具体描述
内容简介
行草是介于行书、草书之间的一种书体和书法风格，可以说是行书的草化或草书的行化。它是为了弥补楷书的刻板和草书的难于辨认而产生的。笔势不像草书那样潦草，也不要求楷书那样规范。介于楷书和行书之间的叫“行楷”。行书大约是在东汉末年产生的。
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目录
《中国书法经典碑帖导临类编 真书卷一》
钟繇宣示表
钟繇荐季直表
王羲之乐毅论
王羲之黄庭经
王献之玉版十三行
元桢墓志
郑文公碑
李璧墓志
《中国书法经典碑帖导临类编 真书卷二》
《中国书法经典碑帖导临类编 真书卷三》
《中国书法经典碑帖导临类编 真书卷四》
《中国书法经典碑帖导临类编 真书卷五》
前言/序言
用户评价
翻开这套《中国书法经典碑帖导临类编·真书卷》，一股浓郁的墨香扑面而来，仿佛瞬间将我带回了那个笔墨飘香的年代。作为一名书法爱好者，我寻觅这样的佳作已久。这套书的编排堪称匠心独运，将历代真书经典碑帖汇集一堂，并辅以详细的导临指导，这对于初学者和有一定基础的书法爱好者来说，无疑是莫大的福音。 我尤其欣赏的是其严谨的选帖标准。从钟繇的古朴典雅，到王羲之的飘逸洒脱，再到颜真卿的雄浑壮阔，以及欧阳询的险峻严谨，无一不是真书史上的璀璨明珠。每一卷的选取都经过深思熟虑，既有代表性的名家名帖，又不乏一些被低估的佳作，这极大地拓宽了读者的视野。导临部分更是别出心裁，它不是简单地罗列字帖，而是深入剖析了每个字的点画结构、用笔特点、结字规律，甚至连墨色的浓淡枯湿都做了细致的讲解。这种“授人以渔”的方式，让我受益匪浅。 我曾尝试过许多书法教材，但很多都流于表面，难以深入。而这套书则不同，它不仅仅是告诉你“怎么写”，更重要的是告诉你“为什么这么写”。例如，在讲解颜真卿的《多宝塔碑》时，作者详细分析了其外方内圆的结构特点，以及“筋骨”的运用，让我对颜体书法的雄浑大气有了更深刻的理解。再如，学习欧阳询的《九成宫醴泉铭》，不仅仅是模仿他的笔画，更要领会其“险峻”背后的严谨和法度。这种由表及里的解读，对于提升书法的内涵和审美至关重要。 此外，这套书在装帧上也颇为用心。纸张的质感很好，不易洇墨，适合反复临写。每一个字帖的影印都非常清晰，能够最大限度地还原碑帖的原貌。而且，每卷都配有相应的讲解，图文并茂，既有学术深度，又不失可读性。我特别喜欢它将同一时期的碑帖放在一起进行对比讲解，这样可以清晰地看到不同书家在同一时代背景下的风格差异和艺术追求，有助于形成更全面的书法认知。 让我印象深刻的是，在导临部分，作者会特别指出一些学习中容易遇到的误区，并给出纠正的方法。比如，在临习王羲之的《乐毅论》时，很多初学者容易忽略其行笔的提按变化，导致笔画显得平板。书中则通过图示和文字讲解，强调了提按的节奏感和力量感，让我茅塞顿开。这种细致入微的指导，真正做到了“如影随形”，让临帖过程不再是枯燥的模仿，而是一种充满探索和发现的乐趣。 这套书的价值远不止于临帖。它更是一部关于中国书法发展史的生动教材。通过对不同时期、不同书家作品的解读，读者可以清晰地看到真书在演变过程中所展现出的时代精神和审美趋向。从汉代的隶书到魏晋的楷书，再到唐代的成熟，以及宋元的意趣，这套书如同一条时间的长河，将书法艺术的发展脉络清晰地呈现在我们面前。 我尝试过将其中的一些字帖进行放大影印，然后进行局部放大临摹。这种方法对于深入体会笔画的起收、转折、顿挫非常有帮助。书中提供的导临讲解，也鼓励我们多做这样的尝试，去感受每一个笔画背后的力度和速度。这种精细化的学习方式，使得我对书法技法的理解更加深入，也对自己的临帖水平有了更清晰的认识。 在研习过程中，我发现书中对于字体的结构讲解非常到位。它不仅仅是讲解字形，更是从笔画之间的相互关系，以及整体的疏密、大小、长短等方面进行分析。例如，学习柳公权的《玄秘塔碑》，书中会详细讲解其“瘦硬”的风格是如何通过笔画的骨力感和结字的紧凑感来体现的。