历代书法名迹技法选讲(第3辑):毛公鼎铭

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雷志雄 编
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出版社: 湖北美术出版社
ISBN:9787539462073
版次:1
商品编码:11377409
包装:平装
丛书名: 历代书法名迹技法选讲
开本:8开
出版时间:2013-11-01
用纸:胶版纸
页数:40
正文语种:中文

具体描述

内容简介

  《历代书法名迹技法选讲(第3辑):毛公鼎铭》宜用羊毫,锋不可长。羊毫笔软,虽不宜翻绞转侧得爽利势,但其坚韧雄强,易得浑朴气。入纸无论曲直,都应藏锋,以求浑厚。若顺笔直下,必是刻薄尖利象。运笔务求中锋实行,宜快不宜慢,更不能故作颤抖扭摆以求所谓“老成”。作曲画时笔应随势捻转,转宜灵不宜滞,滞则不道。收笔勿作停顿,顺势一提即可,提不可缓,缓则易尖且利。

内页插图

前言/序言


历代书法名迹技法选讲(第1辑):钟鼎文字的源流与变迁 本书导读: 本书作为“历代书法名迹技法选讲”系列的开篇之作,聚焦于中国书法艺术的滥觞——先秦时期的钟鼎文字。不同于后世以笔墨写就的纸本墨迹,青铜器铭文以铸刻的方式呈现,其独特的载体和工艺决定了其线条的质感、结体的雄浑与气韵的古朴。本书旨在深入剖析这一古老而重要的书体,为读者搭建起理解后世碑刻、篆书乃至整个汉字演化脉络的坚实基础。 第一章:青铜时代的曙光——钟鼎文字的起源与时代背景 本章首先追溯中国文字的源头,从新石器时代的陶文符号谈起,逐步过渡到商代盛行的甲骨文,并以此为参照,确立了西周早期青铜器铭文的出现背景。我们探讨了夏商周三代礼乐制度与青铜铸造技术的紧密关系,揭示了钟鼎文字不仅仅是记录工具,更是国家权力、宗法制度与神权观念的物质载体。 1.1 礼器与文字的共生: 详细阐述了商周时期青铜器的铸造工艺及其在国家祭祀、宴享、赏赐中的核心地位。重点分析了铭文的镌刻(或模铸)过程,及其对字体形态的初始制约。 1.2 从神性到世俗的过渡: 对比甲骨文的诡谲多变与早期金文的庄重规整,分析了西周初期文字如何逐渐脱离纯粹的占卜功能,转向记录王室功绩、册命、赏赐等世俗史事,从而确立了更为稳定的笔法基础。 第二章:西周“合体”之美——成熟期金文的结构解析 西周中晚期是钟鼎文字艺术成就的顶峰时期,出现了如《大盂鼎》、《毛公鼎》(非本书涉及的秦代铭文,而是西周重器)、《散氏盘》等传世巨作。本章着重于对这一时期文字的结构、章法和笔法进行细致的技术性解构。 2.1 雄浑与规整的统一: 探讨西周金文如何体现出一种“庙堂气象”。线条的起笔与收笔,多采用圆润的藏锋或含蓄的藏锋,避免了尖锐的笔触,使得整体观感浑厚、内敛。讲解“中宫收紧、四面开张”的结字特征。 2.2 章法的布局艺术: 详细分析了字距、行距的安排。西周金文往往字形修长,行间布白严谨,形成方正中寓圆润,疏朗中见紧密的独特韵律。我们以多个标准器皿为例,示范如何通过对“界格”的理解来把握整体的节奏感。 2.3 笔画的“肥瘦”变化: 阐释了金文特有的“肥笔”和“瘦笔”现象,这主要源于铸造工艺中泥范的流动与损耗。学习如何从这些“缺陷”中辨识出古朴的韵味,而非简单地视为技术失误。 第三章:春秋战国:文字的异化与地域风格的勃发 随着周王室衰微,诸侯争霸,文字的统一性开始瓦解,地域风格和审美取向的差异在青铜铭文中体现得淋漓尽致。这一时期的铭文更趋向于自由奔放,为后来的大篆奠定了基础。 3.1 风格的流变: 分类介绍吴越(多见剑铭、戈铭)、楚系(如楚简的先声)、三晋(韩赵魏)等地的文字特征。例如,吴越文字的秀劲纤细,与三晋文字的奇崛方硬形成鲜明对比。 3.2 符号化与装饰化倾向: 探讨在兵器铭文中,文字开始服务于装饰需求,笔画出现夸张、拉长、增添附加图腾的趋势,这标志着书法艺术开始脱离纯粹的记录功能,向审美表达倾斜。 第四章:金文的技法传承与对后世的影响 本书的最后一部分聚焦于钟鼎文字对后世书法艺术产生的深远影响,特别是它如何熔铸了后世篆书(特别是大篆)的技法内核。 4.1 篆籀之辨: 厘清金文(广义的青铜器文字)与秦系文字(小篆)之间的技术继承关系。分析了秦始皇统一文字前,秦国金文所展现出的向规范化、匀称化演变的关键步骤。 4.2 碑学之源: 强调了金文在魏晋南北朝以后,如何通过碑刻的媒介重新回归书坛视野。探讨了北魏太学碑刻、隋代碑刻等如何从青铜器铭文中吸取古拙气势,为后世碑学开辟了新的道路。 4.3 实践指导: 提供了初步模仿钟鼎文字的入门步骤,包括如何使用宽锋羊毫笔模拟铸刻的厚重感,以及如何通过“悬针”与“藏锋”的交替运用,再现古朴的线条质感。 本书特色: 本书以清晰的断代史观,系统梳理了青铜器铭文从商代早期到战国晚期的发展脉络。每章均配有高质量的拓本高清图例分析,强调技术层面的可操作性,帮助学习者真正理解先秦文字“力透纸背”的内在构造与气势所在。它不是简单的字帖,而是深入理解中国书法“笔法之源”的理论基石。

