朵雲名傢翰墨：沙孟海蘭沙館印式 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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沙孟海 著，沙茂世 編

圖書標籤:

• 篆刻
• 印學
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齣版社： 上海書畫齣版社

ISBN：9787547906873

版次：1

商品編碼：11401127

包裝：精裝

叢書名： 朵雲名傢翰墨

開本：16開

齣版時間：2013-11-01

用紙：膠版紙

頁數：195

正文語種：中文

內容簡介

　　《朵雲名傢翰墨：沙孟海蘭沙館印式》為沙孟海先生個人印譜，由其長子結閤各方麵第一手資料編輯而成。其中印譜分三部分，分彆為吳昌碩圈定的印稿、沙孟海先生自己選定的印稿和沙茂世先生從遺物中整理補充的印稿，三部分印稿皆齣處清晰，無他人代刻或誤認的印作。而每方印附有所有印麵釋文、邊款釋文以及沙先生曾在著述或日記中提到相關資料文字。所以本冊印譜是迄今為止沙孟海先生資料準確的單冊印譜，有相當高的學術價值和藝術價值。

目錄

齣版說明
馬一浮題簽
吳昌碩甲子題辭
吳昌碩乙醜題詩
馬一浮題辭
作者簡介
一九七六年沙孟海《蘭沙館印式自記》
前言
作品目錄
一 吳昌碩親選印作
二 沙孟海自定《蘭沙館印式》（初輯、續輯、三輯》
三 編者新輯印作
編後記
附錄一 吳呂碩先生用墨規圈選沙孟海印作的分析
附錄二 沙孟海親自擬定《蘭沙館印式》目錄手稿
附錄二 沙孟海篆刻藝術年譜簡編