这种对结构之美的细致解读，让我从单纯的“描红”提升到了对书法艺术内在逻辑的理解。 我非常赞赏这套书在传承与创新之间所找到的平衡点。它尊重传统，对经典碑帖进行了最忠实的呈现，同时又结合了现代人的学习习惯和认知特点，提供了清晰易懂的导临方法。这种“古为今用”的态度，使得这套书不仅具有很高的学术价值，更具有很强的实用性，真正实现了经典书法艺术的普及和推广。 总而言之，这套《中国书法经典碑帖导临类编·真书卷》是一套值得所有书法爱好者珍藏的宝典。它不仅是一本指导我们如何写出规范、优美的真书的工具书，更是一扇通往中国书法艺术殿堂的门。我相信，通过认真研习这套书，任何一位热爱书法的人，都能够在这片墨海中找到属于自己的那片天地，提升自己的书法造诣，感受中国传统文化的魅力。
评分拿到《中国书法经典碑帖导临类编·真书卷》的那一刻，我就被它那份厚重和精致所折服。作为一名书法爱好者，我一直在寻找一本能够真正帮助我深入理解和临习经典的书籍，而这套书，无疑给了我巨大的惊喜。 它的第一个亮点，在于对真书经典碑帖的精心挑选。从晋代的钟繇，到唐代的颜真卿、欧阳询，再到王羲之的“二王”一脉，它几乎涵盖了真书发展史上的所有重要节点和代表性书家。每一卷的字帖影印质量都极高，细节之处清晰可见，墨色浓淡的变化也得到了很好的呈现，让我能够仿佛亲身触摸到古代的碑石。 然而，真正让我惊叹的是其导临部分的深度和专业性。它不仅仅是简单的字帖展示，而是将每个字的点画、结构、章法，都进行了极其细致的分析。例如，在学习颜真卿的《多宝塔碑》时，书中详细阐述了其“外方内圆”的结构特点，以及如何通过笔画的穿插和连接，来营造出一种雄浑而又饱满的视觉效果。这种由表及里的讲解，让我对颜体书法的理解，有了质的飞跃。 我曾花费大量时间和精力去临习王羲之的《乐毅论》，但总感觉笔画缺少一份飘逸和灵动。在这套书中，我找到了答案。书中详细分析了王羲之用笔的提按变化，以及如何通过笔锋的轻重缓急来表现字体的“骨力”。通过对照讲解，我才发现，之前自己的临习，仅仅是停留在表面的勾勒，而忽略了其中蕴含的用笔之道。 而且，这套书的编排也极其合理，它按照一定的历史顺序，将不同的碑帖和书家进行分类，并辅以深入的对比讲解。这种系统性的学习方式，不仅让我对真书的演变有了更清晰的认识，也帮助我更好地理解不同书家在同一时代背景下的艺术追求和风格差异。 让我印象深刻的是，书中还专门针对学习中常见的误区，给出了详尽的纠正方法。比如，在临习欧阳询的《九成宫醴泉铭》时，许多学习者容易将欧体字写得过于“板滞”。书中则通过对笔画连接的分析，以及用笔的顿挫变化，引导学习者体会欧体字“险峻”背后的严谨法度。 这套书的价值，还在于它不仅仅是技法的传授，更在于它传递了一种书法艺术的审美理念。通过对经典作品的深入解读，我开始逐渐理解中国书法为何被誉为“无声的诗”，为何能承载如此深厚的文化内涵。 我曾尝试着将书中的字帖进行放大，然后用毛笔一点一点地去描摹，去感受笔画的起伏变化。这种精细的临摹，让我对每一个笔画都有了更深刻的认识。而书中的导临讲解，则为我的这种尝试提供了理论支持和方向指引。 从这本书中，我看到了中国书法艺术的博大精深，也看到了无数书法家在传承和创新上的不懈努力。这套书不仅仅是一套教材，更像是一部关于中国书法艺术的百科全书，它让我对书法产生了更深层次的敬意和热爱。 总而言之，这套《中国书法经典碑帖导临类编·真书卷》是一套集权威性、系统性、实用性于一体的优秀书法教材。它以其独特的视角和深入的讲解，帮助我打开了书法学习的新天地。我相信，只要认真研习，并持之以恒地练习，这套书定能助我迈上书法艺术的新台阶，感受到中国传统文化的独特魅力。
