历代碑帖精粹(唐·李邕):麓山寺碑

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薛元明 编
图书标签:
  • 书法
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出版社: 安徽美术出版社
ISBN:9787539856414
版次:1
商品编码:11667648
包装:平装
丛书名: 历代碑帖精粹
开本:16开
出版时间:2015-03-01
用纸:胶版纸
正文语种:中文

具体描述

编辑推荐

  历代遗存的书法经典数不胜数。尤其是在纸张出现之前,文字铸刻在金石之上,以拓片流传,化身千百,存在诸多版本。遴选尤为关键。首先是书家的选择,应先找到适合自身的经典范本。概而言之,一要左顾右盼,碑帖就如同人体细胞,天生就有一种血缘关系,找准彼此的相关性;二要瞻前顾后,碑帖临摹细化到具体步骤,看起来随意杂取的碑帖,实有先后之分,如何切入和转换,让碑帖与个人的思维之间建立起良性互动。其次是出版选择,把最佳版本的碑帖呈现给书家,引导书家去认识和了解各种经典。

内容简介

  《麓山寺碑》,唐开元十八年(公元730年),李邕撰文并书,楷书。《历代碑帖精粹(唐·李邕):麓山寺碑》叙述自晋泰始年间建寺至唐立碑时,麓山寺的沿革以及历代传教的情况。词章华丽,笔力雄健,刻艺精湛。因文、书、刻工艺兼美,故有“三绝碑”之称。此碑为历代学习李邕书法的经典。

作者简介

  薛元明,男,1973年11月出生。中国书法家协会会员,著名书法评论家、篆刻家、书法家。书法篆刻师从张乃田先生,书法篆刻参加国内外大展。书法篆刻作品多次参加全国展赛,诸多理论文章发表于全国多家专业报刊杂志。