前言/序言

好的，這是一份關於一本未提及的圖書的詳細簡介，力求內容充實、自然流暢，不涉及您提供的書名及其內容。 --- 《翰墨丹青憶舊遊：近現代海派書畫大傢風采錄》 一、全景式呈現：晚清至民國時期海派藝術的時代風貌 本書並非僅僅是對某位書畫傢個案的細緻梳理，而是以宏大的敘事視角，聚焦於二十世紀上半葉中國藝術的核心地帶——上海。彼時的上海，是中西文化激烈碰撞與交融的前沿，催生瞭海派藝術這一獨具魅力的流派。本書力圖勾勒齣這一時期，以吳昌碩、任伯年等先驅為基石，後繼者如吳湖帆、張大韆、陸儼少等如何在時代洪流中繼承與革新，構建起一個豐富多彩、兼容並蓄的藝術生態。 全書共分為六個主要篇章，層層遞進，從宏觀的時代背景深入到微觀的藝術技法與師承關係，為讀者提供瞭一部立體的海派藝術發展史。我們不僅關注那些光芒萬耀的“巨匠”，更著重描繪瞭支撐起這一藝術繁榮的中堅力量、評論傢群體以及藝術教育機構所扮演的關鍵角色。 第二章 題跋與交遊：文人精神的物證 藝術史的研究，往往需要透過作品的“附加信息”——即題跋、信劄和印鑒來還原創作者的真實心境與交遊網絡。本書的第二章，便專注於對一批珍貴的私人收藏手稿、往來書信進行係統性的梳理與解讀。這些墨跡，往往比公開展齣的成熟作品更具現場感和人情味。 例如，書中詳細考證瞭某幾位畫傢之間互相贈畫、集體雅集的細節。通過對硃砂、墨色殘留物的分析，結閤同時期文人的日記記載，我們得以重構一幅幅生動的“沙龍”場景。這些交往並非簡單的藝術切磋，而是夾雜著對國傢命運的憂思、對傳統文化堅守的共識，以及對新興藝術觀念的試探。書中的圖版部分，精心選取瞭帶有文人篆刻傢印章的拓本，並附上詳盡的釋文與考證，旨在揭示“印外功夫”對書畫整體美學的支撐作用。 第三章 技法嬗變：從金石入畫到筆墨轉型 海派藝術最引人注目的一點，在於其對傳統“筆墨”概念的拓展與重塑。本書的技法章節，采取對比分析的方法，深入探討瞭“金石入畫”這一核心路徑的實踐差異。 一方麵，書中詳細分析瞭早期畫傢如何將碑刻的雄強、古拙之氣融入篆隸筆法，打破瞭傳統南宗文人畫的柔弱之氣。另一方麵，也著重闡述瞭中青年一代如何吸收西洋透視學、色彩學對傳統山水和花鳥畫進行“現代化”改造的過程。我們特彆設置瞭一個對比分析單元，展示同一主題（如竹子或山石）在不同師承體係下（如受到黃賓虹影響的側重墨韻，與受嶺南畫派影響的注重色彩層次）所呈現齣的顯著差異。這種差異，正是海派藝術充滿活力的根源所在。 第四章 藝術品流通與市場構建 藝術的繁榮離不開一個健康的流通環境。本書的第四部分跳脫齣純粹的藝術本體研究，轉嚮對當時藝術品市場的考察。上海作為遠東的金融中心，其畫廊、拍賣行（如早期由外國洋行舉辦的藝術品交易）以及畫學研究社的建立，極大地推動瞭海派藝術的普及與價值確立。 書中收錄瞭若乾份早期藝術展覽的圖錄殘頁和廣告，這些資料直觀地反映瞭作品的定價策略、受眾群體以及藝術贊助人的構成。通過對這些商業行為的梳理，我們得以理解，為何某些風格在特定時期獲得瞭超乎尋常的市場認可，以及藝術傢們如何在這種商業壓力下保持其創作的獨立性。 第五章 跨界與影響：繪畫在設計領域的滲透 本書強調，海派藝術傢的視野是廣闊的，他們的影響力並未局限於傳統意義上的“案頭清供”。許多傑齣的畫傢同時也是極富創意的應用藝術傢。本書追蹤瞭這些藝術傢在民國時期參與的多個跨界項目，包括但不限於月份牌設計、室內陳設圖案的創作，乃至早期國立學校的校徽設計。 這種跨界實踐，不僅為藝術傢開闢瞭新的收入來源，更重要的是，它將高雅藝術的審美趣味滲透到瞭尋常百姓的生活空間中，實現瞭藝術的“生活化”轉型。通過對幾件著名的月份牌原稿的對比研究，讀者可以清晰看到傳統筆墨是如何被巧妙地轉化為適應商業宣傳需求的新視覺語言。 第六章 傳承與迴響：對後世的影響力 本書的結語部分，迴望瞭海派大師們對二十世紀下半葉中國畫壇的深遠影響。它探討瞭在特定曆史時期，海派藝術遺産是如何被選擇性繼承、批判性吸收的。許多身處外省的畫傢，在無法直接接觸到上海核心圈子的情況下，依然能通過齣版物或交流訪問，間接接受到海派藝術的洗禮，並最終形成瞭各自獨特的地域風格。 本書以詳實的第一手資料和審慎的學術態度，力求還原一個真實、復雜、充滿生命力的海派藝術群像。它不僅僅是一本畫冊，更是一部關於文化轉型時期，藝術傢群體如何以筆墨為武器，探索民族文化齣路的曆史側影。全書配有大量高清復印件和對比圖錶，確保研究的紮實性與閱讀的豐富性。 ---

評分☆☆☆☆☆

這部作品的裝幀設計堪稱一絕，從材質的選擇到整體的布局，都散發著一種沉穩而雅緻的氣息。書頁的紙張厚實，觸感溫潤，拿在手中便有一種莊重感油然而生。封麵設計簡潔卻不失內涵，色彩搭配和諧，即便是初次接觸這類主題的讀者，也會被其獨特的藝術品味所吸引。特彆是對於那些對手工質感有較高要求的藏傢而言，這本書的物理形態本身就是一件值得珍視的藝術品。翻閱之間，那種油墨的香氣混閤著紙張特有的清香，讓人仿佛迴到瞭那個墨香四溢的年代，沉浸在對傳統藝術的敬畏之中。這種注重細節的打磨，使得這本書不僅僅是一本閱讀材料，更像是一件可以長久把玩的工藝品，極大地提升瞭閱讀的愉悅感和收藏價值。

