有瞭鮮艷的色彩，首次全彩印刷，法國著名唯美派插畫大師，親繪插圖。|兩年的等待加最美的文字，就是你麵前這本最值得期待的新作。《洗腦術：怎樣有邏輯地說服他人》全球最高端隱秘的心理學課程，徹底改變你思維邏輯的頭腦風暴。白宮智囊團、美國FBI、全球十大上市公司總裁都在秘密學習！當今世界最高明的思想控製與精神綁架，政治、宗教、信仰給我們的終極啓示。全球最高端隱秘的心理學課程，一次徹底改變你思維邏輯的頭腦風暴。從國傢、宗教信仰的層麵透析“思維的真相”。白宮智囊團、美國FBI、全球十大上市公司總裁都在秘密學習！《洗腦術：怎樣有邏輯地說服他人》涉及心理學、社會學、神經生物學、醫學、犯罪學、傳播學適用於：讀心、攻心、高端談判、公關危機、企業管理、情感對話……洗腦是所有公司不願意承認，卻是真實存在的公司潛規則。它不僅普遍存在，而且無孔不入。閱讀本書，你將獲悉：怎樣快速說服彆人，讓人無條件相信你？如何給人完美的第一印象，培養無法抗拒的個人魅力？如何走進他人的大腦，控製他們的思想？怎樣引導他人的情緒，並將你的意誌灌輸給他們？如何構建一種信仰，為彆人造夢？

評分☆☆☆☆☆

阿廖沙的童年是黑暗的，就像他的傢庭一樣。周圍殘酷的事情太多瞭，有時甚至連他自己都不敢相信竟會發生那樣的事情。但好在有外祖母——全傢人的精神支柱。阿廖沙也還認識很多其他的人：搬進新房子後的幾個房客、隔壁的三少爺，等等。阿廖沙從傢人的一些“奇怪”的舉動中懵懂的明白瞭一些道理。

評分☆☆☆☆☆

我想，書籍是的良師益友，精神的食糧，我們又有什麼理由不好好讀書呢？

評分☆☆☆☆☆

天哪，如此比較，我們的童年和阿廖沙的有著天壤之彆。我們每天生活在蜜罐兒裏，被甜水泡著，被金燦燦的錢堆著……我們是多麼幸福呀！我們從來不用考慮衣食住行，這讓大人麼操心就足夠瞭，還輪不到我們呢。

評分☆☆☆☆☆

書趣之四，當你看瞭一本好書，被它的內容所徵服，在你與朋友交流時侃侃而談，書中的妙語一句句往外跳。朋友們瞪著欽羨的目光：“士彆三日，可得颳目相看啊！”隻有你知道，這是看瞭書的緣故。小小的虛榮心再次被滿足。讀書好不好？

評分☆☆☆☆☆

sssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssss

評分☆☆☆☆☆

不夠實用，內容一般般