评分怀揣着对中国书法艺术的无限热爱，我入手了这套《中国书法经典碑帖导临类编·真书卷》。拿到手的第一刻，就被它沉甸甸的质感和精美的封面所吸引。这不仅仅是一套书，更像是一件精心打磨的艺术品，充满了对传统文化的敬意。 这套书最大的亮点，莫过于其对历代真书经典的梳理和导临。从钟繇的古朴，到王羲之的飘逸，再到颜真卿的雄浑，最后到欧阳询的严谨，每一种风格都代表了真书史上的一个重要里程碑。书中的字帖影印质量极高，能够清晰地展现出笔画的粗细、墨色的浓淡、以及纸张的质感，仿佛让我身临其境，与古人对话。 尤为让我赞叹的是其导临部分的深度和广度。它不仅仅停留在简单的描摹，而是深入剖析了每个字的结构特点、用笔的诀窍、以及墨色的变化。例如，在讲解颜真卿的《多宝塔碑》时，书中详细分析了其“外方内圆”的结构特点，以及如何通过笔画的提按来表现字的筋骨感。这种细致的讲解，让我对颜体书法的理解，不再局限于表面的肥厚，而是看到了其内在的力量和神韵。 我曾尝试着按照书中的指导，去临习王羲之的《乐毅论》。我之前临习王体，总觉得笔画显得过于“软弱”，不够挺拔。书中对《乐毅论》中“提”和“按”的运用进行了详细的图示和文字说明，让我明白了，即使是看似柔美的笔画，也需要有内在的骨力支撑，而这种骨力，恰恰是通过精确的提按变化来体现的。这种学习方式，让我受益匪浅。 这套书的编排逻辑也非常清晰。它按照一定的历史顺序和风格特点，将不同的碑帖进行分类和讲解。这种系统性的学习，让我能够更好地理解不同书家之间的风格传承和创新，也能够更清晰地把握真书在不同历史时期的发展脉络。 让我特别喜欢的是，书中会针对一些学习中常见的误区，给出详细的纠正方法。例如，在临习欧阳询的《九成宫醴泉铭》时，很多学习者容易忽略其笔画的“险峻”感，导致字显得过于平缓。书中则会通过分析其笔画的转折和用笔的顿挫，来引导学习者体会那种“险峻”中的法度。 这套书的价值，还在于它不仅仅是传授技法，更在于它传递了一种书法审美。通过对经典作品的深入解读，我开始逐渐理解何为“气韵生动”，何为“骨力遒劲”，何为“意趣盎然”。这种审美能力的提升，是我在其他任何渠道都很难获得的。 我曾尝试着将书中的字帖进行放大，然后用毛笔一点一点地去描摹，去感受笔画的起伏变化。这种精细的临摹，让我对每一个笔画都有了更深刻的认识。而书中的导临讲解，则为我的这种尝试提供了理论支持和方向指引。 从这本书中，我看到了中国书法艺术的博大精深，也看到了无数书法家在传承和创新上的不懈努力。这套书不仅仅是一套教材，更像是一部关于中国书法艺术的百科全书，它让我对书法产生了更深层次的敬意和热爱。 总而言之，这套《中国书法经典碑帖导临类编·真书卷》是一套集权威性、系统性、实用性于一体的优秀书法教材。它以其独特的视角和深入的讲解，帮助我打开了书法学习的新天地。我相信，只要认真研习，并持之以恒地练习，这套书定能助我迈上书法艺术的新台阶，感受到中国传统文化的独特魅力。
评分当《中国书法经典碑帖导临类编·真书卷》这套书摆在我面前时，我的内心涌起一股莫名的激动。作为一名长期以来渴望提升书法技艺的学习者，我一直在寻觅一本能够真正指导我走向经典的入门之作，而这套书，恰恰满足了我所有的期待。 它的第一大优点，在于对真书经典碑帖的精选。从汉魏到唐宋，它几乎囊括了真书史上最璀璨的明珠，如钟繇的《宣示表》的古朴，《黄庭经》的清雅，颜真卿的《多宝塔碑》的雄浑，以及欧阳询《九成宫醴泉铭》的险峻。而且，每一卷的字帖影印质量都堪称上乘，笔画清晰，墨色饱满，让我能够近距离地感受碑帖的原貌，仿佛置身于历史的现场。 但真正让我惊喜的，是这套书的导临部分。它不仅仅是简单地罗列字帖，而是通过极其详尽的讲解，将书法大师们的用笔之道、结字之法、章法之妙，一一呈现在读者面前。例如，在讲解颜真卿的《多宝塔碑》时，作者深入剖析了其“内擫”和“外拓”的用笔技巧，以及如何通过笔画的穿插和连接，来营造出一种雄浑而又饱满的视觉效果。这种由表及里的讲解，让我对颜体书法的理解，有了质的飞跃。 我曾花费大量时间和精力去临习王羲之的《乐毅论》，但总感觉笔画缺少一份飘逸和灵动。在这套书中，我找到了答案。书中详细分析了王羲之用笔的提按变化，以及如何通过笔锋的轻重缓急来表现字体的“骨力”。通过对照讲解，我才发现，之前自己的临习，仅仅是停留在表面的勾勒，而忽略了其中蕴含的用笔之道。 