吉他入门与技巧 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

东方·卓越 著

图书标签:

• 吉他
• 入门
• 技巧
• 乐器
• 音乐
• 学习
• 教程
• 弹唱
• 基础
• 乐理

出版社： 同心出版社

ISBN：9787805937373

版次：1

商品编码：11986468

包装：平装

开本：16开

出版时间：2016-07-01

用纸：轻型纸

页数：183

字数：240000

正文语种：中文

产品特色

内容简介

　　

　　《吉他入门与技巧》以简洁通俗的语言，浅显详尽的叙述，分三个部分向读者讲解了基本的乐理知识及吉他弹奏的基本方法与必备技巧。第一部分，吉他基础。简要介绍了吉他的发展、吉他的种类、吉他各部位名称、吉他的选购与保养、以及吉他的调弦方法等基本知识。

　　第二部分，乐的基础。全面、详细地讲解了必备的基本乐理知识，并结合吉他弹奏的基本要求，穿插介绍了吉他基本的弹奏技法麦收技巧。

　　第三部分，金曲放送。从新的歌曲排行榜中精选了数十首经典的流行金曲，配以适合吉他弹奏的简谱与六线谱对照征收和弦配置，以及相关的弹奏要点提示，奏献给广大的读者朋友，即可作为课后习题，对照练习；又可作为平时自娱自乐现成的曲目。