内页插图

前言/序言

  书法强调“取法乎上”,故而历代书家追慕和取法的对象,自然是书法史中那些灿若星辰的经典。临摹经典之前要解读经典,解读经典之初先要整理经典,做到有点有面,在充分吸收其中菁华的基础上,创造经典。临摹的目的不仅仅是为了临摹,而是为过渡到个人书写做好铺垫。
  通过对经典的整理,确立临摹的系统性。临摹切忌三天打鱼,两天晒网,或东一榔头、西一棒子,必须细致化到具体碑帖,才有可行性。碑帖选择是相互的,书家选碑帖,碑帖也选书家。很多人遇到某种碑帖,就像久违的老朋友,甚至感觉是为自己而生。所以,选碑帖犹如选朋友,一定要能够产生交流和共鸣。选碑帖亦如选衣服,一定要合身得体。同样的衣服,穿在不同的人身上,感觉不同,有的人凸显气质,有的让人觉得别扭。碑帖与书家之间也存在一种互动性和适应性,不必完全因为他人喜好来影响自己的判断。一种碑帖总是写不上手,有两种可能:一是不适合自己;一是难度太大,暂时不适合自己。反过来说,一本碑帖太容易上手也未必就好,很容易变俗。但凡取法经典,高山仰止,总要有一定的难度。对照经典,乃知个人落差,不断缩小差距,就意味着书家的进步。
历代碑帖精粹(唐·李邕):麓山寺碑 本书并非对唐代书法家李邕所书《麓山寺碑》的直接收录或深度研究,而是中国书法艺术史中一个更宏大叙事的一部分,聚焦于“历代碑帖精粹”这一主题下,对不同时期、不同风格碑刻艺术的系统性梳理与展示。 本书旨在构建一个跨越历史长河的碑帖艺术图谱,以“精粹”为标准,甄选出在中国书法史上具有里程碑意义、代表特定时代风貌或开创独特风格的碑刻墨迹。尽管唐代碑刻艺术成就斐然,李邕的《麓山寺碑》无疑是其中一颗璀璨的明珠,但本书的选材范围远超单一作者或单一时期,它提供的是一个广阔的平台,用以观照整个中国书法艺术的演变脉络。 第一部分:上古遗风与秦汉基石(先秦至东汉) 本书伊始,我们追溯书法艺术的源头。(此处不涉及《麓山寺碑》) 一、篆书的规范与演变: 甲骨文的神秘与契刻之美: 探讨殷商时期刻在龟甲兽骨上的文字,分析其线条的瘦硬、结构的不定性,以及与卜辞内容的紧密结合。重点介绍如“司母戊鼎铭文”所代表的早期青铜器铭文的雄浑之气。 金文(钟鼎文)的典雅与气韵: 详述西周至春秋时期青铜器铭文的书法特征。不同于甲骨文的随意性,金文在规制、布局上日益成熟,展现出庄重、浑厚的笔意。选取如《毛公鼎》《大盂鼎》等经典之作的拓本进行细致的图版分析,探讨其笔画的“肥瘦”与结构的长短变化。 秦朝的“书同文”与小篆的统一: 重点解析秦始皇统一六国后,李斯等人主导的小篆规范化进程。分析小篆笔画的圆转、匀称、结构严谨的特点,并辅以秦代六国遗留的文字进行对比,凸显其对后世书法基础的奠基作用。 二、隶书的革命与汉碑的鼎盛: 隶变:从篆书到隶书的质变: 详细阐述隶书的起源、发展,特别是隶书“蚕头燕尾”等标志性笔法是如何取代篆书笔画的。 汉碑群星闪耀: 汉代碑刻是本书不可或缺的重量级内容。我们选取了最具代表性的汉碑,如《乙瑛碑》、《曹全碑》、《礼器碑》、《史晨前后碑》等。对于每一通碑,均提供高清的拓本、详细的释文以及对章法布局、笔法特点的深入解读。重点分析汉碑如何将实用性的书写推向了艺术的巅峰,奠定了后世楷书和行书的基础结构。 第二部分:魏晋风度与楷书的確立(三国至南北朝) (本部分依然未触及唐代李邕的作品) 此阶段是中国书法艺术寻求个性解放与风格成熟的关键时期。 一、草书的狂放与魏晋风骨: 章草的成熟: 介绍早期章草(隶楷结合的草书)的特点,如钟繇的书法对后世的影响。 今草的开创: 集中篇幅研究“二王”(王羲之、王献之)的贡献。重点展示《十七帖》(以其章法之奇绝)以及流传下来的墨迹,分析其笔势的连贯性、体态的自然与“风骨”的体现。 二、楷书的肇始与南帖北碑的交融: 楷书的初步形成: 探讨魏晋时期楷书的雏形,特别是从中书和隶书中如何提炼出端正、稳定的形态。 北魏造像碑的书法力量: 北魏时期的造像碑以其雄强、古朴的风格独树一帜。本书将展示如《龙门二十品》等作品,分析其尚未完全摆脱隶意的笔法(如“峭拔”、“方折”)与金石气十足的章法,这些为盛唐楷书的雄浑打下了坚实的“拙”的基础。 第三部分:盛唐气象与楷书的极致(隋唐五代) (本部分将涉及唐代其他书法大家,但核心聚焦于“历代精粹”的广度,而非仅限于李邕的单例) 唐代是书法艺术全面开花的时代,碑学与帖学并行发展,风格趋于成熟与定型。 一、初唐的规整与法度的建立: 欧阳询的险劲: 分析初唐楷书的典范,如《九成宫醴泉铭》,其结构上的精密计算和笔法的锐利,代表了法度之严谨。 虞世南与褚遂良的柔婉: 对比欧书的险峻,介绍虞书的平和内敛与褚书的秀逸空灵,展现唐初书风的多样性。 二、盛唐书法的恢弘与气势: 颜真卿的书法自觉: 颜真卿的书法被誉为“雄浑博大”的典范。本书将选取如《多宝塔碑》、《颜氏家庙碑》等作品,深入解析其“屋漏痕”的笔法内涵、气度恢宏的结构,以及对后世士人精神追求的象征意义。 柳公权的骨法洞达: 阐述柳公权在继承前人基础上形成的劲健、清朗的风格,如《玄秘塔碑》,其笔法精到,结构外拓,代表了唐楷的又一高峰。 三、五代及宋初的过渡: 在唐代高峰之后,五代十国时期书法趋于沉寂,但已隐现宋代尚意书风的端倪。 第四部分:宋代尚意与元明清的流变 (此部分是本书的后半程,完全聚焦于唐代之后的艺术发展) 一、宋代“尚意”书风的开创: 苏轼的平淡天真: 探讨苏轼如何以“我意为主”,将书法从单纯的法度中解放出来,追求意趣与禅理的结合。 黄庭坚的奇崛与连带: 分析黄庭坚的“长枪大戟”式草书,其独特的笔势和字内空间处理。 米芾的潇洒出尘: 聚焦米芾对晋人墨迹的取法,以及其“刷字”的迅捷与洒脱。 二、元代的复古与明代的变革: 赵孟頫的复古主义: 详述赵孟頫力倡“归于晋唐”,强调笔法源流,其楷书、行书对元明书风的深远影响。 明代碑学兴起的前兆: 简述明代中晚期,随着文人书法趋于柔靡,部分书家开始重新关注被忽视的碑刻,为清代的碑学复兴埋下伏笔。 三、清代的碑学复兴与碑帖的对话: 碑学的勃兴: 重点介绍邓石如、何绍基、吴昌硕等碑学大家。他们的出现,标志着书法艺术不再唯帖是从,而是将目光转向了秦汉魏晋的古拙之美,与帖学形成有益的张力。 本书通过上述宏大的时间轴和主题梳理,提供了一个多维度、全景式的“历代碑帖精粹”的鉴赏体系。它着重于展示中国书法艺术如何从篆、隶、楷、行、草的演变中,不断吸收、融合、创新,最终形成蔚为大观的艺术成就。其选材标准在于碑刻在书法史上的开创性、典范性及时代代表性,从而构建一个完整的艺术鉴赏知识体系。

