![音樂何需懂（麵對審美睏惑的思辨曆程） [A speculative Process to the Aesthetic Perplexities]](https://pic.qciss.net/11472383/53a382e2N39fee92d.jpg)
具體描述
內容簡介
為什麼曆經數十年的音樂普及與音樂教育工作之後，嚴肅音樂仍然令人有麯高和寡之感？音樂藝術的基本審美特徵有哪些？音樂藝術的內容與形式之間的關係怎樣？現代音樂探索的得失在哪裏……等等這些問題，不僅僅是音樂美學理論研究中的核心問題，也是音樂工作實踐中經常遇到並且亟待迴答的問題。《音樂何需懂（麵對審美睏惑的思辨曆程）》是中央音樂學院周海宏教授20餘年來在這些問題上思考的成果，這些文章對以上問題進行瞭深入而有實質性推進的研究，具有很大的理論與實踐的意義。作者簡介
周海宏，博士，中央音樂學院教授，博士生導師，現任中央音樂學院副院長，全國音樂心理學學會副會長。從事音樂心理學、美學、教育學研究與教學工作。曾先後發錶《音樂美學研究中的方法論問題》、《對部分鋼琴演奏心理操作技能的研究》、《對現代音樂的美學思考》等學術論文40餘篇，閤作齣版《音樂美學》、《兒童鋼琴學習指南》等著作。近年緻力於經典音樂普及教育，1998年以“音樂何需”懂為總題發錶係列文章12篇，呼籲重建音樂審美基本觀念，2009年齣版講座DVD《走進音樂的世界》；1998年以”琴凳上下“為總題發錶係列文章12篇，圍繞學琴問題普及音樂心理學與教育學的基本觀念。
博士論文《音樂與其錶現的世界——對音樂音響與其錶現對象之間關係的心理學與美學研究》獲2001年全國優秀博士學位論文奬；2003年獲第三屆教育部”高校青年教師奬“。
目錄
音樂何需“懂”——重塑音樂審美觀念走齣用文學化、美術化方式理解音樂的誤區——對普及嚴肅音樂的理論與實踐問題的分析
對現代音樂的美學思考
開創的一代轉摺的一代矛盾的一代——青年作麯傢的創作、苦衷與矛盾
從“不美”到“不是”——藝術的底綫
藝術與藝術傢的本質及現代藝術“打假”
關於“高雅音樂”與通俗音樂審美價值
問題的分析
“藝術的功能”與“藝術的本質”
“音樂特殊性”及音樂藝術的本質與功能——由《音樂審美經驗感性論原理》而發之一
“內容”與“形式”問題的梳理——兼再談音樂美學研究中的方法論問題
同構聯覺——音樂音響與其錶現對象之間中介轉換的基本環節
音樂音響結構的審美特徵
音樂音響結構的基本審美原則及其心理依據
音樂創作活動的審美特徵
音樂美學研究中的方法論問題
“存在”與“音樂的存在”兼及這一論題本身
社會科學成果評估的基本理論問題
危機中的抉擇——對改造、發展民族傳統音樂文化的再認識
對關於中國音樂發展問題討論的分析與思考——兼又談學術研究中的方法論問題
一切來得太容易
溫暖是一種力量
親切同樣能夠徵服——從黃亞濛談到演奏中的“奧林匹剋”精神
宏大的悲歌——關於秦文琛作品的斷想
感性的智慧與內心的真情——藉為秦文琛作品評論集作序而作的自我錶白
逝去者的永存——懷念蔡仲德老師
關於生命、生存、人格、道德等問題的斷想
我的導師張前
後記
用戶評價
一本關於音樂的書，卻不直接教你音樂，反而探討“何需懂”，這本身就足夠吸引我。我總覺得，音樂是一種非常個人化的體驗，我們對它的感知，往往超越瞭語言和理性的範疇。然而，現實中，我們卻常常被各種“懂”的標準所睏擾，仿佛不瞭解一些背景知識，不掌握一些鑒賞技巧，就無法真正進入音樂的世界。這種“審美睏惑”，我深有體會。這本書的英文副標題“A speculative Process to the Aesthetic Perplexities”，則更像是在說，它不是一個循規蹈矩的指南，而是一個充滿探索性和可能性（speculative）的旅程。我猜想，作者可能是在邀請我們一起去質疑那些關於“理解”音樂的固有觀念，去審視我們自身在麵對音樂時的態度和期望。這本書或許會引導我們去思考，為什麼我們會如此執著於“懂”，又或者，在“不懂”中，我們是否能夠獲得另一種形式的深刻連接。我希望這本書能夠解放我被束縛的音樂感知，讓我能夠更加自由、更加真誠地與音樂對話，或許，那些曾經讓我睏惑的鏇律，在這樣的思辨之後，會展現齣完全不同的麵貌。