而且，这套书的编排也非常合理，它遵循着书法发展的历史脉络，将不同的碑帖和书家进行分类，并辅以深入的对比讲解。这种系统性的学习方式，不仅让我对真书的演变有了更清晰的认识，也帮助我更好地理解不同书家在同一时代背景下的艺术追求和风格差异。 让我印象深刻的是，书中还专门针对学习中常见的误区，给出了详尽的纠正方法。比如，在临习欧阳询的《九成宫醴泉铭》时，许多学习者容易将欧体字写得过于“板滞”。书中则通过对笔画连接的分析，以及用笔的顿挫变化，引导学习者体会欧体字“险峻”背后的严谨法度。 这套书的价值，还在于它不仅仅是技法的传授，更在于它传递了一种书法艺术的审美理念。通过对经典作品的深入解读，我开始逐渐理解中国书法为何被誉为“无声的诗”，为何能承载如此深厚的文化内涵。 我曾尝试着将书中的字帖进行放大，然后用毛笔一点一点地去描摹，去感受笔画的起伏变化。这种精细的临摹，让我对每一个笔画都有了更深刻的认识。而书中的导临讲解，则为我的这种尝试提供了理论支持和方向指引。 从这本书中，我看到了中国书法艺术的博大精深，也看到了无数书法家在传承和创新上的不懈努力。这套书不仅仅是一套教材，更像是一部关于中国书法艺术的百科全书，它让我对书法产生了更深层次的敬意和热爱。 总而言之，这套《中国书法经典碑帖导临类编·真书卷》是一套集权威性、系统性、实用性于一体的优秀书法教材。它以其独特的视角和深入的讲解，帮助我打开了书法学习的新天地。我相信，只要认真研习，并持之以恒地练习，这套书定能助我迈上书法艺术的新台阶，感受到中国传统文化的独特魅力。
评分刚刚捧读《中国书法经典碑帖导临类编·真书卷》，一种穿越时空的沉浸感便油然而生。作为一名长年沉浸于笔墨世界的爱好者，我深知临习经典碑帖的重要性，而这套书，恰恰满足了我对系统学习和深入理解的渴望。 其首先吸引我的，是对真书经典碑帖的严谨选录。从晋代钟繇的古朴浑厚，到唐代颜真卿的雄浑壮阔，再到欧阳询的险峻严谨，每一卷都代表了真书发展史上的高峰。书中对碑帖的影印质量之高，足以让人惊叹，每一处笔画的起承转合，每一个字的结构布局，都纤毫毕现，仿佛能感受到古人落笔时的心跳。 而这套书的灵魂所在，无疑是其精妙绝伦的导临部分。它并非简单的字帖罗列，而是将书法艺术的精髓，用通俗易懂的语言和图示，娓娓道来。比如，在学习颜真卿的《多宝塔碑》时，书中详细阐述了其“内擫”与“外拓”的用笔技巧，以及如何通过笔画的穿插和连接，来营造出一种雄浑而又饱满的视觉效果。这种由表及里的讲解，让我对颜体书法的认识，有了质的飞跃。 我曾经花费大量时间和精力去临习王羲之的《乐毅论》，但总感觉笔画缺少一份飘逸和灵动。在这套书中，我找到了答案。书中详细分析了王羲之用笔的提按变化，以及如何通过笔锋的轻重缓急来表现字体的“骨力”。通过对照讲解，我才发现，之前自己的临习，仅仅是停留在表面的勾勒，而忽略了其中蕴含的用笔之道。 再者，这套书的编排逻辑也十分精巧。它并非杂乱无章的堆砌，而是按照一定的历史顺序，将风格相近的书家作品归类，并辅以对比讲解。这种结构化的学习方式，不仅让我对真书的演变过程有了更深刻的认识，也帮助我更好地理解不同书家在同一时代背景下的艺术追求和风格差异。 让我颇为受用的是，书中对于学习中常见误区的纠正。例如，在临习欧阳询的《九成宫醴泉铭》时，许多人容易将欧体字写得过于“板滞”。书中则通过对笔画连接的分析，以及用笔的顿挫变化，引导学习者体会欧体字“险峻”背后的严谨法度。 这套书的价值，更在于它不仅仅是技法的传授，更在于它传递了一种书法艺术的审美理念。通过对经典作品的深入解读，我开始逐渐理解中国书法为何被誉为“无声的诗”，为何能承载如此深厚的文化内涵。 我曾尝试着将书中的字帖进行放大，然后用毛笔一点一点地去描摹，去感受笔画的起伏变化。这种精细的临摹，让我对每一个笔画都有了更深刻的认识。而书中的导临讲解，则为我的这种尝试提供了理论支持和方向指引。 从这本书中，我看到了中国书法艺术的博大精深，也看到了无数书法家在传承和创新上的不懈努力。这套书不仅仅是一套教材，更像是一部关于中国书法艺术的百科全书，它让我对书法产生了更深层次的敬意和热爱。 总而言之，这套《中国书法经典碑帖导临类编·真书卷》是一套集权威性、系统性、实用性于一体的优秀书法教材。它以其独特的视角和深入的讲解，帮助我打开了书法学习的新天地。我相信，只要认真研习，并持之以恒地练习，这套书定能助我迈上书法艺术的新台阶，感受到中国传统文化的独特魅力。