用户评价

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每当翻开一本优秀的碑帖选集,我都会有一种近乎朝圣的心情。特别是面对李邕这样一位个性极其鲜明的大家,更是如此。《麓山寺碑》的魅力在于,它完美地平衡了力量与灵动。在我看来,李邕的用笔,很多时候是带着一种“舞蹈”的意味,笔画的收束干净利落,转折处又饱含着向外的张力,绝不拖泥带水。我个人对那些线条中蕴含的“速度感”特别着迷。在临摹时,我总是在思考,当时李邕写下这个字的时候,他的心境如何?是激昂的,还是沉思的?好的影印本能提供足够多的视觉线索,帮助我们还原这种创作状态。我期待在这本精粹中,能看到那些过去在普通拓片中模糊不清的“飞白”和“涨墨”部分,清晰地展现出来。因为在李邕的书法世界里,这些“意外”的墨迹,往往蕴含着最真实、最本能的艺术表达。这部书,不只是给我提供了一份临摹的蓝本,更是一次深入理解盛唐气象与个性解放的宝贵契机。

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我对李邕的崇拜,更多是源于他那份文人傲骨和对艺术的绝对忠诚。他的《麓山寺碑》不仅仅是一篇碑文,更像是一篇书法宣言。初次接触时,常会被其宏大的气势所震慑,但随着阅历的增加,反而更专注于那些细微之处的匠心。比如,他如何处理碑文的起首与结尾,如何通过字体的微小变化来呼应整篇的主旨。很多人学习李邕,容易学成他外放的“霸气”,却失了其内敛的“法度”。我希望通过这部精粹,能更深入地理解他那套严谨的内在骨架。如果能附带一些关于碑文的背景考证或者前人对该碑的不同评价,那就更好了,这有助于我们更全面地理解作品诞生的时代语境。我打算将它与同时期的颜真卿、柳公权的作品放在一起比较研究,看看在唐代楷书的鼎盛期,李邕是如何走出一条独辟蹊径的“北海体”,从而为后世留下了如此宝贵的精神财富。

