历代名家书心经：吴镇 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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洪亮 编

图书标签:

• 心经
• 吴镇
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• 佛教
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• 临摹
• 文化艺术

出版社： 江西美术出版社

ISBN：9787548024828

版次：1

商品编码：11408209

包装：精装

丛书名： 历代名家书心经

开本：16开

出版时间：2013-12-01

用纸：胶版纸

页数：1

字数：4000

正文语种：中文

编辑推荐

　　《心经》全称《摩诃般若波罗蜜多心经》，简称《般若心经》或《心经》，是佛学般若经系列中一部言简义丰、博大精深、提纲挈领、极为重要的经典。在中国历代士大夫阶层中有着广泛的影响。

内容简介

　　吴镇（1280-1354），字仲圭，号梅花道人、梅花和尚等，嘉兴魏塘镇（今浙江）人，隐居不仕，下喜与达官显贵交往，工诗词，善书画。其山水画师承董源、巨然而又自创面貌，题材多为渔父、墨竹等。与黄公望、倪瓒、王蒙被后世尊称为“元四家”。在中国绘画史上，吴镇终生隐居，以写隐逸题材著称、在文人画鼎盛的元代，吴氏的作品独具一格，在中国绘画史上具有不可替代的价值和意义。
　　吴镇书法多见于题画，此册《心经》为其传世的仅有的草书作品，纸本，纵29.3厘米，横203厘米，书于元至元六年（1340），现藏北京故宫博物院。其书法用笔苍劲，墨法燥润，行气畅达，章法错落。更难得的是吴氏不为元朝书法主流风格所笼罩，风格简静萧散、凝练恬淡。

内页插图

前言/序言

好的，这是一份关于《历代名家书心经：吴镇》以外，其他不同主题或类型的书籍简介，内容力求详实，力求自然流畅。 --- 《宋代文人园林与审美意趣》 作者： 李鸿飞 出版社： 文渊阁出版社 出版日期： 2023年11月 定价： 98.00 元 --- 内容概要 本书深入探讨了宋代文人阶层兴起与社会变迁背景下，园林艺术如何从单一的赏玩空间，升华为承载其哲学思想、审美情趣与精神寄托的“心灵之境”。它并非一部传统的园林史或建筑图录，而是一部结合了历史学、文学、艺术史与园林学的跨学科研究专著，旨在揭示宋代文人如何通过营建、布局和命名园林，实践其“天人合一”的理想，并以“一瓦一石”寄托深沉的内省与对自然秩序的敬畏。 核心章节与特色解析 第一部分：宋代文人阶层的兴起与园林观念的转变 本部分首先梳理了宋代士大夫阶层在政治结构中的独特地位，强调了“以文治国”的国策如何催生了对文化修养和个人精神世界的重视。重点分析了唐代盛行的恢弘大气、服务于帝王权力的园林，与宋代转向内敛、私密、注重精微与意境的文人园林之间的本质区别。通过对比唐代与宋代的园林文献，揭示了“赏玩”向“体悟”的观念转变。 第二部分：雅集、诗歌与园林的共生关系 园林是宋代文人雅集的主要场所。本章详细考察了以苏轼、黄庭坚、米芾等为代表的文人在其私家园林或特定山水处所举行的诗会、书画展览、品茗鉴石等活动。这些活动不仅是社交的仪式，更是文人精神交流的载体。书中选取了数篇流传下来的记述园林活动的佚文与诗作，结合园林布局进行交叉解读，论证了园林空间是如何被精心设计，以适应不同形式的雅集需求，如“曲径通幽以促膝谈心”或“空旷疏朗以展阔大胸襟”。 第三部分：园林中的“理学”与“禅意”——空间哲学探析 这是全书最具理论深度的部分。作者认为，宋代理学（程朱理学）的兴盛对园林设计产生了潜移默化的影响。园林不再是单纯的自然模仿，而是被视为一个微缩的宇宙模型，一个检验和实践“格物致知”的场所。书中对宋代著名的文人园林，如苏轼的“雪堂”、米芾的“研山铭”所提及的布置进行了细致的剖析。特别关注了“框景”与“漏景”的运用，认为这些手法体现了宋人对“有限中见无限”的哲学思考，是对禅宗“空”与“有”辩证关系的视觉化表达。 第四部分：石、水与植物——意象的载体 宋人对园林要素的选择具有极高的象征性。本书专门辟出章节，探讨了太湖石、灵璧石等奇石在宋人心中的地位——它们不再是简单的装饰物，而是被赋予了人格化的特质，是“可居、可观、可赏”的哲人象征。对于水景的运用，作者强调了宋人对水流声、水面倒影的研究，认为这是对“动静结合”这一中国传统美学核心原则的精细化处理。至于植物的选择，则侧重于对松、竹、梅等“岁寒三友”的偏爱，揭示了其背后所蕴含的坚贞不屈的士大夫气节。 第五部分：留芳与失落——宋代园林研究的文献困境 鉴于大量宋代园林实物已湮灭，本书的最后一部分回顾了对宋代园林进行研究的文献基础，如《营造法式》中的相关记载、文人的园记、题跋、以及后世对宋园的摹仿与重建记录。作者坦诚地指出了当前研究中面临的证据链断裂问题，并对如何利用跨学科方法对这些“片言只语”进行有效重构，提出了审慎的学术观点。 读者对象 本书适合从事中国古典园林研究、宋代文化史、中国哲学史、艺术史研究的学者与学生，以及对宋代文人生活情趣、古典审美有浓厚兴趣的普通读者。 --- 作者简介： 李鸿飞，中国社会科学院文学研究所研究员，长期致力于宋代文学与文化史研究，尤其关注士大夫阶层的日常生活与精神世界。著有《宋人情性之学》等。 ---