评分当我第一次翻开《中国书法经典碑帖导临类编·真书卷》时，我就被它那种厚重而典雅的气质所吸引。作为一名在书法道路上孜孜以求的学习者，我一直在寻找一本能够引领我深入领略真书精髓的指南，而这套书，无疑是我期待已久的宝藏。 它最令我称道之处，在于对历代真书经典碑帖的精选和呈现。从钟繇的质朴，到王羲之的灵动，再到颜真卿的雄浑，以及欧阳询的严谨，每一卷都凝聚了中国书法史上的艺术瑰宝。书中对碑帖的影印质量之高，足以让人震撼，笔画的粗细、墨色的浓淡、纸张的质感，都力求还原原作的风貌，仿佛让我穿越时空，与古人进行一场跨越千年的对话。 而这套书的真正价值，则体现在其细致入微的导临讲解上。它并非简单地堆砌字帖，而是将每个字的点画、结构、章法，都进行了深入浅出的分析。例如，在学习颜真卿的《多宝塔碑》时，书中详细阐述了其“外方内圆”的结构特点，以及如何通过笔画的穿插和连接，来营造出一种雄浑而又饱满的视觉效果。这种由表及里的讲解，让我对颜体书法的理解，有了质的飞跃。 我曾花费大量时间和精力去临习王羲之的《乐毅论》，但总感觉笔画缺少一份飘逸和灵动。在这套书中，我找到了答案。书中详细分析了王羲之用笔的提按变化，以及如何通过笔锋的轻重缓急来表现字体的“骨力”。通过对照讲解，我才发现，之前自己的临习，仅仅是停留在表面的勾勒，而忽略了其中蕴含的用笔之道。 此外，这套书的编排也十分考究。它遵循着书法发展的历史脉络，将不同的碑帖和书家进行分类，并辅以深入的对比讲解。这种系统性的学习方式，不仅让我对真书的演变有了更清晰的认识，也帮助我更好地理解不同书家在同一时代背景下的艺术追求和风格差异。 让我印象深刻的是，书中还专门针对学习中常见的误区，给出了详尽的纠正方法。比如，在临习欧阳询的《九成宫醴泉铭》时，许多学习者容易将欧体字写得过于“板滞”。书中则通过对笔画连接的分析，以及用笔的顿挫变化，引导学习者体会欧体字“险峻”背后的严谨法度。 这套书的价值，还在于它不仅仅是技法的传授，更在于它传递了一种书法艺术的审美理念。通过对经典作品的深入解读，我开始逐渐理解中国书法为何被誉为“无声的诗”，为何能承载如此深厚的文化内涵。 我曾尝试着将书中的字帖进行放大，然后用毛笔一点一点地去描摹，去感受笔画的起伏变化。这种精细的临摹，让我对每一个笔画都有了更深刻的认识。而书中的导临讲解，则为我的这种尝试提供了理论支持和方向指引。 从这本书中，我看到了中国书法艺术的博大精深，也看到了无数书法家在传承和创新上的不懈努力。这套书不仅仅是一套教材，更像是一部关于中国书法艺术的百科全书，它让我对书法产生了更深层次的敬意和热爱。 总而言之，这套《中国书法经典碑帖导临类编·真书卷》是一套集权威性、系统性、实用性于一体的优秀书法教材。它以其独特的视角和深入的讲解，帮助我打开了书法学习的新天地。我相信，只要认真研习，并持之以恒地练习，这套书定能助我迈上书法艺术的新台阶，感受到中国传统文化的独特魅力。
评分收到《中国书法经典碑帖导临类编·真书卷》，我第一个感觉就是“大开眼界”。一直以来，我总觉得自己的书法学习像是无头苍蝇，临帖却不得其法，始终停留在“形似”的层面。这套书的出现，如同点亮了一盏明灯，让我看到了通往“神似”的道路。 它最吸引我的地方，在于其对经典碑帖的选择和解读。从钟繇的古朴，到王羲之的飘逸，再到颜真卿的雄浑，以及欧阳询的险峻，每一种风格都代表了真书发展的一个高峰。书中对这些碑帖的影印质量极高，笔画的粗细、墨色的浓淡、纸张的质感，都力求还原原作的风貌。这让我感觉，仿佛手中捧着的就是原碑，这种亲切感和真实感，是其他任何形式的学习都无法比拟的。 