音乐何需懂（面对审美困惑的思辨历程） [A speculative Process to the Aesthetic Perplexities] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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周海宏 著

图书标签:

• 音乐哲学
• 审美学
• 音乐审美
• 现代性
• 思辨
• 文化批评
• 艺术理论
• 音乐史
• 西方哲学
• 审美困惑

出版社： 中央音乐学院出版社

ISBN：9787810963657

版次：1

商品编码：11472383

包装：平装

外文名称：A speculative Process to the Aesthetic Perplexities

开本：32开

出版时间：2011-07-01

用纸：胶版纸

页数：415

正文语种：中文

内容简介

　　为什么历经数十年的音乐普及与音乐教育工作之后，严肃音乐仍然令人有曲高和寡之感？音乐艺术的基本审美特征有哪些？音乐艺术的内容与形式之间的关系怎样？现代音乐探索的得失在哪里……等等这些问题，不仅仅是音乐美学理论研究中的核心问题，也是音乐工作实践中经常遇到并且亟待回答的问题。《音乐何需懂（面对审美困惑的思辨历程）》是中央音乐学院周海宏教授20余年来在这些问题上思考的成果，这些文章对以上问题进行了深入而有实质性推进的研究，具有很大的理论与实践的意义。

作者简介

　　周海宏，博士，中央音乐学院教授，博士生导师，现任中央音乐学院副院长，全国音乐心理学学会副会长。从事音乐心理学、美学、教育学研究与教学工作。曾先后发表《音乐美学研究中的方法论问题》、《对部分钢琴演奏心理操作技能的研究》、《对现代音乐的美学思考》等学术论文40余篇，合作出版《音乐美学》、《儿童钢琴学习指南》等著作。
　　近年致力于经典音乐普及教育，1998年以“音乐何需”懂为总题发表系列文章12篇，呼吁重建音乐审美基本观念，2009年出版讲座DVD《走进音乐的世界》；1998年以”琴凳上下“为总题发表系列文章12篇，围绕学琴问题普及音乐心理学与教育学的基本观念。
　　博士论文《音乐与其表现的世界——对音乐音响与其表现对象之间关系的心理学与美学研究》获2001年全国优秀博士学位论文奖；2003年获第三届教育部”高校青年教师奖“。

目录

音乐何需“懂”——重塑音乐审美观念
走出用文学化、美术化方式理解音乐的误区——对普及严肃音乐的理论与实践问题的分析
对现代音乐的美学思考
开创的一代转折的一代矛盾的一代——青年作曲家的创作、苦衷与矛盾
从“不美”到“不是”——艺术的底线
艺术与艺术家的本质及现代艺术“打假”
关于“高雅音乐”与通俗音乐审美价值
问题的分析
“艺术的功能”与“艺术的本质”
“音乐特殊性”及音乐艺术的本质与功能——由《音乐审美经验感性论原理》而发之一
“内容”与“形式”问题的梳理——兼再谈音乐美学研究中的方法论问题
同构联觉——音乐音响与其表现对象之间中介转换的基本环节
音乐音响结构的审美特征
音乐音响结构的基本审美原则及其心理依据
音乐创作活动的审美特征
音乐美学研究中的方法论问题
“存在”与“音乐的存在”兼及这一论题本身
社会科学成果评估的基本理论问题
危机中的抉择——对改造、发展民族传统音乐文化的再认识
对关于中国音乐发展问题讨论的分析与思考——兼又谈学术研究中的方法论问题
一切来得太容易
温暖是一种力量
亲切同样能够征服——从黄亚蒙谈到演奏中的“奥林匹克”精神
宏大的悲歌——关于秦文琛作品的断想
感性的智慧与内心的真情——借为秦文琛作品评论集作序而作的自我表白
逝去者的永存——怀念蔡仲德老师
关于生命、生存、人格、道德等问题的断想
我的导师张前
后记

