中国历代经典碑帖：智永宋拓真草千字文 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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秦绪全 著

图书标签:

• 书法
• 碑帖
• 中国书法
• 千字文
• 智永
• 宋拓
• 经典
• 字帖
• 书法临摹
• 唐代书法

出版社： 山东美术出版社

ISBN：9787533051884

版次：1

商品编码：11662631

包装：平装

丛书名： 中国历代经典碑帖

开本：8开

出版时间：2015-01-01

用纸：胶版纸

页数：63

正文语种：中文

编辑推荐

　　

　　《中国历代经典碑帖》精选历代名碑名帖，集合诸体代表范本，适合于专业书法临习及收藏鉴赏使用。该书特点在内容的选取上大限度还原作者具有特色、高水平真迹，选取尽量清晰的原作，高品质，低定价，是一套很好的原碑帖丛书。

内容简介

　　

　　现市场上虽然称为经典书法的图书不少，但大多数都是互相翻印，没什么新意，而且真伪杂糅。“中国历代经典碑帖”此套碑帖内容的选取原则是大限度还原作者具有特色、高水平真迹——选取尽量清晰的原作，唐摹本或拓本，大程度避免赝品的选入；选取能代表作者书法面貌的作品，例如此系列收入的王羲之作品集、王献之作品集有很多是原真迹拓本，而现市场上包括二玄社出版的多都是翻刻本，根本不能代表王羲之的书法水准。

作者简介

　　秦绪全，1976年生，祖籍山东五莲县，号困雪斋、困雪等。2003年毕业于中国美术学院美术史论系金石典籍专业，精于书法、碑帖、书画鉴定等，对中国古代金石、历代碑帖拓本及伊秉绶资料之收集用功尤勤。出版图书《中国书法典籍》共50册，每本5000册全部售罄。