而更让我惊叹的是其导临部分。它不仅仅是简单地告诉你“这个字这样写”，而是深入到笔画的起、行、收，甚至包括了笔尖的触纸方式、运笔的力度和速度。例如，在学习颜真卿的《多宝塔碑》时，书中详细讲解了如何通过“提”和“按”来表现笔画的筋骨感，以及如何在字的结构中体现出“外方内圆”的特点。这种细致入微的讲解，让我对颜体书法的理解，不再停留在表面的肥厚，而是看到了其内在的力量和韵味。 我尝试着按照书中的指导，去临习王羲之的《乐毅论》。我之前临习王体，总觉得笔画显得过于“软弱”，不够挺拔。书中对《乐毅论》中“提”和“按”的运用进行了详细的图示和文字说明，让我明白了，即使是看似柔美的笔画，也需要有内在的骨力支撑，而这种骨力，恰恰是通过精确的提按变化来体现的。这种学习方式，让我受益匪浅。 而且，这套书的编排逻辑也非常清晰。它按照一定的历史顺序和风格特点，将不同的碑帖进行分类和讲解。这种系统性的学习，让我能够更好地理解不同书家之间的风格传承和创新，也能够更清晰地把握真书在不同历史时期的发展脉络。 让我特别喜欢的是，书中会针对一些学习中常见的误区，给出详细的纠正方法。例如，在临习欧阳询的《九成宫醴泉铭》时，很多学习者容易忽略其笔画的“险峻”感，导致字显得过于平缓。书中则会通过分析其笔画的转折和用笔的顿挫，来引导学习者体会那种“险峻”中的法度。 这套书的价值，还在于它不仅仅是传授技法，更在于它传递了一种书法审美。通过对经典作品的深入解读，我开始逐渐理解何为“气韵生动”，何为“骨力遒劲”，何为“意趣盎然”。这种审美能力的提升，是我在其他任何渠道都很难获得的。 我曾尝试着将书中的字帖进行放大，然后用毛笔一点一点地去描摹，去感受笔画的起伏变化。这种精细的临摹，让我对每一个笔画都有了更深刻的认识。而书中的导临讲解，则为我的这种尝试提供了理论支持和方向指引。 从这本书中，我看到了中国书法艺术的博大精深，也看到了无数书法家在传承和创新上的不懈努力。这套书不仅仅是一套教材，更像是一部关于中国书法艺术的百科全书，它让我对书法产生了更深层次的敬意和热爱。 总而言之，这套《中国书法经典碑帖导临类编·真书卷》是一套集权威性、系统性、实用性于一体的优秀书法教材。它以其独特的视角和深入的讲解，帮助我打开了书法学习的新天地。我相信，只要认真研习，并持之以恒地练习，这套书定能助我迈上书法艺术的新台阶，感受到中国传统文化的独特魅力。
评分刚收到这套《中国书法经典碑帖导临类编·真书卷》，迫不及待地翻阅起来，那种厚重感和精美度，着实让我眼前一亮。作为一名长期以来在书法道路上摸索的业余爱好者，我一直渴望能有一套系统、权威的教材，能帮助我梳理和提升。这套书从选材到编排，都显示出一种极高的专业性和对书法艺术的敬畏之心。 首先，它的选材范围非常广阔，涵盖了真书发展史上的各个重要时期和代表性书家。从东汉的朴拙，到魏晋的飘逸，再到唐代的鼎盛，直到宋代的尚意，每一卷都像是精心挑选的艺术品。我尤其喜欢其中对几位大家作品的收录，比如钟繇的《宣示表》，那种古朴沉静的气息，在如今的快节奏生活中，仿佛一股清流。而王羲之的《黄庭经》，则展现了极高的艺术造诣，结构严谨又不失灵动。 令我惊喜的是，这套书的导临部分并非简单的字帖堆砌，而是融入了深厚的书法理论和实践经验。作者们并非简单地罗列笔画，而是深入分析了每个字的结构特点、用笔的轻重缓急、墨色的变化以及整体的章法布局。这种细致的讲解，对于我们这些缺乏专业指导的人来说，简直是雪中送炭。我曾花费大量时间去揣摩某些字的点画，但总是不得其法，而在这套书中，我找到了很多之前忽视的细节，比如某个字的提按变化，或者笔画之间的呼应关系。 在学习颜真卿的《多宝塔碑》时，我之前总觉得其结构有些过于饱满，不够舒展。但通过书中对“内擫”与“外拓”的讲解，我才明白，颜体书法之所以能展现出雄浑的力量感，正是得益于其独特的结构处理方式。书中的图示分析，能够非常直观地展现出笔画的走向和结构上的平衡，这比单纯的文字描述要有效得多。 再者，这套书在排版和印刷方面也做得非常出色。