《镜中之舞：感官的迷宫与艺术的边界》 一本关于感知、意义与我们与世界互动方式的深度探索 在日常生活的喧嚣中，我们常常被各种信息和体验所裹挟，却鲜少停下来审视那些构成我们感官世界的基石。这本书并非一部宏大的哲学论著，也不是一本操作指南，它更像是一次深入个人意识深处的漫游，旨在探究我们如何看待、感受和理解我们所处的环境。它试图解构那些我们习以为常的感知框架，挑战我们对“真实”和“意义”的预设。 第一部分：感官的阈限与错觉 本书的第一部分聚焦于人类感官系统的微妙之处及其内在的局限性。我们倾向于相信眼睛所见、耳朵所闻即是客观世界的全部，然而，我们的大脑却是一个高效的过滤器和阐释者。我们将探讨视觉如何被环境、预期和文化背景所塑造，以及听觉在空间定位和情感传递中的复杂角色。 视错觉的哲学意涵： 经典的视错觉，如错综复杂的线条或无法达成的结构，不仅仅是视觉游戏，它们揭示了我们大脑如何主动建构现实，而不是被动接收信息。本书将这些错觉视为理解认知偏见的一个窗口。 声音的无形力量： 我们如何区分噪音与音乐？声音的物理振动如何转化为强烈的情感体验？我们将深入研究声波的物理特性，并将其与心理学和文化意义相联系，探讨听觉环境如何潜移默化地影响我们的心境和决策。 触觉的社会维度： 触觉往往被忽视，但它是我们与物理世界建立初始联系的桥梁。从皮肤对温度和压力的感知，到物体纹理对心理状态的影响，本章将讨论触觉在人际交往和空间认知中的隐秘作用。 第二部分：符号、意义与叙事的构建 在感官信息的基础上，人类发展出了理解世界的工具——符号和叙事。这部分将探讨这些工具如何塑造我们的世界观，以及我们如何构建和维护意义的系统。 语言的边界与盲点： 语言赋予我们交流和抽象思维的能力，但它同时也为我们的思维划定了界限。我们讨论萨丕尔-沃尔夫假说（Sapir-Whorf hypothesis）的现代解读，思考是否存在无法用现有语言精确表达的体验。 日常物体的深度解读： 一个普通的物件，如一把椅子或一面镜子，其意义是如何从其物理属性延伸到文化、历史和个人记忆的？本书将分析物体如何承载和传递复杂的社会信息。 叙事的结构性力量： 人类是天生的故事讲述者。我们用故事来解释混乱，赋予生命以目的。本章将剖析叙事结构（从神话到新闻报道）如何影响我们的集体记忆和价值判断，以及当叙事瓦解时，随之而来的认知失调。 第三部分：在流动中定义体验 现代生活的一个显著特征是体验的快速迭代和碎片化。本部分将关注在持续变化的环境中，我们如何尝试锚定或定义“此刻”的体验，以及这种定义本身是否构成了一种限制。 瞬时性的价值与消解： 在一个被即时反馈主导的时代，持久的、需要投入时间的体验是否正在贬值？我们将考察数字媒体如何加速了体验的流逝，以及我们对“新鲜感”的无休止追求如何影响我们的满足感。 情境依赖的感知： 同样的场景，在不同的心境下呈现出截然不同的面貌。本书将研究情绪状态如何充当滤镜，扭曲或增强我们对外部刺激的反应，并探讨“心流”（Flow）状态下，自我与环境的界限如何模糊。 观看的伦理： 当“观看”本身成为一种行为，一种对主体进行界定和分类的方式时，我们如何处理观看的权力关系？这不仅关乎艺术作品，也关乎我们日常生活中对他人和环境的审视方式。 第四部分：反思与重构：个体在感知迷宫中的定位 本书的最后一部分旨在提供一种审视自身感知过程的方法论，鼓励读者培养一种持续的、批判性的自我觉察。 “非理解”的价值： 有些体验或事物，或许最好的处理方式不是强行纳入已有的认知框架，而是允许其保持其“他性”。本书探讨了接受认知不适和不确定性，作为一种更开放的面对世界的方式。 审美经验的去中心化： 我们如何避免将“好的体验”或“深刻的洞察”归结为特定的、精英化的标准？本书主张将审美判断的主动权分散开来，重新审视那些被主流话语边缘化的感官领域。 实践中的思辨： 最终，理解感知的复杂性需要持续的实践。这不是一套可以一劳永逸的理论，而是一种需要不断校准的视角。本书鼓励读者将日常的行走、交谈、沉思都视为一种积极的探索活动，将生活本身视为一个不断生成和修正的思辨场域。 《镜中之舞》旨在提供一个框架，让我们得以退后一步，观察我们自己是如何观看、倾听和感受的。它邀请读者进入一个不追求明确答案的领域，而是拥抱感知过程中的迷人悖论和永恒的张力。这是一次关于如何更真诚、更警觉地栖居于我们感官世界中的邀请。

评分☆☆☆☆☆

一本关于音乐的书，却不直接教你音乐，反而探讨“何需懂”，这本身就足够吸引我。我总觉得，音乐是一种非常个人化的体验，我们对它的感知，往往超越了语言和理性的范畴。然而，现实中，我们却常常被各种“懂”的标准所困扰，仿佛不了解一些背景知识，不掌握一些鉴赏技巧，就无法真正进入音乐的世界。这种“审美困惑”，我深有体会。这本书的英文副标题“A speculative Process to the Aesthetic Perplexities”，则更像是在说，它不是一个循规蹈矩的指南，而是一个充满探索性和可能性（speculative）的旅程。我猜想，作者可能是在邀请我们一起去质疑那些关于“理解”音乐的固有观念，去审视我们自身在面对音乐时的态度和期望。这本书或许会引导我们去思考，为什么我们会如此执着于“懂”，又或者，在“不懂”中，我们是否能够获得另一种形式的深刻连接。我希望这本书能够解放我被束缚的音乐感知，让我能够更加自由、更加真诚地与音乐对话，或许，那些曾经让我困惑的旋律，在这样的思辨之后，会展现出完全不同的面貌。