用户评价

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翻阅这本书的过程中,我感受到了一种跨越时空的对话感。它不仅仅是关于“技法”的,它更像是一部关于“审美演变史”的微观纪录片。当我阅读到关于唐代楷书(比如欧阳询的险峻瘦劲与颜真卿的浑厚端庄)的章节时,我发现作者在对比这两位大家时,所采用的语言和视角非常新鲜。没有落入“谁更伟大”的俗套,而是着重分析了他们在“空间处理”上的差异:欧体的紧凑收敛与颜体的舒展开张,是如何分别体现了盛唐的内敛与外放的时代精神的。这种将艺术与时代精神深度绑定的阐释,极大地丰富了我对书法艺术的理解层次。它让我意识到,每一次笔法的革新,背后都是社会思潮和文化心理的投射。这种高屋建瓴的洞察力,使得这本书超越了一般的技法指南,成为了一部有深度的文化读物,让人在学习“如何写”的同时,也明白了“为什么这样写”。

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作为一名对传统文化有浓厚兴趣的业余爱好者,我通常寻找的阅读材料需要具备两个特质:一是内容扎实,经得起推敲;二是呈现方式要具有一定的现代审美感,不至于过于陈旧刻板。这本书在这两点上都达到了很高的平衡。它的内容深度毋庸置疑,那些对早期金文、石刻文字的考证和辨析,显示出作者深厚的学术功底,绝非肤浅的整理。更难得的是,在版式的设计上,它运用了大量的留白和清晰的图文排布,使得即便是面对复杂难辨的古文字拓片,读者也能保持良好的阅读体验。我尤其喜欢它在介绍某一特定技法时,总会穿插一些与该技法相关的历史小故事或轶闻,这些小插曲如同调味剂,使得整个技术学习的过程变得生动有趣,而不是枯燥乏味。它成功地将严谨的学术研究与愉悦的阅读体验结合起来,让人在沉浸于古代智慧的同时,也享受着现代出版物带来的便利与美感,是一次非常令人满意的阅读体验。

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我最近在钻研宋代行书的韵味,这本书里的某些篇章简直是为我量身定做的“秘笈”。作者在讲解苏轼、黄庭坚等大家的作品时,并没有使用那种故作高深的文人腔调,而是非常接地气地将他们如何打破唐人法度的束缚,转向追求性情与书卷气的过程,描绘得淋漓尽致。特别是对“欹侧”与“险绝”处理手法的对比分析,非常到位。我记得有一处分析黄庭坚的《松风阁诗》时,提到他如何通过延长笔画中段的“颤抖感”来营造出一种内在的张力和迟疑的美,这种细腻的观察力实在令人拍案叫绝。更重要的是,书中并没有将这些大师孤立看待,而是放在了他们所处的时代背景下进行阐释,使得我们能理解,那些“创新”并非凭空产生,而是对前人规矩的深刻理解和有意识的突破。对于一个长期在“帖学”与“碑学”之间徘徊的初学者来说,这本书提供了一个非常清晰的参照系,帮助我建立起自己的审美坐标,不至于在海量的碑帖面前感到迷失方向。这种结构化的梳理能力,是衡量一本专业书籍价值的重要标尺。