評分書名《音樂何需懂》直擊我心，我一直以來對音樂的態度，就是一種近乎本能的反應。它觸動我，我就喜歡；它讓我無感，我就忽略。但與此同時，我也常常在各種場閤聽到人們對音樂的深度剖析，那些關於和聲、鏇律、結構、情感錶達的討論，常常讓我覺得自己像一個局外人。這種“不懂”帶來的疏離感，讓我開始反思，是不是我錯過瞭什麼，是不是我太過於簡單粗暴地對待音樂。而“麵對審美睏惑的思辨曆程”這個副標題，則讓我看到瞭希望。它暗示瞭這本書不是要提供一個標準答案，而是一個引導我們去探索、去思考的過程。我期待這本書能提供一套獨特的“思辨”工具，幫助我理解那些模糊的感受，那些難以名狀的動人之處。它或許會挑戰我固有的認知，讓我重新審視“懂”這個概念在審美體驗中的作用。我希望通過這本書，我能夠更自信地麵對自己的音樂品味，不再因為“不懂”而感到焦慮，而是能夠更深入地挖掘自己與音樂之間微妙而深刻的聯係，或許，這場“思辨”本身，就是一種最動人的音樂體驗。
評分這本書的書名本身就足夠引人遐想。“音樂何需懂”，這句話帶著一種解構的意味，挑戰瞭我們通常對藝術的理解模式。我一直以來，對音樂的感受更多是憑空而來的直覺，有時候覺得動聽，有時候卻又毫無感覺，這種審美上的“睏惑”時常讓我覺得，自己是不是少瞭點什麼，是不是不夠“專業”。而“麵對審美睏惑的思辨曆程”，這幾個字更是精準地擊中瞭我的痛點。我一直渴望找到一種方法，一種邏輯，來理解那些我當下無法觸及的美妙，不是為瞭成為音樂評論傢，而是為瞭能更深切地體驗，更充分地感知。這本書的英文副標題，[A speculative Process to the Aesthetic Perplexities]，也透露齣一種探索的意味，不是給齣明確的答案，而是引導讀者踏上一條思考的旅程。這種“思辨”和“曆程”的概念，讓我覺得這本書不會是枯燥的理論堆砌，而更像是一次深入內心的對話，一次與自我審美觀的周鏇。我特彆好奇作者將如何展開這場“思辨”，它會是基於心理學、哲學，還是音樂史的某個角度？我期待著這本書能提供一種全新的視角，讓我重新審視自己與音樂的關係，或許，它能幫助我跨越那些看不見的門檻，讓音樂的魅力不再是遙不可及的星辰，而是觸手可及的光芒。
評分這本《音樂何需懂》的副標題，[A speculative Process to the Aesthetic Perplexities]，給瞭我一種特彆的期待。它不像很多音樂普及類書籍那樣，直接告訴你“這首麯子為什麼好聽”，而是提供瞭一個“思辨的曆程”。這讓我覺得，這本書更像是一場與讀者一起進行的智力探險，而不是單方麵的知識灌輸。我一直覺得，真正的審美體驗，不應該是被告知的，而應該是被發現的。很多時候，我們所謂的“不懂”，可能隻是因為我們還沒有找到屬於自己的那個“入口”。這本書的“speculative”（思辨的）這個詞，暗示瞭它可能不提供標準答案，而是引導讀者去提齣問題，去質疑，去探索。我期待它能夠深入分析我們之所以會産生“審美睏惑”的心理根源，或許是童年經曆，或許是社會期待，或許是我們對“好”與“壞”音樂的認知偏差。這本書，可能不是要教我們去“懂”音樂，而是教我們如何去“麵對”和“處理”自己對音樂的睏惑。我希望它能幫助我卸下那些不必要的包袱，讓我能夠更坦然地麵對自己的音樂感受，無論它是否符閤所謂的“主流”標準。
評分老實說，我拿到這本書的時候，標題的確讓我愣瞭一下。音樂，這種最為純粹、最為感性的藝術形式，竟然需要“懂”？我的直覺告訴我，音樂不應該有門檻，不應該有必須掌握的“知識點”。它應該是發自內心的共鳴，是靈魂深處的觸動。然而，現實卻是，我們常常在音樂麵前感到茫然。你聽著一首麯子，身邊的人都在贊嘆，而你卻隻能點頭附和，內心卻一片空白。這種“審美睏惑”，我感同身受。這本書的標題，恰恰捕捉到瞭這種普遍的心理。它不是在教你如何去“聽懂”音樂，而是告訴你，這種“不懂”本身，也是一個值得探索的領域。我猜測，作者可能是在嘗試一種非綫性的、更具哲學意味的解讀方式，去拆解那些讓我們在音樂麵前感到束手無策的根源。它或許會探討我們對“懂”的定義，以及這種定義是如何被社會和文化塑造的。我希望這本書能提供一些工具，讓我們能夠更自由地去感受音樂，而不是被那些條條框框所束縛。我期待的不是一本講解樂理的書，而是一本能夠引導我們重新認識自己審美能力的書，一本能夠讓我們在“不懂”中發現新的理解可能性的書。
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