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对于我们这些常年与笔墨打交道的“匠人”来说,能够收藏并研究到唐代大家李邕的代表作之一《麓山寺碑》,是极具价值的。我更关注的是,不同时代、不同版本对碑帖的摹写和拓印带来的细微差异。这次的精粹版,如果能提供高质量的影印或高清扫描件,那简直是福音。我希望通过它,能够对比出原碑在不同阶段的受损情况与笔法的变化。李邕的书法,用今天的眼光来看,或许有些“狂放不羁”,但正是这种打破常规的姿态,才成就了他自成一家的地位。研究《麓山寺碑》,很大程度上是在研究唐代楷书向更自由、更具表现力方向演进的一个重要节点。我希望能从中捕捉到他如何将行书的灵动融入到楷书中,使得碑文在庄重之余,又不失生命力。这种融合,是极高明的艺术处理。我会花大量时间去临摹那些结构最奇特、笔画最富于弹性的字,比如那些“之”字或者关键的转折处,力求体会其“一波三折”的内在节奏感。

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这部《历代碑帖精粹(唐·李邕):麓山寺碑》的出版,对于书法爱好者和研究者来说,无疑是一份厚重的馈赠。光是看到“李邕”这个名字,心中便涌起一股敬仰之情。李北海的书法,以其雄浑开阔、气势磅礴著称,那份直冲云霄的笔力,仿佛能穿透历史的尘烟,直击人心。我尤其期待能细细品味这《麓山寺碑》中的每一个字,去感受他那“不学飞扬,而自成雄逸”的独特风格。想象一下,在古老的石碑上,墨迹经过千年的风霜洗礼,依然能展现出那份力透纸背的张力,这本身就是一种震撼。这不仅仅是学习笔法的问题,更是领悟一种胸襟和气度。我打算先从整体结构入手,观察李邕是如何在有限的空间内,构建出那种开合有度、疏密得宜的布局。那种看似不经意间流露出的潇洒与自信,才是最难模仿,也最值得我们去揣摩和学习的精髓所在。希望这本影印本的清晰度能让我充分领会到其细节之处的妙处,比如侧锋的运用,提按的顿挫,以及墨色的浓淡变化如何烘托出碑文的气韵。

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说实话,我对古代碑刻的了解,大多是通过二手资料和前人的评述,真正能捧读原貌影印本的机会并不多。因此,我对《麓山寺碑》的出版物有着极高的要求,尤其是在装帧和纸张的选择上。这毕竟是承载着李邕艺术灵魂的载体,必须要有足够的敬畏心来对待。我设想中的理想版本,不仅要有精准的墨色还原,还要有恰当的纸张质感,最好能模拟出拓片那种微微的粗粝感,这样在指尖触碰、目光流连时,才能感受到那种跨越时空的对话感。李邕的笔法,往往有着一种强烈的立体感,仿佛笔锋刚刚离开纸面,力量的余劲还在空中回旋。这在《麓山寺碑》中体现得尤为明显。我希望这次的精粹能帮我破解一些过去难以理解的“谜团”,比如那些似乎用笔过重、近乎“折笔”的地方,究竟是书写时的本意,还是后世拓印的损耗?研究碑帖,很大程度上就是在做“考古学”的工作,而一个优秀的出版物,就是最好的考古工具。

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挺好的。为什么非要十个字?

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不错

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碑帖,心之所想

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是后拓本,不那么清晰,比起宋拓来说。

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不错啊!你

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碑帖,心之所想

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书清晰度太差,速度还快

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物超所值,价廉物美,印编出色。

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