评分☆☆☆☆☆

这本《音乐何需懂》的副标题，[A speculative Process to the Aesthetic Perplexities]，给了我一种特别的期待。它不像很多音乐普及类书籍那样，直接告诉你“这首曲子为什么好听”，而是提供了一个“思辨的历程”。这让我觉得，这本书更像是一场与读者一起进行的智力探险，而不是单方面的知识灌输。我一直觉得，真正的审美体验，不应该是被告知的，而应该是被发现的。很多时候，我们所谓的“不懂”，可能只是因为我们还没有找到属于自己的那个“入口”。这本书的“speculative”（思辨的）这个词，暗示了它可能不提供标准答案，而是引导读者去提出问题，去质疑，去探索。我期待它能够深入分析我们之所以会产生“审美困惑”的心理根源，或许是童年经历，或许是社会期待，或许是我们对“好”与“坏”音乐的认知偏差。这本书，可能不是要教我们去“懂”音乐，而是教我们如何去“面对”和“处理”自己对音乐的困惑。我希望它能帮助我卸下那些不必要的包袱，让我能够更坦然地面对自己的音乐感受，无论它是否符合所谓的“主流”标准。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我拿到这本书的时候，标题的确让我愣了一下。音乐，这种最为纯粹、最为感性的艺术形式，竟然需要“懂”？我的直觉告诉我，音乐不应该有门槛，不应该有必须掌握的“知识点”。它应该是发自内心的共鸣，是灵魂深处的触动。然而，现实却是，我们常常在音乐面前感到茫然。你听着一首曲子，身边的人都在赞叹，而你却只能点头附和，内心却一片空白。这种“审美困惑”，我感同身受。这本书的标题，恰恰捕捉到了这种普遍的心理。它不是在教你如何去“听懂”音乐，而是告诉你，这种“不懂”本身，也是一个值得探索的领域。我猜测，作者可能是在尝试一种非线性的、更具哲学意味的解读方式，去拆解那些让我们在音乐面前感到束手无策的根源。它或许会探讨我们对“懂”的定义，以及这种定义是如何被社会和文化塑造的。我希望这本书能提供一些工具，让我们能够更自由地去感受音乐，而不是被那些条条框框所束缚。我期待的不是一本讲解乐理的书，而是一本能够引导我们重新认识自己审美能力的书，一本能够让我们在“不懂”中发现新的理解可能性的书。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名本身就足够引人遐想。“音乐何需懂”，这句话带着一种解构的意味，挑战了我们通常对艺术的理解模式。我一直以来，对音乐的感受更多是凭空而来的直觉，有时候觉得动听，有时候却又毫无感觉，这种审美上的“困惑”时常让我觉得，自己是不是少了点什么，是不是不够“专业”。而“面对审美困惑的思辨历程”，这几个字更是精准地击中了我的痛点。我一直渴望找到一种方法，一种逻辑，来理解那些我当下无法触及的美妙，不是为了成为音乐评论家，而是为了能更深切地体验，更充分地感知。这本书的英文副标题，[A speculative Process to the Aesthetic Perplexities]，也透露出一种探索的意味，不是给出明确的答案，而是引导读者踏上一条思考的旅程。这种“思辨”和“历程”的概念，让我觉得这本书不会是枯燥的理论堆砌，而更像是一次深入内心的对话，一次与自我审美观的周旋。我特别好奇作者将如何展开这场“思辨”，它会是基于心理学、哲学，还是音乐史的某个角度？我期待着这本书能提供一种全新的视角，让我重新审视自己与音乐的关系，或许，它能帮助我跨越那些看不见的门槛，让音乐的魅力不再是遥不可及的星辰，而是触手可及的光芒。

评分☆☆☆☆☆

书名《音乐何需懂》直击我心，我一直以来对音乐的态度，就是一种近乎本能的反应。它触动我，我就喜欢；它让我无感，我就忽略。但与此同时，我也常常在各种场合听到人们对音乐的深度剖析，那些关于和声、旋律、结构、情感表达的讨论，常常让我觉得自己像一个局外人。这种“不懂”带来的疏离感，让我开始反思，是不是我错过了什么，是不是我太过于简单粗暴地对待音乐。而“面对审美困惑的思辨历程”这个副标题，则让我看到了希望。它暗示了这本书不是要提供一个标准答案，而是一个引导我们去探索、去思考的过程。我期待这本书能提供一套独特的“思辨”工具，帮助我理解那些模糊的感受，那些难以名状的动人之处。它或许会挑战我固有的认知，让我重新审视“懂”这个概念在审美体验中的作用。我希望通过这本书，我能够更自信地面对自己的音乐品味，不再因为“不懂”而感到焦虑，而是能够更深入地挖掘自己与音乐之间微妙而深刻的联系，或许，这场“思辨”本身，就是一种最动人的音乐体验。

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