目录

前言/序言

好的，这是一份针对《吉他入门与技巧》之外的另一本假设存在的、内容详尽的图书的简介。 --- 《交响诗篇的构建：从和声理论到管弦配器实践》 第一部分：管弦乐的基石——深度和声学与结构分析 本书并非侧重于指板上的速成秘籍，而是深入探究西方古典音乐体系中，声音组织与情感表达的底层逻辑。我们将彻底解构和声学从文艺复兴时期到二十世纪中叶的发展脉络，为读者建立一个坚实而富有弹性的理论框架。 第一章：调性系统的演变与功能和声的精微 本章聚焦于巴赫时代确立并延续至浪漫主义中期的功能和声体系。我们将不再满足于“属和弦解决到主和弦”的表面理解，而是细致剖析各种替代和弦（Substitution Chords）的应用，包括Neapolitan六和弦（降二级大三和弦）与意大利、法国、德国增六和弦在不同调性模态中的功能张力。特别地，我们会详细阐述序列（Sequences）的构建方式，如何在既定的调性框架内创造出既合乎逻辑又充满惊喜的进行。 和弦内音的色彩变化： 深入研究九和弦、十一和弦、十三和弦（尤其是属十三和弦的各种转位）对音响色彩的微妙影响。讨论如何在不破坏调性中心的前提下，引入小九和弦的张力。 非功能性连接： 分析李斯特、瓦格纳等作曲家开始使用的等音程连接（Chromatic Mediant Relationships），探讨如何利用这种和声手法，在不依赖传统导向性的情况下，实现情绪的戏剧性转换。 第二章：对位法与织体的对话 本书认为，一部宏伟的管弦乐作品，其深度来源于织体（Texture）的复杂性与独立性。我们将转向巴赫晚期的复调思维，探讨如何将其应用于宏大的管弦乐背景中。 严格对位法在现代写作中的复兴： 详细讲解二部、三部模仿的写作规则，并重点分析反向对位（Inversion）与逆行对位（Retrograde）的实际应用案例。 织体密度的控制： 讨论如何通过声部进行（Voice Leading）的规则，在保持旋律清晰度的同时，管理多声部之间的垂直关系。这不是单纯的赋格写作教程，而是将对位思维作为一种组织复杂管弦乐织体的工具。 第三章：调性边界的拓展——印象派与早期现代音乐的和声语言 当浪漫主义的张力达到顶点时，作曲家们开始寻求新的声音维度。本部分将解析德彪西、拉威尔，以及荀伯格早期作品中如何系统性地打破传统调性。 全音阶与五声音阶的解析： 分析这些音阶如何提供一种“悬浮感”，削弱了功能和声的驱动力。 和弦的独立化： 探讨和弦不再作为进行中的一环，而是被用作色彩音块（Harmonic Blocks）的写作手法。 --- 第二部分：声音的雕刻——管弦配器的艺术与工程 如果说和声是建筑的蓝图，那么配器（Orchestration）就是将蓝图转化为可以振动的实体建筑的工程学。本书将配器视为一门结合了物理声学、心理感知与文学想象的综合艺术。 第四章：管乐家族的声学特性与互补性 我们将以极其细致的方式，分析每一种管乐器的实际物理特性，超越通用的“音色描述”。 木管乐器的呼吸与气流： 深入研究长笛、双簧管、单簧管和巴松管在不同呼吸力度下的泛音结构变化。讨论如何通过半音栓指（Half-Holing）或特定的口型技巧来微调音色。 铜管的投射力与融合： 重点分析圆号在木管与铜管声部间的桥接作用（Bridging Role），以及小号、长号在高音区和低音区的动态控制。分析弱音器（Mutes）对音色谐波频谱的系统性抑制效果。 配器实例：木管五重奏的声部平衡： 选取经典作品，演示如何在不依赖弦乐支撑的情况下，实现木管声部内部的均衡。 第五章：弦乐的“无限”调色盘 弦乐组是管弦乐队的灵魂，但其声音的潜力远超“拉奏”本身。 弓法（Bowing Techniques）的物理学： 详尽区分平稳的平弓（Détaché）、颗粒感的顿弓（Martelé）、快速的扫弓（Spiccato/Sautillé）在弓速、弓压与接触点（靠近琴码或指板）组合下的精确声学效果。 泛音的精准控制： 讲解自然泛音与人工泛音（Harmonics）的指法要求，以及它们在营造空灵、透明音响中的运用。 特殊演奏法： 深入分析拨弦（Pizzicato）——包括手指触弦的部位、力度对共鸣箱的影响，以及托尔泰（Col Legno）在节奏性与噪音边缘的运用。 第六章：打击乐的节奏与氛围引擎 打击乐不仅仅是“时间标记”，它是塑造作品氛围、增强戏剧性张力的重要手段。 标准定音鼓的音高与音色调整： 讨论如何通过踏板控制不同张力下的音色变化，以及如何利用鼓皮的中央与边缘敲击来控制泛音的清晰度。 有固定音高的乐器（如马林巴、颤音琴）的续音处理： 详细讲解如何通过踏板的释放时机，精确控制音符的衰减速度，以配合整体配器。 不确定音高的乐器（如铙钹、军鼓）的“空间感”塑造： 分析不同材质与尺寸的铙钹在不同敲击位置上产生的冲击波与残响特性。 第七章：大型管弦乐织体的空间组织与动态控制 本章将综合前述所有技术，探讨如何像建筑师一样组织一个庞大的交响乐结构。 “声浪”的构建与消散： 研究如何通过层叠（Layering）和递进（Gradation）的手法，将微弱的声部逐渐叠加至巨大的音响实体（Sound Mass），并在此过程中保持声部的独立清晰。 动态的心理学： 分析从ppppp到ffff之间的每一个动态标记，其在不同乐器组中实际产生的听觉感受差异。如何通过增加声部数量而非单纯增加力度，来实现有效的“体积感”的增长。 主题的乐器化处理： 分析一个核心音乐动机在不同乐器组间的“转移”过程，如何使动机在长笛上听起来是“轻盈的”，而在大提琴上听起来是“深沉的”，而不仅仅是音高或音色的改变。 --- 结语：从分析到创造的桥梁 本书的最终目标，是帮助读者将对和声理论的理解，内化为对管弦乐队声音特质的本能感知。读者将学会的不是简单的“工具箱式的配器法”，而是如同德语作曲家所追求的那样，让声音的选择与结构逻辑达到“不可分割”的境界。掌握了这些底层原理，便能真正开始构建属于自己的交响诗篇。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事风格非常独特，它成功地将枯燥的知识点编织成了一个引人入胜的故事线。我很少会在阅读技术或专业书籍时产生“追更”的心态，但《[其他书名]》做到了。作者似乎非常擅长“讲故事”，他没有直接告诉我“A导致B”，而是通过一个虚构的[故事背景，例如：一个初创公司的成长历程，或者一个历史上的技术突破事件]为背景，将[关键知识点，例如：项目管理的迭代思想，或者某个物理定律的发现过程]自然地融入其中。这种叙事手法极大地降低了知识的“门槛感”，让学习过程充满了代入感和情感连接。我甚至会为故事中主人公遇到的困难而感到焦虑，并期待他们在书中找到的解决方案，而这些解决方案恰恰就是我要学习的知识点。这种“寓教于乐”的境界，是很多号称“有趣”的书籍都未能企及的高度。读完后，知识点不仅记住了，而且记住了它们产生的背景和意义，理解深度远超以往。