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坦白说,我对那些只谈理论不重实践的“大部头”一向敬而远之,但这一辑的内容却成功地抓住了我的兴趣点,因为它在展示经典的同时,非常注重“传授”的环节。它更像是一位经验老到的老师,耐心地在你身边手把手地教导。我尤其欣赏它在介绍不同书体(比如篆书的匀称与隶书的蚕头燕尾)时,所采用的对比教学法。通过将两种看似相去甚远的书体放在一起进行结构拆解,读者能够更直观地感受到书法线条背后所蕴含的结构力学原理。例如,它对篆书“中宫紧凑,线条圆润”的解析,并非仅用形容词堆砌,而是配上了详细的笔画起收示意图,让我这个动手能力较弱的人也能大致领悟其中的精髓。这种对学习者不同层级的体贴,让这本书的实用价值大大提升。在我看来,好的书法读物不仅要让人“看懂”,更要让人能“做出来”,这本书在这方面做得尤为出色,极大地激发了我近期练习的积极性。

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这本关于中国古代书法艺术的选集,从宏大的历史视角切入,将历代名家的笔法精髓以一种极为细致和系统的梳理方式呈现出来。我个人尤其欣赏它在技法剖析上的深入程度,并非仅仅停留在对作品美学的泛泛赞叹,而是真正扎根于“如何写”的层面。比如,对于魏晋时期小楷的结体奥秘,作者似乎花费了极大的心力去解析那些看似不经意的提按顿挫,是如何在纸面上构建出气韵生动的立体感的。书中的插图印刷质量非常高,那些拓片和墨迹的细节,即便是放大观察,也依然能清晰捕捉到笔锋的走向和墨色的浓淡变化。这种对细节的极致追求,对于那些希望通过模仿和临习来提升自身书艺的读者来说,无疑是一份宝贵的资源。它提供了一种“可操作性”的学习路径,将抽象的书法理论转化为了具体的、可触摸的实践指导。读完前几章,我感觉自己对“用笔”的理解上升到了一个新的高度,不再是盲目地描摹外形,而是开始体会笔墨在宣纸上“行进”的内在逻辑和生命力。这种由表及里的学习体验,是很多市面上同类书籍难以比拟的。