纸张的质感很好，摸起来有种温润的感觉，而且字帖的影印非常清晰，能够最大程度地还原碑帖的原貌，这对于我们临帖至关重要。每一个字的细节，无论是笔画的起笔、收笔，还是墨色的浓淡，都能够清晰地展现出来。翻阅起来，是一种视觉上的享受，也是一种精神上的洗礼。 我曾尝试着按照书中的讲解，去分析和临写欧阳询的《九成宫醴泉铭》。我一直觉得欧体字险峻而又法度森严，但具体如何做到“险峻”，却一直难以把握。书中对欧体“外方内圆”的结构特点，以及笔画之间的“争让”关系进行了详细的阐述，让我豁然开朗。原来，那些险峻的笔画，并非随意为之，而是有着严谨的结构逻辑支撑。 这套书的价值，更在于它不仅仅是教我们“怎么写”，更是引导我们“为什么这么写”。它在潜移默化中，传达了中国书法的哲学思想和审美追求。我从中读出了晋人尚韵，唐人尚法，宋人尚意的不同时代特征。这种对书法史的梳理和理解，使得我的书法学习不再是盲目的模仿，而是有方向、有深度地进行。 我尤其欣赏书中对一些经典字例的拆解分析。比如，在讲解王羲之《丧乱帖》中的某个字的结构时，书中会把这个字分解成几个主要的笔画组合，然后分析它们之间的比例关系和视觉效果。这种“庖丁解牛”般的分析方法，让我对每一个字的理解都更加透彻，也更容易将其融入到自己的书写中。 这套书的实用性非常强，它不仅适合初学者入门，也对有一定基础的书法爱好者具有很高的指导意义。对于初学者，它可以提供一个清晰的学习路径和严谨的示范；对于进阶者，则可以帮助他们进一步夯实基础，拓展视野，解决在临帖过程中遇到的瓶颈。 总而言之，这套《中国书法经典碑帖导临类编·真书卷》是一套非常值得入手的书法学习宝典。它以其严谨的学术态度，精美的印刷装帧，以及深入浅出的导临讲解，为我们提供了一个系统学习真书的绝佳平台。我相信，只要认真研习，并持之以恒地练习，每个人都能在这套书中找到提升自己书法技艺的钥匙，领略中国书法艺术的博大精深。
评分当《中国书法经典碑帖导临类编·真书卷》这套书呈现在我面前时，一股浓郁的书香扑鼻而来，仿佛瞬间将我带入了那个笔墨横飞的时代。作为一名对中国书法艺术情有独钟的探索者，我一直在寻觅一本能够系统地引导我走进真书殿堂的佳作，而这套书，恰恰是我的不二之选。 它的第一个突出优点，在于对真书经典碑帖的收录之精。从钟繇的古朴浑厚，到王羲之的飘逸洒脱，再到颜真卿的雄浑大气，以及欧阳询的险峻严谨，它几乎涵盖了真书发展史上的所有重要里程碑。而每一卷的字帖影印质量之高，更是令人赞叹，笔画的起承转合，墨色的浓淡枯湿，都得到了最大程度的还原，让我能够如临其境般地感受碑帖的原貌。 然而，最令我心动的，是其导临部分的独到之处。它并非简单地罗列字帖，而是将书法大师们的用笔之道、结字之法、章法之妙，通过极其详尽的分析和图示，清晰地呈现在读者面前。例如，在讲解颜真卿的《多宝塔碑》时，书中深入阐述了其“外方内圆”的结构特点，以及如何通过笔画的穿插和连接，来营造出一种雄浑而又饱满的视觉效果。这种由表及里的讲解，让我对颜体书法的理解，有了质的飞跃。 我曾花费大量时间和精力去临习王羲之的《乐毅论》，但总感觉笔画缺少一份飘逸和灵动。在这套书中，我找到了答案。书中详细分析了王羲之用笔的提按变化，以及如何通过笔锋的轻重缓急来表现字体的“骨力”。通过对照讲解，我才发现，之前自己的临习，仅仅是停留在表面的勾勒，而忽略了其中蕴含的用笔之道。 而且，这套书的编排也极其合理，它按照一定的历史顺序，将不同的碑帖和书家进行分类，并辅以深入的对比讲解。这种系统性的学习方式，不仅让我对真书的演变有了更清晰的认识，也帮助我更好地理解不同书家在同一时代背景下的艺术追求和风格差异。 让我印象深刻的是，书中还专门针对学习中常见的误区，给出了详尽的纠正方法。比如，在临习欧阳询的《九成宫醴泉铭》时，许多学习者容易将欧体字写得过于“板滞”。书中则通过对笔画连接的分析，以及用笔的顿挫变化，引导学习者体会欧体字“险峻”背后的严谨法度。 这套书的价值，还在于它不仅仅是技法的传授，更在于它传递了一种书法艺术的审美理念。