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和内容的“重量感”是毋庸置疑的，但更让我惊喜的是，它在选取范本时所展现出的独特眼光。我以为这会是一本按照时间顺序简单罗列的通史类书籍，但实际阅读后发现，编者似乎在构建一条独特的“精神脉络”。比如，它对某些特定时期那些“遗珠”级别的作品的收录，显示出编者深厚的学养和不落窠臼的品味。那些平日里难得一见的拓本或摹本，在这里都得到了清晰、高分辨率的呈现。每一次聚焦于某一个字的笔画细节，都能体会到古人那种“一笔不苟，一气呵成”的境界。这种对细节的关注，对于一个致力于提升自身书写水平的爱好者来说，简直是无价之宝。它不仅仅是让你看“是什么”，更是引导你去思考“为什么会是这样”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版设计在细节上做到了极致的克制与优雅。在很多同类书籍会过度使用色彩或花哨的边框来吸引眼球时，它坚持采用极简的黑白灰调子，让所有的视觉焦点都集中在文字本身和墨色的变化上。我发现，这种克制反而产生了强大的冲击力。特别是那些大篇幅的摹本展示，留白的处理简直是教科书级别的示范。这种对负空间的尊重，恰恰体现了东方美学中“计白当黑”的精髓。阅读时，我感到自己的呼吸节奏都变得缓慢而稳定，仿佛进入了一种冥想的状态。它不是在“推销”作品，而是在邀请你“进入”作品的意境之中，与古人的精神进行无声的对话。对于追求高品质阅读体验的人来说，这本书在视觉传达上的成熟度，绝对值得称赞。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，我购买这本书的初衷更多是出于对古代文人生活方式的好奇。我希望通过研究那些大师们在创作心经这类具有宗教和哲学内涵的作品时，是如何处理日常生活中的情绪与创作的平衡。这本书在这方面做得非常出色，它没有过度强调技法，反而将大量的篇幅用在了对作品背后心境的描摹上。比如，其中穿插的一些关于书家生平的小故事，虽然简短，却极富画面感，让我得以窥见他们在特定历史节点下的挣扎与超脱。读起来非常流畅，文字既有古典的韵味，又不失现代读者的阅读习惯。这使得这本书超越了单纯的书法学习工具的定位，更像是一本关于“文人精神自洽之道”的指南，令人读后心胸豁然开朗，对自身的处世哲学也有了新的启发。

评分☆☆☆☆☆

我最近在找寻一些关于中国传统艺术中“气韵生动”的解读，这本书的选材方向似乎很贴合我的需求。我注意到，它不仅收录了大量的经典作品的影印件，还配有相当详尽的理论阐述和历史背景介绍。光是绪论部分，作者就对“心经”在不同历史时期的流传意义做了深入的剖析，从哲学层面探讨了其与书家心境的关联。这种深度的挖掘，远超我预期的“图册”范畴，更像是一本兼具学术价值和审美指导的综合性读物。我个人对不同朝代书风的演变非常感兴趣，这本书通过并置对比的方式，很直观地展示了线条的刚柔变化是如何反映书写者内在精神世界的。这对我理解“形神兼备”这个概念，提供了非常具体的视觉和文字支撑，感觉像是上了一堂高阶的书法鉴赏课。

评分☆☆☆☆☆

这本精装书的装帧设计实在是一流，从封面那种沉稳的墨色到内页纸张的细腻触感，都透着一股对传统文化深深的敬意。翻开扉页，那种微微泛黄的纸张质感，仿佛让人一下子穿越回了古代的文人雅士的斋房之中。我尤其喜欢它对排版格式的考究，行距、字号的选取都极其讲究，读起来不仅不累眼，更有一种仪式感。虽然我还没来得及深入研究其中的具体书法作品，但仅仅是触摸和感受这本书的物理存在，就已经是一种享受了。它不是那种快餐式的读物，更像是一件值得珍藏的艺术品，每次翻阅都能发现一些新的细节，比如装订处的细微纹理，甚至是油墨散发出的那种特有的，略带陈旧却又饱含墨香的味道。这种对手工质感的执着，无疑提升了整本书的价值，让人在快节奏的数字时代，找到了一个可以沉静下来的实体载体。

评分☆☆☆☆☆

很好。。。。。。。。。。好！

评分☆☆☆☆☆

弘一大师的作品，纸张不错

评分☆☆☆☆☆

也许吧，也许是作为作家是一件幸福的事吧。这种写法，好像是一种所有材料都准备充分，凭借直觉，信手拈来的创造一样。就像画家自如地叙述画作一样。这是艺术的天地。这是自由的表达。他可以在某个地方多用几块砖头来搭一个，整体上十分和谐的台子而不用担心突兀的问题或者是空缺凹陷的问题。

评分☆☆☆☆☆

这书很不错！值得推荐！

评分☆☆☆☆☆

他或许还想表达的是对人的能动性的否定，布恩蒂亚的家族不乏精力旺盛想把家族打点好的人物，可是到最后家族还是不可避免的衰落，被一阵飓风吹散。

评分☆☆☆☆☆

只能看看，练起来难

评分☆☆☆☆☆

装帧精美 赏心悦目 难得好书

评分☆☆☆☆☆

好

评分☆☆☆☆☆

很喜欢，非常好