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此书不错. 张继,就职于中国人民革命军事博物馆。现为中国书法家协会理事、中国书法家协会隶书专业委员会副主任、中国军事博物馆书画研究院副院长、东方印社社长、中华诗词学会会员等。书法篆刻作品曾入选全国一系列大型书法展、篆刻展。相继担任全国第八届、第九届、第十届书法篆刻展、中国书法兰亭奖及其它全国书法篆刻展览评委。在央视书画频道录制五十余集张继隶书系列讲座,多次应邀到清华大学、北京师范大学、人民大学、首都师范大学、中国篆刻院等院校讲学。出版书法专著多种。时有美术作品及诗联作品发表。分别在中国美术馆及河南、广东、新疆、河北等地举办个人书法篆刻作品展。作品被中南海、中国美术馆、故宫博物院及多家博物馆、陈列馆等收藏。 不知为何,书法变成了我生命中的至爱。少年时代,当我还不懂得何为书法之时,就已受乡间艺人影响,对写写画画情有独钟。据母亲讲,凡我所到之处大都留有笔迹,是否似当今一些景点“到此一游”之类,已不能记得。不过印象颇深的是读小学时内心总害怕某一天拼音字母会取代汉字,到那时书法恐怕就没有了地位,真乃杞人忧天也。十三岁那年,我在村头举办了平生第一次个人书画展,此举可谓轰动乡里。之后对书画的钟爱便一发不可收,以至于常常影响学校的功课。但对于书法,其实当时尚未入门道。不过那种自发、执著、那种纯粹至今仍不断地感动着自己。 张继待真正潜心于书学的系统研习时我才发现,书法艺术是那么奇异与深奥。不同点画、不同构成、不同体势、不同墨彩,其变化无穷,内涵无尽。奇与正、方与圆、收与放、疏与密、刚与柔、实与虚,其意境无限,美妙无比。她使人倾心,使人痴迷,使人陶醉,甚至使人为之癫狂。但我深知,必须有深厚的传统功力作基础,必须有新异的创作理念作主导,必须有纯熟的表现技法作手段,必须有坚实的文化底蕴作保障,还必须有综合的艺术修养作滋补,精品才可能与你结缘。当然这首先需要你毅然摒弃陈腐观念,坚决摆脱功利色彩,还要甘愿与寂寞为伍,甘愿与勤奋为伴,甘愿与谦虚为朋,甘愿与顽强为友。 因为书法,我常常通宵达旦。在夜阑人静之时,市井之喧嚣、工作之重负,杂务之繁多、尘世之凡俗,均可得以暂时解脱。值此真正属于我的有限时段内,一卷古本,令我尽情地研读,一管柔毫,令我尽情地挥洒,继而深沉地自我欣赏,无情地自我剖析,因为书法,我常常囊中羞涩。就学期间,多次因拥有了好几本好书而经济拮据,亦曾因远行求艺而生活窘迫。还有一件趣事令我哭笑不得。多年前我于闹市盛邀邂逅的几位乡友到餐馆一聚,酒足饭饱之后方想起此前已倾囊购买了精美的书帖。那等尴尬,自不待言。好在友善,不疑我诚,反倒请我;因为书法,我不得不重新理解何为“忠孝不能两全”。记不清有多少次,对父母的探视计划因忙于书事而屡屡拖延,探视机会因惜于时间而忍痛放弃。孝敬老人力不从心,照顾妻儿无可奈何,料理家事纸上谈兵,然幸得亲人理解;因为书法,对理应频繁交往之朋友同道无奈或无意间多有失礼或得罪,虽此实非出自本意,然失礼终归失礼;因为书法,我也办过拙事,出过洋相。平日于书房埋头用功之时对家人所言它事所问非所答已非偶然。更令我不能忘却的是十年前一个冬日的深夜,正值创作高潮,恍惚中竟将画毡与砚台随宣纸一同拉出桌面。熟睡在桌边床上的小儿顿时成了一个墨人,被褥衣物尽黑,妻儿惊醒后不知所然。我方如梦初醒,灵感顿失,情致全无,苦不堪言;因为书法,我常常对忧愁、对辛劳、对烦恼、对痛苦反应迟钝。在郁闷之时,于辛酸之际,一旦移情于书,一切懊恼与不悦、浮躁与诱惑、疲惫与倦怠全不见了踪迹。可以如此讲,为了书法,我愿历经风霜,遍尝苦辣,无怨无悔! 书法,我的至爱!您是那么神秘,那么高古,那么丰厚,那么伟大!是您给了我知识,给了我力量,给了我情操,给了我胸怀,也给了我许多荣誉。我欲追求成功,追求完美,然退而言之,惟有其过程,我亦足矣!我常常为自己的人生有这一真挚情结而感到幸运,为自己能成为书法的忠实信徒而感到自豪,更为四十岁后尚能被特招入伍并专业从事书法艺术创作而倍感欣慰! 我幸福,因为我拥有至爱! 我坚韧,为了我永远的至爱!

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草书名碑帖

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王曰:父歆,已曰及兹卿事寮,大史寮,于父即君,命女??公族?叁有司,小子,师氏,虎臣?朕亵事,以乃族干吾王身,取贵??,易女??一卣,?圭,?宝,朱市,?黄,玉?,金车,??载,朱?弘斩,虎?熏裹,右厄,画?,画?,金?,?卫,金?,金?,??,金??,鱼?,马四匹,攸?,金?,金?,朱?二?,易汝兹关,用?于政,毛公?对?天子皇休,用乍?鼎,子子孙孙永宝用。

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学习书法用的书

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书法名作

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《书谱》字体的结构

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毛公鼎为西周晚期的宣王时期器物,为皇皇钜制,被誉为“抵得一篇尚书”。其内容是周王为中兴周室,革除积弊,策命重臣毛公,要他忠心辅佐周王,以免遭丧国之祸,并赐给他大量物品,毛公为感谢周王,特铸鼎记其事。