通过对经典作品的深入解读，我开始逐渐理解中国书法为何被誉为“无声的诗”，为何能承载如此深厚的文化内涵。 我曾尝试着将书中的字帖进行放大，然后用毛笔一点一点地去描摹，去感受笔画的起伏变化。这种精细的临摹，让我对每一个笔画都有了更深刻的认识。而书中的导临讲解，则为我的这种尝试提供了理论支持和方向指引。 从这本书中，我看到了中国书法艺术的博大精深，也看到了无数书法家在传承和创新上的不懈努力。这套书不仅仅是一套教材，更像是一部关于中国书法艺术的百科全书，它让我对书法产生了更深层次的敬意和热爱。 总而言之，这套《中国书法经典碑帖导临类编·真书卷》是一套集权威性、系统性、实用性于一体的优秀书法教材。它以其独特的视角和深入的讲解，帮助我打开了书法学习的新天地。我相信，只要认真研习，并持之以恒地练习，这套书定能助我迈上书法艺术的新台阶，感受到中国传统文化的独特魅力。
评分一拿到《中国书法经典碑帖导临类编·真书卷》，我就被它那厚重的装帧和散发出的淡淡墨香所吸引。作为一名在书法领域摸索多年的爱好者，我一直渴望能有一套真正能指导我深入理解和临习经典的教材，而这套书，无疑给了我巨大的惊喜。 它的选材之精，令人叹为观止。从钟繇的古朴到王羲之的飘逸，从颜真卿的雄浑到欧阳修的险峻，每一卷都汇集了真书史上的瑰宝。我尤其喜欢书中对这些碑帖的影印质量，不仅清晰锐利，而且色彩层次丰富，能够最大程度地还原碑帖的原貌，让我仿佛置身于历史的长河之中，与古人一同挥毫泼墨。 然而，这套书最让我感到震撼的，是其独具匠心的导临部分。它并非简单的字帖堆砌，而是将历代书家的笔法、结构、章法，都做了极其细致的讲解。例如，在临习颜真卿的《多宝塔碑》时，书中不仅讲解了其“外方内圆”的结构特点，还深入剖析了笔画的起收、提按，以及墨色的浓淡干湿对整体风格的影响。这种“庖丁解牛”式的解读，让我对颜体书法的理解，从“形似”上升到了“神似”。 我曾尝试着按照书中的指导，去临习王羲之的《乐毅论》。我之前临习王体，总觉得笔画显得过于“软弱”，不够挺拔。书中对《乐毅论》中“提”和“按”的运用进行了详细的图示和文字说明，让我明白了，即使是看似柔美的笔画，也需要有内在的骨力支撑，而这种骨力，恰恰是通过精确的提按变化来体现的。这种学习方式，让我受益匪浅。 此外，这套书的结构也非常合理。它按照历史发展的脉络，将不同的碑帖和书家进行分类，并辅以深入的讲解。这种系统性的学习，不仅让我对真书的发展有了更清晰的认识，也帮助我更好地理解不同书家之间的风格传承和创新。 让我印象深刻的是，书中会针对一些学习中常见的误区，给出详细的纠正方法。例如，在临习欧阳询的《九成宫醴泉铭》时，很多学习者容易忽略其笔画的“险峻”感，导致字显得过于平缓。书中则会通过分析其笔画的转折和用笔的顿挫，来引导学习者体会那种“险峻”中的法度。 这套书的价值，还在于它不仅仅是传授技法，更在于它传递了一种书法审美。通过对经典作品的深入解读，我开始逐渐理解何为“气韵生动”，何为“骨力遒劲”，何为“意趣盎然”。这种审美能力的提升，是我在其他任何渠道都很难获得的。 我曾尝试着将书中的字帖进行放大，然后用毛笔一点一点地去描摹，去感受笔画的起伏变化。这种精细的临摹，让我对每一个笔画都有了更深刻的认识。而书中的导临讲解，则为我的这种尝试提供了理论支持和方向指引。 从这本书中，我看到了中国书法艺术的博大精深，也看到了无数书法家在传承和创新上的不懈努力。这套书不仅仅是一套教材，更像是一部关于中国书法艺术的百科全书，它让我对书法产生了更深层次的敬意和热爱。 总而言之，这套《中国书法经典碑帖导临类编·真书卷》是一套集权威性、系统性、实用性于一体的优秀书法教材。它以其独特的视角和深入的讲解，帮助我打开了书法学习的新天地。我相信，只要认真研习，并持之以恒地练习，这套书定能助我迈上书法艺术的新台阶，感受到中国传统文化的独特魅力。
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