评分☆☆☆☆☆

我不得不说，《[其他书名]》这本书在内容深度和广度上达到了一个令人印象深刻的平衡点。我主要关注的是书中关于[书中某个进阶主题，例如：非线性编辑的工作流程，或者高级算法的优化]的探讨。我期待的不仅仅是“怎么做”，更希望了解“为什么这样最好”。这本书完美地满足了我对深层原理的渴求。它不仅仅罗列了操作步骤，更深入剖析了背后的逻辑和设计哲学。例如，在讲解[具体章节的技术细节，例如：某种设计模式的演变历史，或者特定化学反应的动力学影响]时，作者引用了多位领域先驱的观点，并进行了富有洞察力的对比分析。这种学术的严谨性与实用的操作指导结合得天衣无缝。读完后，我感觉自己的知识体系得到了极大的夯实，对未来可能遇到的复杂问题也多了一层预判能力。唯一的“不足”可能就是，它对纯粹的初学者来说，信息密度可能略高，需要静下心来反复咀嚼，但这恰恰证明了其内容的扎实和价值所在。

评分☆☆☆☆☆

这本《[其他书名]》简直是为我这种刚踏入[相关领域，例如：摄影、编程、烹饪]大门的新手量身定做的！我之前试过几本教材，要么术语多得让人望而却步，要么实例陈旧得跟上个世纪似的。但这本书，它的行文风格就像一位经验丰富、耐心十足的长辈在手把手教你。开篇部分没有急着抛出复杂的理论，而是从最基础的理念和必备的工具介绍起，每一个步骤都配上了清晰的图解，即便是像我这种动手能力比较弱的人，也能很快找到感觉。特别是关于“[书中某个具体但非吉他相关的内容，例如：光圈优先模式的应用，或者基础的Python数据结构]”的那一章节，作者用非常生活化的比喻解释了抽象的概念，我第一次感觉自己真的“明白”了，而不是死记硬背。它没有那种居高临下的说教感，读起来非常放松和自然，让人愿意一页一页地往下翻。作者似乎深知初学者的痛点，总能在关键时刻提供“避坑指南”，那些小小的提示，都是无数实践经验凝练出来的精华，为我节省了大量走弯路的时间。如果有人问我[相关领域]该从哪本书入手，我一定会毫不犹豫地推荐它。

评分☆☆☆☆☆

与其他同类书籍相比，《[其他书名]》最突出的优点在于它对“实践导向”的执着追求。它不是一本停留在理论层面空谈的著作，而是真正能让你“上手干活”的工具书。书中设计的每一个练习项目，都紧密贴合行业内最前沿的需求和实际工作场景。我按照书中的指示，完成了[书中某个挑战性项目，例如：构建一个微服务原型，或者完成一篇市场调研报告的实操流程]。这些项目难度适中，却能真正锻炼解决实际问题的能力。更棒的是，作者还提供了一个配套的在线资源库，里面有所有代码示例、数据集和额外的视频教程，这极大地弥补了印刷书籍在动态演示方面的局限性。这种线上资源与纸质书的深度融合，展现了作者对现代学习方式的深刻理解。我感觉自己不是在学习一本书，而是在参与一个结构化、高效率的线上线下混合式培训课程。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和视觉设计简直是一场视觉盛宴，让我爱不释手。我通常对技术类书籍的审美要求不高，只要内容清晰就行，但《[其他书名]》彻底颠覆了我的认知。无论是字体选择的舒适度，还是章节之间的留白处理，都体现出极高的专业水准。尤其值得称赞的是，书中大量的图表和流程图，它们不再是那些僵硬、难懂的矢量图，而是精心设计、色彩和谐的示意图，完美地辅助了文字的表达。我特别喜欢其中关于[某个具体图表的设计，例如：复杂的系统架构图，或者时间轴的对比展示]的部分，它把原本需要大段文字才能描述清楚的复杂关系，用一张图就清晰地呈现出来了。这对于记忆和理解效率的提升是巨大的。每次拿起这本书，都感觉像是在阅读一本设计精美的杂志，而不是一本教科书。这种对阅读体验的极致追求，使得学习过程本身也变成了一种享受，而非负担。