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《书谱》的偏旁部首

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此书不错. 张继,就职于中国人民革命军事博物馆。现为中国书法家协会理事、中国书法家协会隶书专业委员会副主任、中国军事博物馆书画研究院副院长、东方印社社长、中华诗词学会会员等。书法篆刻作品曾入选全国一系列大型书法展、篆刻展。相继担任全国第八届、第九届、第十届书法篆刻展、中国书法兰亭奖及其它全国书法篆刻展览评委。在央视书画频道录制五十余集张继隶书系列讲座,多次应邀到清华大学、北京师范大学、人民大学、首都师范大学、中国篆刻院等院校讲学。出版书法专著多种。时有美术作品及诗联作品发表。分别在中国美术馆及河南、广东、新疆、河北等地举办个人书法篆刻作品展。作品被中南海、中国美术馆、故宫博物院及多家博物馆、陈列馆等收藏。 不知为何,书法变成了我生命中的至爱。少年时代,当我还不懂得何为书法之时,就已受乡间艺人影响,对写写画画情有独钟。据母亲讲,凡我所到之处大都留有笔迹,是否似当今一些景点“到此一游”之类,已不能记得。不过印象颇深的是读小学时内心总害怕某一天拼音字母会取代汉字,到那时书法恐怕就没有了地位,真乃杞人忧天也。十三岁那年,我在村头举办了平生第一次个人书画展,此举可谓轰动乡里。之后对书画的钟爱便一发不可收,以至于常常影响学校的功课。但对于书法,其实当时尚未入门道。不过那种自发、执著、那种纯粹至今仍不断地感动着自己。 张继待真正潜心于书学的系统研习时我才发现,书法艺术是那么奇异与深奥。不同点画、不同构成、不同体势、不同墨彩,其变化无穷,内涵无尽。奇与正、方与圆、收与放、疏与密、刚与柔、实与虚,其意境无限,美妙无比。她使人倾心,使人痴迷,使人陶醉,甚至使人为之癫狂。但我深知,必须有深厚的传统功力作基础,必须有新异的创作理念作主导,必须有纯熟的表现技法作手段,必须有坚实的文化底蕴作保障,还必须有综合的艺术修养作滋补,精品才可能与你结缘。当然这首先需要你毅然摒弃陈腐观念,坚决摆脱功利色彩,还要甘愿与寂寞为伍,甘愿与勤奋为伴,甘愿与谦虚为朋,甘愿与顽强为友。 因为书法,我常常通宵达旦。在夜阑人静之时,市井之喧嚣、工作之重负,杂务之繁多、尘世之凡俗,均可得以暂时解脱。值此真正属于我的有限时段内,一卷古本,令我尽情地研读,一管柔毫,令我尽情地挥洒,继而深沉地自我欣赏,无情地自我剖析,因为书法,我常常囊中羞涩。就学期间,多次因拥有了好几本好书而经济拮据,亦曾因远行求艺而生活窘迫。还有一件趣事令我哭笑不得。多年前我于闹市盛邀邂逅的几位乡友到餐馆一聚,酒足饭饱之后方想起此前已倾囊购买了精美的书帖。那等尴尬,自不待言。好在友善,不疑我诚,反倒请我;因为书法,我不得不重新理解何为“忠孝不能两全”。记不清有多少次,对父母的探视计划因忙于书事而屡屡拖延,探视机会因惜于时间而忍痛放弃。孝敬老人力不从心,照顾妻儿无可奈何,料理家事纸上谈兵,然幸得亲人理解;因为书法,对理应频繁交往之朋友同道无奈或无意间多有失礼或得罪,虽此实非出自本意,然失礼终归失礼;因为书法,我也办过拙事,出过洋相。平日于书房埋头用功之时对家人所言它事所问非所答已非偶然。更令我不能忘却的是十年前一个冬日的深夜,正值创作高潮,恍惚中竟将画毡与砚台随宣纸一同拉出桌面。熟睡在桌边床上的小儿顿时成了一个墨人,被褥衣物尽黑,妻儿惊醒后不知所然。我方如梦初醒,灵感顿失,情致全无,苦不堪言;因为书法,我常常对忧愁、对辛劳、对烦恼、对痛苦反应迟钝。在郁闷之时,于辛酸之际,一旦移情于书,一切懊恼与不悦、浮躁与诱惑、疲惫与倦怠全不见了踪迹。可以如此讲,为了书法,我愿历经风霜,遍尝苦辣,无怨无悔! 书法,我的至爱!您是那么神秘,那么高古,那么丰厚,那么伟大!是您给了我知识,给了我力量,给了我情操,给了我胸怀,也给了我许多荣誉。我欲追求成功,追求完美,然退而言之,惟有其过程,我亦足矣!我常常为自己的人生有这一真挚情结而感到幸运,为自己能成为书法的忠实信徒而感到自豪,更为四十岁后尚能被特招入伍并专业从事书法艺术创作而倍感欣慰! 我幸福,因为我拥有至爱! 我坚韧,为了我永远的至爱!

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