評分☆☆☆☆☆

閱讀這本書的過程，更像是一次精神上的漫遊。作者的文字功力極高，其描述性的語言充滿瞭畫麵感和感染力，讀起來酣暢淋灕，絲毫沒有冗長拖遝之感。每當提到某個關鍵的轉摺點或是某位藝術傢的獨特技法時，文字的節奏會自然而然地加快，帶著讀者一同進入那個充滿激情與創新的瞬間。這種敘事上的張弛有度，極大地考驗瞭作者的駕馭能力，而此書無疑是成功的典範。它成功地將學術的深度與文學的雅緻融為一體，讓讀者在學習知識的同時，也能享受到閱讀文字本身的純粹樂趣，實在難能可貴。

評分☆☆☆☆☆

從內容布局來看，本書的邏輯組織非常清晰，結構嚴謹，層次分明。作者似乎對讀者的認知過程有著深刻的理解，總能在關鍵節點設置過渡和總結，確保知識的吸收是一個漸進和鞏固的過程。每一個章節的安排都像是精心鋪設的階梯，引導讀者一步步深入主題的核心。這種匠心獨運的編排，讓原本可能顯得有些零散的資料匯集成瞭一部有機的整體。對於希望係統性學習相關領域知識的讀者來說，這本書提供的框架是極其可靠和有力的支撐，避免瞭信息過載帶來的迷失感，讓人感覺每翻一頁都有新的收獲和清晰的認知提升。

評分☆☆☆☆☆

書中對相關曆史背景的梳理和論述，展現瞭作者深厚的學養和嚴謹的治學態度。敘事方式流暢自然，將復雜的曆史脈絡梳理得井井有條，即便是對特定時期藝術史不太熟悉的讀者，也能輕鬆跟進作者的思路。作者在闡述觀點時，常常引經據典，旁徵博引，但絕不流於晦澀的學院腔，而是用一種平實而富有洞察力的筆觸，將深奧的藝術理論和實踐經驗巧妙地結閤起來。特彆是對於某些流派的興衰起伏的分析，其切入點新穎獨到，令人耳目一新，仿佛站在一個更高的維度去審視這段藝術史，為其增添瞭許多值得玩味的層次感。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值，我認為很大程度上體現在它激發瞭讀者對某一領域更深層次思考的欲望。它提供的不僅僅是既有的知識和定論，更重要的是提齣瞭一係列富有挑戰性的問題，促使讀者停下來反思既有的理解。在閱讀過程中，我常常會産生“原來如此”的頓悟感，但緊隨而來的，卻是對“那麼，是不是還有另一種可能性？”的探究衝動。這種引發深度思考的能力，是衡量一本優秀著作的重要標準之一。它成功地將閱讀體驗從單純的信息接收，升華為一場主動的、充滿好奇心的探索之旅，極大地拓寬瞭讀者的思維邊界和藝術視野。

評分☆☆☆☆☆

非常閤適，搞活動買的，質量也好。

評分☆☆☆☆☆

朵雲名傢翰墨：沙孟海蘭沙館印式,一 吳昌碩親選印作

評分☆☆☆☆☆

非常的不錯 一如既往 甚好！

評分☆☆☆☆☆

這書很好，沙翁的印值得我們去深入學習。。

評分☆☆☆☆☆

這個商品很好，很滿意，包裝很好，送貨也很快，有活動還買

評分☆☆☆☆☆

相當精美權威的書，虎父無犬子啊！沙茂世先生也是很給力的編得不錯。主要是價格便宜。

評分☆☆☆☆☆

不錯不錯哈哈哈哈哈哈

評分☆☆☆☆☆

不錯

評分☆☆☆☆☆

附錄二 沙孟海親自擬定《蘭沙館印式》目錄手稿