内页插图

前言/序言

《中华书法瑰宝：唐宋名家法帖撷英》 一本融汇千年书法精髓的权威图典 引言：跨越时空的笔墨对话 中国书法艺术，作为中华文明独树一帜的瑰宝，其历史源远流长，诸体兼备，流派纷呈。历代名家以其深厚的学养和独特的性情，留下了无数足以载入史册的墨迹。然而，要系统地学习、欣赏和研究这些珍贵的遗存，往往需要翻阅浩如烟海的碑帖典籍。 《中华书法瑰宝：唐宋名家法帖撷英》正是在这样的需求下应运而生的一部力作。本书并非简单地汇编作品，而是以严谨的学术态度和精湛的出版工艺，精选了自唐代至宋代最具代表性和学术价值的书法法帖，旨在为书法爱好者、研究者、乃至艺术院校师生提供一套全面、深入、且极具鉴赏价值的唐宋书法精粹集成。我们聚焦于唐宋这一书法发展的黄金时期，此阶段的书风集前人之大成，开后世新风，是理解中国书法演变脉络的关键所在。 第一部：盛唐气象——雍容大气，法度森严 盛唐时期，书法艺术达到了一个前所未有的高峰，其风格雄浑博大、气度恢宏，体现了当时社会昂扬向上的时代精神。本书对此阶段的代表人物，给予了深入的剖析与展示。 一、 欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷——初唐楷书的基石 初唐三大家（欧、虞、褚）奠定了唐代楷书的规范与格局。 欧阳询《九成宫醴泉铭》的精微结构解析： 本卷特别收录了数种高质量的影印本对比，细致描摹了“欧体”方峻险侧、险中求平的结构奥秘。我们不仅呈现了墨迹的高清拓片，更辅以专业线条勾摹图，以清晰展示其点画的提按顿挫，特别是横画的“蚕头燕尾”处理，以及撇、捺的锐利出锋技巧。 虞世南的温润内敛： 虞世南的书法得虞鸿之，格调平和，体态丰腴，用笔含蓄。本书收录了其代表作《孔子庙堂碑》的精选段落，重点展示其“外刚内柔”的笔意，分析其如何将魏晋的古朴与初唐的规范完美融合。 褚遂良的“褚体”演变： 褚遂良的书风在初唐影响巨大，其早期清劲，晚期则更为秀逸灵动。我们选取了其不同时期的作品进行对比，如《雁塔圣教序》的行草相兼，分析其如何将楷书的法度融入行书的流畅之中，形成其标志性的“S”形体势。 二、 颜真卿与张旭——开创的磅礴力量 唐代书法最重要的里程碑无疑是颜真卿的出现，他以雄浑博大的“颜体”重塑了楷书的审美标准。 颜真卿《多宝塔碑》与《祭侄文稿》的对比研究： 本部分是本书的重中之重。在楷书部分，我们以《多宝塔碑》为例，深入探讨颜真卿的“正书”如何体现“忠义”之气，笔画厚重、结构饱满，字形外拓，形成庄严雄伟的气势。而在行书部分，则聚焦于《祭侄文稿》，通过对原稿影印的精心处理，展现其“忠愤”之情如何主导笔墨的激荡起伏，笔断意连，墨色浓淡干湿的变化，是理解“书为心画”的绝佳范本。 张旭的狂草精神： 张旭的草书是盛唐气概的极致体现。本书收录了张旭存世不多的真迹影本，重点展示《古诗四帖》。我们不着重于临摹技巧，而是深入解析其“如藤蛇之走壁，如孤舟系岸”的动态美学，探究其如何以颠张醉素的浪漫主义精神，打破了汉字书写的传统束缚，将情感完全熔铸于线条之中。 第二部：北宋气象——尚意为先，意趣盎然 进入宋代，书坛审美风向发生根本性转变，从唐代的“尚法”转向“尚意”。士大夫阶层将个人的学养、性情和哲思融入书法创作，使得宋代书法更具文人气息和抒情特质。 一、 “宋四家”的并峙与分野 宋四家（苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄）代表了宋代书法艺术的最高成就，他们的风格各具面貌，共同构筑了宋代书风的广阔图景。 苏轼的“意态丰腴”： 苏轼的书法强调“我书意造法”，追求拙朴自然，不拘泥于点画的精细。本书重点选取了其代表作《寒食帖》的多个版本进行比对，分析其笔画的肥厚圆润，结字的左低右高，以及行笔中对“飞白”的自然运用，体现其豁达的人生哲学。 黄庭坚的“长枪大戟”： 黄庭坚（黄山谷）的书法以奇崛取胜，其行草多取横势，笔画伸展，结体修长。本部分详细展示了《松风阁诗稿》等精品，重点剖析其独特的“牵丝连带”和中宫紧收、四面蹚开的结构布局，这是黄庭坚区别于前人的显著特征。 米芾的“八面出锋”： 米芾（米襄阳）以行书成就最高，他的特点是“刷字”，速度极快，用笔多用侧锋，一波三折，灵动飘逸。本书收录了其《研山铭》等重要作品，详细解析其横画的“大K”收笔法以及点画的迅疾变化，展现其“刷”墨之法如何创造出“风樯阵马”的动态效果。 蔡襄的沉稳古朴： 蔡襄虽然常被置于四家之中，但其书风更接近晋唐的古雅。我们选取了其尺牍作品，展示其稳健的结构和清雅的笔意，作为研究宋代书风过渡的重要参照。 第二部：唐宋名家法帖的整理与鉴藏价值 本书的编纂过程严格遵循了对法帖的尊重与保护原则。 一、 印刷工艺与细节还原 为确保学习者能够最大限度地接近原作神韵，本书采用了行业内顶尖的影印和印刷技术。所有入选法帖，均以博物馆原藏或权威收藏机构的拓本为蓝本，进行高精度（不低于1200dpi）的扫描和制版。我们特别关注了墨色的层次、纸张的肌理以及刻本的刀痕（如宋拓的细腻），力求在平面印刷中再现立体感和笔墨的生命力。 二、 学术导读与版本考证 每件法帖之后，均附有详尽的学术导读。内容包括： 1. 作者生平与艺术风格的时代背景梳理。 2. 作品的创作时间、背景及历史地位分析。 3. 重点法帖的版本流传考证（例如，对某碑刻不同拓本的差异进行简要说明，帮助读者建立版本意识）。 4. 精选临习要点提示： 针对唐楷的法度、颜体的气势、宋人尚意的精神，提供具有实践指导意义的鉴赏角度。 结语 《中华书法瑰宝：唐宋名家法帖撷英》不仅是一套学习资料，更是一部跨越千年的艺术画廊。它将唐代的规范严谨与宋代的意趣横生并置于同一部书目之中，使得学习者能够清晰地看到中国书法艺术如何在历史的洪流中不断发展、蜕变与升华。通过研习这些历经岁月洗礼的墨宝，我们得以与古人心神相会，领略中华文化最深沉、最独特的美学旨趣。

评分☆☆☆☆☆

我对这套书的整体“可操作性”非常满意。很多装帧精美的碑帖，拿到手后却发现根本无法展开使用，要么是装订得过于死板，一打开就担心损坏，要么就是尺寸太大，放在书桌上无从下手。但这本在尺寸设计上拿捏得非常到位，它足够开阔，能让人看清整体气韵，但又不会大到让人感到笨重。更重要的是，它的装订方式似乎采用了特殊的工艺，可以平摊在案头，使得临习者可以毫无顾忌地将纸张完全铺平，这对于需要进行“对临”练习的深度学习者来说，是极其重要的细节考量。每一次练习时，都不需要费力地去扶着书页或担心内页被压伤，可以全身心地投入到对线条的揣摩之中，这种无干扰的学习环境，极大地提高了练习的效率和专注度。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，拿到手里就能感受到那种沉甸甸的质感，纸张的选取似乎也颇为考究，即便是影印的碑帖，也最大程度地保留了原拓的古朴韵味，没有那种廉价的漂白感。封面设计上，那种深沉的色调搭配着醒目的书名，透露出一种古典的庄重感，让人在众多书法字帖中一眼就能被它吸引。尤其是内页的印刷，清晰度极高，每一个细微的笔触转折，甚至是墨色的深浅变化，都得到了忠实的再现，这对于我们这些钻研古代书法的爱好者来说，简直是福音。很多市面上的翻刻本，不是墨色过淡失了神韵，就是过度锐化弄巧成拙，但这本在技术层面上做到了恰到好处的平衡，体现了出版方对书法艺术的尊重。即便是初学者，也能从这精良的印制中窥见大师运笔时的气势与精微，远胜于那些模糊不清的低质量复刻品。翻阅时，那种指尖拂过纸面的触感，仿佛能穿越时空，与千年前的匠心进行一次无声的对话，让人心绪沉静，专注于笔法之中。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版布局，简直是书法鉴赏的教科书范例，作者（或编者）在处理如此大量、结构复杂的文字时，展现了极高的专业素养。他们并没有采取那种简单粗暴的一页塞满字帖的堆砌方式，而是留出了充足的“呼吸空间”，字与字之间、行与行之间保持着恰到好处的间距，使得观者在临习或欣赏时，目光不会感到拥挤和疲劳。更值得称道的是，对于一些重要的细节，比如关键笔画的起笔收尾，或者某些特定字形在不同处的微妙变化，编者似乎运用了巧妙的版面设计进行对比展示，这种潜移默化的教学手法，比冗长的文字说明更具说服力。这不仅仅是一本字帖，更像是一套精美的艺术画册，每一页的留白都经过了深思熟虑，它们不仅仅是空白，更是为了突出主体、烘托意境而存在的视觉元素，极大地提升了整书的艺术格调和阅读体验。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，最深刻的感受是它所蕴含的文化厚度，这不是一本快餐式的学习资料，而是一部需要静下心来细细品味的艺术史切片。它不仅仅展示了文字如何被书写，更展示了不同时代审美是如何通过墨迹流淌出来的。通过反复摩挲这些宋拓留下的印记，你能清晰地感受到晋韵的飘逸如何被唐楷的法度所规范，以及宋人那种更加内敛、更富文人气息的审美情趣是如何在这些笔画中找到新的出口。这种对“时代精神”的捕捉，是通过对原拓的精准复制实现的，使得每一次翻阅都成为一次穿越时空的文化朝圣之旅。它成功地将一个宏大的书法发展脉络，浓缩在了这有限的篇幅之中，让人在欣赏到个体之美的同时，也能体悟到宏观的历史演变，是极富启迪意义的宝贵财富。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，我收藏了不少不同版本的古代碑帖影印本，但多数都过于注重“全”而忽略了“精”。然而，这本选材的眼光极为独到，它所呈现的并非是市场上最常见、最容易获取的某一个断本，而是经过了严格的考证和筛选，挑选出了最具代表性、艺术价值最高的“宋拓本”精华。这种对“拓本质量”的执着，体现了编纂者对书法史脉络的深刻理解。拓本的好坏直接关乎到我们对原作精神的捕捉，一个优秀的宋拓本，其瘦劲的笔法和清晰的结体，远比模糊不清的唐刻本更适合作为学习的范本。因此，这本书对于真正想要深入研究笔法源流、体悟古人“以书入画”之妙的书法同道来说，其价值远超出了普通字帖的范畴，它更像是一份经过历史沉淀和专家遴选的珍贵“参考资料集”，是提升个人审美层次的必备良方。

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很好的书籍推荐

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收藏！

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好

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收藏！

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很喜欢的一本字帖

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印刷清晰 文字唯美 很不错的一本书

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很好

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不错！好书，印刷质量还行！

评分☆☆☆☆☆

好好好好好好好好好好好好